评剧司鼓打法
板鼓的指挥手势【范儿】口诀说明：
板鼓的指挥手势【范儿】口诀说明：规范指挥手势和范儿的重要性对于京剧鼓师来讲,演奏“姿势”和“范儿”是一个系统中有着不同含义的两个方面.前者泛指鼓师演奏总体形态，（如坐姿端正，二目平视，两肩放松，大臂自然下垂等）后者则是指鼓师演奏底鼓，开点，转点，收点”时的各种手势。
（如伸，支，领，扬，等）范儿既丰富了了底鼓，又简化了底鼓，是底鼓不可分割的一部分，没有“范儿”的辅佐，单靠两只楗子要完成锣鼓的指挥是不可想象的。
在京剧武场里，板，鼓的作用特别重要。
因为鼓，板在演奏时是起指挥，带头作用的，比如，这里要打什么锣鼓点子，要用什么样的速度来演奏，中途要转到别的什么锣鼓点上去，在什么地方转，又在什么地方收，所有的乐器都要听从鼓板的指挥。
（摘自中戏研究院：吴春礼，吴为，张宇慈：京剧锣鼓）司鼓者要去认真的分析，每个点子的那些地方属于要点，该怎样对待，点子的每个部分是如何连接的，应该采用那一种指挥方式。
尤其要认真的分析板鼓的音位，哪些是属于指挥性的，哪些是属于伴奏性的。
因此司鼓者无论是开点，运点，转点，收点，或打点，都要作到预令清楚，角度准确，力度适当，节奏稳妥。
（摘自国家一级鼓师鲁华：京剧打击乐浅谈）几件乐器（板鼓，大锣，铙钹，小锣）能否保持高度一致，最首要的就是司鼓者的指挥手法。
几代有成就的鼓师，都讲究鼓点干净大方，手势清楚准确，并具有很高的规范性，素不相识的鼓师与打击乐师坐在一起便能合作演出，依靠的就是这一点。
（当然由于师承和流派的关系，锣鼓点本身以及指挥手法上也存在些许差别，但总体也还是很规范的）这里着重要说的是，很多鼓师（包括专业剧团的鼓师）不重视板鼓点子和指挥手势规范性。
开出的点子只有与之长期合作的那几个人看的懂，（其实这也正是害了他们这一点后面再谈）鼓师的板鼓点子，指挥手势好比是与打击乐师交流，沟通的语言，语言没有规范性，你说的话人家听不懂，那还怎么交流。
（摘自国家一级鼓师杨晓辉京剧司鼓艺术与技巧）鼓师对打击乐师负有:给予清晰的“底鼓”。
司鼓板头口诀大全
司鼓板头口诀大全司鼓板头口诀是中国传统文化的珍贵遗产，是乐器演奏中的一种基本技术。
下面就是司鼓板头口诀大全，供大家参考。
一、进口口诀：“口对口，齿咬齿，舌头卷起左边住，吐出口中使发青。
”这一句口诀是指演奏者把舌头卷起来贴在上腭左侧，然后咬上下齿，用力吐气，让发音变成青色。
二、出口口诀：“舌尖抵上腭，齿缝吐气声，口闭碎音精，手脚和俐利。
”这一句口诀是指在演奏时，把舌头抬起来，用力吐气，同时用齿缝发声，发出响亮的声音，让演奏更加精准。
三、张口口诀：“口大张，咽部提，呼气降腹发行气，音准精，上下一般齐。
”这一句口诀指导演奏者在演奏过程中要大张口，提高咽部，同时用呼气的方式把气息传导到腹部，并且保证音准准确，上下统一。
四、闭口口诀：“嘴唇闭口不动摇，牙关咬紧舌卷高，截谷发声一块抖，发音清晰任意弹。
”这一句口诀是指演奏者在演奏过程中口唇紧闭、牙关紧咬，把舌头往上卷起来，发出干净而清晰的音色。
五、连奏口诀：“口底鸡洼口外起，聚散有度手心打，缝唇紧咬要做到，整齐连奏不停劳。
”这一句口诀是指演奏者在演奏过程中，把嘴唇闭缝紧咬，使得手心可以有规律地敲打鼓面，保持齐整而连贯的演奏效果。
六、增力口诀：“喉咙收缩气吐齐，声音轻微发力强，手鼓击打有规律，声音响亮过了特。
”这一句口诀指导演奏者，通过喉咙的收缩和气息的吐出，让声音变得轻微而有力，同时还要保持手鼓击打的规律性和有力度，以达到音响效果的最佳状态。
以上就是司鼓板头口诀大全，演奏者可以通过这些口诀来进行自我考核和指导，提高演奏技巧和效果。
同时也是中国乐器文化的重要组成部分，需要我们珍惜和传承。
评剧司鼓打法
评剧司鼓打法
评剧是中国传统戏曲艺术之一，具有悠久的历史和独特的韵味。
在评剧表演中，打击乐器司鼓扮演着重要的角色，能够推动剧情发展和增强舞台效果。
那么，如何才能打好评剧司鼓呢？
首先，要掌握好基本的打击技巧。
司鼓的打法有多种，包括单打、双打、连打等等，需要根据剧情需要和音乐节奏进行灵活运用。
同时，还要注意掌握好节奏和力度，使得打击声与音乐和谐统一。
其次，要注重和声和配合。
在评剧表演中，各种乐器之间需要密切配合，形成和谐的音乐效果。
而司鼓则需要与唱念做打、二黄、京胡等乐器协作，形成完整的乐曲。
在配合过程中，司鼓需要灵活变化，既能跟唱念做打协调，又要配合其他乐器，形成完美的音乐效果。
最后，要注重表现力和情感表达。
评剧表演强调情感的表达和传递，而司鼓的打击也要能够体现角色的情感变化和剧情的转折点。
比如，当表现激烈的打斗场面时，司鼓需要有力度和冲击性；而在表现柔情场面时，则需要细腻动人、柔和温情。
综上所述，评剧司鼓打法的关键在于技巧掌握、和声配合和情感表达。
只有在这三方面都得到充分发挥，才能打出优秀的评剧司鼓效果。
- 1 -。
怎样才能成为优秀的戏曲司鼓
品 、表现戏 曲作品的依据 。所 以作为 司鼓 ， 只有掌握了扎实的音乐 理论 ， 在对 作品进行 二度创作时才可能达到游 刃有余 的状态 。
灯光 、 舞 美、服装的设 计上……殊不 知他们 忽略 了一个非常重要 的环节 ， 那 就是乐 队的 音乐伴奏。对 于中国戏 曲来说 ，戏是根本 ， 曲是灵魂 ， 而完成对戏 曲灵魂塑造 的主体就 是乐队 。 进一步讲在乐 队中占据最为重要位 置的就是司鼓 ， 所以从某种角度看 司鼓不但
挥其 在戏 曲音乐 二度创 作实践 中的核心作
用。
一
、
扎实的乐理基础
戏曲是门歌唱和表演并重 的艺术 ， 和其 他艺术门类相比强调 的是 “ 以情带声 ” 、“ 声 情并茂 ” ，而完成 这一特征 的戏 曲主体首 当 其 冲的就是戏 曲音乐。因此作为一名戏曲音 乐 工作 者 ，尤 其是具 有乐 队指挥 功能 的司 鼓， 无疑应该具有 扎实 的音乐理论基础 。这
演思想等） 的了解 。 司鼓必须很客观的对 一部 作 品的基本情况进行充分 了解 ， 然后再 结合 自己正确 的审美 观在二 度创 作 中进 行创 造 性 的发挥 ， 才会对作 品形成 比较全面、 深人、 透彻 、准确 的概念 ，并在实践中运 用适 当的 音乐语汇和整个乐队、演员进行交流 ， 互 相 引领对方的艺术创 作， 合 力将作 品创作 推到 最佳境界 。 相反 ， 如果说司鼓本身没有 足够扎 实的 音乐理论基础， 不 能去创造性 的理解作 品的
些基础是全方面的 、综合性 的，它包括对音 乐作 品本体材料（ 音乐作品的板式、 结构 、 调 性、 配器等） 的整体把握 与分析 ， 以及相关 外 围材料（ 作 品背景 、 演员风格、 作 曲特 点、导
先 ，司鼓应 该具 有 良好 的 内心音乐 听觉 能 力 ，只有这 样司鼓 才能 在熟悉作 品 的前提 下， 把 内心想象的艺术效果通过排练逐渐达 到理想的实际艺术效果 ；其次 ，司鼓在演 出 的过 程中 ， 其敏锐的现场 听觉判断能力也具 有相 当重要 的作用 。 音乐作 品的音 色、 音高 、 力度 、速度 、 情绪等一系列音乐表现手段的 变化 ，以及演员表演的层 次感 ，都需要司鼓 依据 即时听觉加 以准确判断 ， 并在此基础上 随时进行准确 的把握和细致的调控 ， 这样才 能 引领乐 队全体 队员 完成对 音乐 作 品进 行 二度创作 的工作 ， 保证演员完成舞台上的表
评剧打击乐简论
评剧打击乐简论内容摘要：本文通过评剧打击乐的乐件构成、评剧打击乐的艺术地位、评剧打击乐的艺术作用三大理论层面,对评剧打击乐进行了全面系统、简单扼要的论述。
对于评剧打击乐的演奏,可以提供理论启示与实践借鉴的双重作用。
关键词：评剧打击乐构成地位作用评剧打击乐是评剧乐队的重要组成部分。
它在整个评剧乐队伴奏乃至整个评剧演出中,均占有极为重要的地位,起着不可或缺的重要作用。
研究、探讨评剧打击乐的特点与作用,对于评剧打击乐的演奏,既具有理论思考价值,又具有实践参考价值。
一、评剧打击乐的乐件构成评剧打击乐的乐件构成,与一般戏曲打击乐的乐件构成大同小异,其中主要有以下几大乐件：1.单皮鼓单皮鼓又叫“单皮”、“板鼓”、“小鼓”。
鼓框用坚硬的后木合成,扁形,面圆而略呈弧形,直径大约25厘米,中央开孔,孔径约5-7厘米,称为“鼓心”。
鼓面全部用牛皮或猪皮蒙成。
单皮鼓的打法分有声的低鼓（如单键、双键、轮奏、打板等）与无声的手势（如指、边、扔、按、撇、划、撤、领、分、抄、扬等）。
声音清脆、均匀。
2.板板又叫“檀板”、“拍板”。
由三块黄杨木或红木板制成,每块长约20厘米,宽约6厘米。
共分两组：前组两块木板,用弦缚紧。
后组一块木板。
前后两组以绳连接。
常与单皮鼓合称为“鼓板”。
音色清脆。
3.鼓楗鼓楗又叫“鼓签”、“鼓箭子”,单皮鼓的击敲棒,由细竹制成,两根为一副,长约20厘米。
4.堂鼓堂鼓也叫“同鼓”,以木为为框,形如腰鼓,形制大小不一,两面均蒙牛皮。
5.南堂鼓南堂鼓又叫“花盆鼓”,以形似花盆而得名,木制框,面大底小,两面均蒙牛皮。
6.大锣铜质,圆形,扁平,直径约30厘米,中有锣心,为直径约10厘米的原平面,并有锣边（与锣心相连的外围斜面）,以锣槌击打发音。
打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。
7.小锣铜制,中部稍突起,直径约20厘米,以锣板击打而发音。
音色清朗。
打法也有重击、轻击、闷音、掩锣、打边等。
8.钹铜制圆形,中部隆起如半球状,正中有孔穿系绸布或布条,两片为一副,相击发声。
蒲剧鼓板的演奏技巧
蒲剧鼓板的演奏技巧
蒲剧鼓板是一种地方戏曲中特有的打击乐器。
在演唱中，鼓板起着和乐器和声和节奏的作用。
蒲剧鼓板演奏技巧如下：
1.打法：鼓板的打法有直打、提打、敲打、滚打等方式。
直打中间较重，两端轻柔；提打先提起鼓板再落下；敲打利用鼓槌以极快的速度敲打；滚打是利用两个鼓槌反复打击鼓面。
2.节奏：鼓板演奏节奏要求精准、稳定，根据唱腔的音节、音调、运抑和节奏要求，合理配套鼓板的击打力度和节奏感。
鼓板演奏还要注意与其他乐器协调一致。
3.音色：鼓板的音色有轻、中、重三种，应根据唱腔情境和曲调变化适当地调整。
轻音色多用于表现清新、轻松的情境；中音色适用于平凡的情境；重音色较为强烈、有威慑力，常用于表现戏曲中的冲突、矛盾等情境。
4.技巧：鼓板演奏时要注意手法、左右协调等，尤其是在速度快、难度大的演奏中要加强练习。
同时，还要注意鼓槌的握法和运用，使得鼓声干净、清晰、饱满。
蒲剧鼓板的演奏技巧复杂多变，需要演奏者长期的实践和练习，才能掌握精湛的演奏技巧。
豫剧司鼓的打法口诀
豫剧司鼓的打法口诀
豫剧司鼓是豫剧中不可或缺的重要乐器之一。
其打法口诀包括“弹、挑、拨、捻、推、拍、托、捶”八个字。
这八个字分别代表了豫剧司鼓的八种基本打法。
“弹”是指手指轻轻敲打鼓面，发出清脆的响声。
这是豫剧司鼓的基础打法，也是一些快速打鼓时的基础。
“挑”是指手指向上弹动鼓面，使鼓面产生高音，这个打法在表现快节奏时使用较多。
“拨”是指手指以一定的角度从鼓面边缘向下滑动，使鼓面发出清脆的响声。
这个打法在表现平稳的旋律时使用较多。
“捻”是指手指沿着鼓面划出一条弧线，产生一种类似滑音的效果。
这个打法在表现优美的旋律时使用较多。
“推”是指手指以一定的力度向前推击鼓面，使鼓面产生有力的声音。
这个打法在表现紧张有力的节奏时使用较多。
“拍”是指手掌或手指轻轻拍打鼓面，产生柔和的声音。
这个打法在表现悠扬、轻松的旋律时使用较多。
“托”是指手指向下按压鼓面，使鼓面产生低沉的声音。
这个打法在表现沉稳、庄重的节奏时使用较多。
“捶”是指手指以一定的力度向下敲打鼓面，产生有力的声音。
这个打法在表现强有力的节奏时使用较多。
以上是豫剧司鼓的打法口诀，掌握这些打法是演奏豫剧中不可或缺的基本技能。
谈评剧司鼓
2852017年2月下半月刊一、司鼓的作用在评剧艺术表演中，评剧乐队的伴奏及演奏，是评剧艺术的重要组成。
评剧乐队中司鼓是乐队的指挥。
它通过特有的演奏程式，加以配合演奏的手势来指挥乐队。
并通过节奏的把控，贯穿全剧、音乐的衔接、气氛的烘托，来配合演员的人物情绪。
例如演员的唱、念、做、打等表演程式。
已达到演员和观众最完美的共鸣和展现。
评剧中的司鼓，是随着评剧艺术的不断发展，吸收京剧，等地方戏剧种的伴奏形式，形成了独具特色的伴奏及演奏程式。
作为乐队的指挥，司鼓演奏者被称为“鼓师”或“鼓佬”，以各种击鼓手势指挥乐队。
鼓师不但要有好的基本功，还要熟悉每件乐器在乐队中的作用，熟悉演员的唱腔，动作和音乐的衔接并加以锣鼓经配合。
并且熟记剧目的场次与衔接。
二、司鼓的演奏技法和运用鼓师在伴奏 、演奏时，“双击”持鼓键双手敲击或连续滚奏敲击指挥打击乐，通过特有的锣鼓经程式配合演员动作表演。
多用于剧中演员的上下场、行路、写信、看信、饮酒、饮宴、舞蹈、念白、以及开打等武戏的对打、群打等等的战斗和战争场面。
例如：评剧古装戏《半把剪刀》法场一折中，鼓师通过双击引领打击乐，运用急急风、冲头、水底鱼、五锤、丝边一锣等程式锣鼓经，配合演员的上场、下场、对口念白、看信、等舞蹈动作表演。
再如；评剧《杨三姐告状》剧中，杨二姐苦劝高占英的对口念白。
鼓师通过双击引领打击乐，运用双叫头、快五锤、丝边一锣、住头、一锤锣等锣鼓经程式，配合演员的表演。
又如：评剧《三看御妹》剧中，刘金定班师回朝。
鼓师通过双击引领打击乐，运用尖板、急急风、 四击头、八大仓、垛头、四击头、急急风、四击头的锣鼓经程式组合，不但渲染了威武雄壮的气势，也更加突出了刘金定人物个性和鲜明的形象列如：评剧《三看御妹》剧中，刘金定被嘉靖皇帝封为御妹公主后，御妹公主的的出场，侍女相拥仪仗护卫。
鼓师通过双击引领打击乐，运用程式锣鼓经 慢长锤 配合御妹公主人物的出场。
慢长锤程式锣鼓节奏缓慢、稳重。
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评剧司鼓打法
评剧司鼓打法是中国传统戏曲表演中的一种打击乐器，是评剧中不可或缺的一个节目环节。
经过多年的发展与演化，评剧司鼓打法已经成为了一门独特的独奏艺术。
以下是对评剧司鼓打法的介绍：
1. 基本知识
评剧司鼓是由两个鼓组成，打法分类主要分为三种：左鼓、右鼓和双鼓。
左鼓用于打出较弱的音响，用手肘向外打击鼓面；右鼓用于打出较强的音响，用手腕向外打击鼓面；双鼓则是同时打击两个鼓面，声音较为浑厚有力。
2. 打法技巧
评剧司鼓打法需要在节奏感、速度、力度、韵律感等方面有不错的掌控能力。
其中，速度和力度是打法技巧的重点，要在手臂的灵活度和肌肉控制力上做好训练。
韵律感则可以通过不断的练习中逐渐掌握。
3. 情感表达
评剧司鼓打法的艺术表现并不仅仅停留在节奏和速度上，更重要的是情感的表达。
演奏者需要淋漓尽致地表达出角色的情感，如喜悦、愤怒、悲伤等，因此演奏者还需要将自己融入到角色中，才能更加深刻和生动地表现角色。
4. 文化意义
评剧司鼓打法是中国传统文化中的重要组成部分，含有丰富的文化内涵和审美价值。
它是中国文化与娱乐的有机结合，同时也是中国戏曲传统文化成果的体现，对于传承中华文化有着重要的意义。
评剧司鼓打法是评剧中不可或缺的节目之一，它不仅是一种戏曲表演形式，更是一种具有深刻文化内涵的艺术形式。
只有经过不断的学习和实践，演奏者才能掌握评剧司鼓打法的技巧，准确地将情感表达出来，在演绎角色的同时，也能够向观众所展现出非凡的技艺和卓越的艺术魅力。