浅谈越剧唱腔过门司鼓伴奏技巧
传统司鼓的演奏技巧探讨
DOI:10.19392/ki.1671-7341.201827041传统司鼓的演奏技巧探讨胡志鹏承德市评剧团㊀河北承德㊀067000摘㊀要:我国在戏曲艺术上有着极为悠久的历史和深厚的文化底蕴㊂戏曲已经作为我国的一个关键词融入到每个国人心中,并且已经走上国际舞台㊂而戏曲演出作为一种音乐类艺术,自然少不了演出环节的打击乐强力配合㊂通过打击乐的效果让其效果更上一层楼㊂司鼓作为打击效果中的一环,也有着至关重要的作用㊂本文就以传统司鼓的演奏技巧为探讨目标,从戏曲司鼓的基本含义㊁司鼓在戏曲表现中的主要作用和司鼓的演奏技巧与提升方式这三方面进行分析和阐述㊂关键词:传统戏曲;司鼓音效;基本含义;主要作用;演奏技巧㊀㊀在音乐相关的演出之中,打击乐作为配乐的一种,占据极为重要的地位㊂通过音效来营造特定氛围,与演出人员的技巧相配合,让剧目在特定场景下达到该有的表现效果,对突出剧目内容中不同人物的具体形象㊁深度刻画并凸显剧目主题㊁营造特定氛围带动观众情感作用上都有极大的作用㊂1戏曲司鼓的基本含义与重要性1.1司鼓的基本概念在戏曲乐队中,指挥整个乐队,对舞台节奏加以把握和掌控的人被称为司鼓,或司鼓者㊂别称鼓师或打鼓佬㊂可以说是在戏曲表演中对整个舞台的主宰者㊂1.2司鼓主要用到的演奏器具司鼓在演奏过程主要用到的器具有两种鼔,分别是单皮鼓和板㊂司鼓在演奏过程中利用两根打鼓用的鼓棒来敲击鼓面,并控制演奏节奏与音响效果,是整部乐曲作品中的灵魂所在㊂单面鼓(打击乐㊁管弦乐只会乐器)是主要的演奏鼓,司鼓利用两根细竹来使之奏响㊂以演奏鼓来加以指挥的方式重点在于利用底鼓,或配合一定手势来让乐曲全队跟上节奏㊂拍板(简称板)主要功能是在演员歌唱时拍打节奏,有时也用于配合演奏鼓来打锣鼓点子㊂形状特点是三块红木或黄杨木块(约20公分X6公分),共分为两组(前组两块木板,用弦相连,后组则为一块)并以绳连接㊂1.3司鼓的重要性司鼓的存在可以说是戏曲灵魂所在㊂由司鼓为整部剧的核心处理关键,根据司鼓对剧目的理解,把握好每个情节时段所需要的节奏类型,在戏剧表现其特征性的四处关键部分,即起㊁承㊁转㊁合这四部分,进行融入自我的感受并加以放大,使戏曲表演在演员表演之外得以更好延伸,剧情也得到更好的拓展㊂可以说,司鼓的技巧好坏是能否在演员技巧基础之上达到锦上添花效果的关键所在㊂运用得到甚至可以达到 1+1>2 的烘托效果㊂2司鼓在戏曲表演中的主要作用司鼓在戏曲表演中主要有以下作用㊂2.1利用音效为戏曲表演效果增色司鼓通过演奏首先达到的是作为音效在曲目中发挥的本职工作㊂利用音效为曲目添加色彩,营造效果,也就是前文所述的 锦上添花 ,利用这一音效来让观众更好地感受演员神态动作声音节奏的变化㊁更好理解曲目内容㊁把握好剧情走向,为体会戏曲中心思想打下较好的理解基础㊂2.2指挥全剧,引导演员司鼓的一大作用是衔接乐器与演员的表演㊂司鼓的演奏需要将自己的演奏和演员的唱与演灵活地统一到一起㊂司鼓的另一大作用则在于利用自己的演奏声音调整全场的表演进度与氛围㊂演出之前,观众最先接触的就是司鼓为代表的锣鼓乐队,而演出过程中,也是通过司鼓发出信号指引演员,而演员接收信息加以领会把戏曲更完美地衔接下去㊂可以说,司鼓从开始到结束都指挥着全曲目的发展与进行㊂2.3领会剧目核心进行再创造司鼓的创造作用一是在对锣鼓的艺术创作,以司鼓自身的民族戏曲理论和范围广阔的丰富生活经验来进行专业的锣鼓创作㊂司鼓通过从生活感受中获取素材㊁或从历史素材中收获自己的感受,以这种亲身感受来加入到剧目中加以融合抒发㊂3司鼓的演奏技巧与提升方式可以说,戏剧演出效果的好坏关键在于司鼓的演奏技巧与水平好坏㊂而对于在戏曲中任务繁重的司鼓来说,本文提出以下几种要求与措施促进司鼓演奏技巧水平提升来整体提高戏曲表演效果㊂司鼓要具有勤学苦练后的高超工作技巧㊂首先,作为锣鼓乐队中的一员,出于本职,司鼓首先要具有扎实的民族戏曲理论来进行锣鼓的艺术创作,其次,要通过表演技巧来让目标情感和氛围得以体现,最后,还要擅长指挥,要做到司鼓一指示,文场与武场能够清晰辨别并接受指挥做出对应要求的表演㊂司鼓需要经历丰富㊁知识渊博㊂司鼓要对演员们的唱腔有一定了解度,司鼓通过把握唱腔的速度与强弱特点来搭配好效果与演员表演 戏人合一 的效果㊂不仅如此,司鼓的经历丰富还会作用于戏曲的表演深度㊂所以司鼓要仔细观察生活,对生活中的每一次体验都有心情上的把握并用音乐加以营造㊂司鼓要对自己的工作有较好的精神风貌与投入的热情,整部戏呈现在观众眼前时,观众观察到的不仅是演员,还有司鼓的表现如何㊂要 在其位谋其政 ,坐如钟演奏热情气势如虹才能体现该有的司鼓风貌㊂谦虚求教㊂司鼓对于自己不清楚的地方要虚心向老一辈艺术家学习,而创新点的地方要积极与前后辈们讨论,时刻保持谦虚的态度,加以不断实践和学习才能最后成就司鼓的高水平㊂4结语综上,通过对司鼓的概述与重要性探讨㊁以及司鼓对戏曲表演的主要作用效果进行探讨,分析得出司鼓对于一部戏曲来说是取得演出效果的关键㊂而提高司鼓演奏水平则要从勤学苦练后的高超工作技巧㊁经历丰富㊁知识渊博㊁虚心求教等方面加以提升,以增强司鼓所指挥戏曲的表演效果㊂参考文献:[1]李东辉,张小凡.传统京剧中司鼓的演奏技巧与锣鼓经的运用[J].吉林教育,2012(16):9.[2]刘洪兵.戏曲司鼓在演出中的作用探讨[J].戏剧之家, 2017(22):49.[3]张佑良.一板一眼表演情 浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位[J].戏剧之家,2018(1):17-18.[4]焦浩繁.论司鼓在戏曲伴奏中的作用[J].丝路视野, 2017(26):47.作者简介:胡志鹏(1983-),男,北京密云人,工作于承德市评剧团,研究方向:戏曲打击乐㊂94㊀科技风2018年9月科教论坛。
戏曲打击乐和司鼓演奏分析
2019-08文艺生活LITERATURE LIFE戏曲打击乐和司鼓演奏分析彭芬（萍乡采茶歌舞剧团责任有限公司，江西萍乡337000）摘要:打击乐在戏曲艺术中有着十分重要的地位,他以丰富的节奏型、多彩的音色,为烘托舞台气氛起到了不可磨灭的作用。
演唱人员不论在唱念做打,还是在手眼身法步等方面,都离不开打击乐的密切配合,由此可见打击乐在戏曲表演艺术中的重要性。
司鼓是戏曲音乐语言的精髓,是戏曲表演艺术的命脉。
演员的表演如果没有司鼓的指挥,就会黯然失色。
反之,就会增强人物动作的力度、分量,从而夺目、艳明、光彩照人。
关键词:戏曲；司鼓；作用；打击乐演奏中图分类号：J617文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0156-01一、如今戏曲打击乐如何实现创新与发展随着社会的发展，时代的进步，我国的文化也向多元化的方向发展。
演奏乐器和演奏方式也得到了新的发展机遇，同时也遇到了新的挑战。
对于传统的戏曲打击乐而言，他们是我国古代流传下来的文化传统，需要我们进行传承和发展，同时由于新的演奏乐器的出现以及互联网的发展，出现更多的电子乐器，戏曲打击乐演奏也应该不断的进行创新和发展，使传统乐器与现代乐器相结合，并不断提高演奏者的演奏水平，结合大众审美的需求，为大家演奏出既保留有传统音乐精华的打击乐，又具有现代化特点在对传统打击乐演奏进行突破和发展时。
首先需要从司鼓开始进行突破，因为司鼓是整个乐曲演奏的灵魂人物，起着非常大的指导作用。
戏曲打击乐演奏的过程中需要和戏曲表演者进行完美的配合，而司鼓就扮演着连接桥梁的角色，不仅可以将打击乐演奏与戏曲表演结合起来，同时还可以向观众传达戏曲表演的情感，对整个戏曲的走向、节奏以及分为等各方面进行把握，司鼓可以通过运用鼓声与板的声音来传达指挥号令，使整个打击乐演奏变得有序、规范。
其次是需要在打击乐方面进行创新，可以根据现代多种的需求以及社会发展的趋势编制一些新颖的戏曲曲目，同时按照乐队和戏曲的需求来具体设计打击乐。
如何提升司鼓演奏技巧及修养
如何提升司鼓演奏技巧及修养作者：汤亚军来源：《文化产业》2016年第04期摘要：在我国的戏曲艺术之中，司鼓者具有指挥和演奏的双重身份，它是戏曲舞台艺术中的领导者，具有把握和掌控整个戏曲舞台演出的作用，可见，司鼓者在戏曲表演中具有“龙头”的地位，这是由于“鼓”独特的乐器性能，而且需要司鼓者通过精湛的演奏技巧、灵活丰富的锣鼓经来引领戏曲舞台上的表演，他们需要具备有极强的音乐演绎能力，而且需要有高超的演奏技巧和较强的音乐修养。
关键词：戏曲；司鼓；演奏；技巧；修养我国的传统戏曲艺术之中，有不同的剧种，然而这些不同的剧种都离不开戏曲打击乐的锣鼓配合，戏曲司鼓不仅是戏曲中的演奏者，同时还是戏曲表演中的指挥者，它在唱腔念白、打击乐、表演动作等方面，都具有关键性的、不可替代的作用和地位，司鼓決定了戏曲表演的舞台质量和效果，它需要司鼓者高超的音乐修养、精湛的司鼓演奏技巧和对剧情的理解把握等，司鼓是戏曲乐队中的灵魂和主导，本文主要探讨戏曲司鼓者演奏技巧的提升以及其音乐修养的塑造。
一、司鼓在戏曲中的作用分析在戏曲的乐队之中，司鼓者既是演奏者，又是指挥者，它是乐队的总指挥，其关键性的作用在于对人物、角色的音樂诠释，相当于三军司令，负责“文场”、“武场”的乐队指挥。
它在“武场”中以板鼓为指挥，协调大锣、铙钹、小锣等协奏乐器，在打击乐的伴奏之下烘托武打格斗的气氛，我们俗称为“碰心气儿”，由于板鼓具有节奏鲜明、音响强烈的特点，相当于原始的和声，它可以组织和指挥大锣、铙钹、小锣，演奏出千变万化的旋律，显现出跌宕起伏的变化特点，赋予戏曲以浓郁的意境色调，为戏曲表演起到了添光增彩的作用。
司鼓在“文场”中要与乐师们相互配合，根据戏曲剧情的需要，表现出不同的“起”、“承”、“转”、“合”的表演方式，从而达到思想的一致和情感的通畅。
二、司鼓演奏技巧把握（一）司鼓手部基本功演奏司鼓讲究的是发音准确、轻重适宜、音色动听感人，而要达到这一境地，需要掌握基本的手部“入门”功，手部的基本功要注重腕力的弹力把握、速度的变化、组合性的节奏，只有良好的手腕弹力演奏技法，才能演奏出准确的音色。
谈戏曲乐队的司鼓
谈戏曲乐队的司鼓作者：刘洪兵来源：《戏剧之家》2017年第21期【摘要】随着社会的进步和科技的不断发展，我国戏曲打击乐司鼓在艺术表演中占有越来越重要的作用，艺术家要知道，戏曲表演中每个曲调、每个戏份，都要进行不断的训练和提高，才能配合司鼓的作用，相互协调，构造完美的艺术氛围，共同发展。
本文主要依据当代的戏曲演奏理念，对司鼓的演奏技巧和艺术形式做一些探究和深层次的分析。
【关键词】戏曲；乐队；司鼓；演奏中图分类号：J625 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0048-01在戏曲乐队中，司鼓作为一种引领新潮流的乐器，是乐队的主导，是艺术家表达艺术情怀的有效工具，是一个乐队的灵魂。
艺术家要注重自身和乐器之间的磨合和纽带，全方面地做好日常的练习工作，配合人物形象和舞台氛围，构造富有艺术情怀气息的演出，以便达到渲染整个舞台的作用，带来完美的音乐效果。
一、注重乐队的演奏默契，提高司鼓的实质作用司鼓作为一种特殊的乐器，演奏者要时刻配合舞台的艺术氛围，结合各个演员的表演，注重戏曲的角色特点，不断根据人物情绪和事件发生发展的气氛，进行烘托和点睛作用。
一出戏剧只要一开演，整个节目演出的节奏和整体音调就得由司鼓来控制和调节，音乐的气氛和整体节奏的快慢，都跟司鼓手的技法和能力离不开关系。
因此，司鼓手必须充分了解每一个乐队演员的情绪、演奏速度、演奏能力和技巧等，方便控制全场的音调，保持协调和整体性。
司鼓手应该做到演奏和指挥游刃有余，得心应手，注重“鼓用心打，板用情敲，”的演奏理念。
一个合格的司鼓手，应该具备以下几个特点。
首先，下手要“活”，即随机应变，配合乐队各个演员的演奏，根据现场氛围进行不断调节和撮合，无论是有声指挥还是无声指挥，都要切实可行地配合打法上的棱角，比如“四击头”、“八大仓”等，都要既有劲头，又用力得当，才能发挥司鼓的真正作用。
俗话说，“一台锣鼓半台戏”，只要真正发挥了司鼓的特长和优势，就能够将所有演员的演奏完美结合在一起，敲打出饱含韵律的鼓点，使整台演出完美无缺、相互协调、和谐统一。
评剧司鼓打法
评剧司鼓打法
评剧是中国传统戏曲艺术之一，具有悠久的历史和独特的韵味。
在评剧表演中，打击乐器司鼓扮演着重要的角色，能够推动剧情发展和增强舞台效果。
那么，如何才能打好评剧司鼓呢？
首先，要掌握好基本的打击技巧。
司鼓的打法有多种，包括单打、双打、连打等等，需要根据剧情需要和音乐节奏进行灵活运用。
同时，还要注意掌握好节奏和力度，使得打击声与音乐和谐统一。
其次，要注重和声和配合。
在评剧表演中，各种乐器之间需要密切配合，形成和谐的音乐效果。
而司鼓则需要与唱念做打、二黄、京胡等乐器协作，形成完整的乐曲。
在配合过程中，司鼓需要灵活变化，既能跟唱念做打协调，又要配合其他乐器，形成完美的音乐效果。
最后，要注重表现力和情感表达。
评剧表演强调情感的表达和传递，而司鼓的打击也要能够体现角色的情感变化和剧情的转折点。
比如，当表现激烈的打斗场面时，司鼓需要有力度和冲击性；而在表现柔情场面时，则需要细腻动人、柔和温情。
综上所述，评剧司鼓打法的关键在于技巧掌握、和声配合和情感表达。
只有在这三方面都得到充分发挥，才能打出优秀的评剧司鼓效果。
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谈戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用
谈戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用戏曲艺术是一门综合艺术，融乐队、演员、舞台美术、灯光布景、服装道具等为一体。
在戏曲乐队中，司鼓占有重要地位，起着指挥作用。
司鼓为演员表现人物以及剧情的起、承、转、合等方面服务。
因此，司鼓在完成指挥任务的同时，也要注重与演员的配合，必须知道剧情、了解历史、通晓音乐、具备精湛的专业技能，才能更好地完成司鼓工作。
戏曲剧目是分行当的，不同的剧目、不同的行当、不同的角色、不同的情绪变化除了演员用唱、念、做、打加以体现外，还需要打击乐的伴奏，两者合而为一，默契配合，尽量做到快而不乱，慢而不坠，恰到好处地起到烘托作用，只有这样才能配合好演员的表演，突出一个“伴”字，而不喧宾夺主。
那么如何更好地突出“伴”字而不喧宾夺主呢？笔者认为，首先要与演员一起分析剧本，了解剧情，要对演员的每一个心理活动做到心中有数。
比如为《穆桂英挂帅》伴奏中，其中“回印”一场戏是全戏中的重点场，剧中的杨家将虽告老还乡，但心中仍想着朝中的大事。
见儿女进京打探朝中大事很久未归，穆桂英在府中坐卧不宁期盼孩子们早归，穆桂英出场是开“小安板”这种板式，既要打出她的不凡风度，又要把她稳得住，使演员在表演上动作舒展、神韵十足，充分体现人物内心波涛起伏的情感，从而使人物的帅气、稳重、分量展示出来。
司鼓这时要突出“稳”。
当剧情发展到佘太君见帅印惊喜，并劝桂英出征挂帅，又命令文广、金花到府门外敲起战鼓，催桂英登台点将时，忙用起“急急风”转“撕边”。
“急急风”速度要快，主要表现穆桂英没答应挂帅不能立即点将，马上叫孩子们回来的急切心情，紧接着“撕边”由强到弱、由快到慢起伏变化很大，是为了衬托人物内心的错综复杂、难以言表的心情。
后边当穆桂英唱到“到教场重整旗鼓，我要把贼平”，这时的“巴大仓”一定要打出节奏和力度来烘托穆桂英在大敌当前杀敌报国的决心。
接下来的是“急急风”由慢渐快、由重渐轻，再由轻渐重，体现穆桂英又开始重新审视帅印，此刻见到帅印特别亲切，心想还对不起帅印，很有自愧心情，最后又一次下定决心在“撕边”里跑圆场至前台右角转身“巴大仓”甩袖、抓袖、托印亮相。
浅谈戏曲乐队中的打击乐伴奏
浅谈戏曲乐队中的打击乐伴奏发布时间：2021-07-01T14:59:39.477Z 来源：《文化研究》2021年8月上作者：李晓华庄敏敏[导读] 一部出色的戏曲表演，即离不开戏种本身的故事情节，也离不开演员的出色发挥，更离不开动人心弦的伴奏。
随着时代的发展戏曲表演为了可以更好的吸引观众的目光，在戏曲伴奏方面在原伴奏乐器的基础上，也尝试了适当的更新，充分的将打击乐器融入到了传统戏曲表演中，根据乐器的类型，吹、拉和打击乐器（如基本的西方木管乐器、铜管乐器和弦乐器）被归为一类，称为混合管弦乐队。
青岛市即墨区柳腔艺术中心李晓华庄敏敏 266200摘要：一部出色的戏曲表演，即离不开戏种本身的故事情节，也离不开演员的出色发挥，更离不开动人心弦的伴奏。
随着时代的发展戏曲表演为了可以更好的吸引观众的目光，在戏曲伴奏方面在原伴奏乐器的基础上，也尝试了适当的更新，充分的将打击乐器融入到了传统戏曲表演中，根据乐器的类型，吹、拉和打击乐器（如基本的西方木管乐器、铜管乐器和弦乐器）被归为一类，称为混合管弦乐队。
打击乐器归类为西方打击乐器，称为打击乐。
打击乐可以说是最原始、最现代的音乐。
在京剧乐队中，打击乐器又叫武场，可以说占了半壁江山。
关键词：打击乐；戏曲乐队；伴奏引言：戏曲表演中的打击乐器通常都有着独特的音调与音色，但在戏曲表演中，这种有着特殊音色的打击乐器往往可以与传统乐器巧妙的结合，在共同辅助的基础上，是整部戏曲的表演更为出色。
尤其是他们之间的合作是一个密不可分的群体，塔门经常协调工作，装饰舞台环境，强调戏剧效果，表达性格。
描述人物性格和解释人物行为意义的思想和情感往往具有突出和独特的功能。
一、戏曲乐队的分类通常，在戏曲乐队分为管弦乐以及打击乐两个部分，管弦乐主要包括二胡、中胡、三弦、琵琶等，而打击乐则指鼓板、大锣、小锣、钹等。
随着时代的发展，戏曲乐队现阶段的打击乐已经从传统的打击器逐渐增加了西方打击乐器，如定音锤等。
试论戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用
试论戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用马鞍山市艺术剧院【摘要】我国戏曲艺术在文化艺术宝库中占有重要地位，既以文本形式存在，又有生动的舞台表现形式，是一门综合性较强的艺术形式。
节奏在戏曲里非常重要，包括剧本的构思，舞台表演等都有其内在节奏，演员的内心节奏也要经过程式技术的固定化。
因此戏曲司鼓与戏曲演员需要形成良好的配合，本文将对戏曲司鼓与戏曲演员的配合及唱腔板式的运用进行分析，并以安徽黄梅戏为例，探讨司鼓技巧的提高。
【关键字】戏曲司鼓；戏曲演员；配合；唱腔板式；运用前言打击乐在戏曲表演中有重要作用，许多戏曲都需要打击乐中的锣鼓配合，而且司鼓水平的高低直接影响着演出质量。
在戏曲表演中，无论是舞蹈等动作表演，还是唱腔念白，都需要打击乐的配合，营造良好的舞台氛围，使演员充分融入到舞台之中、融入戏曲之中，突出人物性格，表现戏曲灵魂。
因此，有人将司鼓比作戏曲的指挥官，引导着整台戏曲表演的进行。
由此可见戏曲司鼓在舞台表演中的重要地位，必须熟练掌握基本的演奏技巧，并与演员表演形成良好配合，真正发挥出司鼓的作用。
一、戏曲司鼓与戏曲演员的配合我国戏曲艺术是一门综合性较强的艺术，在舞台表演过程中，需要融乐队、演员、灯光布景、舞台美术、服装道具等融为一体，才能赋予戏曲表演较强的生命力和较高的观赏性。
其中，司鼓在戏曲表演中占有重要地位，引导着戏曲人物和剧情的起、乘、转、合，因此必须注重与演员的配合，对戏曲剧情及故事的历史背景、音乐乐理等专业知识充分掌握，才能更好的完成司鼓的任务。
戏曲剧目分行当，不同剧目和不同行当的演员除了用唱、念、做、打等加以表现外，还需要有打击乐的伴奏，将演员表演与伴奏合二为一，形成默契的配合，从而做到快而不乱、慢而不坠，烘托舞台氛围，配合演员表演。
其中的关键在于一个“伴”字，既要与演员表演形成良好配合，又不能喧宾夺主，这需要对戏曲剧本的深入了解和熟练把握。
比如戏曲《穆桂英挂帅》的“回印”，这场戏是全戏的重点，虽然杨家将已经告老还乡，但仍心念朝中大事，穆桂英在附中盼望着孩子们早归。
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浅谈越剧唱腔过门司鼓伴奏技巧
摘要：越剧是我国的传统文化，而一场优秀的越剧演出，除了表演者的戏剧
唱功和舞台效果之外，司鼓的伴奏也起到了举足轻重的作用。
同时，司鼓不仅可
以将戏剧推入高潮，良好的司鼓伴奏也可在过门时起到很好的过渡作用。
在此背
景下，为了让越剧展现更大的魅力，探究越剧唱腔过门中司鼓的伴奏有哪些技巧
就具有重要的现实意义。
基于此，本文将以越剧的实际演出为切入点，浅谈越剧
唱腔过门司鼓伴奏技巧，以期为相关的越剧演出提供一定的借鉴与参考。
关键词：越剧、过门、司鼓伴奏、技巧
越剧一直是我国优秀的传统文化，但是随着现代科技产品不断占据人们的生活，越剧也逐渐淡出大众视野，为了让越剧在新时代绽放光彩，让更多人感受到
越剧的魅力，就要先提高越剧的表现力，其中包括十分重要的一环，即过门时的
司鼓伴奏，这直接决定了整场越剧演出的衔接是否顺畅自然，也间接决定了大部
分的演出效果。
所以，想要提高越剧的舞台呈现效果，就要进一步探究司鼓伴奏
在过门时的技巧，才能以此来提升越剧的魅力，让更多人了解到这一优秀的传统
文化。
一、越剧和司鼓伴奏的介绍及关系
越剧是我国第二大剧种，在国外被称为“中国歌剧”。
在内容形式上，越剧
长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀
之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
越剧主要流行于上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，
全国都有专业剧团存在。
同时，为了更好的保护这一优秀戏剧文化，越剧于2006
年被列为首批国家级非物质文化遗产名录。
司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。
而司鼓者就是整
个乐队的指挥，在演奏的过程中，要通自己对于剧情的理解，准确无误地处理好
各种节奏类型，特别是在过门时的处理十分关键，只有正确的处理才能达到渲染
剧情，衬托戏剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。
除此之外，司鼓还
好与其他乐器形成良好的配合，才能让伴奏和谐不突兀，同时起到丰富的变化，
让戏曲更多彩。
因此，司鼓伴奏对于越剧舞台的最终呈现效果具有十分重要的作用。
二、越剧唱腔过门司鼓伴奏技巧
1、把握好表演者的情绪节奏
在舞蹈表演中，一场优秀的舞蹈表演不仅需要表演者飘逸的舞姿，还需要与
之相适配的背景音乐。
同样，在越剧表演中，伴奏也是起着同样的作用，只有把
握好演员的情绪，演奏出与之相适配的音乐，才能让越剧的表演效果达到最佳。
同时，司鼓在伴奏时是起到领头的作用，其他的乐器都聆听司鼓者的指挥，所以，如果司鼓没有把握好正确的伴奏基调，整个伴奏团队都会跑偏，从而让舞台效果
大打折扣。
除此之外，过门的时候位于戏曲的起承转合，多数情况下，越剧的表
演者是没有台词的，这时，就需要司鼓伴奏者提前熟悉该场的戏剧，或是通过表
演者的身体语言和面部神态进行推测，从而准确无误的奏出相应的背景音乐。
这
就要求司鼓的伴奏者在能够把握好表演者的情绪节奏的同时，更需要具有丰富的
经验，才能确保越剧演出的呈现效果。
2、对舞台节奏进行掌控
由于司鼓者在乐队中就相当于伴奏的指挥官，所以司鼓在伴奏中也有掌握舞
台节奏的重要作用。
同时，一个戏剧演出，节奏的把控十分重要，当节奏把握好了，戏剧也就成功一半了。
因为，节奏的变化伴随着整个故事的起承转合，节奏
的变化可以推动情节的发展和并推动戏曲走向高潮，而想要达到优异的舞台效果，就不仅仅需要表演者精湛的表演，还需要与之相适应的伴奏，可以帮助表演者进
一步渲染整个舞台效果。
所以，作为伴奏之首的司鼓，就要在恰当的时候演奏合
适的音乐，这样才能帮助表演者更好的发挥，从而让观众也更能感受到越剧的魅力。
除此之外，越剧演出是一个整体，其中不仅包括表演者的动态表演也背景伴奏，还包括了舞台上的灯光和各类道具的摆放，这也是一种静态的表演，而只有
将这些元素有机的融合在一起才能达到最优的演出效果，而伴奏就是那个无形的手，将这些元素都有机的串联在一起，而实现的手段就是通过节奏的变化，在节奏的变化中就能进一步凸显角色的情感的变化，也可以由此来凸显出戏曲中的矛盾与冲突，最终走向高潮。
而在表现不同的人物形象时，司鼓也可以通过节奏的变化，具体包括快慢、节奏型和与表演者的配合，来烘托不同的情感，以此渲染舞台效果。
3、用好锣鼓加花
锣鼓加花是一个极为重要的演奏环节，在此阶段，司鼓就进入了自由发挥的境界，可以尽情发挥司鼓的优势，充分展现演奏者的才华，这是也不用担心伴奏会喧宾夺主的问题，而是要尽可能展现出不同的加花，以此来凸显出伴奏的技巧之高超。
这种伴奏形式多出现于一连串动作之时，这是表演者大多数情况下没有任何台词，而是通过丰富的肢体动作展现故事的发展情节，但是只有动作就会显得有些苍白无力，所以司鼓就要通过丰富的加花来弥补这一不足，这样以来，不仅能让表演更加生动，也可以进一步渲染舞台效果。
除此之外，这还进行了一定程度上的创新，推动着越剧在时代中的不断发展，从而吸引更多年轻的观众。
三、结束语
越剧是我国优秀的传统文化，在漫长的历史长河中留下了无数经典的瞬间，但是在近代，由于现代科技和外来文化的冲击，越剧逐渐淡出大众的视野。
而为了让更多人感受到越剧独特的魅力，就需要在做好传播的同时，先提高越剧的表现力，其中最影响越剧表演效果的，除了表演者的基本功以外，就是伴奏，而司鼓者作为伴奏的指挥家，更是需要提升司鼓的演奏技巧。
具体而言，就是要把握好表演者的情绪，要与表演者的情绪相配合，又不能喧宾夺主，将观众的注意力都吸引到伴奏上，同时还要掌握好节奏，因为司鼓是伴奏中的领头羊，其他的乐器节奏也都有司鼓掌握，最后，还要在恰当的时候学会加花，这样才能进一步提升舞台表现力。
想让越剧重新变得流行远非一朝一夕就能达成的，除了在探究各种司鼓伴奏技巧之外，更要不断的坚持推广这一优秀的传统文化。
参考文献：
[1]陈杨.浅谈琼剧音乐中吊弦伴奏的技巧 [J].《戏剧之家》,2016:82-82,共1页.
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[3]沈甫泉.司鼓在戏曲乐队中的重要性——浅谈鼓板在越剧伴奏中的灵活运用[J].青年文学家,2012:116-117.。