司鼓在戏曲表演中的指挥作用
浅谈司鼓的标准和重要性
浅谈司鼓的标准和重要性作者：李振伟来源：《神州·中旬刊》2018年第08期在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。
司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的完美结合。
司鼓是在戏曲演奏过程中起着举足轻重的作用，是乐队表演的灵魂所在，是乐队演出的核心关键，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。
本人现工作于河北省沙河市豫剧团，担任首席司鼓。
曾在大型新编剧《梨园风流》《玉堂春》《云锦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇传》中担任司鼓，并在现代戏《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《杜鹃山》，传统戏《五世请缨》《穆桂英挂帅》《义烈女》《清风亭上》《抬花轿》《宇宙锋》《梵王宫》《对花枪》《花木兰》《大祭桩》《黄金婵》等剧目中担任司鼓。
通过长期的工作实践，我对司鼓有了比较深刻的认识，现在浅谈司鼓的标准和在戏曲乐队中的重要性。
一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。
1、具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。
作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。
司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。
如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。
戏曲乐队的司鼓除了要把握好节奏，还要了解丰富的戏曲作品，对每一个戏曲作品的流派进行了解，掌握其唱腔特点。
只有司鼓的乐感明确，才能在戏曲舞台表演中，配合不同的唱腔做好乐队工作。
2、具有超强的记忆力与反应力在戏曲舞台表演过程中，乐队的司鼓要充分了解剧目的内容，并将细节都熟记在心中。
只有“熟”，才能生巧，熟悉剧目的细节，才能让戏曲舞台表演更加完美。
在表演过程中，司鼓需要留意舞台上的每一个变化，用自己的专业手法处理舞台表演中的突发情况。
戏曲舞台表演会受到表演者心理素质与戏曲专业水平的影响，突发情况的出现十分正常。
司鼓在京剧打击乐中的作用
司鼓在京剧打击乐中的作用作者：赵军权来源：《戏剧之家》2017年第19期【摘要】戏曲打击乐之首是板鼓，所以，一般来讲人们都称司鼓者为戏曲乐队的总指挥。
从戏曲开幕到整个演出的过程至谢幕，全程都是由司鼓掌控着整场戏剧演出的节奏和情节的发展。
由此可见，司鼓对于戏曲演出的重要性。
【关键词】司鼓；京剧；打击乐；作用中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0049-01戏曲打击乐之首是板鼓，所以，一般来讲人们都称司鼓者为戏曲乐队的总指挥。
板鼓的指挥手段大致可以归为两大系统，即单楗指挥系统和双楗指挥系统。
每个系统都有其完善的指挥规范和套路，对这种规范和套路，戏曲界一般称为“鼓套子”。
“鼓套子”又分为“锣鼓套子”和“唱腔鼓套子”两类。
“锣鼓套子”是指像“起霸”“趟马”“走边”以及人物上下场、武戏、开打等所使用的打击乐伴奏点（即锣鼓经）。
由于“起霸”“趟马”等已形成了一套固定的、规范化了的表演程式，所以，打击乐的伴奏也相应地具有了一套固定的、规范化的锣鼓套路。
至于“唱腔鼓套子”，尽管从表面上看其程式繁多、用法多变，但实际上无论怎样变化，大都是以少数几种鼓板套点为基础，采取不同的组合方式而构成不同的“唱腔鼓套子”。
这就彰显出了司鼓在京剧中所具有的重要作用。
一、司鼓在戏曲表演“开头”中的作用“开头”是戏曲界的一种“官中”术语，意即在唱腔或音乐、曲牌等开始之前，以某种方式（也就是锣鼓点）引领出旋律，这个多有变化的方式即“开头”。
在口语中，“开头”二字的读法应是前字长而后字短，前字重而后字轻。
以记录乐谱的形式记录的话。
读“头”字时有一点像“哪”“啊”等语气助词的读法，否则的话就显得有一点儿“老外”了。
“开头”的形式多种多样，根据不同的内容、情绪而选用不同的“开头”。
乐队则依据“开头”所提示出的节奏、速度、板式要求进行演奏。
“开头”的形式有锣鼓开、板鼓开、念白导入唱腔等等，每种形式的“开头”又有许多的、各种各样不同的方式。
越剧司鼓指挥技法
越剧司鼓指挥技法在戏曲舞台演出中离不开一位重要人物，即乐队司鼓。
司鼓这个称谓，各地各剧种都有不同的称呼：鼓板、鼓师、鼓佬、打鼓的、打鼓佬、指挥等等。
司鼓所演奏的乐器是单皮鼓和尺板，发出的只是些“的的各各……”的声音。
可是这些声音，在演出中能起到什么作用和责任？以及与演员、整场戏的演出质量有什么关系？等等。
许多人都不是太清楚。
司鼓是戏曲舞台的总指挥、演奏员，是演员和乐队之间的桥梁和纽带。
所有戏曲舞台上的表演，以至从开幕、闭幕都是在司鼓的指挥下进行。
一、熟悉剧情准确把握分寸戏曲艺术是综合的舞台艺术，它包括演员、乐队、舞台美术、灯光、音响等方面。
在整个表演过程中，司鼓必须最早、最快、最勤地进入排练的现场，全面、细致了解导演、作曲意图，舞美设计、人物、灯光、效果、音乐等方面的调度。
以便运用鼓点、锣鼓经和手势指挥乐队与演员配合准确无误地演义剧情，把握分寸、火候。
（一）不同力度的鼓点子，配合演员的细节表演。
如剧中男女主人公表示爱慕的眼神，在双方目光碰触的一刹那，用单签“打”，突出演员的表演，传达人物的内在感情，使观众与剧中情景产生共鸣。
这个“打”要掌握准确的“尺寸”，适度的“火候”，做到以心示手、心到情到，使鼓声传情，鼓声达意。
也用小锣一击来配合表演的。
小锣一击的“台”或“令”，是各类人物表现的“定位、定点”。
其之前的鼓点子是表现演员表演各类人物艺术形象的关键。
如用点签配合演员表现才子佳人整衣或含羞、感叹、惊吓等表情。
运用“软、硬、粘、颤”等签法，表现人物的身段动作、上下场等表演。
有时演员动作少，或表示突然的行为，司鼓直接用“打台”或“台”。
某些特殊场合也有特殊处理。
如配合演员的夸张表演，司鼓将小锣一击前的鼓点，改成在小堂鼓上演奏。
用尺板支压小堂鼓，使鼓皮变化张力，敲击的音色形成忽高忽低的“冬冬”音响效果。
笔者在新编现代越剧《山里人》中，就运用了这样的“小锣一击”。
与当时的舞台情景相融合，与演员的表演相呼应。
浅谈司鼓在戏曲中的重要性
白锣鼓 经本 身都含有一种戏剧音乐性 ，节奏性和互动性 ， 再 加上
打 击 乐 锣鼓 点 子 的 穿插 和 衬 托 ，自然 给 戏 剧 舞 台艺 术 增 加 了 很 多
无 以伦 比的精彩 亮点，同时也 突出了打击 乐的魅 力。
总之 ，司 鼓 实 践 对 于 戏 曲艺 术 的 发 展 有 着 重 要 作 用 ， 作 为 司
人 物 性 格 非 常 精 确 的表 现 出来 ，起 到 烘 托 气 氛 ，承 上 启 下 ，穿针 引线 的 作用 。
和指挥其它乐器 ，合称鼓板。由打单皮鼓者兼奏 。鼓不但是一件
历 史 悠 久 的打 击 乐 器 ， 而 且 具 有 很 强 的 表现 力 ， 曾被 推 为 “ 八 音 之
领袖， 诸乐不可为此 ” 。鼓 在乐队中处 于领头 的地位是 由其独特的 乐器性能所决定的。司鼓 的职能就是对舞台节奏的掌控 ，是舞台 节奏的主宰者。司鼓者在演奏的过程 中，要通过对剧情 的理解 ，
打戏 《 三岔 口》全是打击乐和演员在舞 台上 的表现的一种手法 ，
演 员 形 体 动 作 和 打 击 乐 点 子 的 配 合 真 是 登 峰 造 极 ，惟 妙 惟 肖，任
员 ，是一个值得深入探讨 的话题 。 司鼓者， 演 奏鼓和板两件乐器 。演 奏时用两根鼓键 子领奏戏
堂辉和刘利华在深夜打斗 的场景 ，用打击乐点子 “ 马腿 ”有轻有 重把戏剧程式动作表现的淋漓尽致 ， 象这样的戏剧武打艺术有时 音乐是替代不 了的，这就是打击乐 的魅力所在 ，魅力所存 。
秦腔司鼓在戏曲表演中的作用
秦腔司鼓在戏曲表演中的作用作者：嵇凯来源：《戏剧之家》2016年第20期【摘要】秦腔司鼓艺术是我国一门严肃的、纯粹的民间艺术，而戏曲表演是表演、音乐、戏曲等多种艺术的结合，戏曲表演中的重要组成部分要数戏曲乐队了。
秦腔司鼓正是戏曲乐队在表演中的中心灵魂，它在整个戏曲表演中具有重要的作用。
司鼓是戏曲表演中的灵魂象征，也是秦腔戏曲中不可缺少的部分，它在整个戏曲表演中具有贯通全场的作用，能将人物与戏曲音乐剧情完美地结合在一起。
【关键词】秦腔司鼓；戏曲表演；作用中图分类号：J625.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0054-01戏曲艺术是我国文化的重要组成部分，它其中蕴含的精神、信仰及魅力都是值得我们所传承的。
司鼓在整个秦腔戏曲表演的编排及演奏中起到了重要的作用，它直接影响了整场戏曲表演能否成功。
由于司鼓在秦腔戏曲表演的重要性，下文就来分析一下秦腔司鼓在戏曲表演中的作用，使人们能够对于司鼓、秦腔司鼓及戏曲都有一个深刻的了解。
一、浅析司鼓（一）司鼓的指挥功能司鼓是整个秦腔戏曲表演中的灵魂，它的一举一动都牵扯到整个演出的美感及节奏。
司鼓是一门指挥、演奏及伴奏三合一的艺术，这三者在戏曲表演中相助相辅，秦腔演奏者也要靠着司鼓的指挥功能才能达到一个完美的表演。
同时司鼓还可对声部与声部之间进行协调。
（二）司鼓在戏曲演出中的作用司鼓在戏曲表演中对乐队整个速度的转换及板式都要进行指挥，以求达到完美的戏曲演出效果，并且与舞台灯光相结合，使戏曲中的情景能够进一步通过表演呈现出来。
要想使司鼓的作用充分地表达出来，那么就应该根据戏曲中人物情景的描述来进行表演设计，让司鼓能够在人们视觉与听觉上都有出彩的表现。
[1]二、秦腔司鼓与戏曲表演完美融合的作用秦腔司鼓与戏曲表演舞台的融合，是在秦腔司鼓的基础上，配以适当的表演场地及环境进行的。
（一）可以很好地叙述剧情上文说到，司鼓在戏曲表演中有着重要的作用，而秦腔表演中的叙事模式也是在表演舞台的设置及司鼓演绎的基础上进行的。
戏曲乐队的指挥《司鼓》
戏曲乐队的指挥《司鼓》司鼓是豫剧乐队中起指挥作用的主导乐器。
过去传统戏曲乐队没有设专业指挥,那么掌握鼓板的人就必是乐队的指挥。
司鼓有一人承担,他不但需要具备相当水平的鼓板演奏技艺,同时他还必须熟悉所指挥的剧目,包括剧本结构、台词、唱腔、身段、表演以及以上、下场的情绪气氛等,因为在豫剧中锣鼓是贯串全剧的,每节表演环节都离不开它,如果司鼓对全剧没有特别细致地了解,就无法下手指挥。
笔者从事司鼓专业已近30多个年头,不仅担当演奏了大量的传统古典剧目,也在多出现代戏中担任司鼓,多年艺术实践的磨练,使我对豫剧司鼓艺术有了一些实浅的体会。
司鼓是豫剧伴奏的核心,又是文武场面的主帅,这足以证明它在豫剧舞台艺术中的重要地位和作用。
要想成为一个出色的鼓师,不仅要懂得各种唱腔板式,和锣鼓点,而且要有较高的演奏水平和艺术修养。
还要理解演员在舞台上的内心世界,需要具备以下几个基本素质和技能。
一、熟练掌握专业技能和基本功训练司鼓的指挥手段分为两大系统,即单键和双键指挥,(单键左手跨板右手拿鼓键、双键是双手拿鼓键)每个系统都有其完善的技能和套路,对这种技能和套路一般称为“鼓套子”,“鼓套子”即鼓师为衬托各种唱腔过门和锣鼓点,以檀板和鼓键按上述两种技能和套路来打,在单皮鼓上演奏出它的各种鼓板套点,它与唱腔锣鼓和身段鼓相互配合,为旋律支撑节奏,这些演奏技术、技巧是随着戏曲音乐的发展而逐渐形成的。
常言说:“学而不思则罔,思而不学则殆。
”在学习中,要将带有规律性的东西研究透,掌握好。
不仅要动手还要动脑,曲调熟,节奏准是完成演奏的基础。
一个鼓师,即能把演员打“活”,也能把演员打“死”。
程式是死的,处理手法是活的,伴奏中一定要做到,打文戏稳而不温,舒展细腻;打武戏暴躁能稳,洒脱明快,在掌握速度节奏上准确严谨稳健鲜明。
而绝不只是把握好手上的一对鼓键就行了。
娴熟的技法是演奏者音乐表现的基础,而卓越的鼓艺表现是学习技法的最终目的。
无论是在学校学习期间,或是走上工作岗位,时时要把掌握住技与艺的辩证关系。
浅谈司鼓的标准和重要性
41艺术论丛浅谈司鼓的标准和重要性李振伟河北省沙河市豫剧团在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。
司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的完美结合。
司鼓是在戏曲演奏过程中起着举足轻重的作用，是乐队表演的灵魂所在，是乐队演出的核心关键，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。
本人现工作于河北省沙河市豫剧团，担任首席司鼓。
曾在大型新编剧《梨园风流》《玉堂春》《云锦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇传》中担任司鼓，并在现代戏《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《杜鹃山》，传统戏《五世请缨》《穆桂英挂帅》《义烈女》《清风亭上》《抬花轿》《宇宙锋》《梵王宫》《对花枪》《花木兰》《大祭桩》《黄金婵》等剧目中担任司鼓。
通过长期的工作实践，我对司鼓有了比较深刻的认识，现在浅谈司鼓的标准和在戏曲乐队中的重要性。
一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。
1、具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。
作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。
司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。
如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。
戏曲乐队的司鼓除了要把握好节奏，还要了解丰富的戏曲作品，对每一个戏曲作品的流派进行了解，掌握其唱腔特点。
只有司鼓的乐感明确，才能在戏曲舞台表演中，配合不同的唱腔做好乐队工作。
2、具有超强的记忆力与反应力在戏曲舞台表演过程中，乐队的司鼓要充分了解剧目的内容，并将细节都熟记在心中。
只有“熟”，才能生巧，熟悉剧目的细节，才能让戏曲舞台表演更加完美。
在表演过程中，司鼓需要留意舞台上的每一个变化，用自己的专业手法处理舞台表演中的突发情况。
戏曲舞台表演会受到表演者心理素质与戏曲专业水平的影响，突发情况的出现十分正常。
戏曲司鼓在演出中的作用
戏曲司鼓在演出中的作用司鼓在戏曲伴奏中担任着非常重要的角色，其可以控制演出现场全场的节奏和情感。
对于优秀的戏曲表演来说，其必然需要戏曲乐队的支持，而戏曲司鼓是戏曲乐队的重要构成部分，可以说是戏曲乐队的灵魂所在，在一定程度上影响着戏曲演出的成败。
因此，在进行戏曲演出时，应该全面的认识到司鼓的重要性，充分发挥司鼓在戏曲演出中的重要作用。
笔者针对戏曲司鼓在演出中的作用进行了探究与分析，并提出了充分发挥戏曲司鼓在演出中作用的有效途径，希望有助于司鼓在演出中重要作用的充分发挥。
标签：戏曲；司鼓；演出；作用司鼓是一种指挥型艺术形式，并且集指挥、演奏和伴奏于一体。
戏曲司鼓演奏者在进行戏曲演出前，应该对详细的分析整个戏曲，准确的掌握戏曲的内容、实质、风格、内涵以及情感表达等。
只有这样才能够在正式演出的过程中，做出最为准确的指挥动作。
戏曲司鼓的指挥需要控制戏曲乐队整体的起停、板式以及速度变化。
由此可见，戏曲司鼓在演出中具有不可忽视的重要作用。
一、戏曲司鼓在演出中的作用（一）指挥作用司鼓在整个戏曲表演中占据着十分重要的位置，在戏曲的演奏和演唱方面，司鼓发挥着重要的指挥作用。
当然，司鼓在戏曲唱腔中的并不绝对具有指挥的作用，司鼓并不能够完全的掌控全局。
例如：在进行行腔演唱的过程中，演员就相当于指挥者，戏曲乐队整体需要配合演员对整个戏曲的尺寸把握和劲头。
而在戏曲演出的其他的环节中，司鼓则发挥着重要的指挥作用。
在戏曲乐队的整体演奏中，司鼓占据着重要的核心位置，不管是武场还是文场，戏曲乐队的其他演奏者都需要服从司鼓指挥，只有这样才能够确保戏曲乐队能够齐心协力的进行演奏，这样演奏出的戏曲才更加的优美与和谐。
司鼓在整个戏曲演出中发挥着无法取代的智慧作用，通过司鼓指挥作用的充分发挥，来合理的掌控戏曲演出全局，促使戏曲演出可以更加顺利的完成。
（二）桥梁作用司鼓在戏曲演出中还发挥着协调演员和乐队重要作用，是演员和乐队之间的桥梁。
戏曲顾名思义是由戏和曲两个重要部分构成，其中戏是根本，曲是灵魂，乐队中的打击乐需要与演员演唱的强弱和节奏的变化相配合，以此充分展现出戏曲演出中的抑扬顿挫和丰富的艺术美感变化，以此将艺术氛围有效的烘托出来。
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司鼓在戏曲表演中的指挥作用
作者：辛志刚
来源：《戏剧之家》2018年第09期
【摘要】司鼓在戏曲表演中扮演着一个很重要角色，同时还具有多重身份，它不仅是演奏者，也是指挥者，可以说，它掌握着整个戏曲板式变化。
时代在不断发展，和声与复调也在发生变化，所以戏曲演奏对司鼓指挥作用要求会越来越高，它可以掌握整个乐队的节奏，将整首戏曲带入高潮。
【关键词】司鼓；戏曲；表演；指挥；作用
中图分类号：J617 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0046-01
司鼓还有另外一个称呼，叫“鼓师”。
在一场较为正式戏曲艺术表演中，司鼓发挥主要作用是“三分鼓板、七分指挥”，也正因为如此，司鼓不仅把握着整场表演节奏，同时司鼓情况好坏对表演效果也有决定性作用。
因此，司鼓需要协调好乐队内部乐器配合，并且需要以音乐形式诠释好戏曲中人物特点，让演员充分展现出戏曲独特魅力。
一、司鼓在戏曲表演指挥作用中修养前提
司鼓是整场表演掌控者，身为乐队核心，它控制着演出节奏与进程，同时为了使演出效果更加突出，司鼓者需要拥有娴熟技法，较高艺术水准，只有这样，他才能把握好戏内戏外节奏。
戏外节奏指唱腔、旁白以及节奏快慢等，而戏内节奏是指剧目主体与风格、戏曲中段与段衔接等。
一般来说，戏曲内部节奏较难掌控，所以需要专业素质过硬的人来带动全场。
对乐队指挥方式也可以分为两种，一种是有声响的鼓点指挥，一种是无声响手势指挥，将这些融入到戏曲演奏当中，可以使乐队指挥更加完善。
鼓点指挥固然重要，然而手势指挥同样是戏曲表演指挥艺术，它要求司鼓者严格要求自身，不能出一丝一毫差错，并且要求司鼓者形态优美、指挥手势简单明了。
二、司鼓的角色
司鼓是通过两根鼓楗敲打单皮鼓发出声音，或者司鼓者一手拿着板，一手拿着鼓楗子来进行表演。
司鼓者需要担负起指挥全队职责，他需要通过合格规范动作与专业指挥方式把握整场演出节奏。
在演奏过程中，演员表演与唱腔应该跟随着鼓点节奏发生变化，这样有利于舞台效果表现。
在演奏过场音乐和主题音乐时，司鼓需要协调各个乐器，有节奏带动整个乐队，让乐队变成一个整体。
一般在演奏戏曲时，关键步骤在于人物第一次出场。
每当一个新鲜人物出场时，需要锣鼓来创造气氛。
在这种情况下会采取“缓锣”方式表示即将有一位新人物出场。
比如在戏曲《铡美案》中，包公出场时配有起腔锣圆场锣鼓，通过“缓锣”方式来突出包公人物在剧中重要性。
在
烘托人物时，需要注意鼓点把握与敲锣力度与速度，争取达到最好效果。
除此之外，还有一种烘托人物出场方式：“导板”。
在现代京剧《红灯记》中，八场李玉和出场就是伴随着“导板”，瞬间将剧情发展带入高潮，让观众感觉紧张。
三、司鼓掌控戏曲表演节奏作用体现
在演奏戏曲时，司鼓起到了掌控节奏作用。
可以说，正常演奏风格都由司鼓来决定。
例如在“武场”中，司鼓掌控全场作用就体现在带动全场节奏上。
司鼓通过改变鼓点频率与指挥手势来把控戏曲起、转、收、刹。
司鼓在“武场”中指大小锣与铙钹结合。
不同打击乐器发出声音不同，可以借此来表现武打激烈场面。
通过司鼓全程指挥，大锣、小锣、铙钹混为一体，发出变化多端声音，借此来表现剧情跌宕起伏，从而突出戏曲风格魅力。
然而在“文场”中，司鼓是通过与某一主奏乐器结合达到指挥演奏作用，司鼓指挥作用可以体现在以下几个方面：
（一）“起”。
“起”指用某一个确定锣鼓开唱，或者是采用“扎多乙”“多罗”等类似鼓点开唱。
（二）“承”。
“承”指在演奏时依靠“板”与“鼓楗子”来把控全场节奏。
司鼓者应该掌握好“板槽”的度，究竟效果如何取决于司鼓者的专业素质以及他对音乐唱法理解。
（三）“转”。
“转”是通过“鼓套子”实现，司鼓者需要让戏曲演奏更快而稳。
（四）“合”，也叫“收”。
“合”指在正常演奏接近尾声时，司鼓者需要让整个乐队“做”一下，让观众感觉到结束氛围。
四、司鼓在戏曲表演指挥中良好“见架”能力
在演奏戏曲时，司鼓者应该具备较好记忆力。
如果司鼓者本身对剧情了解不够，会对演出产生影响。
同时，司鼓者专业素养要过硬，对不同剧种都要有一定了解。
因为剧目较为繁琐，还涉及到演员动作与表演，所以司鼓者必须依靠其过人记忆力，准确指挥全场演奏。
除此以外，司鼓者“见架”能力也应该有所建树。
在演奏戏曲时，如果不是因为记错了剧情而导致错误，司鼓者可以通过其它合适击鼓方式补救。
五、司鼓与戏曲演员、导演默契配合
司鼓者需要通过鼓板敲击与锣鼓有机结合演奏方式来达到指挥目的。
在文场停止演奏时，司鼓者需要鼓板与锣鼓配合，发出不同声音，借此来起到画龙点睛之笔。
司鼓者需要熟悉演员表演方式，导演工作方式，这样才能衔连好乐器与演员之间的联系，准确表达出人物的内心情感，创造出更好舞台效果。
在演奏时还要突出司鼓刚柔并济特色，让演员随着鼓点敲打更好发挥，使演出完美落幕。
六、结束语
在戏曲演奏乐队中，司鼓担当着指挥者身份，也正因为如此，他需要把握好各个乐器之间配合程度，根据自己对戏曲音乐理解实现对该场演奏诠释。
参考文献：
[1]牛红君.论戏曲乐队伴奏艺术[J].戏剧之家.2012（08）.
[2]任秋爽.浅谈戏曲音乐的程式性[J].戏剧之家.2012（06）.
[3]王文彪.浅谈戏曲乐队鼓师的作用[J].戏剧之家.2011（10）.。