戏曲中的水袖技法与表演技巧

戏曲中的水袖技法与表演技巧

戏曲服装来源于生活，但不是对生活的简单模仿和照搬，而是经过了艺术加工和处理，它比生活更夸张，更鲜明，更能表现出剧中人物的社会地位。下面是小编为大家带来的戏曲中的水袖技法与表演技巧，欢迎阅读。

一、借水袖动作表现人物情

水袖，是传统服装的一个组成部分，它起源于古代真实的生活。演员为了借助水袖来表演，先在袖口上加块白布作为水袖，后来发展成为白绸子更增添了美感，在演出中起着极为重要的作用。其特点，以虚拟的动作传神，以夸张方法取胜，以节奏鲜明见长。从角色、行当的划分到身段的表演，历代戏曲演员设计了许多优美的水袖动作与技巧，给人们留下了不可磨灭的印象。

水袖功是非常重要的。许多繁复的身段都要水袖配合来表演。但真实生活中，人绝没有随时舞动袖子的道理。舞水袖是一种艺术手段。艺术又是生活的加工、夸张与美化。在戏曲舞台上，当表现人物情感的时候，有重点地舞动水袖，往往不仅给人以美的享受，而且加强了表现力，使人印象深刻。由于表演者明确了此剧，此时此地用此水袖动作的目地性，绝不是为炫耀自己的水袖功，而是服从于剧中人物的需要，用来表达思想感情而打动观众的。一些艺术家们借助水袖动作来表现人物情感收到了很好的效果，也为我们今后的人物刻画起到了很好的借鉴作用。京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中，就运用了投袖、拂袖、抖袖等多种水袖动作表现杨玉环的幽怨、凄婉之情。

穿带水袖的服装，一举一动都与全身动作，舞台部位以及音乐节奏等有着密切关系。用得好，有助于人物刻画，为表演生色，否则，成为累赘，起不到好的作用。程砚秋的水袖表演功夫精深，曾经总结出一