戏曲舞台上的节奏把握者——司 鼓
浅谈司鼓在戏曲中的重要性
白锣鼓 经本 身都含有一种戏剧音乐性 ，节奏性和互动性 ， 再 加上
打 击 乐 锣鼓 点 子 的 穿插 和 衬 托 ，自然 给 戏 剧 舞 台艺 术 增 加 了 很 多
无 以伦 比的精彩 亮点，同时也 突出了打击 乐的魅 力。
总之 ，司 鼓 实 践 对 于 戏 曲艺 术 的 发 展 有 着 重 要 作 用 ， 作 为 司
人 物 性 格 非 常 精 确 的表 现 出来 ，起 到 烘 托 气 氛 ，承 上 启 下 ，穿针 引线 的 作用 。
和指挥其它乐器 ，合称鼓板。由打单皮鼓者兼奏 。鼓不但是一件
历 史 悠 久 的打 击 乐 器 ， 而 且 具 有 很 强 的 表现 力 ， 曾被 推 为 “ 八 音 之
领袖， 诸乐不可为此 ” 。鼓 在乐队中处 于领头 的地位是 由其独特的 乐器性能所决定的。司鼓 的职能就是对舞台节奏的掌控 ，是舞台 节奏的主宰者。司鼓者在演奏的过程 中，要通过对剧情 的理解 ，
打戏 《 三岔 口》全是打击乐和演员在舞 台上 的表现的一种手法 ，
演 员 形 体 动 作 和 打 击 乐 点 子 的 配 合 真 是 登 峰 造 极 ，惟 妙 惟 肖，任
员 ，是一个值得深入探讨 的话题 。 司鼓者， 演 奏鼓和板两件乐器 。演 奏时用两根鼓键 子领奏戏
堂辉和刘利华在深夜打斗 的场景 ，用打击乐点子 “ 马腿 ”有轻有 重把戏剧程式动作表现的淋漓尽致 ， 象这样的戏剧武打艺术有时 音乐是替代不 了的，这就是打击乐 的魅力所在 ，魅力所存 。
戏曲乐队的指挥《司鼓》
戏曲乐队的指挥《司鼓》司鼓是豫剧乐队中起指挥作用的主导乐器。
过去传统戏曲乐队没有设专业指挥,那么掌握鼓板的人就必是乐队的指挥。
司鼓有一人承担,他不但需要具备相当水平的鼓板演奏技艺,同时他还必须熟悉所指挥的剧目,包括剧本结构、台词、唱腔、身段、表演以及以上、下场的情绪气氛等,因为在豫剧中锣鼓是贯串全剧的,每节表演环节都离不开它,如果司鼓对全剧没有特别细致地了解,就无法下手指挥。
笔者从事司鼓专业已近30多个年头,不仅担当演奏了大量的传统古典剧目,也在多出现代戏中担任司鼓,多年艺术实践的磨练,使我对豫剧司鼓艺术有了一些实浅的体会。
司鼓是豫剧伴奏的核心,又是文武场面的主帅,这足以证明它在豫剧舞台艺术中的重要地位和作用。
要想成为一个出色的鼓师,不仅要懂得各种唱腔板式,和锣鼓点,而且要有较高的演奏水平和艺术修养。
还要理解演员在舞台上的内心世界,需要具备以下几个基本素质和技能。
一、熟练掌握专业技能和基本功训练司鼓的指挥手段分为两大系统,即单键和双键指挥,(单键左手跨板右手拿鼓键、双键是双手拿鼓键)每个系统都有其完善的技能和套路,对这种技能和套路一般称为“鼓套子”,“鼓套子”即鼓师为衬托各种唱腔过门和锣鼓点,以檀板和鼓键按上述两种技能和套路来打,在单皮鼓上演奏出它的各种鼓板套点,它与唱腔锣鼓和身段鼓相互配合,为旋律支撑节奏,这些演奏技术、技巧是随着戏曲音乐的发展而逐渐形成的。
常言说:“学而不思则罔,思而不学则殆。
”在学习中,要将带有规律性的东西研究透,掌握好。
不仅要动手还要动脑,曲调熟,节奏准是完成演奏的基础。
一个鼓师,即能把演员打“活”,也能把演员打“死”。
程式是死的,处理手法是活的,伴奏中一定要做到,打文戏稳而不温,舒展细腻;打武戏暴躁能稳,洒脱明快,在掌握速度节奏上准确严谨稳健鲜明。
而绝不只是把握好手上的一对鼓键就行了。
娴熟的技法是演奏者音乐表现的基础,而卓越的鼓艺表现是学习技法的最终目的。
无论是在学校学习期间,或是走上工作岗位,时时要把掌握住技与艺的辩证关系。
浅谈鼓师对演出节奏的把握
众所周知，鼓师（或称为司鼓）是京剧乐队的指挥，不同于西洋管弦乐队指挥的是它主要是通过演奏鼓和板来行使指挥的作用。
鼓师不仅指挥着乐队的演奏，而且还把握着整个演出的节奏。
我自20世纪60年代初即跟从家父王燮元（上海京剧院鼓师，曾长期为梅兰芳、周信芳、盖叫天、唐韵笙、言慧珠等司鼓）学艺。
在近40年的学习和实践过程中，对京胡鼓师在把握演出节奏的重要作用深有体会，仅此发表如下看法，以为抛砖之作。
京剧乐队是由管弦乐（文场）和打击乐（武场）两大部分组成，鼓师则是这支乐队的指挥，通过演奏鼓（又称单皮鼓）和板（又称檀板）将乐队有机地组织在一起，为所演出的剧目伴奏，而京剧乐队强烈的节奏感是京剧的重要特色之一，又以打击乐（武场）最具代表性。
这是与京剧演员的表演形式唱、念、做、打、舞密切配合的。
京剧乐队中的管弦乐（文场）在伴奏演员的唱腔、配合演员动作的曲牌时亦是把节奏的变化放在至关重要的位置上。
鼓师则是整个打击乐和管弦乐在伴奏时的组织者和指挥者，通过鼓师所操作的鼓和板演奏出节奏分明、音色突出的“点子”、“套子”，牢牢地控制着舞台演出的节奏。
根据剧情发展的需要，无论是传统戏、新编历史剧或者是现代剧，创作者都为全剧安排了贯穿始终的打击乐（又称锣鼓）和唱腔、过门、伴奏音乐等。
打击乐中运用了许多的“锣鼓点”，唱腔、音乐中运用了许多不同调式、不同板式的唱段和曲牌。
如打击乐中的“冲头”、“住头”、“圆场”、“五锤”、“叫头”、“九锤半”、“急急风”、“四击头”、“乱锤”等，以及“水底鱼”、“干尾声”、“四边静”等干牌子，仅打击乐自身演奏的锣鼓点和干牌子便不下百种。
管弦乐中以京胡为主奏的唱腔，如“西皮”、“二黄”、“反西皮”、“反二黄”、“慢板”、“原板”、“流水”、“快板”、“摇板”、“散板”、“二六”、“回龙”等等，以笛子为主伴奏的各类曲牌（主要源于昆曲）和以唢呐为主伴奏的各类曲牌（主要也源于昆曲），更是多达几百种，曲牌中由打击乐独自演奏的叫“干排子”，如“水底鱼”、“四边静”、“马夫赞”等；由京胡、笛子、唢呐为主演奏的叫“清牌子”，如“小开门”、“柳青娘”、“朝天子”、“水龙吟”、“将军令”、“万年欢”、“傍妆台”等，还有便是由管弦乐和打击乐一起演奏的叫“混牌子”，比如“风入松”、“三枪”、“六么令”、“园林好”、“出队子”等。
戏曲司鼓在演出中的作用
戏曲司鼓在演出中的作用司鼓在戏曲伴奏中担任着非常重要的角色，其可以控制演出现场全场的节奏和情感。
对于优秀的戏曲表演来说，其必然需要戏曲乐队的支持，而戏曲司鼓是戏曲乐队的重要构成部分，可以说是戏曲乐队的灵魂所在，在一定程度上影响着戏曲演出的成败。
因此，在进行戏曲演出时，应该全面的认识到司鼓的重要性，充分发挥司鼓在戏曲演出中的重要作用。
笔者针对戏曲司鼓在演出中的作用进行了探究与分析，并提出了充分发挥戏曲司鼓在演出中作用的有效途径，希望有助于司鼓在演出中重要作用的充分发挥。
标签：戏曲；司鼓；演出；作用司鼓是一种指挥型艺术形式，并且集指挥、演奏和伴奏于一体。
戏曲司鼓演奏者在进行戏曲演出前，应该对详细的分析整个戏曲，准确的掌握戏曲的内容、实质、风格、内涵以及情感表达等。
只有这样才能够在正式演出的过程中，做出最为准确的指挥动作。
戏曲司鼓的指挥需要控制戏曲乐队整体的起停、板式以及速度变化。
由此可见，戏曲司鼓在演出中具有不可忽视的重要作用。
一、戏曲司鼓在演出中的作用（一）指挥作用司鼓在整个戏曲表演中占据着十分重要的位置，在戏曲的演奏和演唱方面，司鼓发挥着重要的指挥作用。
当然，司鼓在戏曲唱腔中的并不绝对具有指挥的作用，司鼓并不能够完全的掌控全局。
例如：在进行行腔演唱的过程中，演员就相当于指挥者，戏曲乐队整体需要配合演员对整个戏曲的尺寸把握和劲头。
而在戏曲演出的其他的环节中，司鼓则发挥着重要的指挥作用。
在戏曲乐队的整体演奏中，司鼓占据着重要的核心位置，不管是武场还是文场，戏曲乐队的其他演奏者都需要服从司鼓指挥，只有这样才能够确保戏曲乐队能够齐心协力的进行演奏，这样演奏出的戏曲才更加的优美与和谐。
司鼓在整个戏曲演出中发挥着无法取代的智慧作用，通过司鼓指挥作用的充分发挥，来合理的掌控戏曲演出全局，促使戏曲演出可以更加顺利的完成。
（二）桥梁作用司鼓在戏曲演出中还发挥着协调演员和乐队重要作用，是演员和乐队之间的桥梁。
戏曲顾名思义是由戏和曲两个重要部分构成，其中戏是根本，曲是灵魂，乐队中的打击乐需要与演员演唱的强弱和节奏的变化相配合，以此充分展现出戏曲演出中的抑扬顿挫和丰富的艺术美感变化，以此将艺术氛围有效的烘托出来。
司鼓在戏曲演出中的重要性分析
司鼓在戏曲演出中的重要性分析戏曲艺术表演的过程中，司鼓的地位相对较高，它是戏曲乐队的演奏者与指挥者，肩负的任务较重，同时也在艺术表演者与艺术欣赏者两者间起到协调作用，对戏曲表演的节奏进行掌控，还能控制表演者的情感变化。
司鼓者相当于交响乐队中的指挥。
近几年来，随着我国文化强国战略的落实，也使得越来越多的社会人士意识到发扬传统文化的重要性及必要性，因此，戏曲艺术被众人所熟悉，同时也吸引了更多艺术欣赏者的目光，随着现代戏曲艺术的发展以及进步，戏曲音乐种类以及内容也更加丰富，戏曲表演过程中司鼓者作为总指挥，必须不断的总结，尽可能做到推陈出新，方能体现其自身的重要地位，同时保证戏曲演出的效果，更能为观众所接受、理解并消化，提高他们的文化素养以及艺术欣赏能力。
一、司鼓的概念分析司鼓在戏曲表演过程中占据着核心的位置，同时也掌控着整个演出节奏，如若司鼓节奏无法保证，那么整场演出也必将以失败而告终。
司鼓的表演过程中主要通过击打板以及鼓，而后再配合辅助性动作，达到协调以及示意的效果，从而掌控全场节奏，鼓与板可谓是司鼓用于指挥的乐器。
二、司鼓的重要作用（一）具有指挥的作用司鼓可谓是戏曲演出过程中的灵魂，同时也占据着核心地位，它集合了伴奏、指挥与演奏为一体。
每位演奏者都应当接受司鼓的指挥，而后在不断的配合、协作，提高彼此间的默契程度，潜移默化中体会他人的情感状态，从而达到渲染氛围的作用，使得最终的演出效果达到最佳状态。
除此之外，司鼓在每个部门之间也具有协调以及统筹的作用，如若没有司鼓的引导，那么戏曲表演将缺乏灵魂，也无法展现其独特的魅力[1]。
（二）有利于把握静态节奏司鼓在戏曲表演过程中体现了极其重要的作用，除了可以把握舞台节奏外，还能对静态节奏进行把控。
并非具有音乐的演出才算得上是存在节奏，戏曲演出过程中演员的肢体动作以及身段变化都展现了戏曲的独特节奏，这一过程中司鼓发挥了极其关键的作用。
若想使戏曲演出效果达到最佳，就应当对戏曲的风格以及剧情进行把握，而后再深入的探讨并理解人物彼此间的关系以及剧情的发展形势，在此基础上，才能促使演员表演过程中更加协调、自然，令演出全过程充斥着节奏感。
司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用
司鼓艺术在戏曲音乐中的地位和作用陆世强【摘要】在戏曲舞台中,乐队是一个非常重要的组成部分。
司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏,确保整场戏曲的结合都是完美的。
我国戏曲的历史悠久,司鼓作为戏曲表演过程中的辅助工具,发挥着重要作用。
在整个乐队表演过程,司鼓充当着灵魂的角色,是决定整场演出能够取得成功的关键之一。
戏曲音乐作为我国独特艺术形式,其历史非常悠久,在我国传统文化中,属于非常重要的组成部分。
而司鼓作为戏曲音乐表演过程中的重要辅助工具,发挥着重要的作用。
可以说,【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2015(000)005【总页数】2页(P105-106)【关键词】戏曲音乐;辅助工具;音乐表演;艺术形式;音乐设计;秋香;底鼓;现代戏曲;微动作;三岔口【作者】陆世强【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J617在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。
司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的结合都是完美的。
我国戏曲的历史悠久，司鼓作为戏曲表演过程中的辅助工具，发挥着重要作用。
在整个乐队表演过程，司鼓充当着灵魂的角色，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。
戏曲音乐作为我国独特艺术形式，其历史非常悠久，在我国传统文化中，属于非常重要的组成部分。
而司鼓作为戏曲音乐表演过程中的重要辅助工具，发挥着重要的作用。
可以说，在进行戏曲音乐表演过程，司鼓发挥着指挥整个乐队的作用，是促进戏曲音乐舞台表演顺利进行的关键。
众所周知，司鼓需要借助一些特殊的动作、手势等，完成自身与乐队、自身与演员之间的沟通。
其中，边鼓、鼓楗、手板，成为司鼓最主要的指挥工具。
司鼓借助这些指挥工具来表现出不同的动作，通过动作来引导乐手正确处理音乐，并且司鼓有一个非常重要的职责那就是渲染整场的气氛。
要想成为一名优秀的鼓师，其不仅要熟练掌握指挥动作，还要全面了解场上每一位演员的演唱风格以及习惯性动作，领会演员在表演过程中的微动作。
除此之外，司鼓还要多多与演员沟通，在沟通中了解到演员他们内心中的想法，只有司鼓了解到每位演员的想法，那么整场表演才会呈现出一致性、和谐性。
司鼓在戏曲音乐中的作用及地位创新
司鼓在戏曲音乐中的作用及地位创新本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！乐队是戏曲舞台中极为重要的组成部分，而司鼓则是整个戏曲乐队的指挥与灵魂。
司鼓的主要职能是掌控舞台节奏，使整场戏曲演出达到珠联璧合、水乳交融的境界。
因此，司鼓在演出中起到统领的作用。
一、指挥戏曲乐队司鼓通过动作、手势，特别是通过“鼓点子”的音响语言实现与乐队、演员之间的交流。
司鼓的指挥工具主要分为三种，分别是边鼓、鼓楗以及手板，通过规律性的指挥动作引导乐手正确处理戏曲音乐，并进行情绪渲染。
优秀的鼓师既要拥有熟练规范的指挥动作，还应当对每一位演员的习惯动作、唱腔风格有充分的了解，能够领会演员在表演过程中细微动作的含义。
另外，鼓师还应当了解每一位乐手的真实想法，因为一旦想法失去统一性，指挥就可能失灵，进而破坏戏曲表演。
当然，实现完美的配合需要经过长期的磨合。
作为一名优秀的鼓师，首先应当具有超强的记忆能力，对近百个戏曲鼓点特别是常用的三四十个鼓点充分熟悉并掌握，例如用于配合人物出场的“四击头”、“长锣”、“紧急风”等。
不同人物的出场应当运用什么锣鼓点都十分讲究，如果打不好、打不对，就会对演员的情绪造成直接影响。
其次，鼓师要牢记不同行当人物的性格与表演动作，并准确把握全剧的基调与节奏，对于复杂多变的板式变化要牢记于心，对于剧情与人物的内心世界也要展现得十分贴切。
最后，鼓师还应当正确领悟编导的思维以及音乐设计的意图等，进而实现与演员密切配合的二度创作，展现司鼓在戏曲音乐中的核心地位与重要作用。
二、利用打击乐掌控舞台通常，戏曲分为“文场”和“武场”，而“武场”的出场使用的就是打击乐。
打击乐主要通过力度、节奏、速度、音色以及音响的变化等展现人物的思想感情，并对演员的表演形式进行美化，进而起到强化矛盾冲突、渲染舞台环境的作用。
在整部戏剧中，戏曲表演、念白、唱腔、开打、场面意境的描绘刻画等都与打击乐息息相关，需要鼓师通过打击乐实现对整个舞台特别是武打戏的掌控。
浅析司鼓在戏曲乐队的作用
浅析司鼓在戏曲乐队的作用唐强苏州市锡剧团215005摘要：随着生活水平的提高，人们对精神文明生活提出了更高的要求。
戏曲作为我国优秀传统文化之一，长久以来，深受人们的喜欢。
司鼓职位是整个戏曲表演中非常重要的角色，其地位不可小觑。
本文介绍了司鼓在戏曲表演中的重要作用，为研究我国这一优秀传统文化提供了理论依据。
关键词：司鼓戏曲重要作用司鼓在戏曲乐队中是一个非常重要的角色。
司鼓又称鼓师，是整个戏曲乐队的核心。
司鼓在整个戏曲表演中身兼三职，分别是整个乐队的指挥者，整体节奏的把握者以及与乐队的指挥者。
从一定角度上来讲，乐队中司鼓水平的高低直接影响着表演质量。
所以说，研究司鼓在戏曲乐队中的作用是非常有现实意义的。
一、司鼓职位的内在含义和相关要求所谓“司鼓”指的就是在戏曲乐队演奏中负责板、鼓演奏的人员。
在戏曲表演中，“司鼓”是演员，也是整个戏曲乐队的领导者。
“司鼓”对于戏曲乐队有着非常重要的作用，能够将乐队的整体节奏和情感进行恰当的转变。
和戏曲乐队中其他职位不同的是，司鼓从业者要有非常高的专业素质，主要体现在以下几个方面：（一）从业者要具备节奏感作为一个司鼓，要具备鲜明的节奏感。
这是作为司鼓最基本的条件之一。
司鼓是整个戏曲乐队的领导者。
因此在戏曲表演中，司鼓应该控制好演员的表演节奏，而不是被演员牵着鼻子走。
除此之外，司鼓还应该将表演的乐曲的节奏处理好[1]。
在一个戏曲乐队中，如果从事司鼓演奏的人员出现了问题，那么就会使整个表演陷入混乱的局面。
由此看来，司鼓对整个乐队的影响是非常大的。
从事司鼓演奏的人员，除了要有较为鲜明的节奏感之外，还要具有良好的唱功作为基础，司鼓对所有戏曲中的唱腔都要进行掌握，因为只有这样，才能真正将司鼓的工作开展的更好。
（二）从业者要有较强的记忆力司鼓对即将上演的曲目在内容上，要做到了如指掌。
司鼓不仅要对曲目的情节加以了解，对在曲目表演中的情感变换情况也要进行了解。
只有这样，才能在真正意义上将司鼓工作做好。
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戏曲舞台上的节奏把握者——司鼓
节奏（rhythm）是音乐在时间上的组织。
包括节拍和速度这两个概念，舞台节奏是指在舞台
演出中所反映出的生活节奏，亦称为“演出节奏”。
舞台节奏处理得当与否，直接关系到观众
能否产生共鸣和随剧情发展而产生体验这个关键。
有人说过：“节奏给予戏剧以呼吸，以生命。
”
京剧中的节奏是由司鼓演奏者来掌握，京剧的司鼓者行话叫鼓师，也叫“打鼓佬“”。
其中“司”
指的是乐队的指令发布以及指挥。
“鼓”则指的是在乐队表演过程中运用的鼓类乐器。
掌握单
皮鼓和檀板的演奏，是整体乐队的指挥更是一台戏的节奏把握者。
京剧司鼓在戏曲艺术当中既是指挥又是演奏员，是戏曲乐队的核心。
一名优秀司鼓必须具备
娴熟的演奏技能、良好的乐感和节奏感、良好的记忆力和快捷的反应能力等基本技能，还要
具备一定的音乐素质、乐理知识、熟悉各种乐器的性能和使用方法等艺术修养。
它是艺术创
作中的关键环节之一。
一个剧目能不能高水平地呈现，除了演员准确的理解人物表演外，戏曲的节奏则是由司鼓者
整体把握的，因此，司鼓者的艺术水准决定一出戏演出的精彩和成功与否。
而全剧的把握首
先是对全剧的节奏把握和处理，节奏又分为外部节奏和内部节奏。
外部节奏是指用听觉能感
受到的唱腔、念白和音乐快慢，内部节奏则是全剧的主题、风格地把握，以及每场戏、每个
段落的有机关联和互相照应。
行话叫“碰心气”。
一出戏可能顺畅，也可能拖沓，关键就是司
鼓的艺术能力和对剧本、人物、情节的理解。
我们通常说的节奏是指快慢，而整出戏的节奏
则是指剧情的发展是不是符合人物在特定情境下的心里变化，最终使全剧的呈现契合剧本的
要求，因此，全剧的节奏是张弛有序，舒缓随机，如果简单地理解一个戏的节奏快慢，就会
失之毫厘，谬只千里。
外部节奏较容易把握，内部节奏则难度很大，有句话叫“文戏武打，武戏文唱。
”这句话就是说司鼓演奏者对整台戏节奏把握的重要性。
司鼓者在舞台上对节奏的把握依据是什么？
现实生活。
这是演奏者处理舞台节奏最基本的依据。
要注意舞台生活节奏是否符合现实生活
的节奏。
这就要求演奏者在日常生活中，要随时随地观察和记忆生活节奏的各种表现，并有
意识地在舞台上创造和再现这些节奏。
例如传统戏《拾玉镯》孙玉娇上场的柳青娘转海青歌
曲牌节奏舒缓流畅，当演员表演搓线时乐队演奏的花邦子就是鼓师根据演员搓线的速律加快
或放慢，使乐曲节奏与剧情完美一致。
再如：《探谷》穆桂英唱高拨子导板后打击乐紧接急
急风把演员打上亮相，帽头接回龙一下子就把紧张的剧情和人物内心急切情感表现的淋漓尽致。
还有现代京剧《智取威虎山》“滑雪”中，急切的十六分音符配合打击乐的有力演奏，表
现了战士们在林海雪原中飞驰电掣直捣土匪老巢的迫切心情，这些都是符合现实生活中的节奏。
剧本本身。
司鼓在演奏时要研究剧本本身所蕴涵的节奏，通过对剧本的分析，找出全剧段落
和层次，节奏的发展与变化。
特别重要的是研究规定情境和每段、每场及全剧高潮点。
例如
在新编神话京剧《红孩儿》中，我对全剧的节奏把握是这样的：从开始优美的摩云山上红孩
儿展现武艺，节奏很平和喜庆，我运用了京剧小生的“娃娃调”和节奏在每分钟120拍的音乐
来表现，突然牛魔王的到来，使原本安详的山上忽然紧张起来，这时的节奏是根据演员的台
词加入了一些“快五锤”“冷锣”等处理方法，再后来的红孩儿和牛魔王之间的打斗使用了“马
腿”“急急风”“流水”快节奏的表现手法等，这些打击乐节奏的运用清晰的划分了全剧的段落和
层次。
人物行动、思想、感情和性格。
这需要司鼓和演员对人物的行动、思想感情和性格要做细致
深入地分析和认识，才能有效地掌握节奏和体现节奏。
在演奏青衣的剧目时节奏上体现“美”，这里的美是指对唱腔和演员动作的节奏把握，不能快，体现出女子的温文尔雅，如：传统戏《霸王别姬》《坐宫》《天女散花《太真外传》《贵妃醉酒》等。
在演奏花脸的剧目时节奏
要体现出“明”，这里的明是指明快，明显。
体现出花脸豪放的性格和鲜明的艺术特征，如：传统戏《盗御马》《铡美案》《锁五龙》等。
在演奏老生剧目时节奏要体现出“稳”，这里的稳是指沉稳，安闲从容。
例如《二进宫》，《捉放曹》，《击鼓骂曹》，《文昭关》和《鱼肠剑》，《洪羊洞》和《辕门斩子》，等，在演奏小花脸的剧目时节奏上要体现出“俏”。
这里的俏是指运用的打击乐节奏要短小节奏明快，配合小花脸的俏皮表演，例如《时迁盗甲》《连升店》《小上坟》《蒋干盗书》等。
无论是老生，旦角，花脸，丑行不同行当的文戏武戏，鼓师一定要根据剧情的发展变化，节奏张弛有度，快而不催，慢而不拖，真正达到"一棵菜"的最高境界。
一个鼓师在乐队演奏中的权威，是建立在他对剧情的理解，对唱腔节奏和艺术风格的把握，以及驾御全局的能力；在唱腔演奏中，在掌握剧情和把握流派的前提下，还要充分考虑剧场的氛围，在戏曲演出中，舞台气氛对观众的感染力是巨大、强烈的。
人物心理、人物行动、事件、冲突等都要通过鲜明的舞台气氛传达给观众，而唤起观众的共鸣和反响，因此要求鼓师要根据观众和演员的情绪随时调整唱腔的轻重缓急，好多的传统戏中唱腔的拖腔都不是固定的，例如《钓金龟》老旦的“叫张义我的儿”唱到“儿”字的时候，这就需要现场的气氛而定长短了，如果现场气氛非常好那演员也许就会延长拖腔的时值，这就需要司鼓和演员的心气配合，随时调整。
一个好的司鼓在剧场氛围强烈的时候能引领演员和乐队演绎出超常的艺术效果。
通俗一点的说法就是司鼓在关键的时候两键子就能使演员的唱腔得到酣畅的发挥，从而赢的潮水般的掌声。
在音乐的指挥和处理上，现在的司鼓比过去难度更大，过去的音乐都是一些固定的曲牌，在节奏上没有大的起伏和变化，只要领的准，收的齐就可以了。
现在创作剧目都有大量的幕间曲和主题音乐及形象音乐，并且都有配器，这就要求司鼓者不但要有娴熟驾御能力，还要有较高的音乐知识，如何处理好这些音乐，关乎到全剧的成败。
戏曲音乐在处理上，和通常民乐、交响乐有很大的不同，首先是节奏的灵活性，戏曲音乐是为表演伴奏的，它必须根据演员情绪和演员对人物的处理而决定节奏的张弛，才能指挥乐队完美地完成演奏任务。
张旭东（1971.8——）：男，汉族，中专，辽宁锦州人，现任职辽宁省锦州市京剧团，国家二级演奏员。