浅谈戏曲司鼓
戏曲司鼓的认识和实践
文 本 和 场 上 艺术 的 综合
不论是唱
、
通过多 年的 司鼓实践
先 必 须 有过 硬 的基本 功 与 鼓起 码 要得心 应 手 扦 的滚 奏 )
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潮 在 实 际 演 出 中 诸 如舞 台 上 每个演 员的 每 句 唱念
中的 甘 辛 演出中
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深觉在 戏 曲
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复 调 等手 法抒 发 情 感
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舞 蹈 的 身段 武技 的 打斗
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氛
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戏 曲乐队
无 不 以 音 乐锣 鼓 明 其 句
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通 常有 一 个 演奏 员 兼 带 多 种 乐器情 形
那 么 司鼓得
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有敏 锐 的 头 脑
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撼 天 动地
、 ,
戏曲打击乐和司鼓演奏分析
2019-08文艺生活LITERATURE LIFE戏曲打击乐和司鼓演奏分析彭芬（萍乡采茶歌舞剧团责任有限公司，江西萍乡337000）摘要:打击乐在戏曲艺术中有着十分重要的地位,他以丰富的节奏型、多彩的音色,为烘托舞台气氛起到了不可磨灭的作用。
演唱人员不论在唱念做打,还是在手眼身法步等方面,都离不开打击乐的密切配合,由此可见打击乐在戏曲表演艺术中的重要性。
司鼓是戏曲音乐语言的精髓,是戏曲表演艺术的命脉。
演员的表演如果没有司鼓的指挥,就会黯然失色。
反之,就会增强人物动作的力度、分量,从而夺目、艳明、光彩照人。
关键词:戏曲；司鼓；作用；打击乐演奏中图分类号：J617文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0156-01一、如今戏曲打击乐如何实现创新与发展随着社会的发展，时代的进步，我国的文化也向多元化的方向发展。
演奏乐器和演奏方式也得到了新的发展机遇，同时也遇到了新的挑战。
对于传统的戏曲打击乐而言，他们是我国古代流传下来的文化传统，需要我们进行传承和发展，同时由于新的演奏乐器的出现以及互联网的发展，出现更多的电子乐器，戏曲打击乐演奏也应该不断的进行创新和发展，使传统乐器与现代乐器相结合，并不断提高演奏者的演奏水平，结合大众审美的需求，为大家演奏出既保留有传统音乐精华的打击乐，又具有现代化特点在对传统打击乐演奏进行突破和发展时。
首先需要从司鼓开始进行突破，因为司鼓是整个乐曲演奏的灵魂人物，起着非常大的指导作用。
戏曲打击乐演奏的过程中需要和戏曲表演者进行完美的配合，而司鼓就扮演着连接桥梁的角色，不仅可以将打击乐演奏与戏曲表演结合起来，同时还可以向观众传达戏曲表演的情感，对整个戏曲的走向、节奏以及分为等各方面进行把握，司鼓可以通过运用鼓声与板的声音来传达指挥号令，使整个打击乐演奏变得有序、规范。
其次是需要在打击乐方面进行创新，可以根据现代多种的需求以及社会发展的趋势编制一些新颖的戏曲曲目，同时按照乐队和戏曲的需求来具体设计打击乐。
评剧司鼓打法
评剧司鼓打法
评剧司鼓打法是中国传统戏曲表演中的一种打击乐器，是评剧中不可或缺的一个节目环节。
经过多年的发展与演化，评剧司鼓打法已经成为了一门独特的独奏艺术。
以下是对评剧司鼓打法的介绍：
1. 基本知识
评剧司鼓是由两个鼓组成，打法分类主要分为三种：左鼓、右鼓和双鼓。
左鼓用于打出较弱的音响，用手肘向外打击鼓面；右鼓用于打出较强的音响，用手腕向外打击鼓面；双鼓则是同时打击两个鼓面，声音较为浑厚有力。
2. 打法技巧
评剧司鼓打法需要在节奏感、速度、力度、韵律感等方面有不错的掌控能力。
其中，速度和力度是打法技巧的重点，要在手臂的灵活度和肌肉控制力上做好训练。
韵律感则可以通过不断的练习中逐渐掌握。
3. 情感表达
评剧司鼓打法的艺术表现并不仅仅停留在节奏和速度上，更重要的是情感的表达。
演奏者需要淋漓尽致地表达出角色的情感，如喜悦、愤怒、悲伤等，因此演奏者还需要将自己融入到角色中，才能更加深刻和生动地表现角色。
4. 文化意义
评剧司鼓打法是中国传统文化中的重要组成部分，含有丰富的文化内涵和审美价值。
它是中国文化与娱乐的有机结合，同时也是中国戏曲传统文化成果的体现，对于传承中华文化有着重要的意义。
评剧司鼓打法是评剧中不可或缺的节目之一，它不仅是一种戏曲表演形式，更是一种具有深刻文化内涵的艺术形式。
只有经过不断的学习和实践，演奏者才能掌握评剧司鼓打法的技巧，准确地将情感表达出来，在演绎角色的同时，也能够向观众所展现出非凡的技艺和卓越的艺术魅力。
论戏曲司鼓的艺术修养
流 派 是 剧 种 成 熟 与 否 的 艺 术 标 还 要 撑 握 演 奏 技 巧 ， 扎 扎 实 实 的 打 下 鼓 和 板 的 基 本 功 。 司 鼓 与 作 是 一 个 剧 种 演 奏 员 一 样 ，冬 练 三 九 ， 练 三 伏 ”其 练 功 的 枯 燥 烦 杂 程 度 Ｌ ２ 代 “ 夏 ， Ｌ ＿￣
品 来 “体 验 以 往 的 生 活 ” 更 要 深 入 不 相 同 ， 是 同 一 个 剧 中 ， 为 师 傅 不 同 而 敲 法 不 同 的 也 有 ， 无 论 鼓 ， 就 因 但
生 活 体 验 生 活 ， 掘 生 活 中 的 “鼓 套 子 同 异 与 否 ， 都 是 前 辈 通 过 长 期 实 践 而 总 结 归 纳 出 来 的 艺 术 成 果 ， 发
员 经 常 为 了 创 作 而 深 入 生 活 体 验 的 “淮 调 哭 板 ” “淮 调 慢 板 ” “丢 板 ” 等 ， 剧 的 调 性 板 式 则 过 门 更 、 、 等 京
生 活 。 作 为 司 鼓 ‘ 打 舞 台 ”“ 多 ， 规 范 ， 些 都 需 要 司 鼓 有 节 奏 上 的 掌 控 能 力 ， 到 板 与 签 配 合 严 敲 、敲 更 这 做 打 演 员 ” “ 打 人 物 ” “ 打 心 灵 ” 密 ， 奏 稳 妥 扎 实 ， 子 打 出 “ 劲 ” 锣 鼓 经 是 司 鼓 的 必 修 之 三 ， 我 、敲 、敲 、 节 点 心 。 在 “ 打 生 活 ” 等 几 个 层 面 ， 以 敲 们 的 戏 曲 舞 台 上 有 多 种 多 样 的 锣 鼓 。传 统 戏 曲 锣 鼓 ， 过 多 少 代 艺 人 敲 等 而 经
打 生 活 为 最 高 境 界 。 戏 曲 的 情 节 几 的 有 序 传 承 和 改 革 创 新 而 运 用 到 舞 台 上 ， 了 一 个 系 统 ， 了 锣 鼓 的 成 成
豫剧司鼓打击乐演奏艺术探索
豫剧司鼓打击乐演奏艺术探索各位戏迷朋友们！今天咱就来好好唠唠那豫剧司鼓打击乐演奏艺术，这可是豫剧舞台上的一大亮点，就像一场热闹非凡的音乐派对，给整出戏都添了不少彩头！咱先说说这司鼓在豫剧里的地位，那可真是妥妥的“指挥家”啊！就好比是一个乐队的灵魂人物，掌控着整个演出的节奏和气氛。
想象一下，舞台上演员们唱得那叫一个投入，舞得那叫一个精彩，可要是没有司鼓那恰到好处的鼓点配合，那这戏就像没了盐的菜，少了那股子味儿。
这司鼓的演奏技巧那可是相当有讲究的。
就拿最基本的鼓点节奏来说吧，不同的剧情需要不同的节奏来烘托。
比如说表现欢快喜庆的场面，那鼓点就得敲得紧凑、明快，就像过年放鞭炮似的，噼里啪啦，让观众也跟着乐呵起来；要是到了悲伤难过的情节，鼓点就得变得沉稳、缓慢，就像雨滴轻轻落在心头，带着那么一丝忧伤，能让观众感同身受，忍不住跟着抹眼泪。
而且啊，司鼓还得和其他打击乐器配合得天衣无缝。
那锣、钹啥的，就像是司鼓的好搭档，大家各司其职，又相互呼应。
有时候锣一敲，就像给整个舞台拉响了警报，气氛一下子就紧张起来；钹一响，又像是给热闹的场景添了一把火，让观众的情绪瞬间被点燃。
这种配合可不是一朝一夕就能练出来的，得花不少时间磨合，就跟搭伙过日子一样，得互相了解彼此的脾气。
再说说这司鼓演奏者的功底。
那手上的功夫可不得了，得有力道，又得有技巧。
敲轻了，声音发不出来，观众听不见；敲重了，又显得太突兀，破坏了整个氛围。
这就好比炒菜，盐放少了没味儿，放多了又齁得慌，得掌握好那个恰到好处的度。
而且啊，长时间连续敲击，那手臂不得累得像灌了铅似的？可司鼓演奏者们还得保持高度的专注和稳定，不能有一丝一毫的懈怠。
在豫剧的发展历程中，司鼓打击乐也在不断地创新和演变。
现在的司鼓演奏不仅保留了传统的韵味，还融入了一些现代的音乐元素，让这古老的艺术焕发出了新的活力。
比如说在一些新编的豫剧中，会加入一些独特的鼓点节奏和打击乐器的组合，给观众带来全新的听觉体验。
评剧司鼓打法
评剧司鼓打法
评剧是中国传统戏曲艺术之一，具有悠久的历史和独特的韵味。
在评剧表演中，打击乐器司鼓扮演着重要的角色，能够推动剧情发展和增强舞台效果。
那么，如何才能打好评剧司鼓呢？
首先，要掌握好基本的打击技巧。
司鼓的打法有多种，包括单打、双打、连打等等，需要根据剧情需要和音乐节奏进行灵活运用。
同时，还要注意掌握好节奏和力度，使得打击声与音乐和谐统一。
其次，要注重和声和配合。
在评剧表演中，各种乐器之间需要密切配合，形成和谐的音乐效果。
而司鼓则需要与唱念做打、二黄、京胡等乐器协作，形成完整的乐曲。
在配合过程中，司鼓需要灵活变化，既能跟唱念做打协调，又要配合其他乐器，形成完美的音乐效果。
最后，要注重表现力和情感表达。
评剧表演强调情感的表达和传递，而司鼓的打击也要能够体现角色的情感变化和剧情的转折点。
比如，当表现激烈的打斗场面时，司鼓需要有力度和冲击性；而在表现柔情场面时，则需要细腻动人、柔和温情。
综上所述，评剧司鼓打法的关键在于技巧掌握、和声配合和情感表达。
只有在这三方面都得到充分发挥，才能打出优秀的评剧司鼓效果。
- 1 -。
豫剧司鼓的打法口诀
豫剧司鼓的打法口诀
豫剧司鼓是豫剧中不可或缺的重要乐器之一。
其打法口诀包括“弹、挑、拨、捻、推、拍、托、捶”八个字。
这八个字分别代表了豫剧司鼓的八种基本打法。
“弹”是指手指轻轻敲打鼓面，发出清脆的响声。
这是豫剧司鼓的基础打法，也是一些快速打鼓时的基础。
“挑”是指手指向上弹动鼓面，使鼓面产生高音，这个打法在表现快节奏时使用较多。
“拨”是指手指以一定的角度从鼓面边缘向下滑动，使鼓面发出清脆的响声。
这个打法在表现平稳的旋律时使用较多。
“捻”是指手指沿着鼓面划出一条弧线，产生一种类似滑音的效果。
这个打法在表现优美的旋律时使用较多。
“推”是指手指以一定的力度向前推击鼓面，使鼓面产生有力的声音。
这个打法在表现紧张有力的节奏时使用较多。
“拍”是指手掌或手指轻轻拍打鼓面，产生柔和的声音。
这个打法在表现悠扬、轻松的旋律时使用较多。
“托”是指手指向下按压鼓面，使鼓面产生低沉的声音。
这个打法在表现沉稳、庄重的节奏时使用较多。
“捶”是指手指以一定的力度向下敲打鼓面，产生有力的声音。
这个打法在表现强有力的节奏时使用较多。
以上是豫剧司鼓的打法口诀，掌握这些打法是演奏豫剧中不可或缺的基本技能。
司鼓在戏曲演出中的重要性分析
司鼓在戏曲演出中的重要性分析司鼓作为戏曲演出中的一个主要打击乐器，在整场演出中有着至关重要的地位，是整个戏曲乐队的总指挥，其演出效果的好与坏直接关乎着整场戏曲演出的成败。
所以说，对于司鼓的演奏需要予以高度的重视。
但是就目前情况来看，社会各界对于这一问题的认识普遍还不够成熟，重视程度的不足使得当下不少的司鼓演奏效果欠佳。
基于此，本文通过对司鼓的简单介绍，探讨其存在的重要意義，以提高人们对于司鼓艺术的重视程度。
标签：戏曲演出;司鼓;重要性司鼓也被称为鼓师，既是戏曲乐队的演出者，也是组织者，更是指挥者，在戏曲演出中有着不可替代的作用。
司鼓在戏曲演奏中能够对整场的进展、情感、节奏及空间等进行把控，是戏曲演出的纽带，司鼓技艺水平的高低在很大程度上同戏曲演出效果的成败有着关联。
随着戏曲艺术的传承与发展，司鼓艺术也需要在戏曲实践中不断总结经验，推陈出新，创新司鼓艺术，以此来推动戏曲艺术的更好传承与发展。
一、何为司鼓戏曲司鼓，是戏曲演出中的总指挥，其主要职责就是实现对戏曲舞台节奏的掌握。
司鼓艺术的突出特点就是通过击打板与鼓，使各种不同的古典音响形成一种节奏，再融合一些特定的动作以此实现对演出人员指挥、示意及协调的目的，进而实现对整场戏曲节奏的把控。
在戏曲演出中，司鼓人员在戏曲的表演中，要对戏曲剧情有准确的理解与把握，能够精确无误的把控及处理好各种各样的节奏类型，来实现戏曲剧目的起承转合，使整个戏曲表演更为流畅自然，实现戏曲剧情的渲染、烘托戏剧人物形象的目的，增强整场戏曲演出的艺术感染能力。
二、司鼓的重要性分析（一）司鼓是戏曲演出的核心指挥司鼓在戏曲演出中处于核心的指挥地位，是戏曲演出的伴奏、组织与指挥于一体的角色。
各戏曲演员都需要在司鼓的引导下，发挥彼此之间的默契，充分流露出个人情感，以此来实现真情实感的戏曲表演。
不仅如此，戏曲司鼓还能够对不同分部起到一个协调润滑的作用，使整场戏曲演出能够流畅自然的连贯表演，带给观众一个良好的观看体验。
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浅谈戏曲司鼓
发表时间：
2012-08-10T08:23:15.687Z 来源：《时代报告》2012年6月供稿 作者： 陈红卫
[导读] 始终要保持端正、自然、直线击打，落箭有力，落箭击鼓后的瞬间仍要保持“扣范儿”。
陈红卫
(洛阳豫剧院演艺有限公司 河南 洛阳 471000)
中图分类号：
I206.6 文献标识码：A
司鼓的演奏者被称之为鼓师，是戏曲乐队的指挥。在戏曲演出中，司鼓掌握着全剧节奏，是调动和协调各部门的中枢神经，演奏者通
过对剧情的理解，准确无误地处理每场戏的情绪，对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情、衬托戏
剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。我
82年开始学习司鼓，在长期的艺术实践中有一些心得体会，下面就谈谈自己的一点看
法。
对于演奏者来讲，要特别强调必须掌握正确的姿式与手法。正确的演奏姿势，它不但是演奏者的基础,也是提高演奏技术和长远发展的
重要条件。正确的演奏姿势可以保证演奏技艺不断得到提高和发展，使演奏的生命力愈加旺盛和持久，从而具备攀登更高演奏艺术颠峰的
条件，故切不可视为无足轻重，必须引起高度重视！
正确的演奏姿势是：坐姿端正，头、颈、胸、腰取直，全身放松，呼吸自然，目视前方；右脚蹬踏在坐椅前放置的小木登上，右膝头
对准板鼓中心方向，调节好板鼓高低，其高度无硬性规定，大致根据自己的肢体高低长短而定，只要右膝垫击部位与鼓面基本持平即可；
肩、臂自然放松，双臂不夹腋窝，小臂平抬，双手放在右膝头后部的垫击部位；双手持箭并齐，各向内侧微扣，呈
“扣范儿”或“圆范儿”。
双手持箭方法：以拇指、食指、中指捏住鼓箭后端约一寸的尾部，拇指在上按箭，食指与中指在下托箭，五指自然握拢，拇指与鼓箭
基本形成一条线，防止向两侧捏斜，拇指、食指、中指捏箭不宜过死，只要捏住尚能灵活甩动，击打时不易脱手即可。双手持箭呈
“扣范儿”
在右膝上扬腕、立手、抬箭，双箭交替甩动直下击打鼓门，使其发出均匀、清脆的音响。在击打当中要注意掌握如下方法和要领：
（1）双箭击鼓要始终保持“扣范儿”姿式和手法，时刻防止击打时变形走样。为什么如此强调“扣范儿”呢？因为“扣范儿”是我经过长期
摸索和实践，自认为是最科学、最有效的最佳姿式和手法（但忌扣的太很，我所讲的
“扣范儿”是微扣）。“扣范儿”姿式的最大特点是能充分
调动手腕关节的活动幅度，减少小臂或肘关节不必要的活动，使手腕发力集中，手腕的灵活性强，便于控制力度的轻重及速度的快慢变
化。（
2）双手持箭击鼓，以小臂作支撑，主要依靠手腕关节活动，使小臂肌肉拉紧支撑（忌僵）传感活动于手腕，甩动双手发力击打。感
觉上应发力在手上，力量要贯通在箭头上。（
3）扬腕立手，双箭向两眼方向抬起落箭击鼓。起箭时避免过于向两侧分箭或向内并箭。始终
要保持端正、自然、直线击打，落箭有力，落箭击鼓后的瞬间仍要保持
“扣范儿”。（4）击打鼓心（鼓门）要准确有效。击打时击箭前端要
准确平击鼓心平面
80%，才能击奏出沉实有力、清脆的鼓音，击鼓时的手法要富于弹性感觉，而不是死打硬按的感觉。双箭的基本功有：
长时间的双手轮奏（亦称
“撕边”），快速短轮（亦称“捻搓儿”）及左右手相互变换的协同击奏。
挎板方法：坐姿与持箭方法相同，右手放在右膝垫击部位，左手挎板时要松肩、小臂自然向前抬平，不要夹腋窝，不要坠肘，整体保
持松驰；左手轻握底板（薄板），食、中、无名、小指并拢握在底板外缘，拇指大关节里侧靠住底板内缘，拇指竖起挑起板绳，拇指大关
节向外抻开，使盖板（厚板）背面紧靠在拇指大关节外侧，底板和盖板的上端呈现交叉口，用底板下端板尖撞击盖板下方中心。演奏时应
注意以下几点：（
1）握板时食、中、无名、小指四指并拢轻握底板，手心与底板中间呈空心状（空心是起到共鸣箱的作用）。根据板音的
高低握法又有所不同，击低音板时，四指要合拢；击高音板时，四指要稍开放些；击中音板的手法要适中。（
2）挎板时底板的上端必须高
于盖板的上端，这样下端的撞击点才准确。（
3）握板手形应呈“斜竖形”，这样能加强控制盖板摇动。如果握板呈“直竖形”，盖板就会失去
摇动控制，影响摆度和摆速，造成击打不及时。（
4）击板运动是以左小臂作支撑，手腕关节为活动轴，左手发力握板摇动击打。应避免小
臂横向摇摆，影响手腕活动。（
5）击板时是用底板去击盖板，发力击板要有弹性，撞击后借回弹力使两板自然弹开，不可撞击后贴住不
起。
单箭挎板是司鼓非常重要的一项演奏形式，运用非常广泛，戏曲演出中的大部分唱腔靠它来完成，作为司鼓人员必须掌握好单箭挎板
的技术。
常言说“十年能出一个好演员，但十年不一定能出一个好鼓师”。因此作为司鼓者必须练就一身扎实的基本功，抓紧一切时间勤学苦
练，认真实践，努力提高演奏技能，另外还要学习和了解音乐理论、戏曲常识，不断提高自身的艺术想象力、表现力，以期达到
“始于成
法，终于无法
”的境界，使自己成为一名优秀的鼓师。