中国民族器乐赏析论文
有关民族音乐欣赏论文
有关民族音乐欣赏论文音乐是文化的一个重要组成部分,民族音乐是在本民族文化架构基础上根据本民族的审美标准创造出来的,受到本民族文化背景的影响。
下面是小编为大家整理的民族音乐欣赏论文，供大家参考。
民族音乐欣赏论文范文一：如何上好民族音乐欣赏课[摘要]上好民族音乐欣赏课，首先，要精心设计导语激发学生的学习兴趣;其次，扩展欣赏范围，全面领略民族音乐魅力;最后，把课堂教学与课外活动相结合，提高学生对民族音乐的欣赏水平，最终达到培养人的目的。
[关键词]民族音乐培养兴趣扩展提高民族音乐文化是初中音乐欣赏课的重要内容，是培养学生爱国主义情操的重要途径。
作为一名音乐教师，必须把弘扬民族音乐文化这一课题融于自己教学实践之中，努力培养学生对民族音乐的兴趣，提高他们民族音乐的欣赏水平和鉴赏力，最终达到教学大纲中所要求的培养人的目标。
一、精心设计导语，激发学生的学习兴趣导语设计是课堂教学的重要环节。
俗话说：良好的开端等于成功的一半。
导语的好坏，直接关系到学生对民族音乐学习的兴趣，也是一节民族音乐欣赏课成败的关键。
例如，我在教学生欣赏阿炳(华彦钧)的二胡曲《二泉映月》时，设计了这样的导语：阿炳的二胡曲《二泉映月》是一首家喻户晓的不朽之作，半个世纪以来，不仅在国内乐坛上盛演不衰，而且成为展示在国际乐坛上的一朵瑰丽的中国民族音乐之花。
它不仅成为著名二胡演奏家张韶、闵惠芳、王国潼、姜建华、泉昌耀、宋飞等的保留曲目，而且被定为全国二胡比赛的必奏曲目，还被改编为民乐合奏、弦乐四重奏、小提琴独奏曲、统乐队合奏曲、管统乐曲。
许多外国交响乐团都竞相演奏这部作品。
国外有人主张采用《二泉映月》作为莎士比亚的悲剧音乐，日本著名指挥家小泽征尔听罢此曲感动得潸然泪下，认为《二泉映月》只应该跪着听。
这样导入新课，就为正式欣赏《二泉映月》渲染了浓烈的气氛，涂沫了厚重的色彩，加之我对阿炳悲惨人生的介绍，更使学生感受到这部作品的份量与价值，从而以一种高山仰止的心态进入到艺术的情境中。
中国古代音乐鉴赏论文
中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分，对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。
本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。
引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统，并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。
通过研究和鉴赏古代音乐，我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。
这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。
古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。
音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。
鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。
通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识，可以提高对古代音乐的鉴赏能力。
古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身，还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。
古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。
结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产，通过鉴赏古代音乐，我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。
同时，也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
（注意：上述内容仅为示例，对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述，实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。
）。
民族器乐欣赏论文【范本模板】
民族器乐欣赏论文音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分.在接触郑彬老师的民族器乐欣赏课之前，我对音乐的认识仅仅限于流行音乐.它时尚、动感，充满了现代的活力与气息.但是在上完这门课程之后，我对音乐有了更全面的认识，感受到了民族音乐的古典之美。
在古典音乐流泻而出的一刹那间，我感到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那说不清、道不尽的感觉，正是中国民族音乐的古典之美。
下面是我对接触到的民族器乐和作品的感想和认识。
在本课程中，我见识到了许多中华民族特有的乐器,欣赏了许多经典的中国民族音乐,如《二泉映月》、《高山流水》、《汉宫秋月》等。
感叹中华民族器乐的艺术之美.所有乐器中,我对古筝情有独钟.因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶.以前我对这些乐器只是感性认识，比较肤浅。
通过课程的学习,我开始直接接触到古典民乐，深入了解，欣赏并剖析，渐渐对其产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
古筝是弦乐器,结构由面板，雁柱，琴弦，前岳山,弦钉，调音盒，琴足，后岳山，侧板，出音口，底板，穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等，目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ，S代表S形岳山，是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间,韶虞、武象者，异国之乐也.今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前,适观而已矣。
”筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。
年代当在春秋战国时期或春秋战国之前.在课程中，老师带领我们听了《高山流水》《汉宫秋月》等古筝演奏。
中国乐器了解论文3000字
中国乐器了解论文3000字篇一：中国传统乐器赏析非笔试类课程评分表浅谈古筝一．简介古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
（摘自百度文库）二．自述因为从小几乎没接触过音乐，所以自我感觉是音乐白痴。
甚至在上这门课之前，我都不知道中国传统乐器有哪些，而本身对乐器认识的也不多。
而通过学习了这门课，却在无形中受到了熏陶，莫名的对中国古人产生了一种敬佩之情。
即便如此，对于乐器却没有很大的兴趣，只些许觉着它是神圣的，不可亵渎的，而我，是无法了解其奇妙的发音缘由的。
不过，却在看中国古装剧的时候，对古筝爱得甚是痴狂，是一种发自内心的喜欢，无缘由的，总觉得它的声音能拨动人的心弦。
觉得古筝是中国古传统乐器的代表，它像中国古人一样淳朴、斯文、优雅。
猜想：或许，什么样的名族就创造出了什么样的乐器吧。
每次看到电视剧里放的弹古筝的阶段，就特别兴奋，然后想着自己也能那么厉害，弹出动人的曲子。
记得有人跟我说过：艺术是一种神奇的美。
而这次的选修课，让我深深的感受到了艺术大的魅力。
还记得老师在讲古筝这节课的时候，我听得特别认真，生怕就错过一点，虽然对于音律我不懂，但是我还是听得很仔细。
我不需要懂得它的音律，但我能被里面所抒发的情感而激动，让我干渴的心在那一刻得到了灌溉。
现在想起甚是后悔，后悔在小时候没有去学习，没有机会去接触这高雅的技术。
对于古筝的热爱，在于它对于世间万物的了解，个中感情，表达得淋漓尽致“举首望孤星，低头抚古琴，高山流水吟不尽，空谷觅知音，秋风秋水此登临，秋月秋霜一寸心，世间只有真情在，除却巫山不是云，为有知己万里行，山水苍茫洗胸襟，一曲情思随风去，归来化做断弦琴。
器乐作品赏析论文
【引言】经过上半个学期的器乐作品赏析选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我对音乐有了一个新的认识。
在还没有上器乐作品赏析课之前，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的器乐作品音乐，并不是很喜欢，也从来没有想过要深入的去了解。
其实不然，通过选修课，听由各种各样乐器演奏的中外名曲，学习乐理知识。
让我深深的体会到音乐是可以表达一切的，欣赏经典的音乐的时候只需要我们放开心灵，去直接感受作者想要表达的思想感情。
我最喜欢的乐器是二胡。
二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，情感表现力极高。
我最喜欢的器乐作品则是华彦钧（瞎子阿炳）的《二泉映月》，，《二泉映月》这首曲子是阿炳结合自已坎坷的一生逐步发展形成的，流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的情感，就像是他悲惨凄凉一生的写照。
【正文】一、《二泉映月》创作背景阿炳原名华彦钧，中国著名的民间音乐家，1893年生于江苏无锡。
父亲华清和是无锡雷尊殿的道士，母亲在阿炳4岁的时候就离世。
华清和很擅长道教音乐，在阿炳8岁时就开始教他二胡、琵琶、笛子、鼓这些乐器，年幼的他那时就已经表现出异于常人的音乐天赋。
12岁已能演奏多种乐器，他尤其是喜欢二胡，在学习时更加的刻苦。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
1914年，华清和去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，后来由于阿炳染上了恶习，生活穷困潦倒。
1927年，阿炳因患眼疾双目相继失明，无力参加道教活动，生活压力所致只能背着二胡街头卖艺谋取生计。
从此他变为了街头艺人。
阿炳是无锡城里技艺最出众的艺人，他正式启用艺名“瞎子阿炳”。
阿炳所创作的乐曲终于在1949年获得了新生，那年无锡解放。
第二年，中央音乐学院教授杨荫浏等人为了更好的保存民间音乐专程来到无锡为他录音。
一共录制了三首二胡曲和三首琵琶曲，分别是《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。
关于中国器乐作品鉴赏文章
关于中国器乐作品鉴赏文章
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分，具有丰富的历史和独特的韵味。
这些作品通过乐器演奏，传达了中国文化的深厚内涵和情感。
《高山流水》是中国传统琴曲中最著名的作品之一。
它以古琴为主要乐器，旋律婉转悠扬，如行云流水，给人一种宁静而神秘的感觉。
这首曲子通过运用琴弦的滑动、敲击和拨弦等技巧，表达了山水之间的景色和情感，让人仿佛置身于山水之中。
《二泉映月》是中国传统二胡曲目中的代表作品。
二胡是一种弓弦乐器，演奏时有着独特的音色和技巧。
这首曲子以模仿月亮在水面上的倒影为灵感，通过二胡的演奏表现出月光在水中的波纹和闪烁，给人一种温柔和抒情的感觉。
《广陵散》是中国古代琵琶曲中的经典之作。
琵琶是一种弹拨乐器，其音色高亢激昂，富有表现力。
这首曲子以广陵散的故事为背景，通过琵琶的演奏表现出主人公的悲伤和忧愁，给人一种深情和激情并存的感觉。
除了以上几首作品，中国还有许多其他具有代表性的器乐作品，如《梁祝》、《京剧序曲》等，它们都以其独特的音乐表达方式和深厚的文化底蕴，吸引着世界各地的音乐爱好者。
在鉴赏中国器乐作品时，需要理解其背后的文化内涵和历史背景。
这些作品通常以传统的音乐结构和模式为基础，融合了丰富的音乐元素和技巧。
通过欣赏和理解这些作品，我们可以更好地了解中国音乐
和文化的独特之处。
中国民族音乐特点论文音乐特征论文
中国民族音乐特点论文音乐特征论文摘要：本文所述只是民族音乐的皮毛，音乐的各个领域更是博大精深，要想学会欣赏民族音乐任重而道远，需继续学习各方面知识，了解多方面技巧，常出去采风，多听多看，才能将我们的民族音乐发扬光大。
世界上各个国家、各个民族都是独一无二的，每个民族各有不同的文化特点，同时各个民族又都有着自己本民族、本国家不同的音乐特点。
中国的民族音乐富有极强的地域性和风俗性，民族音乐以它特殊的优越形象及特点展示了自己的理想空间。
我们在欣赏音乐乐曲的过程中，也不难感到由于不同的地域风俗人情而表现出的各种不同风格。
那么中国的民族音乐为什么会这么丰富多彩呢？中国是一个既有着上下五千年悠久历史、各个民族的传统风俗各不相同的国家，又是一个有复杂多样的自然环境、地理地貌的国度。
下面笔者就按民歌与民乐两个大类，分析中国民族音乐的特点及特性。
一、民歌的由来民歌是怎么来的？民歌来自人民的生活和劳动中，由劳动大众在日常的劳作过程中口口相传、口耳相传而形成的，同时这也是中国民歌一个很大的特点。
比如，人们谈到的流行于陕北地区的信天游体裁中的一首具有典型信天游风格的陕西歌曲——《脚夫调》，它就是赶脚人在长期的赶脚过程中，为了排解寂寞、缓解思念家人的心情，从而你传唱给我、我传唱给你听的一首信天游体裁的歌曲，歌曲表达了脚夫对自己所从事的职业的无奈。
但是当初创作或唱这首歌曲的人未必就会写词谱曲，歌曲的随意性极强，也许这个人唱的歌词与曲调是一个调而那个人唱的歌词与曲调就是另一个调，两人的词曲风格虽然差异，但表现的思想精髓是一样的。
这就体现了民歌的随意性。
当然，现在中国发展这么快，在与国际接轨、信息快速发展的今天已经没有这种职业的人。
这首歌曲现在已经被中国一个民族歌唱家在国家大剧院进行演唱，可见它存在的价值与它自身的艺术价值之高。
二、民歌的分类民歌的分类大致分为三类：号子、山歌、小调。
（1）号子：号子体现的是一领众合的团结精神，其中有打夯号子、插秧号子，最受广大群众喜欢的是船工号子，当然，在科技迅猛发展的21世纪，在长江、黄河上已经没有了那些同惊涛骇浪搏斗的船工，但这样的民族音乐是永远不会消失的，它已经根深蒂固于文化之中，代表了一个时期的政治色彩、音乐色彩。
有关民族乐器的论文世界民族音乐论文
有关民族乐器的论文世界民族音乐论文民族乐器阮发展之我见摘要:文章就民族乐器阮乐的发展作一简要梳理。
阮,亦秦琵琶,阮咸所作器也。
源于秦汉,兴于魏晋,盛于唐,衰于明清;重盛于中国三十至八十年代的阮乐改革,臻于完美。
民族乐队重要的中低声部,也是重要的独奏乐器之一。
关键词:秦琵琶;阮咸;阮;彻头彻尾;脱胎换骨;阮乐改革据历史资料记载,阮,这件古老的弹拨乐器,远在秦、汉时就已经有了。
但却不叫阮,而称“枇杷”。
东汉著名学者刘熙的《释名•释乐器》称:“枇杷本出胡中,马上所鼓也。
推手前曰枇,引手却曰杷,象其鼓时,因以为名也。
”这短短三十字,道出了乐器名称的由来。
文中“推手前曰枇,引手却曰杷”用现在汉语可翻译成是右手演奏乐器的方法。
“推手前曰枇”是右手食指向前击弦叫“弹”,“引手却曰杷”是右手大指向后拨弦称“挑”;“象其鼓时,因此为名也”是说凡是用“弹、挑”方法演奏的乐器叫“枇杷”,也因为那时“推手前曰枇,引手却曰杷”的乐器并没有明确分类,因此统统称为“枇杷”了。
魏晋时,将“枇杷”归为琴瑟类,因此将其冠以琴字头,而把“枇杷”右边的“比”与“巴”放在琴字头下面而成为“琵琶”了。
魏晋时,懂音律的学者付玄,在他的《琵琶赋•序》中述:《世本》不载作者,闻之故老云:汉遣乌孙公主嫁昆弥,念其行道思慕,使工人知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属,作马上乐。
观其器,中虚外实,天地象也。
盘园柄直,阴阳叙也。
柱有十二,配律吕也。
四弦象四时也。
以方语目之,故云琵琶。
传说讲述汉朝,汉武帝为联合乌孙王共同抵御匈奴的侵扰,于公元前一零五年将江都刘建的女儿细君公主嫁与乌孙王昆弥为右夫人。
在送往途中避免她因思念家乡亲人之痛,命懂音律的工人参照琴、筝、筑、箜篌原理,用木制成“盘园柄直,四弦十二柱”的琵琶,于马上弹奏。
然后,又有与付玄同时代学者杜挚,提出不同的看法:“嬴秦之末,盖苦长城之役,百姓弦鼗而鼓之。
”他说秦朝于公元前二一四年前后,大兴修筑长城的苦工们,为解劳累与思乡之苦,将鼗(类似波浪鼓)拴弦以手弹之。
音乐鉴赏论文——浅谈我国民族音乐
音乐鉴赏论文——浅谈我国民族音乐浅谈我国民族传统音乐上了音乐鉴赏课后,使我了解了一些关于音乐的知识,领略了中外名曲。
让我对音乐有了再一次的认识。
在这一段学习过程中，学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
让我从中感到受益匪浅。
现在就来说说我国的民族传统音乐吧。
我国是一个多民族国家～文化底蕴之丰富令世人瞩目。
民族音乐艺术这朵奇葩就根植于这片厚重的沃土之上～有悠久的历史传统。
在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。
两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。
在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。
中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
中国传统的民族音乐一般分为五个种类，它们是民歌;说唱音乐;歌舞音乐;戏曲;和器乐曲。
其中说唱艺术的传统性质，歌舞题材和体裁的民族特色;多声腔的戏曲在世界上都有一定的影响。
值得一提的就是器乐曲，中国传统音乐受到孔子美学提倡的“中庸淡和之道”致使中国音乐在很大程度上出现了相对的单一性，甚至被音乐理论家称为单音体制，尽管这样，作为古代十大名曲之一的，春求时期古琴演奏家俞伯牙所作的《高山流水》，还是为国人挣了脸面:曾被做为世界经典的二十七首名曲之一，被美国人发送到太空，具体后话我们暂且不论，但我们祖先留下的宝贵文化遗产确实给我们后人带来了至上的荣誉。
二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。
下面就来说说《二泉映月》、音乐开始，继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情(片段2)。
民族乐器论文
学习葫芦丝有感对音乐我算是一个“音盲”，从小就很少接触音乐，是个十足的没有音乐细胞的人。
进入大学后，虽然没有办法去弥补这一缺陷，但是我很想去享受音乐去感受她独特迷人的魅力。
宿舍里有一个琵琶特长生，当她弹琵琶时我被震撼了，由此更希望有机会接触相关的东西，于是选择这门中国民族乐器演奏，希望通过这门课的学习得以见一面中国名族乐器的美貌。
要欣赏中国名族乐器的魅力必然要先了解相关的中国名族乐器的知识。
中国民族器乐有着悠久、深厚的历史传统，我们的先人为我们留下了多样富有特色的民族乐器和器乐演奏形式，以及大量的器乐曲。
歌唱、舞蹈以及民间婚丧喜庆、风俗节日的活动中，器乐都有着显著的作用，它反映了人民的思想情感和审美趣味，为人民所喜爱。
现一般流行有笛、二胡、琵琶、丝竹、胡琴、筝、鼓等，是代表着中华音乐文化的传统乐器。
在众多的乐器中，我选择了学习葫芦丝，不可否认的因素是它简单易学，小巧易携带。
同时，葫芦丝的音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅。
演奏的音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，特别的亲切婉转，温馨醉人。
葫芦丝上面的“韵”字很有韵味。
葫芦丝因在我国名族乐器大花园中，成为一支引人注目的奇葩。
葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。
葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，每个村寨都有很多制箫的能工巧匠。
据说青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦箫，为人们的生活增添了许多欢乐。
傣族民间流传着这样一个传说：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖给葫芦装上了管子，小卜冒吹出了美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。
从此葫芦丝在傣族人家世代相传。
傣族人民多才多艺，能歌擅舞，在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放高升，还是在广场上赶摆，或是在竹楼里饮酒欢歌，都可以听到动人的歌声。
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《中国民族器乐赏析》论文
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上课感受和对相关乐曲的赏析
其实，我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，
才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。音乐是听觉的艺术，
的确是这样，不论懂不懂音乐的人，听音乐时，他都可以听出其中的喜怒哀乐，
而无需语言的赘述。欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽
情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。
我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，由于选修过《世界名曲
赏析》，所以我知道一部分简单的乐理知识，应该对本课程有所帮助。上本课程
时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。尽管有时听不懂
乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所
表达的情感。在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典
的中国民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器
乐的无限魅力。
听音乐过程中，您为我们介绍了创作者的身世背景和音乐的创作背景，剖析
音乐的结构，进一步传达音乐所表达的情感，这使我们更深层次的理解了音乐，
也就从官能和感情的欣赏层次上升到了理智的欣赏。还有，当您发现教室的一个
扬声器出问题时，为了我们能够听到效果较好的音乐，接下来的一节课问题就得
到了解决，这令我很佩服。此外，我还得向您提出一些建议：希望您在正式开始
课程之前，能够稍微的介绍一些简单的乐理知识，方便在您剖析时，同学能够理
解。如果没有接触过音乐课程，是无法理解您说的一些术语的，比如奏鸣曲式中
的呈示部、展开部、再现部等。
下面就结合个人感受和相关的课程知识来谈一下对《二泉映月》的赏析。
在高中时就知道阿炳的《二泉映月》，当时只是知道它有名，自认为有这么
好听有意境的曲名的音乐一定很好听。于是到大学后，就从网上下载下来听了一
下，当时的开头就让我心里一怔，心想它所表达的绝非轻松欢快，而是悲怆叹息
之类的情感，这与题目的意境似乎是矛盾的。所以也就迷惑了，这样的音乐何以
成为名曲？或许有它特定的时代背景吧！不过有时，当自己情绪比较低落时，就
听听它，借以倾诉心中不快。
直到上这门课时，听到老师讲《二泉映月》的来源和创作背景时，这才明白
了阿炳的无奈与苦楚的人生。其实不用太多解释，无论是有还是没有音乐基础的
人，一听这首乐曲，都能感知到它所表现的悲怆。
《二泉映月》这个题目的来源网上是这么解释的：《二泉映月》是1950年，
杨荫浏、曹安和在无锡为阿炳录音时现场起的名。“泉”指阿炳经常在无锡惠山
泉拉二胡，而“映月”则是参考奥曲里的《三潭印月》及无锡映山河而来。乐曲
所传达的情感与题目所显示的意境相互矛盾，这或许从另一个层面增加了乐曲的
悲怆性、感染力。
《二泉映月》采用变奏曲式，一开始有一段无奈的叹息般的引子，个人感受
是，这样的开头比较平缓深沉，奠定了乐曲的感情基调。之后很快出现了平缓倾
诉性的主题，细细的向人们诉说着自己的身世，似乎是在向人们倾诉自己的辛酸
苦楚，之后出现的变奏都围绕这一主题展开，时而悲怆，时而激昂。在乐曲的高
潮处，我能感受到阿炳的抗争，而不是柔弱的倾诉与无奈。
听过的《二泉映月》版本有好几个，感觉还是录音原版更真实吧。毕竟是出
于原作者，更能真实的表达内心的感受，网上称《二泉映月》是阿炳的“自来腔”，
“依心曲”，感觉确实如此。《二泉映月》从开始的无奈叹息般的引子，到后来的
倾诉性如泉水般流淌的语言，正是阿炳“自来腔”，“依心曲”的真实体现。《二
泉映月》就像是阿炳从心底流出的源源不断的“心泉”，他无人倾诉，于是他借
《二泉映月》来抒发心底不尽的悲怆，诉说自己的身世。听乐曲时，可以发现，
整个乐曲的演奏基本是平缓的，延绵不断的，给人以想象的空间；当然也有情绪
激昂的地方，比如高潮部分，这或许表明阿炳倾诉了一段时间后想抗争来改变现
实的情绪吧！
其实，阿炳先前是随父从事道教音乐的演奏，后来其父亲去世，35岁时阿炳
又失明最后沦落为街头艺人。流落街头后的生活是那样的凄惨，这与先前的生活
形成了鲜明的对比，或许正是在这时，他才体会到劳苦大众的苦难。我由此推测，
《二泉映月》不仅仅是阿炳的“自来腔”，“依心曲”，而是对当时劳苦大众心声
的一个缩写，而阿炳仅仅是他们中的一员。由此可见，阿炳的《二泉映月》也不
是空穴来风，而是有一定创作背景的，正是这样的背景造就了阿炳的《二泉映月》。
另外，我感觉听《二泉映月》越多，其悲怆性反而越发消减，我感受到的是
另一种情绪，一种美感。这或许是残缺美吧，尽管阿炳失明，但是其创作出的《二
泉映月》却感人至深，影响深远。这种音乐的美与阿炳的残疾形成了鲜明的对比，
而阿炳的残疾丝毫不影响《二泉映月》的美，反而加强了其美感，让更多的人被
其所感染。
如果想真正了解《二泉映月》所诠释的深刻含义，就必须了解当时阿炳的心
理状态，我想只有这样才能更准确的阐明阿炳《二泉映月》所要表达的真正意义。
唯有与阿炳当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味阿炳的《二泉映月》。
最后，我想说的是，音乐是每个人的精神食粮，是听觉的艺术。不论是何种
音乐，只要是真正好的音乐，也不论听者来自何种社会阶层，不论贫穷与富贵，
只要你愿意，你就可以尽情享受音乐，获得精神的满足与享受。
以上就是我个人关于本课程和《二泉映月》的一些感受。