20世纪音乐风格多元化现象浅析
当代音乐多元化趋向的代表
当代音乐多元化趋向的代表当代音乐多元化趋向已经成为了音乐发展的主流趋势。
传统的音乐形式不再能够满足人们的需求，越来越多种类的音乐走进了人们的日常生活中。
本文将介绍当代音乐多元化趋向的代表现象。
1. 流行音乐流行音乐是当代音乐多元化的代表之一。
流行音乐的发展路径与科技革新密不可分。
随着电子音乐技术的不断进步，流行音乐的形式和风格也开始不断变化，比如摇滚、嘻哈、电子舞曲等。
流行音乐更多的是强调歌曲的曲调及歌词，给人充满力量与激情的感受。
像美国的艾薇儿、泰勒斯威夫特，以及韩国的BTS等艺术家，在流行音乐领域中拥有着广泛的粉丝群体。
2. 古典音乐古典音乐是另一种代表当代音乐多元化的音乐形式。
它是指在古典时期所创作的乐曲，融合了音乐的学术性和艺术性。
如今，古典音乐不再是仅仅在音乐会厅中演奏的艺术，而是在更加广泛和多样化的场合中出现，如音乐节和流行音乐中所融合的部分。
知名的古典音乐家还经常在音乐会厅，音乐节等场所中开展个人音乐会，如琵琶演奏家吕梁、钢琴演奏家朗朗等。
3. 电音电音是通过电子合成器和设备所制作的音乐，随着科技的不断进步和音乐文化的变革，电音开始成为了当代音乐多元化的代表之一。
电音创作通常是基于一些变化的声音和音效，通过不断重复和变化创造出独特的音乐形式。
电音在现代音乐中发挥了举足轻重的作用，具有极高的开放性和包容性。
像阿姆斯特丹的吹牛节（ADE）、迈阿密的超级电子音乐节（Ultra）等电音音乐节受到全球电音爱好者的热爱。
4. 世界音乐世界音乐是指世界各地的音乐，例如印度的泰姬陵音乐、萨尔萨音乐、法国的香颂音乐等。
这些音乐形式源于特定的历史、文化和地区，具有独特的音乐风格。
随着全球化的加速和文化的交流，世界音乐变得更加普及，具有更多元化的形式。
世界音乐受到越来越多音乐爱好者的喜爱，其多元化的音乐特点吸引着广泛的听众群体。
5. 合成音乐合成音乐是指利用电子合成器和其他电子设备所制作的音乐。
它可以创造出许多新的声音和音效，使得音乐风格更加多元化。
中国流行音乐的多元化发展趋势
中国流行音乐的多元化发展趋势一、中国流行音乐的发展1.中国流行音乐的起步时期（二十世纪初）二十世纪20年头是中国流行音乐的起步时期，黎锦晖是中国流行音乐的奠基人。
他所创作的歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》在当时是特别受欢迎的。
正是由于这两首歌曲的诞生，使中国通俗歌曲的创作历程得以开启。
在这个时期，中国的所创作的音乐分为流行音乐和被大众所接受的大众歌曲。
大众歌曲以聂耳、冼星海所创作的歌曲为主，他们的作品都具有进步意义，激发人主动向上。
黎锦晖所创作的音乐为流行音乐，具有商业特点。
随着中国的抗日斗争爆发，全部的歌曲起先转向抗日救亡题材，商业化的流行音乐起先推出历史舞台。
2.再生仿照时期（二十世纪80年头初期）中国1978年改革开放后，人们的生活状态发生了改变，不仅追求物质生活，更会追求精神文化生活。
在这样的社会环境下，流行音乐又成为人们日常生活中的一部分。
首先是“抒情歌曲”起先流行，取缔了“队列性群众歌曲”。
这些抒情歌曲唱出了人们的心声，当时当人们也更乐于以这种流行音乐为载体来表达自己的情感。
这些流行音乐语言与人们的心灵也更为贴近。
二十世纪80年头的“歌星”中，许多都是歌颂艺术家，包括李谷一、成方圆、苏小明等等，都是以演唱通俗的'民歌为主，抒情味道特别深厚，让人们压抑了多年的心情得到释放。
当时的流行歌曲虽然不如现在的流行歌曲那样多样化，但是，也分为民歌和艺术类，在唱法上也有所不同。
伴随着改革开放，中国的大门对外打开，香港和台湾的歌曲输入到中内地，成为当时具有代表性的音乐文化现象。
邓丽君作为一代歌后，她所演唱的歌曲就犹如是巨大的冲击波一样，使许多中国内地的年轻人将歌曲与情感融合。
可见，邓丽君的歌曲对中国内地的流行音乐发展是具有肯定的影响力的。
此外，台湾校内歌曲流入到中国内地，特殊是歌谣体的校内歌曲，在内地快速走红，并出现了内地流行音乐创作争相效仿的现象。
3.独立发展时期（二十世纪80年头中期――末期）二十世纪80年头，中国流行音乐起先从仿照走上了独立创作的道路，这也意味着中国的流行音乐起先崛起。
20世纪音乐
20世纪的音乐特点印象主义音乐反映的是绘画上的一种主张，表达了直接感受的事物印象的真实再现，注重色彩及光线的描写，尽量捕捉事物一瞬间的活动情景，不为任何形式所拘束。
它的音乐给人捉摸不定的、闪烁的图画性质，常用色彩来代替音乐内容。
印象主义音乐在20世纪头三十年极为流行，形成一个国际性的乐派，对欧美各国的音乐发展产生了重要的影响。
20世纪接连发生了两次世界大战，战争给人类社会的政治、经济、文化生活带来极大的动荡和破坏。
成千上万的人民在经受战争的创伤后，急切地要求重建和变革社会秩序，他们摈弃老的传统，发展新的思想，探寻新的出路。
战后社会的振兴、科技的进步、交通的发达、信息的猛增和广播、唱片、电视的普及，促使音乐的国界逐渐被打破，为音乐与科技的结合开辟了新的领域。
这样就形成了整个20世纪的西方音乐集多种流派、风格、手法为一体，各种音乐现象并存的复杂多样化局面。
除了法国音乐家德彪西为代表的印象主义音乐外，还有以俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫为首的后期浪漫主义，匈牙利作曲家巴托克的民族主义，奥地利音乐家勋伯格的表现主义，俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的新古典主义音乐，西德斯托克豪森的电子音乐，美国音乐家凯奇的偶然音乐，捷克作曲家哈巴的微分音乐等等。
另外，爵士音乐、流行歌曲等也是20世纪音乐潮流的重要组成部分。
20世纪音乐总的特点为：1.节奏上的复杂性节奏摆脱二拍、三拍、四拍的有重音的格律式标准，代替以不对称的，以奇数为基础的节拍，如五拍、七拍、十一拍、十三拍。
在吸取亚洲、非洲节奏的复杂性与灵活性的基础上，同时采用几种节奏型，造成紧张的、具有强大力度的、爆炸的基本节奏和效果。
2、和声上的不协和性打破以三度为基础的和弦构成方法，改用二度、四度、五度为基础，制造一种刺激音响。
由六、七个音组成“摩天大楼”式的复和弦，如1-3-5-7-9-13-15，加强了音乐的紧张度。
3、调中心的模糊性无调性，废除主音，把十二音作为同等重要的音来对待，排列成十二音音列，形成十二音法。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅是一种艺术形式，更是表达情感、传递信息、连接人与人之间情感的一种媒介。
随着社会的不断发展和进步，音乐欣赏的形式和内容也变得越来越多元化。
从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到世界音乐，人们的音乐口味和欣赏方式日益多样化。
本文将从多个角度来探讨音乐欣赏的多元化，以及其对个体和社会的影响。
我们可以从音乐风格和流派的多元化来谈论音乐欣赏的多样性。
古典音乐是世界音乐史上最为悠久和源远流长的音乐形式之一，它有着严谨的结构和复杂的旋律，被视为音乐中的经典之一。
在今天，古典音乐并不再是大众喜闻乐见的主流音乐形式，而是在一小部分音乐爱好者中保持着一定的市场。
相比之下，流行音乐成为了当今年轻人的首选。
流行音乐的特点是时尚、活泼、朗朗上口，它的曲风多样，包括流行摇滚、流行嘻哈、流行电子等等，深受年轻人的喜爱。
在流行音乐的基础上，还有诸如民谣、爵士、蓝调等各种不同风格和流派的音乐，它们各具特色，针对不同的听众群体。
民谣音乐以其深情的歌词和简单的旋律感染着人们的心灵，深受一些思想家和文艺青年的喜爱；而爵士音乐的变奏和即兴演奏则吸引了一大批音乐达人和爱好者。
音乐风格的多元化为不同的人们提供了充足的选择，满足了他们多样的音乐需求。
除了音乐风格的多元化外，音乐欣赏的多元化还体现在音乐形式的多样化上。
随着科技的不断发展，音乐制作和传播方式也在不断地更新换代，从最早的黑胶唱片、磁带到CD、MP3、网络音乐，再到今天的在线音乐平台、音乐App，人们可以通过多种方式来欣赏和享受音乐。
这种多元化的音乐形式给人们提供了更便捷的音乐欣赏方式，也促进了音乐产业的繁荣和发展。
音乐欣赏的多元化并不仅限于音乐本身，还涉及到音乐与其他形式艺术的结合。
随着舞台艺术的发展和音乐剧的兴起，音乐与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，形成了一种全新的表演形式。
音乐会、音乐节、音乐展等各种形式的音乐活动也为人们提供了全方位、多角度的音乐欣赏体验。
20世纪音乐浅谈
材， 很大程度上继承 了古典 主义音 乐创作 的手法 ， 在其基 础上得 以 发展 ， 但始终没有打破作 品整体 结构上 的束缚 。然而 ２ 世 纪却 不 Ｏ
一
样。 它有着各种各样 的音 乐语 言和音乐风格 ， 成了各 自属于 自 形
己的流派 ， 曲家们都在 为 自己的标新立异而努力 ， 作 各种 奇异的音 响、 怪异 的谱 式 、 异 的理论 和想法 ， 惊 在这一百 年的时间里 争先恐 后 的出现 ， 使人应接 不暇 ， 比如表现主义音乐 、 古典 主义音乐 、 新 序
每一个时期的音乐发展到顶蜂的时候总有新的音乐形式取而代之从巴洛克时期到古典主义时期再到浪漫主义时期当浪漫主义到了后期它的音乐语言音乐风格得到了极度的发展德彪西作品中模糊的词性斯克里亚宾作品中的神秘和弦这使得音响更加的丰富和复杂化不协和因素大量出现调性也到了瓦解的边缘
■ 艺 传媒 术
２ 世 纪 音 乐浅 谈 ０
２ Ｏ世纪无疑是一个风云变幻 、 石破 天惊的世纪， 它似乎是人类 历史上最不可思议的时期 。从两次世界 大战到经济危机 ， 从独裁统
审美观出发 ， 创作 自己认为美的音乐 。代表着 ２ 世纪 各时期 专业 Ｏ
音乐发展前沿 的先锋队 ， 也就是被称为 “ 现代派”或者 “ 先锋派”的 作 曲家们 。 自己 的思维 方式创作 着属于 自己的调式 、 弦 ， 用 和 打破
列音乐 、 偶然音乐 、 电子 音乐 、 算机音乐等等 。当然 ， 些新音乐 计 这
的出现 ， 在某种程度上是过去几世 纪音乐发展的必然结果。每一个
时期的音乐发展 到顶蜂 的时 候 ， 总有新 的音乐形式取 而代之 ， 巴 从
洛克时期到古典 主义 时期 ， 再到浪漫主义时期 ， 当浪漫主义到了后
音乐历史知识：《音乐的风格与品味的多元化与识别》
音乐历史知识：《音乐的风格与品味的多元化与识别》在我们享受音乐的同时，有没有注意到音乐的风格和品味的多元化呢？很多人并不会很清楚地识别不同风格的歌曲，更不用说分辨出品味的差异了。
那么，本文将会为大家讲解音乐的多元化与识别。
第一部分：音乐的多元化音乐的多元化是指不同风格和类型之间的差异和多样性。
在过去的几十年里，音乐风格的变化非常多，追求的东西也不尽相同。
常见的风格有：摇滚，流行，电子，爵士，古典等。
每种音乐风格都有它自己的特点和文化背景。
（一）摇滚乐摇滚乐是指一种强调吉他、贝斯和鼓等乐器的音乐风格。
这种音乐的曲调比较简单，旋律感强，歌词内容常常涉及情感、青春期、政治等话题。
摇滚乐最早出现于20世纪50年代，随后逐渐演变，影响了世界范围内的音乐文化。
（二）流行音乐流行音乐是指在大众文化中广泛受欢迎的音乐风格，具有较多的商业因素。
流行音乐常常涉及爱情、家庭、人际关系等话题，旋律优美、朗朗上口，易于被人们传唱。
它也随着时代的变迁，不断形成新的风格。
（三）电子音乐电子音乐是指使用计算机和电子设备进行创作及混音处理。
它是很多音乐风格中的一种，包括：浩室音乐、电子摇滚等。
电子音乐的发展和流行是与科技的发展密切相关的。
（四）爵士乐爵士乐是20世纪最具影响力的音乐风格之一。
它强调即席演奏和变奏。
它的音乐特点是节奏感强，强调和弦的变换和爵士乐手的即兴演奏。
（五）古典音乐古典音乐是一种音乐风格，具有演绎时严谨的和声、旋律、节奏和结构。
它通常由管弦乐团演奏，营造浑然天成、平静优美的氛围。
作为一种有着悠久历史的音乐类型，它产生在古典时期并且是西方文化中最受人尊敬的艺术之一。
第二部分：音乐风格的品味与识别音乐的风格多元化也会带来音乐品味的多元化，而音乐品味是指人们对音乐所表现的特定品质的评价。
我们在辨认音乐的品味时，需要关注的因素包括：旋律、歌词、曲调和节奏等。
然而，对于音乐的品味评价，是一个非常主观的过程。
近年来，有不少歌曲的风格跨界，例如摇滚与电子音乐，爵士乐与流行音乐等。
近代中国电影音乐多元化风格初探
近代中国电影音乐多元化风格初探【摘要】近代中国电影音乐具有多元化的风格，经历了丰富的发展历史。
本文首先介绍了中国电影音乐的发展历史，包括不同时期的特点和演变。
随后探讨了中国电影音乐的多元化风格，涉及到各种音乐元素和风格的融合。
接着分析了影响中国电影音乐发展的因素，从文化、社会、技术等方面进行了解读。
然后展望了中国电影音乐的发展趋势，指出多元化风格将成为未来的主流。
最后探讨了近代中国电影音乐的创新之路，强调了创新对于音乐发展的重要性。
总结指出，近代中国电影音乐多元化风格的重要性，并展望未来中国电影音乐的发展潜力。
通过本文的探讨，读者可以更好地了解和欣赏近代中国电影音乐的多元化风格，以及未来的发展趋势。
【关键词】近代中国电影音乐，多元化风格，发展历史，影响因素，发展趋势，创新，重要性，展望未来.1. 引言1.1 近代中国电影音乐多元化风格初探近代中国电影音乐的多元化风格在近年来逐渐受到人们的关注和好评。
随着中国电影产业的蓬勃发展，电影音乐不再局限于传统的笛鼓琴箫，而是融合了各类风格和元素，呈现出更加多彩和丰富的音乐作品。
近代中国电影音乐多元化风格的初探，就是要深入挖掘中国电影音乐的发展历史，探讨多元化风格的具体表现，分析影响中国电影音乐发展的因素，探讨中国电影音乐的发展趋势以及近代中国电影音乐的创新之路。
2. 正文2.1 中国电影音乐发展历史中国电影音乐的发展历史可以追溯到上世纪初中国电影产业的起步阶段。
最初，中国电影的配乐多采用人声演唱或现场音乐伴奏的方式，随着技术的进步和电影产业的发展，中国电影音乐逐渐走向专业化和制度化。
20世纪30年代至40年代的黄金时期，中国电影音乐逐渐形成了一些独具特色的风格，如民族风格、流行风格等。
1949年新中国成立后，中国电影音乐面临着新的发展机遇和挑战。
文革期间，中国电影音乐受到严重束缚，创作受到严格的审查和控制。
直到改革开放，中国电影音乐才迎来了新的发展机遇，开始接触国际流行音乐，吸收西方音乐元素，逐渐走向多元化。
关于我国现代流行音乐多元化发展趋势的探讨
关于我国现代流行音乐多元化发展趋势的探讨【摘要】我国现代流行音乐经历了多元化发展的趋势，主要表现在多元化音乐风格的兴起、文化融合的影响、数字化时代的推动、流行音乐产业的发展以及音乐人才的涌现等方面。
多元化的发展趋势对于推动整个音乐产业的发展具有重要意义，同时也为音乐人才的涌现提供了更多的机会与空间。
未来，随着社会文化的不断发展和数字化时代的持续推动，我国现代流行音乐的多元化发展趋势将变得更加明显，音乐产业的规模也将进一步扩大。
多元化的音乐风格将更加丰富，为广大音乐爱好者提供更多选择和享受的机会。
【关键词】流行音乐，多元化，发展趋势，现代，风格，文化融合，数字化时代，流行音乐产业，音乐人才，重要性，未来发展展望1. 引言1.1 背景介绍中国现代流行音乐的发展经历了多年的演变和探索，从最初的模仿西方音乐到逐渐形成具有中国特色的音乐风格，如今已经进入了多元化发展的新阶段。
作为我国传统文化与现代音乐的融合体现，现代流行音乐越来越受到年轻人的热爱和追捧。
我国现代流行音乐的多元化发展趋势也受到了全球音乐市场的关注和认可，成为世界音乐的重要一员。
在这样一个多元文化的时代背景下，探讨我国现代流行音乐的多元化发展趋势，有助于促进音乐产业的繁荣和艺术创新的不断推进。
通过对多元化音乐风格的兴起、文化融合的影响、数字化时代的推动、流行音乐产业的发展和音乐人才的涌现等方面的探讨，可以更全面地了解我国现代流行音乐的发展现状和未来趋势，进一步激发人们对音乐的热爱和追求。
2. 正文2.1 多元化音乐风格的兴起随着社会的不断发展和进步，我国现代流行音乐呈现出了多元化的发展趋势。
多元化音乐风格的兴起正是这一趋势的重要体现。
多元化音乐风格的兴起源于不同地区、不同文化背景的相互影响和交流。
随着全球化的推进，各种音乐风格在世界范围内得以传播和融合，从而形成了更加丰富多彩的音乐风格。
在我国，受到西方音乐的影响，流行音乐的风格也逐渐变得多元化，包括流行、摇滚、民谣、电子等各种类型，给听众带来了更多选择和享受。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是一种情感的流露，是一种文化的传承，也是一种艺术的表达。
随着社会的不断发展，音乐欣赏的范围也在不断扩大，多元化的音乐文化已经成为一种时尚。
从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到世界音乐，无论是风格还是形式上都呈现出丰富多彩的特点。
本文将从不同的角度来探讨音乐欣赏的多元化，希望给读者带来一些启发和思考。
多元化的音乐风格让人们有更多的选择。
在过去，古典音乐是主流，流行音乐只是一个小众的选项。
但如今，随着流行音乐的不断发展，它已经成为了音乐文化的一个重要组成部分。
无论是摇滚、嘻哈、电子音乐还是民谣，它们都在各自的领域有着广泛的影响力，吸引着不同类型的听众。
这种多元化的音乐风格为人们提供了更多的选择，让他们可以根据自己的喜好来进行音乐欣赏。
多元化的音乐文化也丰富了人们的审美观念。
古典音乐强调纯粹的音乐表达和技巧的完美，而流行音乐则更注重节奏感和情感的表达。
在不同的音乐文化中，人们对音乐的理解和欣赏也会有所不同。
一首古典音乐可能让你感到庄重和神圣，而一首流行音乐可能让你感到欢快和放松。
多元化的音乐文化让人们可以从不同的角度来感受音乐，拓宽了他们的审美观念，使他们能够欣赏更多样化的作品。
多元化的音乐文化也促进了音乐的创作与交流。
在全球化的背景下，不同国家和地区的音乐文化可以更加频繁地进行交流和碰撞。
拉丁音乐从南美洲传入北美洲，与爵士乐相互融合，形成了新的音乐风格；又中国的古典音乐和西方的交响乐相互影响，产生了很多新的作品。
这种多元化的交流和创作让音乐文化更加丰富多彩，为听众带来了更多的惊喜和享受。
多元化的音乐文化也面临着一些挑战。
首先是音乐的商业化问题。
随着流行音乐的盛行，音乐变得越来越商业化，很多作品更注重商业价值而忽略了艺术性，这种情况严重影响了音乐的品质和多元化。
其次是文化的碰撞与冲突。
在音乐文化的多元化中，不同文化之间可能会发生碰撞和冲突，这将给音乐的传承和发展带来一些问题。
在音乐欣赏的过程中，我们需要更加理性和开放地看待不同音乐文化，尊重和包容每一种音乐的存在。
音乐欣赏的多元化
音乐欣赏的多元化音乐是人类文化的重要组成部分，它伴随着人们的生活，传递着情感，呈现着文化的多样性。
在不同的地域、民族和时代，音乐具有不同的形式和特点，反映了不同民族文化的特殊风格和特征。
随着全球化的发展，不同文化的音乐开始相互融合，音乐欣赏的方式也变得更加多样化。
本文将深入探讨音乐欣赏的多元化，探索不同文化背景下的音乐形式和风格，以及多元化音乐对我们的影响。
音乐欣赏的多元化体现在不同地域和民族文化之间的音乐形式和风格上。
世界上不同地区的音乐具有独特的特点，受当地的地理环境、历史背景、宗教信仰等多种因素影响。
非洲的音乐节奏感十分浓厚，常常运用复杂的打击乐器和多声部合唱形式，展现出强烈的原始气息和舞蹈性；而亚洲的音乐注重内敛和细腻，常常运用传统乐器如筝、琵琶等传达情感，体现出古典和雅致的艺术美；西方的音乐则注重和声、曲调以及声乐和器乐的结合，多以古典音乐为主，展现出高度的文化底蕴。
不同地域和民族的音乐形式和风格各具特色，而且还在不断地融合和发展。
不同种类的音乐也展现了音乐欣赏的多元化。
随着人类文明的发展，音乐形式和风格也不断地更新和变化。
传统的古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、民谣、电子音乐等各种不同类型的音乐，具有不同的节奏、曲调、风格和表现形式。
每一种音乐类型都有着独特的魅力和表现力，受到不同群体的喜爱和欢迎。
在当今社会，人们可以通过各种渠道和方式接触到不同种类的音乐，可以根据自己的喜好和心情来选择不同类型的音乐来欣赏和聆听，这也丰富了音乐的表现形式和多样性。
不同的技术和媒介也促进了音乐欣赏的多元化。
随着科技的发展和进步，人们可以通过网络、电视、广播等多种媒介来接触和了解不同种类的音乐。
互联网为大众提供了一个广泛的音乐信息平台，人们可以通过各种网络音乐平台和社交媒体来发现和分享自己喜欢的音乐，拓宽了音乐的传播途径和范围。
数字化技术也为音乐的创作和制作带来了更多的可能性，音乐人可以通过计算机和软件来进行音乐创作和录制，制作出更加丰富和多样化的音乐作品。
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20世纪音乐风格多元化现象浅析
作者：魏川 张水娜
来源：《音乐时空》2015年第07期
摘要：20世纪西方音乐以其独特的现象呈现于西方历史中，是西方音乐历史的一个重要
组成部分。在经济、科技等都飞速发展的20世纪社会中，音乐呈现出复杂多变、多元化、新
兴音乐风格的现象。
关键词：20世纪音乐 多元 创新 反叛 新音乐风格
在西方历史发展的长河中，20世纪的音乐不同于以往任何一个时期，是一个探索创新
的、离经叛道的、五彩缤纷的新音乐风格时期。它突破了自文艺复兴时期以来的共性写作时
期，在音乐风格、音乐流派、音乐表现形式上等都呈现出多元化的音乐现象。
一、战争与音乐
20世纪是一个比以往更加动荡、更加残酷血腥以及矛盾多变的一个时代。在短短的百余
年，经历了动荡到发展，社会结构的裂变、政权革命的风起云涌、科技革命的日新月异、经济
水平的高度发展、价值观念的扑朔迷离都使这一时期的音乐观发生了颠覆性的变革。
（一）战争对传统精神的冲击
战争对西方音乐的影响主要集中在20世纪上半叶。两次世界大战以及无数的国家的内
战。动荡不安的社会环境使原本非常敏感的文学艺术家的思想变得更加复杂、细腻。战争所带
来的悲观以及恐惧的情绪使文学艺术家们开始对这个社会呈现出怀疑以及反叛的态度，他们开
始更加关注这个社会的现实与丑陋。这种对“共性时期”的旧秩序的打破在这个极度要求自由与
权利的时代其表现的形式也是多变、丰富的。
（二）战争激发音乐创作的“现实性”
20 世纪的两次世界大战造成社会动荡、矛盾加剧并引起了社会心理的巨大变化。音乐也
开始不再表达美与和谐，反而揭露社会的丑陋。于是，一些艺术家提出了真实地表现自己的感
觉和情绪的美学观念，他们认为世界性灾难就要来临，人类已经没有希望，他们只相信自己，
他们认为只有自己的心灵才是世界的真实反映，这就是 20 世纪的重要艺术流派——表现主义
的创作理念。表现主义通过夸张、扭曲的音乐手法来表现作者内心深处对这个现实性社会的不
满，通过尖锐、刺耳、不协和的音响揭露了这个现实社会的“丑陋”。
（三）战争与民族意识的觉醒
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战争的残害唤醒了民族意识，音乐成为民族救亡的重要工具。加上科技的发展促进了音乐
的传播手段，大量民族音乐因素被挖掘加工改造来宣扬本民族的爱国意识，丰富的民间音乐的
养料也为音乐创作提供了丰富的色彩。作曲家创作的材料吸取范围被拓宽，大量的抗战题材的
音乐出现并通过必要手段广泛传播。
二、科技与音乐
20世纪是一个科技大发展的时期，工业革命的日新月异为音乐的发展与创新提供了现实
的基础。20世纪上半叶的工业达到了顶峰，接踵而来的信息化社会更是加速了音乐多元化的
步伐。
（一）数学与音乐的“边缘化”
科技的发展满足了音乐实验性的可能，作曲家开始描绘各种新的音响来源。20世纪大量
作曲家开始用数学来计算音乐，以精确的计算形式构思音乐的结构与发展模式，这种形式的音
乐不仅仅是一种音乐音响的审美，更是一种数字游戏。
（二）科技促使对“新音响”的探索
此外还有大量作曲家开始借助科学技术的能量探索新的音响。作曲家开始对原有的传统乐
器或者传统音响来源进行改造，如约翰·凯奇的预配钢琴通过在琴弦上以各种方式附加各种装
置如螺栓、螺钉、橡皮等物而彻底改变钢琴原有的音色，无声作品《4„33》更是打破了传统的
音响概念，用“只做不弹”与“只做不响”的方式，在钢琴上演奏无声作品。
（三）自然科学的蓬勃发展与音乐内容题材
内容与题材上的创新与选择的多样性。自然科学、太空、宇宙的抽象的科学概念的普及直
接的影响了音乐家的音乐创作。他们深受这些科学成果的魅力所影响，试图在音乐中展现这种
科学精神的折射。这类作品在20世纪音乐创作中更是不胜枚举。如《光谱》、《电离》、
《计算机素描》等。
三、对艺术语言的突破与探索
20 世纪世界乐坛爆发出来的强大的变革力量，无情地震撼着几百年来构筑起的传统音乐
理念大厦，为了能在这样一个多变的时代占有一席之地，作曲家开始疯狂的反叛、创新、实
验，直接造就了这个时代多元的音乐现象。
（一）作曲家创新的现实可能——作曲家地位的自由化
音乐家的身份自贝多芬开始进入自由音乐家的地位，音乐脱离赞助制制度。在20世纪音
乐家的这种自主性以及自由性得到空前的提高。可能20世纪的音乐家地位并没有像19世纪那
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样的被世人所追捧，但是在20世纪独特的社会环境下造就的是作曲家对自由的强烈追求。这
种对自由以及超越的强烈追求使作曲家的创新意识也有了现实的可能，他们不再依附于保护人
的限制。音乐摆脱外在功能而获得的“自律性”引发作曲家获得独立品格的自由身。
（二）作曲家创新意识的反叛性
20 世纪初一批富于创新精神的作曲家有着对自文艺复兴以来所形成的几百年音乐传统观
念和创作原则进行根本性突破的决心。在这种决心的驱使下，他们意图对西方整个的音乐传统
作出一种“根本性突破”。这种突破体现了20世纪音乐家的反叛性，而这种反叛性不仅仅只针
对传统音乐文化，甚至对“新音乐”风格本身也是一种反叛。
（三）作曲家创新意识的实验性
实验性是作曲家创新意识的另一种体现，作曲家在大肆的摧毁了传统音乐原则之后，应该
考虑如何建立新的音乐规则形成音乐体系，因此他们就要开始探索如何使音乐在新的条件下得
以重建。因此，作曲家开始大胆的进行创新性的实验。作曲家广泛吸收新的观念、新的思想、
新的语言、新的技法、新的工具、新的原则、新的逻辑、新的结构形式等诸多方面力求达到音
乐的“新”从而与过去的音乐起到楚汉对垒、泾渭分明的差异。
四、结语
20世纪音乐以其独特的面貌呈现于西方音乐历史的舞台上，其勇于与传统叫板，勇于用
音乐的手段抒发作者对现实不满的呐喊，这是西方音乐历史中的重要组成部分，其独特的音乐
现象更是西方音乐历史发展中罕见的，为西方音乐现象增添了新的色彩。
参考文献：
[1][美]唐纳德·杰·格劳特.西方音乐史[M].余志刚译.北京：人民音乐出版社，2010.
[2][德]汉斯·海闪茨·施图肯什密特.20世纪音乐[M].汤亚汀译.北京：人民音乐出版社，1992.
[3][奥]汉斯利克.论音乐的美[M].杨业治译.北京：人民音乐出版社，1978.
[4]于润洋.对一种社会学派音乐哲学的考察[J].中国音乐学，1995，（01）.