试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会莫扎特是18世纪著名作曲家，他的音乐作品深受人们的喜爱，尤其是他的歌剧作品更是广受好评。
《唐璜》是他的代表作之一，其中的咏叹调《你就会看到》更是被誉为经典之作。
下面我就来谈谈这首咏叹调的演唱体会。
首先说到《唐璜》，这是一部由莫扎特创作的经典歌剧，讲述了唐璜和伊蒂娜之间的爱情故事。
在这个故事中，唐璜是一个充满激情和热情的年轻人，也是一个充满矛盾和挣扎的人物。
而《你就会看到》这首咏叹调，则是他在内心深处的感受和情感的真实展现。
这首咏叹调的旋律优美动人，情感真挚，是莫扎特音乐作品中的一颗璀璨明珠。
在这首《你就会看到》中，唐璜表达了自己对爱情的向往和渴望，同时也表现了他内心的挣扎和痛苦。
咏叹调的开头就是一个深情款款的旋律，唤起人们对爱情的美好幻想。
而随着音乐的推进，唐璜的情感也逐渐升华，他用激昂而深沉的音乐语言表现出自己的心声，表达出对爱情的执着和追求。
整个咏叹调的情感起伏跌宕，让人仿佛置身于唐璜的内心世界，感受到他对爱情的热诚和追求。
这首咏叹调需要一位具有出色音乐功底和良好演绎能力的歌唱家来诠释，他需要通过声音和表情来展现唐璜内心的情感和挣扎。
在演唱时，歌唱家需要准确把握音乐的节奏和情感的变化，用心感受唐璜的内心世界，将这些情感通过音乐传达给观众。
在演唱时，歌唱家需要运用自己的声音和表情来展现唐璜的情感变化，将唐璜的内心世界展现得淋漓尽致。
《你就会看到》这首咏叹调虽然只有短短几分钟，却包含了丰富的情感和内涵。
在表演中，歌唱家需要尽可能全面地展现唐璜的情感和内心世界，用音乐语言将这些情感传达给观众。
只有将唐璜的内心世界真实地展现出来，才能让观众产生共鸣，感受到这首咏叹调所传达的情感和内涵。
莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是一首充满激情和深情的音乐作品，它展现了唐璜内心深处的情感和挣扎。
演唱这首咏叹调需要歌唱家具备出色的音乐功底和演唱技巧，同时还需要通过表演来展现唐璜的内心世界。
莫扎特艺术歌曲赏析
莫扎特艺术歌曲赏析莫扎特艺术歌曲赏析欧洲古典⾳乐奠基⼈、天才作曲家沃尔夫冈·莫扎特的作品⼏乎囊括了所有的创作题材。
在他的众多作品中，艺术歌曲只是他信⼿拈来的即兴作品，但以独具的抒情性在⾳乐作品中占有重要的⼀席之地，其中⼀些作品完全达到浪漫主义时期艺术歌曲的⽔准和⾼度。
莫扎特的声乐作品以其能够较好地体现欧洲科学发声体系的要求已成为声乐演唱者磨练技术、提升⾃⾝声乐演唱艺术⽔准的“试⾦⽯”。
正因如此，莫扎特的许多作品，尤其是艺术歌曲被声乐教师作为教学作品⾯⼴泛使⽤。
正如“贝尔康多”即“美声唱法”嫡系继承者麦奴·加西亚所说：莫扎特是“贝尔康多”学派最好、最理想的代表⼈物。
要懂得“贝尔康多”作品的唱法，必须要彻底地研究莫扎特的作品，⽆论在技巧上还是理论上，莫扎特都给了我们完美的例证。
莫扎特⼀⽣创作的艺术歌曲在数量上虽然不及舒伯特，但歌曲风格各异，体裁多样、旋律和声独特，概括起来有以下⼏种。
⼀、歌剧咏叹调风格莫扎特⼀⽣最喜欢歌剧，他11岁开始歌剧创作，⼀⽣共写了22部歌剧作品。
因此他的⼏⾸艺术歌曲受其影响写成了咏叹调的风格，例如《鸟⼉喜欢换地⽅》(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307)，曲讲述⼩鸟每年飞向远⽅，追求阳光，是为了寻找爱的欢娱。
这⾸歌曲旋律简单，类似宣叙调，伴奏中有很多优雅的倚⾳来模仿鸟叫。
⼜如《我⾛进树林》(Dans un bois solitaire) (KV 308)，颇具戏剧性，叙述⼀个在森林中散步的少年，不⼩⼼把沉睡的爱神吵醒，为了惩罚他。
爱神⼀箭射穿了他的⼼，让他从此为爱⽽忧伤。
莫扎特⽤不同的速度变化将这⾸歌写得像⼀⾸充满悲剧⽓氛的咏叹调。
上⾯两⾸歌曲⽤法⽂写成。
是莫扎特22岁时的作品，其风格受到当时流⾏的巴黎风味的咏叹调的影响。
再如《鲁意丝烧毁情书》(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520)，则充分展⽰出莫扎特过⼈的抒情及戏剧才能，描写⼀位名叫鲁意丝的⼥郎把她不忠实的爱⼈的来信付之⼀炬，钢琴伴奏中出现⽕的⾳乐。
莫扎特音乐会咏叹调《伟大灵魂，高贵的心》的艺术特征与演唱分析
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外国文艺
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
文 艺 生 活 LITERATURE LIFE
2021-06
出了铺垫。 变奏三（73-85 小节）由小主题 2 发展而来，为变奏四的出
现埋下伏笔。 变奏四 （86-129 小节） 进一步演绎了主题乐段中小主题 2
作者简介：毛其琼（1999-），女，山西运城人，硕士在读，齐鲁工业大学 （山东省科学院），研究方向：声乐表演。
同时报复自己的情人。歌词的大意是：“灵魂是伟大的，心灵是高 贵的，那些和你一样的人都会被众人小看，我是一位非常忠于感 情的贵妇，我非常骄傲和富有，每个人都用艳羡的眼神看着我， 去告诉那个无情的人，我最忠诚于他，但他不值得宽恕，我要全 心全意地复仇。”《伟大灵魂，高贵的心》中女主人公的生活像是 现实中莫扎特的缩影，也是莫扎特对待生活和感情一贯的态度， 即使生活困难也要保持乐观积极。
关键词：莫扎特；音乐会咏叹调；《伟大灵魂，高贵的心》
中图分类号：J617.2；J614
文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2021）17-0053-02
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.025
一、莫扎特及其音乐会咏叹调《伟大灵魂，高贵的心》 （一）“音乐神童”莫扎特 莫扎特出生于奥地利的一个音乐家庭，6 岁起就在各个国 家巡回演出。在此期间，莫扎特接触到了很多先进的音乐创作手 法，所以创作体裁也更加广泛，其中歌剧的创作产量居于首位， 其次是交响乐、室内乐等。他的创作可以划分为早期、中期和晚 期三个阶段，他的早期作品都具有精致典雅的风格，是因为受到 了古典主义之前巴洛克音乐风格的影响。在他中期创作的作品 中，显露出更多憧憬和向往的情绪。莫扎特后期创作时期是他三 十多年创作生涯中一个非常重要的时期，在此期间，莫扎特歌剧 的旋律变得越来越难以预测，情节更抓人心，音乐与舞台紧密结 合，许多新鲜元素令人耳目一新，使他要表达的音乐形象更深深 地扎根于人们心中。 （二）莫扎特与音乐会咏叹调 莫扎特在声乐作品的创作中，歌剧作品、宗教声乐和艺术歌 曲为世人所熟知。此外，在莫扎特声乐作品的创作占比重较大的 还有音乐会咏叹调。“音乐会咏叹调”这个词不是莫扎在他的作 品目录中，有关栏目的总标题是“Arias and Scenes for Voice and Orchstra”，也可以理解成声乐和管弦乐队的咏叹调和场 景。“音乐会咏叹调”是后人在对莫扎特所有的作品进行总结归 纳时发现，这个系列的作品并不能笼统的将它们归为歌剧咏叹 调的一部分，它们是独立于歌剧咏叹调之外的一种声乐艺术形 式，大多是因为有音乐会独唱的需求才进行创作。莫扎特音乐会 咏叹调的曲目共 54 首，由于莫扎特与许多女高音关系密切，所 以女高音曲目创作的占比最重。 （三）音乐会咏叹调《伟大灵魂，高贵的心》创作背景 1789 年，莫扎特创作了一首音乐会咏叹调— ——《伟大灵魂， 高贵的心》。这首音乐会咏叹调是属于莫扎特创作生涯晚期的作 品。从创作动机方面看，莫扎特曾特别给女高音歌唱家多拉贝拉 创作过三首音乐会咏叹调，这是其中的第二首。而且朱塞佩·帕 隆巴还给这首歌剧作了词，这首作品曾经也被当作歌剧《蓝色城 堡的两位男爵》的间奏曲而演唱。 这部作品讲述了一位贵妇被情人背叛后想要在忠于感情的
浅析咏叹调《你们可知道》演唱特点
浅析咏叹调《你们可知道》演唱特点摘要,咏叹调《你们可知道》是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的一个选段,出现在第二幕第三场,表达了凯鲁比诺的心情与性格。
莫扎特把这部歌剧的音乐写得非常地精彩,他把人物的性格通过剧情和歌曲描写得惟妙惟肖。
本人将从歌剧的创作背景、音乐分析、演唱技巧以及本人的演唱体会等方面来进行论述关键词,莫扎特《费加罗的婚礼》《你们可知道》莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》是他歌剧里面极其著名的一部,而《你们可知道》则是本歌剧里面最为出彩的女中音唱段,对于研究莫扎特的歌剧有着极高的价值。
莫扎特的每一部歌剧都反映了他所处的社会特征一、作曲家莫扎特的生平莫扎特于1756年1月27日出生在萨尔茨堡,他从小被誉为“音乐神童”,1781年莫扎特开始在维也纳定居,成为奥地利第一个有名气的自由作曲家。
1782年莫扎特与康斯坦泽?韦伯结婚,这一期间创作的歌剧有《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》等。
1786-1790年,莫扎特与达,蓬特合作完成了最伟大的三部歌剧,《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》。
1781-1791年是莫扎特最有价值的10年,也是1他创作的高峰期,这一时期,他创作了一生中最杰出的一批歌剧和近300部其他音乐作品二、对歌剧《费加罗的婚礼》的介绍《费加罗的婚礼》一共有四幕,费加罗爱上了伯爵夫人的女仆苏珊娜,伯爵的童仆凯鲁比诺也爱上了苏珊娜,后来凯鲁比诺又对伯爵夫人产生了感觉,同时他也想接近园丁的女儿。
而生性放荡不羁的伯爵千方百计追求苏珊娜并阻挠她和费加罗的婚事,苏珊娜既要躲避伯爵又不能公然冒犯他,处境十分为难。
在伯爵夫人和费加罗的帮助下,她巧妙地教训了伯爵,使他不得不为自己的不忠向夫人道歉,费加罗和苏珊娜终于排除了阻力,喜结良缘《你们可知道》这首咏叹调选段出自第二幕第三场,凯鲁比诺穿着军装来向大家告别,苏珊娜让他唱一首歌给伯爵夫人听,然后凯鲁比诺就伴着六弦琴,唱了这首《你们可知道》,而凯鲁比诺年纪还太小,正处于对爱情非常迷茫的时候,所以他对伯爵夫人产生了单相思。
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点《加罗的婚礼》是莫扎特的一部音乐剧作品，其中的咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》是男中音必备的演唱曲目之一。
这首咏叹调旋律优美，歌词优美，充满了浪漫气息，展现了男中音的柔情和温柔。
下面将从男中音演唱技巧和特点两方面进行分析。
一、男中音演唱技巧1. 声音控制男中音演唱这首咏叹调时，需要灵活运用呼吸，用自己的深情演绎来打动听众。
在演唱中要注意控制声音的轻重，揉捏音色与音量，不但要准确把握音高，同时还要自如地控制声音的轻重，做到铿锵有力的同时不失温柔细腻。
2. 感情表达男中音演唱《你想要跳舞我的小伯爵》时，要通过细腻的表情和情感来表达歌曲中所描绘的爱情与温情。
尤其是在咏叹调的高潮部分，要将内心深处的激情与情感表现出来，让观众感受到歌曲中所表达的爱情之美。
3. 音乐感男中音演唱这首咏叹调时，要对莫扎特的音乐感有深刻的理解，并且加以自己的体会和感悟，唱出符合音乐风格的歌曲。
要在唱歌的过程中尽量贴合乐谱的意境和情感，做到音与乐合一，呈现出完美的音乐作品。
4. 咏叹调的表达男中音演唱这首咏叹调时，要将文学表达和音乐表现相结合，做到情感真挚、自然流畅、深情款款，通过音乐的力量感动观众，让听众陶醉感受到音乐的美妙。
二、男中音咏叹调特点1. 高音部分的表现男中音在演唱这首咏叹调时，要准确把握好高音部分的表现力度，通过高音的表现来传递歌曲所要表达的情感，使歌曲更加动人。
4. 流畅的表演男中音在演唱这首咏叹调时，要做到歌声流畅，不显突兀之感，通过流畅的表演来传递歌曲所要表达的情感，使歌曲更加动人。
在演唱莫扎特费《加罗的婚礼》中男中音咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》时，演唱者需要具备良好的声音控制、感情表达、音乐感和咏叹调的表达能力。
男中音在演唱时还要准确把握好高音部分的表现、展现出柔美的音色、音乐的韵律感和流畅的表演。
通过这些技巧和特点的运用，才能真正做到完美演绎这首咏叹调，使听众沉浸在美妙的音乐之中。
论莫扎特的歌剧咏叹调的赏析与演唱
论莫扎特的歌剧咏叹调的赏析与演唱摘要：莫扎特是维也纳古典乐派的一名代表人物，同时也是奥地利的一位古典主义作曲家。
在莫扎特的一生中其优秀音乐创作作品颇多，同时在歌剧创作层面的才华也十分显著。
莫扎特认为音乐在歌剧中发挥着十分关键的作用，无论是刻画人物的内心还是塑造人物的形象上，音乐都是其非常重要的构成内容。
关键词：莫扎特；咏叹调；演唱技巧；歌剧赏析引言长期以来，评价声乐学习成效的一个首要基础标准就是是否具备咏叹调的演唱能力。
正确演唱咏叹调，不但可以将声乐演唱者的演唱技巧和技术能力充分展现出来，同时也可以深刻呈现出其丰富的音乐知识，对于一些专业的声乐演唱比赛来说，咏叹调是参加比赛的一个关键参考依据。
从西方音乐史的发展来看，在歌剧出现之后，一些歌剧作曲家和相关的优秀作品也随之涌现，到目前为止这些作品依然活跃在不同的歌剧舞台中，并随着时代的发展和导演加入了新元素的编排，给予人们一种全新的音乐感受。
一、莫扎特及其创作的咏叹调在莫扎特的幼时阶段，其自身的音乐创作才华就显得十分突出，11岁的莫扎特就已经创作出了他的第一部作品，在此之后又创作出了一些较为经典的歌剧和交响乐、独立乐等作品，歌剧作品是这些作品中的主要代表，例如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等等[4]。
莫扎特是代表欧洲古典音乐流派的一个重要人物，其音乐作品往往会直接影响着欧洲音乐的未来发展和世界音乐的发展趋势。
莫扎特在歌剧中，根据不同的人物性格和故事的发展创作了相应的咏叹调，从而促进歌剧感染力的提升，巧妙的运用复杂多变的唱腔和清晰的旋律是这些咏叹调的主要特征，不管是在速度上还是力度上方面都可以实现“张弛有度”，并将歌剧的独特魅力全面呈现出来[5]。
二、莫扎特歌剧咏叹调的演唱技巧赏析（一）保持恰当的音色莫扎特在进行歌剧创作时，往往会通过音乐形式来充分呈现人物的个性，与此同时，也会利用音乐这一方式来深刻反映人物的实际情感变化。
因此，演唱者的音色需要与剧中的人物特征相符合，并要始终维持清晰且明亮的音色，从而使剧中人物内心情感的展示更为精准，更具有莫扎特独特的音乐风格[3]。
《魔笛》中女高音咏叹调的风格特征
苏畅《魔笛》中女高音咏叹调的风格特征摘要：莫扎特的歌剧作品具有其独特的歌剧魅力，本文对莫扎特最杰出的歌剧代表作品《魔笛》中所塑造的女高音人物形象及其著名咏叹调唱段进行了深入的探索与研究，从而对更好的塑造剧中女高音人物角色、更准确的诠释其咏叹调的演唱风格而产生深远的影响。
关键词：莫扎特歌剧魔笛咏叹调演唱风格特征一、歌剧《魔笛》中的女高音角色及其咏叹调《魔笛》是一部哲理性很强的德国民族叙事歌剧，它体现了戏剧、神话剧和喜歌剧的奇特混合。
这是莫扎特一生中创作的最后一部歌剧，在这部歌剧中莫扎特将通俗易懂、平易近人的神话剧的形式用运在了这部作品中，剧中的人物形象是现实的缩影，借以此剧“影射当时被奥地利封建反动政权所镇压的共济会的复活，反映了以黑暗为象征的封建势力一定要失败、灭亡，而以光明为象征的启蒙主义理想一定会获胜的思想。
”这部歌剧共分为两幕，莫扎特在这部歌剧中共塑造了两个女高音人物形象：夜后和帕米娜。
夜后的咏叹调有：“我的命运只有痛苦，坏人夺走了我的女儿”、“复仇的火焰在我心中燃烧”；帕米娜的咏叹调有：“啊，我感到”。
歌剧中的夜后是一个充满戏剧性和矛盾性的人物，莫扎特为夜后所作的两首咏叹调作品激化了矛盾冲突，直接推近了剧情的发展，其中“复仇的火焰在我心中燃烧”是一首非常华丽的花腔女高音咏叹调，具有相当的难度，被称为“女高音的试金石。
这首作品出现在歌剧的第二幕第八场，!大调，"#"拍，分为两个部分，第一部分以快板开始，从$起音，两小节过后逐渐转入高音区，音乐在愤怒的情绪上展开，连续紧张的上行旋律在跳进中渲染了激烈亢奋的感情色彩，把人们直接引入夜后一心想要复仇的狂暴情绪之中。
在这部分中，莫扎特以大跨度不协和音程以及高难度花腔的使用，淋漓尽致的刻画出夜后狂暴、愤怒的人物性格形象，同时也描绘出夜后对女儿帕米娜又爱又恨的复杂情感。
从第%&小节开始进入咏叹调的第二部分，大跨度的音程与连续三连音的使用使人物的情绪表现的更为激化，与第一段形成对比，结尾部采用了以花腔模仿伴奏织体的手法，花腔段落的最高音为'()'*+*&,，同音反复在高音区徘徊与长笛的伴奏交相辉映，再次显示出夜后狂暴的性格。
《莫扎特咏叹调《我失去一切幸福》的演唱版本分析》
《莫扎特咏叹调《我失去一切幸福》的演唱版本分析》一、引言莫扎特，这位古典音乐史上极具影响力的作曲家，以其深情的咏叹调闻名于世。
《我失去一切幸福》是莫扎特众多经典作品中的一首，其深沉的旋律和情感丰富的歌词，为演唱者提供了广阔的发挥空间。
本文将对莫扎特咏叹调《我失去一切幸福》的演唱版本进行分析，探讨不同版本之间的差异与特点。
二、作品背景及歌词解读《我失去一切幸福》是莫扎特歌剧《唐璜》中的一首咏叹调。
歌词描绘了主人公在失去爱情后的痛苦与绝望。
整首歌曲以悲痛的旋律，表达了主人公内心的悲怆与无助。
三、演唱版本分析1. 声音技巧在演唱《我失去一切幸福》时，演唱者需要运用丰富的声音技巧来表现歌曲中的情感。
不同的演唱版本在声音技巧上有所差异。
例如，某些版本注重声音的柔和与细腻，通过柔和的音色来表现主人公内心的痛苦；而另一些版本则更加注重声音的力度与激情，以更加强烈的声音表现主人公的绝望。
2. 情感表达情感表达是演唱莫扎特咏叹调的关键。
不同的演唱版本在情感表达上有所不同。
一些版本更加注重情感的细腻与深刻，通过细腻的情感表现来打动人心；而另一些版本则更加注重情感的张力与冲击力，通过强烈的情感表现来激发听众的共鸣。
3. 伴奏与和声伴奏与和声在莫扎特咏叹调的演唱中起着至关重要的作用。
不同的演唱版本在伴奏与和声上有所差异。
一些版本采用简单的伴奏与和声，以突出歌曲的旋律与情感；而另一些版本则采用更加复杂的伴奏与和声，以增强歌曲的表现力。
四、不同演唱版本的特点1. 经典版：经典版本的演唱者通常具有丰富的经验和深厚的功底，能够准确地表现出歌曲中的情感与细节。
这些版本往往注重声音的纯净与细腻，以及情感的深刻与内敛。
2. 现代版：现代版本的演唱者通常更加注重声音的力度与激情，以及情感的张力与冲击力。
这些版本往往采用更加现代化的演唱技巧和表演方式，以更加直接和鲜明的方式表现歌曲中的情感。
3. 民族版：民族版本的演唱者通常会将歌曲与特定民族的音乐元素相结合，以展现不同民族的文化特色。
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俗 的歌剧咏 叹调 ，其 中的音 乐语汇及表现手 法，成为彰 显其 风格 的 标 志性因素 。系统化分析 莫扎特 歌剧咏 叹调 的风格特征 ，对 于歌剧
的学术研 究、声乐教学及舞 台表演方面都具有重要作用 。
一
音符的节奏 型，情绪激动 时速度也随之加 快，常用音程 变化来 描写 情 绪波动 。介 于古典主 义风 格 ，莫扎特 的咏叹调并没有 浪漫 主义时 期歌剧作 品那 么复杂 富有戏 剧性 的旋律 线和节奏 型，相反它 简单清
意进行发挥 ，准确再现 莫扎特作 品的 自然本真 ，这样 我们就可 以唱
出优美连贯的旋律 线条 ，以便更好 的诠释莫扎特 的咏叹调作 品。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ听众产 生共 鸣，这也是一 部歌剧取得成功 的重要 因素 。只有把咏 叹
调 中角色 的内心独 白及 思想主 旨把握好 ，才能塑造 出感 人鲜活的人 物 ，所 以演 唱者不仅要 唱得好，更要有 能力准确传达 出咏叹调 的感 情色彩及作 曲家 的创作意 图。
典音乐 以典雅 、流畅、为主要特 征 ，应该尤 其注意保持旋 律线条 的
连贯和音 乐的流 动 ，不要将 旋律 分割开来 ，运用连音 唱法 ，加上稳 定性的气 息控 制，气声结合 ，语言上掌握 咬字吐字 的歌唱技巧 ，切
忌夸张的力度对 比，用柔和 从容的 中等音量 ，不能太尖 锐 ，声音要
做到 自然而有 韧性 ，保持 同一位置上 的向前流动 ，不 要让颤抖 的声 音毁坏 了音 乐美感 ，严格遵 从谱例标记 的速 度、力度 要求 ，不 能随
◎讲师 论 坛
试论莫扎特歌剧咏 叹调 的音乐风格
■ 田 亮
【 摘 要ｌ： 奠扎特 的歌剧咏叹调在声 乐领域 中一直最具代 表性 ，对 于歌 剧的学 术研 究、声乐教 学及舞 台表 演方面 都具有 重要作用 ．本文从莫扎特 咏叹调作 品人物 ．旋律 ．演唱三个方 面入手 ，结合古典 主义音乐的特征 。 对 莫扎特 咏叹调的音乐风格做一总结。
【 关键词ｌ ： 奠扎特 ；歌剧咏叹调 ；音乐风格
莫扎特 是维也纳 古典乐派三 巨匠之一 ，这位 公认 的旷世奇才在
短短 ３ ５ 年 的生命 历程 中，为世人 留下 了７ ０ ０ 多首 涤荡人 心的不朽 作 品，为西方音乐史上抒写了光辉灿烂的篇章。歌剧可以说是莫扎特所 有音乐作品中最重要的体裁，他一生共创作了２ ２ 部歌剧，主要 以三种 形式为主，德语 的歌唱剧、意大利喜歌剧及 意大利的严肃歌剧 。这些 作 品凝练 了他独特 的音乐风格 精髓 ，尤其 是那些脍炙人 口、超凡脱
来确 定声部 ，为 了贴切 地表现人物情 感使用不 同音 色 ，使旋律 更加
具 有魅力 ，听众经 常为之陶醉 ，诗情 画意仿佛 生临其境一般 ，极具
审美价值 。 莫扎特咏 叹调经常会把情 绪引入高潮 ，然 后大跨度 下行又把激
动 的情绪拉 回来 ，二拍子 、三 拍子、 四拍 子居多 ，平缓 的旋律线条
＝ ，旋律线条的流动 莫 扎特 的歌剧 咏 叹调 可 以说是 古 典主 义风格 和 流畅旋 律 线条 的完美结合 。这一时期 主调音乐作为 创作 的基础 ，和声织体规 范严 谨 ，但在 莫扎 特 的笔 下均衡 的和 声 却创造 出具 有丰 富表 现力 的旋 律 ，不要 求戏剧性 的声音 ，呈现 出和 谐与统一 。我们可 以感 受到莫
拖 ，既不会 使咏叹调旋律 单调乏味 ，又不至于像 浪漫主义时期 的部
分歌剧 咏叹调演唱 时难 度系数颇 高，这无疑为 咏叹调想要表达 的情 感提供 了一定的基础。
三．演喝风格的把握
莫扎特的歌剧 咏叹调是声 乐教育中学生们接触 最多 ，也是 最适 合声 乐表 演着掌握 声音能力 的作 品，是美声 唱法 不可 多得 的优 秀资 源 ，它的规范性特 征是演唱 功底 的基石 ，对 歌唱者的舞 台表现能力 和艺术修养大有裨益 。 对于莫扎特 歌剧咏 叹调 的演 唱 ，起音准确 是首要 的基 本功 。古
咏 叹调 只有在歌剧作 品 中才能体 现出它的艺术魅 力 ，在莫扎特
的歌剧 中，丰富 的乐 思、美妙 的旋律 赋予每个角色 栩栩如生 的性格 及符合 角色本身 的鲜 明的音乐形 象，掌握角色 的内心波动频率 ，使 人物更加 活脱 。并且 莫扎特把一 些内心的矛盾冲 突刻画设计 的巧妙 逼真 ，情节随人物情 感的表现 自然展开 ，形 象生动丰满 ，对 角色形 象的塑造有很高的要求。 莫 扎特歌剧 中的角色都是 为了争取独立 自由和尊严而进 行反 抗 斗争 ，摆脱命运 ，在 歌剧 的角 色塑造 中，打破 了以往 以贵族 为主角 的人物塑造 ，他使仆人也可 以成为歌剧中的主角。 咏叹调正是 歌剧 中对人物 进行独特性格和 复杂 内心刻 画、深化 剧情 、抒发情感 的独唱段落 ，声乐演唱者应 该结合故事情节 挖掘人 物 内心深处 的思想特征 ，在 很大程度上 唤起人们 的审美 美意识 ，使
晰 ，与这 一时期的器乐音 乐特征相 同，始终保持着 一种平衡对 称 ， 莫扎 特把 每一 个 写作技 法 都运用 的恰 到好 处 ，短 音轻 巧 ，长音 不
．
人物角色的塑 造
咏叹调 是歌剧 中一极 具歌唱性 、抒情 性和戏剧性 的独 唱段落 ，
有特 定 的曲式，精致匀称 的结构 ，以管 弦乐队或键盘 乐器伴奏 ，不 再局限于 以叙述 为主 的平 淡的宣叙 调，而是抒发人物 内心的丰 富情 感 ，旋 律优 雅 流畅 ，充 满纯 朴 的 自然 美 ，具有 综合 艺术 的 审美特 征，是歌剧中的精华部分。
莫扎 特的歌剧咏 叹调是我们声 乐学习和研究过程 中不可缺 少的
作 品，这 位维也纳 古典 乐派的典型代表 人物 ，他所创 作的歌剧 具有 鲜 明的古 典主义艺术特 征，相应 的在演 唱时我们 除了对作 品的结构 形式和情 感把握上进行 分析之外 ，更应 该深入 了解 社会语境 与历史 背景 ，研 究戏剧 中人物 的性格特征 ，结合谱例对 声音的处理仔 细推