紫砂的起源与发展
明月松间照，清泉石上流
明月松间照，清泉石上流作者：顾丽萍来源：《江苏陶瓷》2023年第04期摘要宜兴紫砂壶起源于北宋，盛于明清两朝，居古典陶艺之首，这是因为紫砂不仅具有出众的实用性，还具备丰富的审美价值，在色泽、造型、内涵上都具有艺术与文化的价值属性，塑造了紫砂壶朴素、端庄、大方的作品特点。
紫砂壶的发展历经多个阶段，逐渐兼具了艺术与文化的双重属性，这是经历炉火的淬炼之后展现出的一种魅力与古韵，这种艺术的价值塑造了紫砂壶独一无二的文化属性，正是因为这种艺术属性，才让紫砂壶的发展之路披荆斩棘。
关键词紫砂；松风入鼎壶；造型特征；文化意境紫砂壶的创作注重传承经典，不仅是对作品造型的传承，还是对其精神内涵的发掘，因为紫砂壶中蕴含着中国传统文化的精髓，每一件紫砂壶都蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值，作为一件工艺品，紫砂壶能够展现出艺术与文化的完美结合，以一种古朴典雅的气质形成其与众不同的价值，受到大众的一致喜爱，让大家对于紫砂艺术有一个更加深刻的认识，在陶瓷艺术中占据着重要的一席之地。
现就以这件《松风入鼎壶》为例（见图1），对其造型特征和文化意境进行讨论。
1紫砂《松风入鼎壶》的造型特征宜兴紫砂壶起源于北宋，盛于明清两朝，处古典陶艺之首，这是因为紫砂不仅具有出众的实用性，还具备丰富的审美价值，在色泽、造型、内涵上都具有艺术与文化的价值属性，塑造了紫砂壶朴素、端庄、大方的作品特点，紫砂壶的发展历经多个阶段，逐步兼具了艺术与文化的双重属性，这是经历炉火的淬炼之后展现出的一种魅力与古韵，这种艺术的价值塑造了紫砂壶独一无二的文化属性，正是因为这种艺术属性，才让紫砂壶的发展之路披荆斩棘。
《松风入鼎壺》将历史文化中的“鼎”作为创作题材之一，深化了作品的含义，将中国传统文化中的代表元素融入紫砂壶的设计中，展现出中国文化的博大精深，因此这件《松风入鼎壶》无论是造型特征还是内在气质都表现出浓厚的古韵气息，将我们带回到那个历史时代。
《松风入鼎壶》造型古朴大方、稳重典雅，与古代的三足鼎有着极大的相似之处，以圆器为主，底部有三只鼎足将壶器支撑起来，气势恢宏，三弯流的壶嘴由壶身向外延伸，出水自然，壶把圆润和谐，与整体的搭配完美协调，平压盖紧紧压在壶口之上，子母线严丝合缝，制作严谨细致，突出整体的造型美感，壶身与壶流的连接处着重刻画了作品的另一主题——松枝，松针自壶流向壶身延展，茂密而自然，而壶钮则是更加直接地塑造成松果的造型，造型自然逼真，点缀在壶盖之上极具艺术美感，凸显出作品的古韵，与古鼎的气质十分一致，为整件壶器的古韵之风起到了画龙点睛的作用。
紫砂壶高档为绛紫色、墨绿色紫砂壶为上品
紫砂壶高档为绛紫色、墨绿色紫砂壶为上品紫砂壶一般有紫色、红色、黄色、绿色等。
其中,高档绛紫色、墨绿色紫砂壶为上品。
顾景舟先生一把“福寿夙愿壶”于1992年以68万港币之巨被一藏家购买,创下了迄今为止名人紫砂壶价格之“最”。
所以很多仿品，巧立名目，比如为庆祝香港回归所做，为厂庆所做等等。
紫砂壶的价格人为因素也很大。
要顾先生的学生仿的可信度比较高。
确实现在市场上的绿色紫砂大部分都是加化学颜料的，是有毒的。
而且在旅游地点购买的，还是建议不用为好。
上品水上飘的工艺设计是比较漂亮，平衡性好，壶嘴也不会漏水，口盖紧，斜90度不会落下来，权作雅供吧。
一点心得，楼主可以试试，看到底是不是一把好壶：1 夏天，将茶叶放在新壶里浸泡二天不变叟，为好泥质2 看制作工艺的好坏(有无有别于本色的瑕疵口盖松紧等) 上品壶出自手工,因而壶嘴、壶柄与壶身的连接处大都有明显痕迹，肉眼可辩之。
壶形自然流畅、壶盖密实严紧。
注水后，若以一指按压壶盖上方气孔，则壶身倾斜时水难以流出。
3 从外形看，壶口、壶嘴、壶柄均应处于“三点一线”，呈等腰三角形状几千几万的都有，有没有收藏价值，看你眼光了，楼主自己去斟酌体会吧其他回答(1)热心问友2011-04-25紫砂壶，是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。
紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。
数来已有二千四百多年的历史了。
不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。
从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。
发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。
紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面是由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也由于它在泡茶时的许多优点。
茶历史悠久，是众所周知的中国国粹，茶壶为器，“器为茶之父”，早在汉朝时，国人就有用茶器泡茶的习俗。
人生的智慧在于刚柔并济——论紫砂壶“大口石瓢”的传统文化内涵
艺术是时代的产物，真正成功的艺术作品都具有时 代性。紫砂壶之所以源远流长，就在于其海纳百川、与 时俱进的特征，历代紫砂壶都受到其所处时代的影响， 反映了时代风尚，反映了一个时代的品味，时代的经济 水平和艺术审美极大地影响着紫砂壶的造型及纹饰。世 间万象，人有千面，壶有百态，每把壶都以不同的造型 呈现出不同的气度，有的壶造型飘逸，有的古朴敦厚， 有的轻快明朗，有的粗犷简雅。“石瓢壶”是一款经典 器型，有“跌不破的型”之称，据传，最初的“石瓢 壶”由清代陈曼生所创制，一直以来深受人们喜爱，受 到紫砂艺人的争相追捧和模仿。在紫砂收藏圈中，有这 样一种说法：壶中百变，首推石瓢。“石瓢壶”经多人 改良，表现出不同的时代特征和艺术特色，后来，很多 “石瓢壶”的器型以人来命名：“彭年石瓢”、“子治 石瓢”、“景舟石瓢”、“汉棠石瓢”等，虽然千变万 化，但终归万海归宗、同出一源。紫砂壶“大口石瓢” （见图1）是在传统器型的基础上演变而来的，虽然有所 创新改进，但始终没有脱离“石瓢壶”的本质特征。 “石瓢壶”最大的特征是其三角结构，三角结构被誉为 最稳定的几何结构，“石瓢壶”的整体都是由不同三角 形的变体组合而成的，壶体线型是一个等腰三角形，穿 过板与壶钮连成一个整体；壶把是一个三角形，壶嘴直 翘与口面平行延伸线组成的虚空间又是一个三角形；壶 底三足平面构成同样也是一个三角形；暗的、虚的三角 形交替连接，构成了一个和谐统一的整体。用现代设计
谦谦君子温润如玉坚韧如竹——论紫砂壶“怡然自得”的创作
谦谦君子 温润如玉 坚韧如竹
——论紫砂壶“怡然自得”的创作
范忠君 江苏宜兴 宜兴 214221
【摘 要】宜兴紫砂壶起源于北宋、发于明清，具有独特的实用 价值和美观的视觉效果，深受人们喜爱。发展至当代，更是成为 艺术市场上炙手可热的藏品，它引经据典、包罗万象，集传统内涵 与时代审美于一体，在中国传统文化之林独树一帜。本文以紫砂壶 “怡然自得”为例，浅谈其创作理念。 【关键词】紫砂壶；怡然自得；艺术美感；人文意境
宜兴自然条件优越，山清水秀，有“竹的海洋”之称， 历经千百年的发展，竹子渗透进人们生活的方方面面，经过 人们的创造和想象，发挥出巨大的实用价值和观赏价值，并 被赋予了深刻的人文内涵，竹子早已成为宜兴的一种地域文 化，而紫砂壶深受其熏陶，以竹入壶，在设计过程中格外注 重自然的意趣，让作品回归自然之美，可谓水到渠成。竹四 季青翠、傲雪凌霜，倍受中国人喜爱，与梅、兰、菊并称为 四君子，与梅、松并称为岁寒三友，古今文人墨客爱竹、咏 竹者众多。苏轼说：“宁可食无肉，不可居无竹”，丝毫不 掩对竹的喜爱；郑燮一生痴迷竹子，置身竹林，写下了“千 磨万击还坚劲，任尔东西南北风”、“一节复一节，千枝攒 万叶”等很多关于竹子的千古名句……那一阙阙竹词清韵越 过唐宋年华，那一缕缕墨香流转暗香，让人抖落一身疲惫沉 醉在竹林中听雨的清唱。竹林听雨，让人产生一种向往，带 给人内心最深处的安宁与纯净……自古文人多爱竹，赏之气 节，爱其意境。人们爱竹、用竹、藏竹、炫竹，无肉令人 瘦，无竹令人俗。竹子，早已成为中国文人气节的象征，是 君子的象征。人清如竹，是一种境界。紫砂壶“怡然自得” 将竹融于其中，以竹为中心，展示出深厚的文化元素，人文 之情自然流露，壶里壶外的竹韵，让人在喧嚣中感受到返璞 归真、自由淡泊的意境，放下一颗疲倦的心，放慢追逐物质 的脚步，感受到身心的澄净与放松。
陶泥芬芳·砂土之妙——略谈正确认识宜兴紫砂原料之研究
潮 更是 一浪 高 过一 浪 ． 成席 卷大 江南 北 之势 。 但 近两
年 来 ．随着人 们 对 宜兴 紫砂 的关 注度 和 研究 度 的提 高。 许 多 问题 摆 在 了我 们 面前 。 历 史作 品鉴定 问题 以 及 紫砂 历史 起 源 问题 ． 特 别 是紫 砂 真伪 等 诸 多 问题 由于对 上述 问题 我们 行 业 内部 人士 并 无 统一 观 点认 识． 有 的甚 至 还相 互 矛盾 ． 一 定 程度 上 造 成市 场 上 的
延 数千 年 。 期 间它容 纳 了书 画艺术 、 金 石 艺术 等文 化 形式 ， 至唐 、 宋 时 期 中 国陶 瓷 已 成 为体 系完 善 、 工 艺 先进、 影 响海 内外 的 民族文 化 品牌 。
至歪 曲了 。 目前 ， 有 那么 一些 人 ， 他们 不 注重 紫 砂材 质研究 ． 但 却对别 人 研究原 料 意见颇 多 往 往 以紫砂 失道 、 偏离 方 向、 丢掉 思想 、 丢 掉技 艺等 大 帽扣 之 、 大 棒挥 之 ， 其 实 这是 “ 心态” 和“ 水平” 问题 ． 所谓“ 心态” 是指 这 些人 过 高 看 重 职 称 头衔 ． 而对民间“ 制 泥人 ” 则是 小看 之 ； “ 水平 ” 问题 是一 些人 做壶 可 以 ， 但搞 研 究却不 行 。 要 知道 研究 紫砂 原料 也是 一 门学 问 ． 要有 相关 专业 知识 和 丰 富 的实 践经 验 ． 自己搞研 究不 行
目前 已经 有一 批紫 砂爱 好 者 、 收藏 家 ， 也有 一 些 文 化学 者 、 艺术 家 。 他们 同样 也 在关 注宜 兴 紫砂 原 料 的研究 。 并 且对 紫砂 原 料 的多样 性 、 多变 性 产 生越 来
混乱 ，这 已经 引起 中央 媒体 的关 注 和 质 疑 。究 其 原
详谈宜兴紫砂壶的丰富文化内涵
详谈宜兴紫砂壶的丰富文化内涵作者：吴建飞来源：《佛山陶瓷》2012年第11期摘要：纵观宜兴紫砂数百年的发展史，不同的时代、不同的人文环境有不同的表现形式，不断地被熔炼、升华的壶艺文化独树一帜并流传至今。
关键词：紫砂壶；文化内涵1 紫砂陶文化中国有四大名陶，即江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶、四川容昌陶和钦州坭兴陶，其中宜兴紫砂壶无疑是最佳的泡茶器皿。
紫砂壶泡茶之佳处，在于能使茶之色、香、味俱全。
另外紫砂壶小巧玲珑，造型千变万化，实用与艺术相结合，以深邃的文化品位和精湛的工艺特色而受到人们的喜爱，成为当今不少收藏家的钟情之物。
宜兴的山水构成了宜兴紫砂独有的品质。
山地文化给紫砂带来了质朴、沉静、坚毅；水文化给紫砂带来了温婉、灵动、清新。
它是中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品，体现了中国传统的哲学精神、文学气息和绘画神韵。
2 历代紫砂名匠开创壶艺新天地紫砂壶的起源可以追溯到春秋时代的越国大夫范蠡，相传他在功成身退后与西施一起退隐江湖，到了太湖定居做起生意，并慧眼发现了紫砂土，被后人尊称为“陶朱公”。
后来，紫砂做成了壶，继而蔚然成风、名家辈出，500年间不断有精品传世。
时至今日，宜兴紫砂壶艺术成就已经很高，可谓巧夺天工、技绝寰宇。
谦逊的紫砂大师们认为，是大自然孕育了历代紫砂名匠。
例如紫砂泥就是大自然赋予江南宜兴的恩泽，这种烧制紫砂壶的原料含铁量很高，最高可达8.83%，使得紫砂壶成品的吸水率大于2%，并且有着很多独有的特性。
据说用砂壶泡茶，即便是暑月也能越宿不馊，而且使用的年代越久，器身会因抚摸擦拭，变得如古玉一般光润古雅而讨人爱惜。
所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。
用之既久，外类紫玉，内如碧云。
”就是说泡出来的茶也因紫砂壶使用年代的久远而芳香醇郁。
另外砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，即使空壶里注入沸水也会茶香氤氲。
根据科学分析，紫砂壶具有较高的气孔率，透气性良好，能够保持茶的原味，且具有耐冷热的特性。
紫砂壶的文化艺术欣赏及思考
１ 前 言
秀、 气势铿锵 ； 秀竹则 要求娴静 有致 、 俊 逸潇洒 。 劲竹 喻 以
中 国传统 文人 内心 的 自喻 、 自尊 、 自省 、 自强 的精 神 ： 冬 梅 严 寒 中独俏 素枝 闲花 ， 以简为 主 ， 达 到疏 在陶瓷 艺术 中 ， 紫砂是一个 特殊 的品种 ， 它 具 有 与 众 又须 主杆苍 劲 ， 少 里寓 多 ， 富有活 力气 息 的艺术 效果 ， 所 以 紫 砂 不 同 的性 能 、 用途 和艺术风格 ， 它 是 一 种 实 用 与 美 高 度 和 中 见 密 、 谐、 妙 不可 言 的特 殊 工艺 品 ， 紫 砂壶 以简练 大方 之形 、 谆 花 器 不 仅 要 形 象 生 动 ，构 图简 洁 而 且 应 巧 妙 地 利 用 紫 砂 朴 典雅之 色 、 安祥恬 静之态 。 跻 身 于 中 华 民族 文 化 艺 术 之 泥料的天然色 泽来 增强其艺术效 果。
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（ 上接 第 ５ ６页 ）
为 第 一 性 。注 重 自我 表 现 。它 的 制 作 可 以 是 一 个 具 象 的 简 言 之 ， 传统 的紫砂 与现代 陶艺最 主要 的差异 在于 ： 前 者 形。 也 可是 一个 抽象 的形 ， 或是 一个 器 皿之 形 ， 即 便 是 一 属 于工艺 美术 范 畴 ， 后 者 属 于纯美 术 范 畴 ； 前 者 重实 用 、 个 器 皿 之 形 也 并 不 一 定 首 先 考 虑 它 的 实 用 功 能 ．而 是 通 重制 作 ， 后者 重 “ 思” 、 重学识 和个性 ； 前 者形式 程式化 ， 制
天 人 合 一 的境 界 和情 趣 。在 今 天 ， 茶 即 是 日常 生 紫砂 “ 花货” 源 于 自然 ， 而高于 自然 ， 造 型不仅应 具有 璞 归 真 、 又是传递 友情 的媒 介物 ， 人 们视饮 茶为 物质 适 度性 的艺术夸张 ，又应着 意于风 格潇洒 。此类壶 艺 以 活的必需 品 ，
210980510_锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年——浅谈紫砂“锦瑟年华套组”的艺术内涵
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年浅谈紫砂 锦瑟年华套组 的艺术内涵*陈丽英(陈丽英紫砂工作室 江苏宜兴 214221)摘 要 紫砂壶的发展和繁荣是在传统工艺的基础上通过吸收多种文化形式,不断对壶器创新而来,紫砂壶的造型结构要依照美学的理念,在装饰手法的组合以及结构的排布都要遵循艺术的规律,以此来突出作品的艺术内涵和想法㊂如此,紫砂壶善于融合多种艺术形式的优势便被发挥出来,通过多种形式的排列组合,紫砂壶的功能性和艺术性得以展示,带给人们视觉上和心灵上的双重享受㊂紫砂壶作为陶艺世界中的一朵奇葩,在数百年的历史中不断发展㊁演变,涌现出众多优秀的作品,它们以其突出的造型美感㊁实用功能㊁文化底蕴成为中国民间手工艺品的代表,时至今日,社会的快速发展,人民生活的幸福指数不断攀升,文化建设也开展得如火如荼,紫砂事业的发展迎来了艺术的春天,紫砂从业者应该把握好这个来之不易的时机,创作出更多讴歌时代的佳作,赞美紫砂艺术的美好㊂关键词 紫砂 锦瑟年华套组 造型特征 艺术内涵中图分类号:T Q 174.74 文献标识码:B 文章编号:1002-2872(2023)03-0093-03紫砂壶起源于宋朝,通过明清两朝的演变,在现代迎来了蓬勃的发展㊂紫砂壶一直以来都是一种独特的艺术形式,珍贵的泥料㊁出众的造型以及艺术风格造就了其蕴含着一种独特的艺术韵味,是国人对于文化的审美和追求㊂通过了解紫砂壶的发展历史,会发现每个时期的作品都是对传统文化的继承,同时又在传承的基础上不断创新,从而使紫砂壶的造型具有鲜明的时代烙印㊂图1 锦瑟年华套组通过对紫砂壶历史的回顾,以艺术的眼光审视紫砂艺术创作,可以发现紫砂壶独一无二的艺术魅力,以及其中蕴藏的艺术情怀㊁文化底蕴,这些都是使紫砂壶成为手工艺品典范的关键㊂以紫砂 锦瑟年华套组(见图1)为例,笔者对其造型特征和艺术内涵展开详细论述㊂1 紫砂锦瑟年华套组 的造型特征紫砂壶的发展和繁荣是在传统工艺的基础上通过吸收多种文化形式,不断对壶器创新而来,紫砂壶的造型结构要依照美学的理念,在装饰手法的组合以及结构的排布都要遵循艺术的规律,以此来突出作品的艺术内涵和想法㊂如此,紫砂壶善于融合多种艺术形式的优势便被发挥出来,通过多种形式的排列组合,紫砂壶的功能性和艺术性得以展示,带给人们视觉上和心灵上的双重享受㊂紫砂壶作为陶艺世界中的一朵奇葩,在数百年的历史中不断发展㊁演变,涌现出众多优秀的作品,它们以其突出的造型美感㊁实用功能㊁文化底蕴成为中国民间手工艺品的代表,时至今日,社会的快速发展,人民生活的幸福指数不断攀升,文化建设也开展得如火如荼,紫砂事业的发展迎来了艺术的春天,紫砂从业者应该把握好这个来之不易的时机,创作出更多讴歌时代的佳作,赞美紫砂艺术的美好㊂当代紫砂艺术具有许多创新的艺术特色,但是这种创新并非凭空想象的,而是遵循紫砂壶传统规律的基础上创新设计而来㊂当代紫砂壶在继承传统的基础上运用现代的装饰手法,在保持紫砂壶实用功能的前提下在器型㊁装饰上进行升级,使作品更具时代审美的㊃39㊃(紫砂艺术)2023年03月陶瓷 C e r a m i c s *作者简介:陈丽英(1969-),本科,高级工艺美术师;主要从事制壶工作㊂特征,体现出现代艺术的特色,当代紫砂壶的创作应该在民族传统的基础上融会贯通,将大量的传统元素运用到创作中,将紫砂壶的艺术之美无限扩大㊂除了壶身造型的变化之外,大量的造型装饰手法被运用到紫砂壶的创作中,就如 锦瑟年华套组 ,别出心裁地将玉器装饰到壶器中,形成了具有鲜明特征的创新装饰,展示出不同审美志趣的同时,也体现出不同的工艺美学特征㊂锦瑟年华套组 有着自己独特的造型语言,造型古朴㊁典雅大方㊁细腻精致,壶身整体充满了艺术品的生动情趣和人文情感,庄重中突出造型的别致,豁达的外形展现出紫砂壶的和谐之美㊂壶身为罐状,由上至下曲线婉转流畅,突出作品的曲线美,形成一种上宽下窄的造型风格,营造出一种形体上的过渡美;壶盖微微向上凸起,与壶口的连接严丝合缝,形成风格统一的整体,使得整个壶器造型饱满圆润㊁别致美观;壶钮像一颗玉石点缀在壶盖上,拉长整体作品的比例,显得十分乖巧,壶钮上的彩绘使整体的风格不再单调;壶流为三弯流式,明接的制作手法让壶嘴与壶身的连接更加自然顺畅,也让作品更有古朴的韵味;壶把的造型为耳形方便提握,其中 飞 的造型设计使造型更加富有趣味,重点在于壶身上的装饰, S 形的装饰曲线让这件作品贴近主题, 锦瑟年华 指的是青春时代,整件壶器的装饰使作品看上去就像是一个青春少女穿着旗袍的打扮,极具美感,表现出一种让人深刻体会的韵味,壶艺能够展示出内涵的本质美,这几方面的融会贯通使 锦瑟年华套组 成为一件真正完美的好作品, 锦瑟年华套组 将锦瑟二字诠释得淋漓尽致,对壶器进行了充分的装饰,展现出花器的线条之美,壶器整体的设计大气稳重㊁气度不凡,有着大肚能容的寓意,壶身的装饰设计对本来简洁的壶形起到了装饰的作用,增添了作品的形式美㊂在紫砂前辈的基础上大胆创新,形成具有自己独特风格的作品,同时在探索壶艺的道路上注重发掘新的元素,激发创作的灵感,让作品能够呈现出一种古朴雅致的韵味,展现出紫砂壶独特的艺术造诣和品味㊂就像 锦瑟年华套组 其图案装饰仍然向传统致敬,保留着传统的造型之美,不改变传统的文化底蕴,结合现代艺术的刻画方式,将壶器中的壶把㊁壶流㊁壶盖都融入到整体的风格中,使壶器的造型特征散发出浓厚的艺术韵味,这就是紫砂壶的造型特征呈现出来的一种艺术美感㊂锦瑟年华套组 的设计除了体现在造型设计之外,细节也处理得当㊁恰到好处,泥料细腻柔和,色调温和饱满,两杯一壶的组合也营造出一种视觉上的享受,在青春美好的年华展示出自己独一无二的美,通过气韵生动的造型设计使紫砂壶静中有动,虚实结合的造型变化使壶器在稳重中多了几分活泼,这也体现出中国传统美学的动静结合㊁虚实相接的刻画手法㊂紫砂艺术是工艺和材质的结合之美,不同的工艺和泥料创作出的作品也是有天壤之别,因此工艺的手法是刻画一件优秀作品的重中之重,工艺的优劣也是衡量紫砂壶的一个重要标准,随着紫砂壶的发展,越来越多的人们开始关注紫砂壶,茶客们在品茶之余赏壶也成为一种时尚,市场的扩大会让人才进入紫砂行业,市场的需要从而提高了作品的艺术水平,使紫砂壶充满了文化的趣味和艺术魅力,也体现出中国传统工艺的博大精深㊂2紫砂 锦瑟年华套组 的艺术内涵纵观紫砂壶的发展历史,会发现其中蕴藏的发展规律,任何时代的紫砂壶器都有着那个时代的印记和特色,紫砂艺人在进行创作的时都需要遵循其中的原则㊂紫砂艺术在继承传统的基础上运用现代艺术的美学规律,在保持紫砂壶原有实用性的基础上进行大胆的创新尝试,使作品在更具时代特征的同时还能够突出体现当代艺术的美感,但是紫砂艺术的内涵绝不该一味守旧,而是要讲究融合贯通,吸收接纳一切能够提高艺术价值的优秀文化形式,提升整体的文化深度艺术价值,将更多民族文化中的精髓引入到创作中,将传统壶艺与现代美学相结合,并且做到融会贯通,形成属于紫砂艺术的创新方法㊂传统的紫砂壶具有丰富的文化底蕴,造型老练古朴,具有浓厚的文化气息,中国传统壶器中的造型风格处处体现着中华民族独特的艺术情怀和文人气息,也在一定程度上影响着人们的审美爱好,而当代紫砂壶在对传统壶器继承的同时,会根据现代社会的需要对传统文化进行适当的进化,体现出具有当代特色的艺术之趣,散发着浓浓的中国特色,营造出不同于其它艺术形式的审美境界㊂传统的紫砂作品为了能够充分展现紫砂独特的天然材质之美和朴实无华的艺术风格,然而紫砂壶能够将书法㊁绘画㊁篆刻等多种艺术形式融㊃49㊃陶瓷C e r a m i c s(紫砂艺术)2023年03月合到一起,形成带有传统文化特色的紫砂艺术,因此紫砂艺术与传统文化的关系密不可分,二者相互呼应,突出了当代紫砂壶的艺术特色,这为紫砂壶今后的发展奠定了坚实的基础,也为紫砂壶开辟了新的创作道路㊂对于紫砂文化而言,应该牢牢抓住传统文化的发展脉络,根植于传统文化,用文化作基石,创作出更多脍炙人口的佳作㊂当代紫砂壶的创作是在传统壶器的基础上创新而来的,通过对壶器的不断刻画,将壶器中的意境充分表现出来㊂紫砂壶发展至今有600余年,却依旧保持着旺盛的发展力,学习传统㊁继承传统是对传统最大的尊重,要对紫砂传统壶器进行不断研究,为现代紫砂壶艺注入新的创造力,为日后的发展打下扎实的基础,将紫砂行业发展得更好㊂紫砂艺术讲究艺术内涵,真正的意蕴体现在打破原有的认知,感受到壶器中的意境所在,紫砂壶不仅仅是简单的喝茶器具,而是中国艺术的缩影,紫砂与茶艺相通,让人们在其中能感受到文化的韵味㊂紫砂壶自从诞生以来便意味着文化的延续,历史上众多紫砂大师为了紫砂事业而奋斗,赋予了壶器深远的艺术氛围,紫砂壶能够有今天的发展和传承离不开大师们的无私奉献㊂历代大师将紫砂泥料变成古色古香的紫砂壶,在世界陶艺之林中占据着一席之地,艺术需要传承,更需要创新,艺术的生命在创新中延续,在创新中发扬光大,当代紫砂艺人在借鉴前人成果的同时也应该不断推陈出新,展现出现代作品的艺术风采,将紫砂壶推向更高的巅峰㊂紫砂壶的创新需要通过不断提高文学素养,积累创作经验,修炼对待人生的态度,只有不断地学习和感悟才能真正提高自己的创作本领㊂将这些所学的知识运用到紫砂壶的创作中,为创新打下扎实的基础,才能在紫砂创作之路上不断开拓创新,真正领会到紫砂艺术的真谛㊂紫砂文化就像是一段古老的故事,作为一门传统手工艺品,历经岁月的磨砺却依旧能够有旺盛的生命力,这离不开前辈们的付出㊂在新时代的发展时期,作为新一代的紫砂艺人不能停留在以前的辉煌中,而是应该向前看,在传统的基础上勇于创新㊁敢于挑战,将更多具有新时代特色的文化元素融入到创作中,让艺术与文化相结合,从而使作品能够具有丰富的艺术内涵,就如同 锦瑟年华套组 将自己最美的一面展现出来,体现出东方之美的内涵,锦瑟年华成为了整件作品最真实的写照,紫砂壶也是如此,其中蕴含的审美韵味㊁艺术内涵㊁文化价值引人入胜,在紫砂的世界里,只要艺人们敢于探索,就会在传承中张扬自己的个性特点,在这个最好的创作时代显示出紫砂壶别具一格的美㊂3结语综上所述, 锦瑟年华套组 通过丰富多彩的刻画为人们展示了紫砂壶的美,通过鉴赏了解到其中蕴含的艺术内涵,紫砂艺术的美具有感染力,托物言志,回归本质,就是紫砂壶最吸引人的一点㊂在紫砂壶快速发展的今天涌现了许多脍炙人口的作品,紫砂匠人们只有不忘初心,发扬工匠精神,跟上时代的步伐与时俱进,在传承中创新,在创新中发展,将紫砂壶事业发展得更加辉煌㊂每一件紫砂壶都是每一位艺人的匠心所在,在壶器上不断付出,才会有这么多实用与艺术兼具的佳作,中国传统文化的加持使紫砂朴实文化的气质,更加韵味十足㊁相得益彰,紫砂壶才能够在世界陶艺之林中立于不败之地,这就是紫砂文化的魅力所在㊂参考文献[1]朱永强.从 锦绣如意壶 探寻传统 如意壶 在现代艺术的重构[J].江苏陶瓷,2013(4):27-28.[2]沈杏大.论紫砂壶造型设计中的主题定位 谈 八方锦绣壶 的创作[J].江苏陶瓷,2014(1):22+24.[3]朱丹.一壶图腾如意,风景是你,流年也是你 浅谈紫砂 图腾如意壶 的艺术内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2021(5):55-56.[4]陈顺根.百事从心起,一笑解千愁 论紫砂器 笑樱壶 的美学特征和艺术内涵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(8):102-103+112.[5]唐红平.紫砂情吉祥意 论紫砂壶作品 五福临门 的艺术特征[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(7):76 -77+80.[6]杨秀芬.草木有情传紫韵 论紫砂壶 六方新韵 的绞泥设计和艺术魅力[J].全国性建材科技期刊 陶瓷, 2022(11):121-123.[7]司磊.猛虎潜深山,长啸自生风 浅谈紫砂 威震四方壶 的艺术价值[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022 (10):115-117.[8]胡仁杰.自然美的生成与表现 论紫砂壶作品 瓜趣 的艺术特征[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(6): 101-103.㊃59㊃(紫砂艺术)2023年03月陶瓷C e r a m i c s。
制作紫砂壶工作总结范文(3篇)
第1篇一、前言紫砂壶，作为中国传统的工艺品，历经千年的锤炼，已成为中国茶文化的重要组成部分。
作为一名紫砂壶制作工匠，我有幸参与到这一传统技艺的传承与创新中。
以下是我对过去一年紫砂壶制作工作的总结。
二、工作回顾1. 技艺提升在过去的一年里，我主要在以下几个方面提升了自己的技艺：（1）深入学习紫砂壶的历史、文化、工艺流程以及各类壶型的特点。
（2）参加专业培训，学习最新的紫砂壶制作技术，如手工拉坯、雕刻、修光等。
（3）观摩名家的作品，吸取他们的创作灵感和技艺精髓。
（4）通过实践，不断总结经验，提高自己的审美能力和创新能力。
2. 作品创作（1）完成了多款紫砂壶的创作，包括传统壶型和创新壶型。
（2）在创作过程中，注重壶的造型、线条、比例和整体美感，力求每件作品都具有独特的艺术价值。
（3）部分作品在国内外展览中获奖，得到了业界和消费者的认可。
3. 市场拓展（1）积极拓展市场，参加各类茶艺、工艺品展览，提高紫砂壶的知名度和美誉度。
（2）与茶馆、酒店、文化公司等合作，将紫砂壶作为礼品进行推广。
（3）通过网络平台，拓宽销售渠道，让更多消费者了解和喜爱紫砂壶。
4. 团队建设（1）带领徒弟学习紫砂壶制作技艺，培养新一代的紫砂壶制作人才。
（2）组织团队参加各类培训和学习活动，提升整体技艺水平。
（3）加强团队内部沟通与协作，形成良好的工作氛围。
三、工作亮点1. 技艺创新在传统紫砂壶制作技艺的基础上，我进行了创新，成功研发出多款具有独特风格的紫砂壶。
这些作品在造型、工艺、功能等方面都进行了改进，得到了消费者的喜爱。
2. 市场拓展成效显著通过多种渠道拓展市场，紫砂壶的销售业绩稳步提升。
特别是在网络平台上的销售，取得了良好的成绩。
3. 人才培养成果丰硕通过言传身教，我的徒弟们已经掌握了紫砂壶制作的基本技艺，并开始独立创作。
四、存在问题1. 技艺提升空间虽然我在技艺上有所提升，但与业内名家相比，仍有较大差距。
今后需要继续努力学习，不断提高自己的技艺水平。
宜兴紫砂壶发展史初探
2012年第05期吉林省教育学院学报No.05，2012第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCEVol .28（总281期）Total No .281收稿日期：2011—12—12作者简介：王帆（1963—），男，吉林长春人。
东北师范大学人文学院设计学院，教授，博士，研究方向：艺术设计。
苏芊芊（1982—），女，吉林通化人，东北师范大学人文学院设计学院，讲师，硕士，研究方向：文艺理论。
宜兴紫砂壶发展史初探王帆，苏芊芊（东北师范大学人文学院设计学院，吉林长春130117）摘要：作为“国际级非物质文化遗产”的紫砂工艺，一直以其独到精神的文化内蕴被国内外有识之士所喜爱。
然而，学界对紫砂工艺史的研究中一直存在分期混杂的状况，或则分期过于精细抹杀了紫砂工艺的发展线索，或则分期过于笼统无法具体体现时代特征。
本文力图从宏观上把握紫砂壶的发展历程，并将其分为滥觞期、成熟期、高峰期与复兴鼎盛期四个时期，从史料、器具以及工艺特征三个方面对每一阶段的紫砂工艺进行了考察。
关键词：紫砂壶；发展史；工艺特征中图分类号：J526．9文献标识码：A文章编号：1671—1580（2012）05—0112—02一、宋元时期———紫砂壶滥觞期紫砂陶历史悠久，内蕴了数千年的文化韵味。
关于紫砂陶的起源，最早则可以追溯至北宋，当时众多文人的诗文题咏中都出现过“紫泥”、“紫瓯”字样。
梅尧臣的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中有：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。
”诗中的“紫泥新品”被认为是关于紫砂陶的最早记录。
此外，欧阳修在《和梅公仪尝茶》中有云：“喜共紫瓯哈且酌，羡君潇洒有余情。
”米芾在《满庭芳》中也提到“轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆。
”元代有关元代紫砂壶的记录是明初蔡氏在南京买到元代孙道明用过的紫砂壶，上有“且吃茶，清饮”草书五字。
这些史料中所提及的“紫泥”、“紫瓯”历来都被认为指的是紫砂陶，然而，它们却只是紫砂泥所作用于盛水煮水的无釉砂器，而不是今天紫砂壶的形式。
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紫砂的起源与发展紫砂创始在何时，在我国陶瓷史上一直是悬而未决的问题。
明、清时代的史籍中明确地说，紫陶器创始于明代弘治、正德年间，金沙寺的和尚和书僮是创始人。
如明周高起在《阳羡名壶系·创始篇》中说："金沙寺僧，逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习兴陶缸翁者处，搏其细土，加以澄练、捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵传口柄盖的，附陶家穴烧成，人遂传用".周容《宜兴瓷壶记》说："今吴中较茶者，必言宜兴瓷，始万历，大朝山寺僧（即金沙寺僧）传供春者，吴氏小吏也". 供春和吴氏是何许人呢？《宜兴县志》记载说：供春是明正德年间（公元1504-1521）提学副使吴颐山随带的书僮，吴读书于金沙寺中（此寺今仍尚存遗址）。
吴梅鼎的[阳羡茗壶赋]说："彼新奇兮万变，师造化兮之功。
信陶壶之鼻，亦天下之良工".这些记载清楚地说明紫砂创制于明代中晚期，不提宋代已有紫砂的事实。
1976年宜兴红旗陶瓷厂在施工中发现了紫砂古窑遗址，才得到证实宜兴陶瓷生产的始于新石器时代。
宜兴是个古老的县，始设县于秦，远在新石器时代，勤劳的人民就在这里开创了原始陶瓷生产活动。
先后多次进行了考古调查发现古文化遗址七处，其中就有新石器时代遗址五处。
古窑址近百处，其中有汉代窑址三处，六朝窑址三处，隋、唐、五代窑址九处，宋、元窑址二十处，明、清窑址六十多处。
因此民间传说，把越国的范蠡奉为"宜兴陶瓷创业的祖师"或"陶朱公"是不真实的。
古紫砂窑址位于宜兴蠡墅村羊角山，是丁蜀镇黄龙山的支脉系统，这里是盛产紫砂泥矿的地方，所以古人把窑建在原料的产地。
古紫砂窑址是埋在长约十公尺的土堆下面，经破土清理，共分三层，上层厚二公尺余，为近代废窑陶瓷碎片堆积，以缸、翁碎片为主。
第二层为混合堆积，从元代以迄清代初年，延续时间较长，堆积层较厚，约二至三公尺，多为瓯窑缸、缶、翁和肩部饰有菱花的陶罐、玉壶式的釉陶壶等残片，尤其后两种具有元、明代陶瓷造型风格；其次还发现"宜均器"残片，与瓯窑制品极为相似。
另外在附近偏北方向，发现有瓯窑遗迹，说明所堆积是元未明初瓯窑的堆积物。
第三层为早期紫砂堆积层，厚1.5公尺，断面呈灰紫色，主要是紫砂壶残片，有壶身、壶嘴、壶盖等。
在此堆积的附近，发现了一座长约十公尺、宽约一公尺余的龙窑一座，其中亦有紫砂片。
窑的下层，是黄土，是建窑时用黄土人工填成的。
南端用小砖砌成倾斜的砖垛两排，这一种小砖与江南地区常见宋墓砖极为相似。
根据发掘出土的大量紫砂器残片分析研究，可以分辨出主要造型有：壶、罐两个大类，其中以壶为大部，均呈紫红色，器物里外无釉，从残片复原的器型分有高颈壶、矮颈壶、提梁壶等三类。
紫砂泥质较粗糙，器身表面细密度亦差。
由于没有用匣装，而是直接入窑烧成，因而常有火疵现象，在成型方法上已脱离用陶轮拉坯的做法，根据紫砂泥不同于其他陶土性能，而采用泥片镶接法，壶嘴、壶把、壶的子（俗称壶盖、壶顶）的粘接，则采用穿洞捏塞法。
为后世紫砂器成型开创了新的工艺，奠定了紫砂器造型的基础。
例如：龙头壶的壶嘴，捏成龙头型。
六方形壶，壶的颈部起线，壶嘴根部附加菱花形纹饰，以及壶把上带有小孔的处理等，都相当成熟。
从复原的三件造型、装饰来看，线条流畅，饰纹恰到好处，绝非免强而为之的处女之作。
此外，镇江博物馆近年来在一座南宋古井里发现了两件紫砂壶。
壶身、壶嘴、壶底用泥片捏成，壶颈部留有刀削痕，壶身留有很明显的手捏痕，并且上半截还施了釉。
据考证，认为是宋代酒壶。
从用泥粗糙，制型朴素，比较古老看，在时代上可能早于南宋。
不过今后还得作进一步研究，才能得出更正确的结论。
明代紫砂的发展紫砂陶又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。
明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制，多呈紫红色，一般不施釉故称紫砂陶器。
在紫砂制品中，为突出的是紫砂茶壶，无论地下出土、世间流传，大部分是茶具。
因为紫砂茶壶式样多种，各有特色，不仅富于民族风格，而且具有：用开水沏茶，冬不易冷，夏不灸手和泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能。
所以博得人们"一壶在手，爱不忍释",高士名儒更视为"拱璧".特别推崇，极力提倡，因而茶壶成了盛行的上品，数量多，流传广。
早期的紫砂壶是供煮水之用，做工粗糙，变化很少，形制仅有高颈、矮颈、提梁和六方长颈等，一九六六年，在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖十二年（一五三三年）司礼太监吴经墓曾土一件紫砂提梁壶，从它的形制与装饰纹样推测，它被用作案几陈设品的可能性极大。
这时的紫砂壶、把、嘴、身采用铆接法，与明中叶后流行泡茶用的紫砂壶差别较大。
明代是紫砂正式形成较完整的工艺体系的时期，尤其在嘉靖至万历年间，紫砂从日用品陶器中独立出来，讲究规正精巧，名家名壶深受文人仕宦的赏识，入宫廷、出海外，奠定了宜兴作为紫砂之都的基础。
紫砂陶品种繁多，紫砂茶壶尤以其独有的实用性与艺术鉴赏性相统一的特性，成为传世精品。
据明朝周高起的《阳羡茗壶系创始》"创始"一节及《宜兴宗旧志》的"艺术"一章记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧久而逸其名矣，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，"抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。
"金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。
据推测大概在成化-弘治年间（1465-1505）年间。
其后在明正德-嘉靖年间（1506-1566）据《阳羡茗壶系》的《正始》云："供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚，茶匙内中，指掠内外，指螺纹隐起可按，故腹半尚现节腠，视以辨真。
",供春所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名，张岱《陶庵梦忆》中言道供春壶"栗色暗暗，如古金石，敦庞周正，允称神明".其所作树瘿壶（亦称供春壶）为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。
他也是位有文献记载的壶艺大师。
金沙寺和供春所生活的明代弘治、正德年间（公元十五世纪末至十六世纪初），由此也被看作为宜兴紫砂产品真正形成工艺体系的时间。
在嘉靖到隆庆年间（公元1522-1572年），继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人，并称为"名壶四大家".其中董翰以制作菱花式壶著称，赵梁所制壶多为提梁壶。
这些名家均以造型的艺术化取胜。
嘉靖后，出现了一大批制壶名家。
创作出了多款壶型，流传至今。
由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。
紫砂壶艺术已具备高度的艺术品位，逐渐形成了独特的民族风格。
这也促使紫砂壶的造型趋向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壶的容量就只有450毫升，较之宋代窑址所出的容量达2000毫升的大壶，只及四分之一。
所以，紫砂壶体的小型精巧化是当时总的趋势。
冯可宾所著《茶笺》中说："茶壶以窑器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。
壶小则香不涣散，味不耽搁".《阳羡茗壶系》也说："壶供真茶，正在新泉活火，旋翕啜，以尽色香之蕴。
故壶宜小不宜大，宜浅不宜深".这种饮茶方式，具有色、香、味三者兼顾的要求，就为紫砂壶的小型精巧化定下了基调。
同是紫砂壶也开始胜过了银、锡或铜制的茶壶，成为文人士大夫品茶时必备之物。
所以，《阳羡名壶系》中又说："近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶".明代文人李渔也说："茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡". 明代中叶，制壶名家辈出，壶式千姿百态，技术精湛，迎来了中国紫砂陶艺术个巅峰时期。
在万历年间（公元1573-1620年）继起的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们的壶艺都很高超，在当时就有"壶家妙手称三大"之誉。
以时大彬为代表，所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称"时壶"、"大彬壶",为后代之楷模。
有诗曰："千奇万状信出手，宫中艳说大彬壶".而据清吴骞着的《阳羡名陶录》里编载周容的一篇《宜兴瓷壶记》记载"始万历间大朝山僧（当作金沙寺僧）传供春；供春者，吴氏之小史也，至时大彬，以寺僧始止。
削竹如刃，刳山土为之。
供春更朽木为摸，时悟其法，则又弃模，而所谓制竹如刃者，器类增至今日，不啻数十事"揣摩大彬壶及明代民间的传器，可以看到时大彬对紫砂壶制作方法进行了极大的改进。
大的改进是用泥条镶接拍打凭空成型。
紫砂艺术发展到此阶段，遂真正形成宜兴陶瓷业中独树一帜的技术体系。
这其中也有着时大彬以前的父辈们（包括时鹏、董翰、赵梁、元畅四大家在内）的共同实践经验，但时大彬是集大成者，经他的总结力行，成功地创制了紫砂常规上的专门基础技法。
《名陶录》云："天生时大神通神，千奇万状信手出。
"这样的赞颂，唯时大彬足以当之。
几百年来，紫砂全行业的从业人员，都是经过这种基础技法的训练成长的。
万历时名工还有欧正春、邵文金、邵文银、蒋佰夸、陈用卿、陈文卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周俊溪、陈仲美、沈君用、陈君、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。
可以说是名工辈出，各有绝技。
明代是紫砂壶不断翻新发展的时期："龙旦"、"印花"、"菊花"、"圆珠"、"莲房"、"提梁"、"僧帽"、"汉方"、"梅花"、"竹节"等造型层出不穷。
艺人陈仲美将瓷雕技术融入陶艺，是宜兴历史上风格多样、制壶多的三位名家之一，所制花货令人耳目一新。
他早将款和印章并施于壶底，开创了壶史先例。
陈用卿则次将铭文刻于壶身，且用行书取代楷书，增加了作品的文气。
在这之前，紫砂壶上都不刻任何铭文，即使制壶艺人的名款，亦偶尔以楷书刻在壶底。
明代的烧制技术也有所创新，李茂林首创匣钵套装壶入窑，烧成后壶色光润，无裸胎露烧所产生的瑕疵。
这一烧制方法沿传至今。
万历以后的天启、崇祯年间（公元1621-1644年）著名的紫砂艺人有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、惠孟臣和沈子澈等。
其中以惠孟臣的壶艺精，为时大彬以后的一大高手，他所制作的茗壶，形体浑朴精妙，铭刻和笔法极似唐代大书法家褚遂良，在我国南方声誉很大。