从三星堆到大足石刻—谈文化价值体系与雕塑本体的关系
中国的历史雕塑与石刻文化
中国的历史雕塑与石刻文化中国是一个历史悠久的国家，拥有丰富的历史文化遗产。
历史雕塑与石刻文化作为其中的重要组成部分，在中国的文化传承中起到了不可忽视的作用。
本文将介绍中国的历史雕塑与石刻文化，探讨其发展和影响。
一、历史雕塑的起源与发展雕塑是一种以三维形象来表达艺术的方式，早在中国古代，就可以追溯到新石器时代的彩陶与玉器雕刻。
古代中国历史上，雕塑主要体现在墓葬石刻与建筑装饰中，如秦始皇兵马俑、洛阳白马寺的石刻佛像等形象深入人心。
二、中国历史雕塑的特点与风格中国历史雕塑具有浓厚的民族特色和地域特点。
其中，佛教与道教的影响让中国历史雕塑融入了宗教信仰的因素，表现出独特的精神内涵。
中国古代雕塑注重表现人物的姿态、神态和服饰的细节，以及对人物内心世界的描绘，力求展现出人物的气质和个性。
三、中国石刻文化的兴盛与跌宕中国的石刻文化源远流长，可以追溯到古代的殷商时期。
石刻以其耐久性、保存性和艺术性受到了广泛的赞誉。
中国石刻文化的鼎盛时期是在南北朝至唐代，这一时期产生了许多世界闻名的石刻作品，如洛阳龙门石窟、大足石刻等。
四、中国石刻文化的影响与意义中国石刻文化不仅仅是艺术形式的表达，更是历史文化的载体和见证。
石刻作品通过雕刻人物、文字和图案，记录了历史的变迁和人民的生活。
同时，石刻文化也为后人提供了研究历史、文化和艺术的重要资料。
它不仅丰富了人们的审美享受，更增加了人们对中国历史文化的认知。
五、现代中国历史雕塑与石刻文化的发展随着社会的进步和艺术形式的演变，现代中国的历史雕塑与石刻文化也在不断创新与发展。
许多新的雕塑作品和石刻文化项目出现在公共场所和文化遗址中，成为城市建设和文化建设的亮点。
六、中国历史雕塑与石刻文化的保护与传承保护和传承中国的历史雕塑与石刻文化是每个中国人的责任。
政府、学者和文化机构应加强对历史雕塑与石刻文化的保护与研究，制定相关政策，加强文化遗产的管理与维护。
同时，应该加强对公众的宣传与教育，提高大众对历史雕塑与石刻文化的认识和尊重。
三星堆的文化交流与海外影响
三星堆的文化交流与海外影响自古以来，文化交流一直是人类社会发展的重要推动力之一。
而三星堆作为古代文明的重要遗址，其独特的文化也在漫长的历史进程中与海外产生了深刻的交流与影响。
本文将从不同角度探讨三星堆的文化交流以及对海外的影响。
一、三星堆的文化交流1. 艺术交流三星堆的艺术作品独特鲜明，以其独特的青铜器闻名于世。
许多三星堆的青铜器在古代世界范围内广泛流传，并成为古代文明交流中的重要纽带。
这些青铜器不仅展示了古蜀文化的独特魅力，而且在形式和工艺上与其他地区的文化产生了交融和借鉴。
2. 语言交流语言交流是文化交流中至关重要的一个方面。
三星堆出土的许多文物中包含了精美的文字和符号，这些文字体系目前尚未完全解读，但其已证明了古蜀文化拥有独立且发达的文字系统。
古蜀文化的这些文字体系可能与周边地区的文字产生了影响和交流，为后来的文化演变与交流奠定了基础。
3. 宗教交流古蜀地区的宗教信仰在三星堆文化的交流中起到了重要作用。
三星堆出土的神像和祭祀遗址表明，古蜀地区的宗教信仰与当时周边地区的宗教有着密切的联系。
这种宗教交流为三星堆文化在海外的影响打下了基础，并进一步促进了古代文明的融合与传播。
二、三星堆的海外影响1. 文化传播三星堆文化在海外的影响主要通过贸易和交往传播。
古代的丝绸之路为三星堆与其他地区的联系提供了重要的渠道。
通过丝绸之路，三星堆的艺术作品、青铜器以及其他文化产物迅速传播到了中亚、西亚甚至欧洲地区，对当地文化产生了深远的影响。
2. 技术交流古代文明的交流往往伴随着技术的传播与交流。
三星堆文化在陶瓷、冶金、工程等领域具有独特的技术特色，这些技术在海外地区得到传播和应用，为当时地区的文明进步和发展做出了贡献。
3. 思想影响古代文化的传播不仅仅是物质的传播，更重要的是思想的交流与影响。
三星堆文化所蕴含的宗教信仰、价值观念等思想观念对于接触到这种文化的人群产生了深刻的影响。
海外地区的文化得以借鉴和吸收三星堆文化的精髓，推动了社会的进步与发展。
浅析大足石刻的思想与艺术
浅析大足石刻的思想与艺术摘要：大足石刻（Dazu Rock Carvings）位于重庆市大足区境内，为唐、五代、宋时所凿造，明、清两代亦续有开凿，是世界文化遗产，世界八大石窟之一。
大足石刻因其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史、科学和艺术价值，在我国古代石窟艺术史上占有举足轻重的地位。
关键词：石刻艺术；宗教；思想内涵1999年12月，以宝顶山、北山、南山、石门山、石篆山“五山”为代表的大足石刻，被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
它代表了公元9-13世纪世界上石窟艺术的最高水平，也是人类石窟艺术上的最后一座丰碑。
从唐朝开始开凿，主要石窟是宋朝开凿完成的。
作为一个宗教造像群，大足石刻能在石窟艺术之林中独树一帜的原因不光是其高超的石刻技艺以及宏大的造像群，更是由于其融合了“道”、“释”、“儒”这三个对中国影响最大的三个宗教，这是中华民族包容思想的具体体现。
纵观世界上各种宗教的斗争，多数是血腥与残酷的，即便是同样信仰基督的基督教，他们分为“东正“、”天主“、”科普特“以及更多的分支，互相视之为异端，对其他教派进行残酷的镇压与斗争。
中国可以说是世界上宗教最和平的国家，即便有着”罢黜百家，独尊儒术“等斗争。
从大足石刻这种宗教相融能真切可以看到中国的宗教的和谐与包容。
现存的大足石刻主要以宝顶山与北山石刻为主，宝顶山的石刻更多的是“释“、”儒“相融的体现，而北山更多的是”道“、”释“两家的相融。
每年的农历二月一十九，大足会浓重地举行香会节，人们多会到宝顶山去争得子时香以求得平安与吉祥，这一习俗延续千年，人们在朝圣的时候一样对三大宗教的各路神灵一视同仁共同祭拜，在农历六月十九，九月十九也会有类似于香会节的祭拜活动，这三个日子都是观音菩萨的生日，大足人最为信仰的就是观音菩萨，很多事情都会请观音菩萨庇佑。
这是大足所独有的文化现象与习俗，这寄托着大足人民对平安幸福的追求的淳朴民风。
与其他大多宗教的礼拜祭祀不同，这种祭拜并没有这么正式，无论是否信教无论男女老少甚至是否相信这一切都能参与，没有任何传教之倾向。
中国古代的雕塑文化石刻木雕与铜雕的艺术
中国古代的雕塑文化石刻木雕与铜雕的艺术中国古代的雕塑文化：石刻、木雕与铜雕的艺术在中国古代，雕塑是一种重要的艺术表现形式，它通过石刻、木雕和铜雕等不同的材质和技术，展示了古代中国人民的智慧和创造力。
这些雕塑作品既是对历史和文化的记录，也具有极高的艺术价值。
本文将从石刻、木雕和铜雕三个方面来探讨中国古代雕塑文化的发展演变。
一、石刻艺术中国古代的石刻艺术是中国艺术史上的瑰宝之一。
在古代，人们通过雕刻文字、图案或人物形象等方式，将文化和思想传承至今。
石刻作为一种常见的艺术形式，以优美的线条和丰富的内容吸引着人们。
早期的石刻主要出现在陵墓和祭祀场所，如秦始皇兵马俑和洛阳白马寺石窟等。
随着时间的推移，石刻艺术逐渐融入了建筑、道教和佛教艺术中。
著名的石刻艺术品有乐山大佛、大足石刻和龙门石窟等。
这些作品以其精湛的技艺、细腻的纹饰和雄浑的气势，展现了中国古代文化的独特魅力。
二、木雕艺术中国古代的木雕艺术源远流长，几千年来一直发扬光大。
木雕作为一种能够富有表现力地展示形象和情感的艺术形式，经过不断的演化与创新，成为中国独具特色的一种艺术风格。
早期的木雕艺术主要是在建筑和家具中应用，如寺庙的柱子、琴棋书画的雕刻等。
随着社会的发展，木雕逐渐独立出来，并涉及到了人物、动植物、器物等各个方面。
著名的木雕作品有山西大慈寺千佛殿的千手观音和福建土楼内的木雕饰品等。
这些作品以其精致的工艺和栩栩如生的形象，赢得了世人的赞赏和尊重。
三、铜雕艺术中国古代的铜雕艺术以其独特的造型和工艺技巧，成为中国艺术宝库中的瑰宝。
铜雕作品在古代主要用于祭祀和宗教活动中，如鼎、器、钟等。
随着时间的流逝，铜雕艺术变得更加多样化和精致。
古代铜雕作品既有庄严肃穆的神像，也有生动活泼的人物形象。
其中，青铜器是中国古代铜雕艺术的重要组成部分，它不仅具有实用功能，还展现了中国古代人民的审美追求和技术水平。
在古代，铜雕作品凝聚了当时人民的智慧和劳动成果，成为了独特的艺术形式。
中国传统雕塑佛像与石刻的艺术价值
中国传统雕塑佛像与石刻的艺术价值中国传统雕塑佛像与石刻作为中国独特的艺术形式，具有深厚的艺术价值和文化内涵，对于传承和展示中华民族的历史与文化有着重要的意义。
本文将对中国传统雕塑佛像与石刻的艺术价值进行探讨，并呈现其独特魅力。
一、佛像艺术的价值佛教是中国的传统宗教之一，佛像作为佛教信仰的实物显现，具有崇高的宗教性和精神内涵。
首先，佛像通过艺术手法将佛陀的形象具象化，使信仰者能够直观地感受到佛的存在和智慧，激发他们对于精神境界的向往与追求。
其次，佛像雕塑的形体美和静心的神态给人以内心的宁静和平和，体现了中国传统文化中崇尚“和”的思想，对人们的生活和心灵有着积极的影响。
此外，佛教雕塑工艺的创作具有严谨性和精细性，以典型的中国传统雕塑技法表达了中国人们对于大自然和生活的理解，展现了中华民族的审美情趣和艺术智慧。
二、石刻艺术的价值石刻既是中国的传统艺术形式，也是一种具有悠久历史的文化载体。
中国的石刻艺术源远流长，数千年来，中国的石刻艺术创作不断丰富和发展，形成了举世闻名的独特风格。
首先，石刻具有纪念和铭记历史的功能，它能够将历史事件和重要人物的形象永久地记录下来，使后世能够通过石刻作品，感知到当时历史的沧桑和文化的积淀。
其次，石刻艺术通过尺木、图案等多种元素的巧妙组合，形成了独特的艺术语言和艺术符号，传递了丰富的文化内涵。
同时，石刻作品的创作过程需要长时间的精心雕琢，展现了中国传统艺术追求完美的精神。
三、中华传统雕塑佛像与石刻的比较传统的佛像雕塑和石刻作品虽然有着不同的创作材料和技法，但在艺术价值上有着共通之处。
首先，两者都秉承中国传统审美观念，注重和谐、稳重、自然的表现方式，具有深厚的文化底蕴和审美内涵。
其次，佛像雕塑和石刻作品都融入了中国传统文化中对于美好境界的向往与追求，从而具有开启心灵之门、引领人们走向宁静与智慧的功能。
此外，两者的创作过程都需要经过严格的技艺训练和反复琢磨，展现了中国人民对于艺术的热爱和执着追求。
雕塑艺术知识：雕塑艺术对人类文化的影响
雕塑艺术知识：雕塑艺术对人类文化的影响 雕塑艺术是一种创造性的艺术形式，利用不同的材料和技巧，表现出艺术家对自然和人类的想象和创造力。雕塑艺术不仅是一种美学表现，同时也是一种文化表达。
雕塑艺术对人类文化的影响具有三个重要方面： 第一，雕塑艺术对于人类文化的传承和保护有着至关重要的作用。在人类历史上，雕塑艺术是最为古老的艺术形式之一，其能够代表着不同文化和时代的特点和风格。许多古代的雕塑作品，如埃及金字塔中的人形雕像、古希腊神庙中的雕塑、中国秦兵马俑、美索不达米亚的浮雕等等，都是历史文化的珍贵遗产，体现了不同社会的文化、信仰和价值观。
第二，雕塑作品可以展现出艺术家对人类历史和文化的思考和反思。雕塑艺术家不仅仅是艺术家，他们更是文化的守护者和传承者。例如，意大利文艺复兴时期的大师米开朗基罗所创作的《达芬奇》，不仅仅是一尊身体完美的男性雕塑，更是一种对于人类理想身体与精神的探究和表达；而美国雕塑家艾佛里·托梅森所创作的《自由女神像》，则是美国自由和独立的象征，也是全人类的精神标志。
第三，雕塑艺术对于当代文化的推动和创新也有其独特的影响力。在当代艺术中，雕塑艺术的表现形式已经不再局限于传统的大理石、铜、青铜等材料，更多的艺术家开始利用各种材料和媒介来表达他们的创意和理念，例如玻璃、塑料、回收材料等等。这些新型材料的使用为我们呈现出了一种全新的雕塑风格和语言，推动了当代艺术的创新和发展。
总而言之，雕塑艺术作为一种独特的文化形式，对于人类文化的传承和保护、对人类精神价值的表达、以及对当代文化的创新和推动都有其深远的影响力。我们应该重视并保护这一重要的文化遗产，并鼓励更多的年轻艺术家加入到雕塑艺术的创作中来，推动这一文化的继承与发展。
中国雕塑与中国文化
中国雕塑与中国文化中国雕塑与中国文化是一个大题目，在这里，我实际只想和大家讨论两个方面的内容，一是中国雕塑的特征，二是中国雕塑风格的演变与民族的文化精神的演变。
这两个问题都是我非常感兴趣的问题，当然时间的关系，许多具体的内容不大可能展开来讲，只能是讲一个大概。
一、中国雕塑的基本特征特征是在比较中存在的。
我们主要以西方古代雕塑作为参照来映证中国雕塑的独特性，这种比较并不是要比高低优劣，任何一个民族的文化都有其独特的价值和意义，不能以某一个民族的雕塑的特征做为评定整个雕塑艺术的高低优劣，这种比较是说明性的，为的是有利于人们看清它的独特面貌和形态。
中国雕塑的基本特征概括起来可归纳为六个方面。
一、题材的广泛性中国雕塑的题材相当广泛，从全书的叙述中可以看到，人物、动物（包括想象、虚构的动物）、自然山水、历史故事、神话传说、生活场景、乐舞戏剧表演等等都可以作雕塑的表现内容。
在西方雕塑中，人始终是雕塑的中心表现对象，在古代西方雕塑中，人的形象占去绝大部分数量，在理论上，也自觉将人的形象放在最突出的位置。
中国雕塑则不同，动物形象相对占去较大比重，特别在先秦时期和秦汉时期（即在佛教雕塑兴盛之前），动物的形象比人的形象在艺术上更要成功。
所以中国雕塑在题材上，人的中心位置不像西方雕塑那样突出，尽管从总体的绝对数而言，中国雕塑中人物还是最多的，但相对不那么特别醒目。
中国人将自然山水引入雕塑中，这在世界雕塑史上是奇特的。
如唐代的山水明器雕塑、游山群俑、杨惠之的“山水塑壁”、郭熙的“影壁”、小型工艺性玉雕、木雕、竹雕、果核雕等对自然景物的表现，寺院及其它建筑中大量的以山水风景为内容的悬崖、壁塑等。
可以说，凡是中国造型艺术所可以表现的内容，在雕塑中几乎都可以找到。
中国雕塑在取材上的自由、大胆、不拘泥于某种特定表现对象的特点并不是偶然的。
拿人的形像的表现来说，在西方早期雕塑中，古埃及人制作雕像是为了复制人的形象，保存生命以追求永生；古希腊人则是通过人神合一的形象在最合谐、最完美的人体中发现他们的理想世界。
中国石窟艺术大足石刻
在描述大足石刻的各个部分时，该书通过丰富的插图和详细的文字说明，将 大足石刻的艺术魅力展现得淋漓尽致。这不仅增强了读者的阅读体验，也使得读 者能够更加深入地理解大足石刻的艺术风格和技巧。
该书还在目录中特别安排了一章，专门用于阐述大足石刻的历史背景和文化 意义。这一章节详细介绍了大足石刻的历史发展、文化内涵以及其在世界石窟艺 术中的地位。这不仅增强了读者对大足石刻的理解，也提升了读者对这一艺术形 式的认知。
本书对大足石刻的历史背景进行了详尽的阐述。从公元9世纪开始，当地能工巧匠在漫长的岁月 中，用智慧和心血创造出了这座震撼人心的艺术宝藏。通过对大足石刻的历史追溯，读者可以深 入了解这一伟大艺术的诞生和发展过程。
本书对大足石刻的艺术特色进行了细致的分析。大足石刻以其精湛的雕刻技艺、丰富的文化内涵 和独特的艺术风格，成为了中国石窟艺术的杰出代表。书中通过丰富的图片和细腻的文字，展示 了石刻的精湛雕刻技艺，以及其所蕴含的宗教、文化、历史信息。
在艺术技巧方面，大足石刻的造像数量之多、规模之大、雕刻之精美，都令 人惊叹。书中的图片展示了石刻的细节，无论是佛像的面部表情，还是衣纹的线 条流转，都充满了生动的韵律和细腻的变化。这些石刻不仅仅是石头的堆砌，更 是无数艺术家心血的结晶，是他们对宗教信仰和艺术追求的完美结合。
在思想感悟方面，大足石刻所传达的佛教思想深深触动了我。书中所描述的 佛教教义，如弃恶从善、修道慈悲等，都是对人类内心世界的深刻洞察和阐述。 这些思想通过石刻的艺术形式得以流传，成为人类文明史上的珍贵遗产。
目录分析
《中国石窟艺术大足石刻》是一本深入探索中国石窟艺术，特别是大足石刻 的专著。其目录编排有序，结构清晰，使得读者可以轻松理解大足石刻的艺术价 值与历史地位。
该书在目录的开头部分，概述了石窟艺术的发展历程，为读者提供了石窟艺 术的整体背景。这对于理解大足石刻的历史地位和艺术特色具有重要的作用。接 下来，针对大足石刻的各个部分，书中设立了具体的章节进行详细介绍。每一章 节的标题简洁明了，准确反映了对应部分的内容。
城市雕塑与文化建设的关系
城市雕塑与文化建设的关系城市雕塑作为城市文化建设的一部分，与城市的文化建设密切相关。
城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，它不仅具有一定的艺术价值，更重要的是它能够传达城市的文化内涵、展现城市的精神风貌。
城市雕塑作为城市文化建设的一部分，可以展示城市的历史文化。
城市雕塑可以是一座城市的标志性建筑，它可以是城市历史文化的象征，可以通过雕塑作品来表达城市的传统文化、历史文脉，使市民和游客更加深入地了解城市的历史沿革和传统文化。
一座城市的雕塑可以是城市名人的雕像，通过这些雕塑可以传承城市名人的精神，激励市民继承传统文化，传承民族优秀传统。
这样的雕塑能够唤起人们对城市历史的回忆，增强市民的文化自豪感。
城市雕塑可以丰富城市的文化氛围。
城市雕塑可以展现城市的多元文化，它可以是不同民族、不同地区文化的融合体现。
在多民族的城市中，可以雕塑各个民族的代表性形象，以此展现城市的多元文化，让市民和游客感受到这座城市的文化多样性。
城市雕塑还可以通过不同的艺术形式，使城市的文化氛围更加浓厚，让市民在生活中感受到文化的魅力，增强他们对城市的归属感和文化认同感。
城市雕塑可以提升城市的软实力。
城市雕塑是城市的一张名片，它可以通过艺术作品和雕塑展现城市的文化品位和软实力，提升城市形象。
建设一些具有国际影响力的雕塑作品，可以吸引国际人士，增加城市的国际知名度和吸引力。
一座优秀的城市雕塑可以成为城市的地标建筑，成为城市的名片和象征，提升城市的文化底蕴和品位，让城市更有魅力。
城市雕塑与城市的文化建设是息息相关的，它可以展示城市的历史文化、丰富城市的文化氛围、提升城市的软实力，同时也可以促进城市文化产业的发展。
城市雕塑不仅是城市艺术建设的一部分，更是城市文化建设的重要组成部分，它可以为城市增添文化气息，为市民创造美好的生活环境。
文化与城市雕塑联系探究-城市雕塑论文-建筑论文
文化与城市雕塑联系探究-城市雕塑论文-建筑论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——文化是人类社会发展过程中由人类创造的物质财富与精神财富之总和。
在人类文化的历史长河中，雕塑艺术以其特有的形式阐释着古老文化的面貌，它跟随着古老的文明，同时又表现、弘扬着古老文明，为灿烂的古代文化做出了巨大的贡献。
雕塑作品始终是社会生活、时代发展的缩影，也揭示了雕塑作品具有形象地记载历史，弘扬民族精神，传承古老文化的职能。
雕塑作为城市文化的标志、时代精神的象征，使得在雕塑的创作中，关注城市、关注城市居住者所创造的文化，无疑应该摆放在重要的位置之上。
随着时代的发展和我国经济的迅速发展，城市的环境要求更高，以此来体现当今社会的经济发展水平和社会人文的高度和谐，这也成为了一个城市整体环境评价的重要标准。
城市雕塑，作为环境艺术的一个重要组成部分，已经成为城市文化的重要内容。
雕塑作为城市文化的标志、时代精神的象征，使得雕塑的创作特别关注城市和城市居民所创造的文化，把文化放在雕塑创造的重要地位。
那么，城市雕塑与文化是什么关系呢?我们通过以下几个实际案例来说明。
首先，在国外，优秀的城市雕塑不仅仅在美化着城市环境，还体现着这个城市的精神面貌和城市的文化建设。
最典型的例子便是1886年10月28日矗立在美国纽约市海港内自由岛的哈德逊河口附近的自由女神像(见图一)，创作者是弗雷德里克奥古斯特巴托尔迪，是美国战争纪念时法国送给美国的礼物。
它不仅仅是美国的象征，更是美国国家的象征，1984年，它被列入世界遗产名录。
一个多世纪以来，耸立在自由岛上的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取、向往自由的崇高理想。
［1］进入纽约港的船只上的乘客可以看见屹立的自由女神高举自由火炬。
自由女神像成了美国的象征。
从文化的角度来看，城市雕塑所表现出来的与文化的关系尤为直接。
作为城市文化的一部分，城市雕塑不仅与城市市民的生活相连，城市雕塑还反映出这个城市的文化现状、文化趣味和文化传统。
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从三星堆到大足石刻—谈文化价值体系与雕塑本体的关系
本文选择年代久远的两个雕塑点,材质、造型迥然不同,似乎很难找到二者有
什么联系。在笔者看来,他们不同的是表面的差异,是形式和时代给我们造成的错
觉,在两种艺术形式的最深处埋藏了对人性的充分理解和完美的展示,这与传统
儒学、哲学等所描绘的文化价值观几近相同,是人对人性自我根源的不断追问。
人性魂归何处?在三星堆和大足石刻的雕塑本体中作出了很好的回答。在二
者所体现出来的价值体系构建中有一个强大的共同点,那就是人性的真、善、美,
这种真善美是与文化高低和受教育程度没有直接关系的,是与生俱来的,人除肉
体以外最根本的人性灵魂。
在人的成长过程中真、善、美受到家庭、学校、社会等方面的影响产生变化,
甚至走向对立和反面,文化价值体系成为首当其冲的直接受害者,所以,人们呼唤
社会良知和价值体系重构。笔者从三星堆和大足石刻的雕塑艺术中探寻这种宝贵
的人性灵魂,在雕塑本体和文化价值体系的博弈中感受到了人性的味道和文化的
气场。
此刻,研究的结果是否能够得到社会心灵的共振已经不是最关心的了,重要
的是这种“味道”和“气场”坚定了笔者写下去的勇气和决心。雕塑本体与文化
价值体系的博弈自古有之,算不得稀罕。
只是谁更具有代表性、谁更精彩堪称精典,这个比较重要,也是我选择研究对
象的主要因素。在三星堆和大足石刻的艺术形式中所体现出来的这种博弈关系尤
为精彩,他们是不同时空的艺术盛宴和文化精髓,他们之所以精华是因为雕塑本
体和文化价值体系在相互博弈的过程中透露出了人性的光辉。
深厚的文化根基与质朴的民族心理在千年的“金、石”艺术当中留下了良性
的文化价值体系烙印。雕塑艺术的发展在当今注入了更多雕塑事业的成份,这种
事业成份是三星堆和大足石刻所没有的,这是一种进步,是时代的需要,同时也是
当今雕塑症结的病灶所在。
文化和信仰在雕塑行业中的比重越来越少,功利的砝码在渐渐的加重,普遍
的价值取向出现了很大的偏差。对三星堆和大足石刻雕塑本体与文化价值体系的
再研究,有助于文化价值体系良性的重构和艺术心智最为朴实的回归,让雕塑艺
术更加纯碎化,对诠释当今雕塑行业作一个符合时代的探讨。