小学美术校本课程

合集下载

小学美术校本课程课程《中国画》

小学美术校本课程课程《中国画》

小学美术校本课程教材《中国画》前言校本课程——中国画属于丹青美术的范畴。

中国画是中华民族的传统绘画,是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

儿童是祖国的未来,民族的希望,从小学习国画,能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平,了解并掌握一定的笔墨技巧,提高艺术欣赏能力,丰富想象力与创造力,并在一定程度上运用笔墨语言传情达意,为日后进一步学习打下坚实的基础。

中国画校本课程涵盖了国画中花鸟、果蔬的画法,着重于单个题材的教学演示,从局部到整体,深入浅出、循序渐进地讲解与示范,便于孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。

以中国画的特点为出发点,通过大量精选的实例,系统讲解中国画的表现技法,同时穿插学习国画基本理论常识,更有助于提高绘画水平,锻炼审美能力,陶冶艺术情操。

这里是孩子自由翱翔的天地,他们在这里尽情的挥洒,涂抹着内心世界,展现着他们的童真童趣,一幅幅稚拙、生动的作品,是他们在水墨的世界里遨游的收获,他们传承着优秀的民族文化,肩负着民族的希望,新营——是他们的乐园,在这里使他们羽翼丰满。

目录:《中国画》校本课程纲要 (1)教学设计:第一课:国画起步 (6)第二课:水墨荷花的画法 (12)第三课:蝌蚪与荷叶的画法 (14)第四课:樱桃的画法 (15)第五课:小草鱼的画法 (17)第六课:鸭梨的画法 (18)第7课:草莓的画法 (20)第8课:枇杷果的画法 (22)丹青美术《中国画》校本课程纲要一、课程概述1.课程名称:中国画2.课程范畴:丹青美术3.课程内容:能掌握笔和墨的应用,培养学生的国画表现能力,会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等教学重点:笔法与墨的训练教学难点:构图,审美意识的培养4.开发依据:课程标准提出:尝试不同工具,用纸及身边容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

引导学生参与文化的传承与交流,5.课程目标:总目标:1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画,认识中华文化的博大精深,继承传统文化的精髓国画视频,吸收民族文化的智慧,使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

小学美术校本课程---装饰艺术

小学美术校本课程---装饰艺术

小学美术校本课程---装饰艺术一、背景介绍装饰艺术是小学美术教育中的一个重要内容,旨在培养学生的审美能力和创造力,并提高他们在装饰方面的技能和理解。

本文档旨在为小学美术校本课程中的装饰艺术部分提供指导和建议。

二、目标和意义1. 培养学生的审美能力和创造力:通过装饰艺术的研究和实践,学生将培养对美的感知和欣赏能力,并培养他们在艺术创作中的创造性思维。

2. 提高学生的技能和理解:装饰艺术课程将使学生了解不同的装饰风格和技术,并培养他们在装饰中运用各种技能和工具的能力。

3. 增强学生的自信心和表达能力:通过展示自己的装饰作品,学生将增强自信心,并培养他们在艺术表达方面的能力。

三、课程内容和活动1. 装饰元素的研究:学生将研究各种装饰元素,如线条、颜色、形状和纹样,并了解它们在装饰中的应用和效果。

2. 装饰风格的探索:学生将了解不同的装饰风格,如古典、现代、民俗等,并通过创作实践来体验和表达不同风格的装饰。

3. 装饰作品的创作:学生将运用所学的装饰元素和技巧,创作个人装饰作品,并展示和分享自己的成果。

4. 实地考察和观摩:学生将参观一些艺术展览、建筑物或艺术品,以拓宽他们的视野,并从中汲取灵感和创意。

四、评估方法1. 作品展示和评议:学生将展示他们的装饰作品,并接受同学和教师的评议和建议。

2. 完成课程任务和作业:学生将根据课程要求和布置的作业,完成相关任务和作品,并提交给教师评估。

3. 口头表达和讨论:学生将通过口头表达和小组讨论,分享自己对装饰艺术的认识和体验。

五、教师指导和支持1. 设计具有挑战性的研究任务和项目;2. 提供示范、指导和技术支持,帮助学生理解和运用装饰艺术的知识和技能;3. 鼓励学生的创新和表达,提供积极的反馈和评价;4. 组织展览和比赛,激发学生的研究兴趣和动力。

六、总结和展望装饰艺术作为小学美术校本课程的重要组成部分,对培养学生的审美能力、创造力和技能具有重要意义。

通过本课程的研究,学生将培养对美的感知能力,提高他们在装饰方面的技能和理解,并增强自信心和表达能力。

小学美术校本课程实施的研究

小学美术校本课程实施的研究

小学美术校本课程实施的研究小学美术课程是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要环节。

根据课程标准和教育要求,小学美术课程应该以培养学生的艺术兴趣、审美能力和创造力为核心,通过对艺术作品的欣赏和创作来促进学生的综合发展。

本文旨在研究小学美术课程的实施情况,探讨如何更好地推动小学美术教育的发展。

(一)课程内容小学美术课程的内容应该涵盖艺术知识、艺术技能和艺术欣赏三个方面。

艺术知识包括色彩、形态、构图、透视等基本概念和原理的学习;艺术技能包括绘画、雕塑、造型等艺术表达方式的学习;艺术欣赏包括学习欣赏艺术作品,了解艺术家及其作品背后的故事和文化内涵等。

(二)教学方法小学美术课程的教学方法应该注重学生的主体地位,通过示范、引导和讨论等活动来激发学生的创造力和兴趣。

教师可以根据学生的实际水平和兴趣特点,设计具有挑战性和趣味性的艺术作品创作任务,引导学生进行自主探索和实践。

(一)课程实施的过程小学美术课程实施的过程应该遵循“观察-模仿-创作”的原则。

教师可以通过向学生展示艺术作品,引导学生进行观察和欣赏;然后,通过模仿和练习,帮助学生掌握艺术基本技巧和表现方式;鼓励学生进行艺术创作,培养学生的创造力和表达能力。

在小学美术课程实施中,可以采取以下策略来促进学生的学习和发展:1. 营造积极的学习氛围,培养学生的艺术兴趣和激发学生的学习热情。

2. 引导学生进行实践和创作,通过实际操作来巩固学习成果和提高技能。

3. 多样化的评价方式,鼓励学生展示自己的作品,并给予积极的鼓励和肯定。

4. 创造机会让学生参观艺术展览、博物馆等,开阔学生的视野,拓展学生的艺术知识。

四、小学美术课程实施中的问题与对策(一)师资力量不足的问题目前,小学美术教师的数量和教学经验都存在不足的问题,这会影响到美术课程的有效实施。

为解决这一问题,可以采取以下对策:1. 提升教师的专业素养,培养教师的艺术观念和创作能力。

2. 开展美术教师培训和研讨活动,提高教师的教学水平和教学技能。

小学美术校本课程《神奇的大树》课件

小学美术校本课程《神奇的大树》课件

大树的形态与色彩
树冠的形态
大树的树冠形态各异,有圆形、 扁圆形、伞形等,每种形态都有
其独特的美感。
树ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的纹理
大树的树皮纹理粗糙,充满了岁月 的痕迹。不同的树种树皮纹理各异 ,这也是大树个性的一种表现。
叶子的形状与色彩
大树的叶子形状多样,有心形、椭 圆形、披针形等。色彩上,除了绿 色,还有黄、红、紫等颜色,丰富 多样。
创意构思
学生们用自己的语言描述他们对大树的理解,并 开始构思如何将这种理解转化为视觉元素,如线 条、色彩和形状。
技法探索
学生们尝试使用各种美术工具和材料,如铅笔、 颜料、纸张等,探索如何表现大树的肌肤纹理、 光影效果等。
学生作品评价
造型表现
评价学生作品时,首先看其是否能够准确且生动地表现出大树的造 型,包括树干、树枝、树叶等的比例和动态感。
韧、长寿等。
03
创作实践与技巧
素描与线条表现
线条的基本功
01
素描是大树表现的基础,要求学生掌握基本的线条功,例如直
线、曲线、粗细线等,用以勾勒出大树的轮廓和纹理。
阴影与光影
02
通过线条的交错和叠加表现大树的阴影和光影,使画面更具有
立体感和层次感。
细节的处理
03
在素描过程中,注重细节的把握,例如树枝的分叉、树皮的纹
理等特征,培养观察力。
绘画技巧学习
教授学生基本的绘画技巧,如 树的线条表现、树叶的色彩搭
配等。
创作实践
学生结合所学技巧,创作自己 心目中的“神奇的大树”,体
现个性与创意。
作品展示与评价
组织学生进行作品展示,相互 评价与交流,提高学生的审美
能力。

小学美术校本课程开发设计——以“剥开锈迹,显露光芒”青铜器主题单元教学为例

小学美术校本课程开发设计——以“剥开锈迹,显露光芒”青铜器主题单元教学为例

-071-2023年第28期(总第368期)教学一、课程背景五千多年来,中华民族在漫长的文化耕耘过程中繁衍生息,创造出了绚烂的青铜器文化。

钱初熹教授指出,学校美术课程应更加重视审美体验、创造力以及美术与社会的联系,为培养富有创意心灵和深邃智慧的人才打下良好基础[1]。

以“剥开锈迹,显露光芒”为主题的小学美术校本课程,从观察、欣赏青铜器的造型及装饰图案的美学和人文内涵入手,探索跨学科研究性学习的方式,从美术拓展到语文、历史、戏剧等领域,使学生充分理解青铜器独特的艺术价值和文化价值。

本课程的开发设计是基于以下几点考虑的。

(一)挖掘地方文化资源,传承文明,创造个性陕西省宝鸡市是全国著名的“青铜器之乡”,出土了两万多件具有代表性的重要青铜器,承载了中国青铜文明,充分体现了中华文化源远流长的无限魅力。

基于这一地方优势,作为本地教师,应积极开发设计有地方特点和学校特色的相关校本课程,引导学生发展理解能力和自主创新能力,有计划地指导学生深入探究学习。

(二)以跨学科课程为突破口在笔者开发设计的美术校本课程中,综合了语文、历史、戏剧等课程形式和博物馆研学等表现手段,能够发挥出各学科的优势。

正如王大根教授所说;“这是一种跨学科的、综合性的研究性学习活动。

美术以其形象化的感知方式搜集信息,以其独特的思维方式提出假设和解决方案,通过可视化、艺术化的形式展示自己的研究结果,与其他文理学科一起参与较复杂的社会性或科技类项目研究,而成为具有方法论意义的学习方式。

”[2]本课程加强了美术教育的延展性和丰富性,同时在教学过程和教学评价中强调培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。

二、课程设计思路(一)变革教学方式,拓展教学空间教师应积极思考如何改进单调、刻板的传统教学模式,如何改善当前学生缺乏美术学习主动性和创新性的现状。

笔者认为,可以将问题作为切入点,将青铜器的造型和纹饰作为此次主题单元教学的主要内容,使美术教学活动变成一场教师和学生共同参与、互动交流、协作探索的求真旅途,使学生在理解和内化所学知识的实践中提高美术核心素养,树立对中华民族文化的自信心和自豪感。

小学美术校本课程实施的研究

小学美术校本课程实施的研究

小学美术校本课程实施的研究小学美术是培养学生艺术素养的重要课程之一,其教学内容和方式直接影响着学生的艺术能力和创造力的发展。

对小学美术校本课程实施的研究具有重要的理论和实践意义。

校本课程是指根据学校实际情况和学生特点,由学校自行制定的课程,其目的是更好地促进学生的全面发展。

对小学美术校本课程实施的研究,旨在探讨如何根据学生的实际情况和需求,设计出适合他们的美术教学内容和活动。

一、校本课程的设计校本课程的设计应考虑以下因素:1.学生的兴趣和需求。

不同年龄段的学生对美术的兴趣和需求有所不同,因此校本课程需要根据不同年龄段的学生进行差异化的设计。

对于一年级学生可以设计一些简单的线条、颜色和形状的基础训练,而对于五年级学生可以设计一些更加复杂的立体造型和创作活动。

2.学校特色和资源。

每所学校都有自己的特色和资源,可以借助这些资源来设计校本课程。

学校周围自然环境优美,可以设计一些户外写生活动;学校附近有艺术馆或文化中心,可以组织学生参观和学习。

3.教师的专业能力。

教师是校本课程实施的关键,他们的专业能力和创造力直接影响着教学效果。

在校本课程设计中需要考虑教师的意见和建议,并提供相应的培训和支持。

校本课程的实施应坚持以下原则:1.因材施教。

校本课程应根据学生的实际情况和需求,因材施教。

针对学生的不同兴趣和能力,可以设置不同的教学组和活动,让每个学生都能够找到适合自己的学习方式和内容。

2.注重学生参与和创造。

小学美术教学应鼓励学生积极参与和主动创造。

教师可以提供一些启发性的问题和素材,让学生在创造的过程中培养自己的想象力和创造力。

3.多元评价。

校本课程的评价应是多元化的,不仅仅局限在作品的成品上,还包括过程的参与和思考。

教师可以通过观察、记录、讨论和展示等多种形式进行评价,全面了解学生的学习情况和发展动态。

三、校本课程的管理和评估校本课程的管理和评估很重要,它们可以帮助学校和教师及时了解课程实施的效果,发现问题并及时解决。

小学美术校本课程的实施与研究

小学美术校本课程的实施与研究第一篇:小学美术校本课程的实施与研究小学美术校本课程的实施与研究摘要:基础教育课程改革实施,让校本课程逐渐成为我国现在基础教育课程改革的一项重要内容。

小学美术是孩童打开美术殿堂,开启艺术之门的基础,如何让小学美术校本课程得到良好开发与实践是众多基础教育老师思考的重点。

本文就基于小学美术校本课程开发实践视角,对如何开发及实践提出自己见解,望给有关人士提供参考之用。

关键词:小学美术;校本课程;开发与实施;提高《美术课程标准》中明确提出:“尽可能运用自然环境资源及校园与社会中的资源进行美术教学。

”这是社会发展的产物,是课程改革创新的结果,也是新时代美术基础教育对美术老师提出的新要求。

小学美术校本课程开发的重要性与价值1.1 校本课程理念本文中阐述“校本课程开发”系指学校根据自身教育哲学思想,为满足学生实际发展需求,以学校老师为主体进行的适合本校特色的课程开发。

小学美术一直被称为“豆芽课”,老师上课期间给学生一个方向既放任学生自由活动,很多学生在上课过程中学习不到丁点美术知识,老师对美术教学、考核、评价也是持不重视态度,导致目前小学美术课可有可无,甚至部分小学没有开设美术课。

因此,对小学美术课进行改革、完善迫不及待。

1.2 小学美术校本课程实施主要价值小学美术校本课程的开发与实施能够贯彻落实当代素质教育要求,充分发挥学校的办学优势与办学特色,为学生后期发展打下夯实基础,同时也能学校提升知名度,便于更好招纳生源。

校本课程开发渠道灵活、课程设置多变、目标方向明确、内容丰富,不但能够使学生轻易掌握国家规定课程内容,还能够充分调动学生自主能动性,使学生积极寻找确定自身兴趣爱好所在,便于特长生的选拔与培训。

小学美术校本课程开发与实施2.1 小学美术校本课程开发小学美术校本课程的开发必须具备若干美术器材与相关硬件设备。

如:美术画室、多媒体教室、美术教师专业电脑工作室、学生实践活动室、照相器材、扫描器材、打印设备等等,虽然在很多地区这些设备与器材不能同时具备,但是可以借助学校及社会环境代替。

“综合材料手工制作”小学美术校本课程的开发

“综合材料手工制作”小学美术校本课程的开发随着社会的发展和教育理念的更新,小学美术教育已经逐渐从传统的纸上绘画转变为“综合材料手工制作”这样一种更加富有创意和多样化的形式。

综合材料手工制作不仅能够培养学生的创造力和动手能力,还能激发他们对艺术的热爱和对世界的探索。

开发一门以“综合材料手工制作”为主题的小学美术校本课程显得尤为重要。

一、课程名称和定位我们需要为这门新的美术校本课程确定一个醒目的名称,比如“创意手工艺术”或者“材料艺术创作”等,以突出课程的特色和创新。

课程的定位也要与现行美术课程相衔接,既要满足学生的审美需求,又要紧密结合学校教育目标,培养学生的创新精神和美术修养。

二、核心理念和目标在开发“综合材料手工制作”课程时,核心理念应是“发挥学生的创造力和动手能力,培养他们的审美情趣和美术修养”。

课程的目标应包括:培养学生对不同材料的认知和运用能力;激发学生的想象力和创造力;提高学生的美术修养和审美品味;培养学生的团队合作精神和沟通能力。

三、课程内容和教学方法在“综合材料手工制作”课程中,教师可以选取一些与小学生年龄特点相适应的材料和工具,比如纸张、布料、线条、五彩纸、剪刀、胶水等,让学生通过这些材料进行手工制作。

教师应该根据不同主题安排具体的制作内容,比如制作折纸、拼贴画、手工小玩具等,让学生在实践中感受艺术的乐趣。

也要鼓励学生发挥想象力和创造力,帮助他们将材料进行巧妙组合,创作出独特的作品。

除了材料的使用,教师还可以结合一些艺术知识和技巧进行教学,比如色彩搭配、构图原理等。

通过这些教学方法,不仅可以培养学生的审美意识,还能够让学生对艺术有更深入的理解。

四、课程实施与评估一门优秀的校本课程应该是能够保障每个学生都能够获取知识和技能,在“综合材料手工制作”课程的实施中,教师应该注重个性化教学和学生的参与度。

通过小组合作或者个人作品展示的方式,让学生在实践中不断提高自己的手工技能和创作能力。

课程的评估也应该是多元化的,不仅要注重学生作品的创意和手工技能,还要考察学生对艺术知识的理解和运用能力。

“综合材料手工制作”小学美术校本课程的开发

“综合材料手工制作”小学美术校本课程的开发一、课程开发的背景和意义由于当代社会的发展和进步,人们的审美意识逐渐提高,对于美术教育的需求也日益增长。

对于小学生而言,美术课程不仅能培养他们对美的感知能力,还可以促进他们的创造力和想象力的发展。

传统的美术课程往往局限于纸张和颜色的运用,缺乏多样性和创新性。

我们急需开发一门综合材料手工制作的校本美术课程,以满足小学生多元化的美术教育需求。

二、课程目标1. 培养学生对于不同材料的认识和感性认知。

2. 培养学生的观察力和创造力,能够将材料转化为自己的艺术作品。

3. 提高学生的综合素质,让他们具备良好的团队合作精神和解决问题的能力。

三、课程内容1. 植物材料的运用:教授学生如何运用植物材料(如树叶、花瓣等)进行手工制作,如制作花环、树叶拓片等。

2. 废旧材料的再利用:教授学生如何利用废旧材料(如纸板、塑料瓶等)进行手工制作,如制作玩具、装饰品等。

3. 线和线绳的运用:教授学生如何运用线和绳进行制作,如编织手链、制作钥匙扣等。

4. 塑料材料的运用:教授学生如何运用塑料材料进行制作,如制作小动物模型等。

5. 纸张材料的运用:教授学生如何运用纸张进行创作,如剪纸、折纸等。

四、课程组织和教学方法1. 组织形式:结合理论和实践,采取集体教学和个别指导相结合的方式进行教学。

2. 教学方法:采取启发式教学法,激发学生的创造力和想象力,让他们在实践中体验和感受艺术的魅力。

3. 教学步骤:引入新的材料,讲解材料的特点和运用方法,指导学生进行实践操作,最后进行作品展示和评价。

五、课程评价方法1. 学生自评:让学生对自己的作品进行评价,鼓励他们发现自己的优点和不足。

2. 同伴评价:学生之间互相交流和评价,促进他们的互动和合作精神的培养。

3. 教师评价:教师对学生的作品进行评价和指导,鼓励他们在创作中不断进步。

六、课程实施的条件和保障1. 建立必要的教学设施和材料储备,确保学生能够充分利用各种材料进行手工制作。

小学美术校本课程实施的研究

小学美术校本课程实施的研究一、引言美术是小学教育中非常重要的一门课程,它不仅可以培养学生的审美能力和创造力,而且还可以促进学生的身心发展。

小学美术校本课程的实施对学生的全面发展具有重要意义。

当前小学美术校本课程实施中依然存在不少问题,如教学内容和方法不够贴近学生生活、缺乏创新性、教学资源不足等。

本文旨在通过对小学美术校本课程实施的研究,探讨其存在的问题并提出相应的改进措施。

二、小学美术校本课程的重要性小学美术校本课程是小学教育中的一门重要课程,它不仅可以培养学生的审美意识,让他们在日常生活和学习中能更好地欣赏和理解美,而且还可以促进学生的创造力和想象力的发展,增强学生的文化素养,提高学生的审美情趣。

通过学习美术课程,学生可以更好地了解和热爱中国传统文化,促进国学知识的传承和弘扬。

1.教学内容和方法不贴近学生生活目前,一些学校的美术校本课程内容和教学方法与学生的实际生活脱离较大,内容单一、方法难以引起学生的兴趣。

这样一来,学生对美术课程的学习热情较低,学习效果较差。

2.缺乏创新性部分学校的美术校本课程内容和教学方法缺乏创新性,没有及时更新和调整教学内容和教学方法,导致学生对美术课程的学习兴趣不高,学习效果不明显。

3.教学资源不足一些学校面临美术教师数量不足、教学设备和教学资源匮乏的问题,限制了美术校本课程的实施效果,使得学生无法得到更好地美术教育。

学校应该关注学生的实际生活,把握学生的兴趣和需求,设计符合学生实际情况的美术课程内容和教学方法。

让学生在学习美术课程的过程中,能够感受到美术与生活的联系,培养学生对美术的兴趣和热爱。

2.提高课程的创新性学校应该不断更新和调整美术校本课程的内容和教学方法,增加美术课程的趣味性和挑战性,激发学生的创造力和想象力,在活动中引导学生主动参与,创造性地完成作品,培养学生的创新精神。

学校应该关注美术教育资源的建设,加大对美术教师队伍的培训力度,提高教师的教学水平和教学质量。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

. . 1 —-可编辑修改,可打印—— 别找了你想要的都有!

精品教育资料 ——全册教案,,试卷,教学课件,教学设计等一站式服务——

全力满足教学需求,真实规划教学环节 最新全面教学资源,打造完美教学模式 . . 2 刘村张店联办小学校本教材 美术欣赏及美术活动辅助教学用书

编著:李峰 孙慧

刘村张店联办小学出版 .

. 3 前 言

儿童是爱美的,而且对美的事物感受很早,随着年龄的增长,他们渴望艺术享受的心情日益增强,尤其是进入小学以后,对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育,应当顺应他们爱美的要求,采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一,它对于培养学生的爱好、欣赏能力,陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式,它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关,我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。蓝蓝的天,红红的花,绿荫荫的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中,往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时,他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了,以至于忘记了手帕的存在,变成了看花。中、高年级同样有类似的现象,四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣,结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中,通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品,无. . 4 意识属性强,受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足,未能仔细琢磨,对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本.例如,城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路,五颜六色的霓虹灯,明亮的大厦高楼,他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受,视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆,尤其是欣赏古今中外名作,没有教师生动有趣的语言帮助,儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中,许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段,目的就是渲染气氛,强化记忆。 .

. 5 目 录 课程的性质和价值 设计思路 课程目标 课程安排 一、色彩魔方

二、戏剧脸谱 三、瓶花 四、活泼的动物乐园 五、校园一角 六、美丽的鱼 七、大树的故事 八、茂密的花 九、假如我是汽车设计师 十、假如我是巨人 十一、我像大师一样画 十二、我们都会做家务 十三、游太空 十四、画画古诗大意 十五、我的生日 .

. 6 一、课程的性质和价值 美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充,是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的,以挖掘文化资源和地方资源,更好地满足学生的实际发展需要,发展学生个性,促进人的全面发展为目标指向,美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。

本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面: (一)陶冶情操、提高审美能力 因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)传统文化的继承和发扬 美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体.越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习.有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。

(三)形成一定的美术技能和创造能力 在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

(四)发展学生的形象思维能力和感知能力 感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。

(五)促进学生个性的形成和全面发展 尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在. . 7 引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。 人的全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。

二、设计思路 总 目 标 :学生艺术能力和校园文化的整合发展 目标的三个模块 :西画艺术 民间艺术 传统水墨艺术 实现目标的分段内容 色彩训练 民间色彩 传统写意 色彩创作 民间工艺 水墨创作 速写训练 民间造型 彩墨游戏

三、课程目标 (一)总目标 以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则,以艺术教育作为学校的办学特色,全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手,为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索,总结一套比较适合苏南农村社会经济发展和基础教育改革的农村学校美术教育校本课程体系。通过具有民族、地方特色的校本活动,激发学生的民族自豪感和创新精神,发展美术综合实践活动,形成良好的美术素养,陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中,使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。

(二)内容标准 【色彩训练】学习领域 色彩是绘画艺术的重要语言。色彩在绘画作品中起着非常重要的作用,色彩能为任何一种绘画形式增添艺术的光彩,使其更有艺术的感染力。对于学习美术的学生来说,色彩是美术学习中十分重要的环节,学习色彩绘画的理论知识,初步了解色彩绘画的发展历史,掌握基本的色彩写生绘画及色彩表现手法,锻炼我们美的感觉,开拓美的境界。

教学活动建议 . . 8 一、工具和材料 画笔:油画笔、水彩水粉画笔,另外包括色粉画笔、蜡笔等,颜料:油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等,其它:纸、调色盆、水壶、画板等。

二、选用内容技法 线描填色法:线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色,人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”,画面表现造型、明暗结构和笔法,而不是靠纯色彩珍现,作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明,清晰、单纯、朴素之美。

先“形”后“色”法:先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面,在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染,笔触不明显,着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束,有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。

先“色”后“形”法:先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后,迅速用颜色直接铺画,表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系,然后在这种色彩关系的基础上,用颜色直接进行更具体的塑造。

三、课时建议 6——8课时 四、具体按排(参考) 1、调色练习: A蓝与黄调出不同色相的间色 . . 9 B红与黄调出不同色相的间色 C三种原色调出不同的三种次色 2、调色练习: A黄色调物体,色彩表现时只有很小部分用纯黄色表现 B大部分以蓝灰色体现的画面 C用不同程度的棕红色构成的画面 D从黄绿到蓝绿的微妙变化,形成绿色调的画 3、色调欣赏: 色调是指画面色彩的总的倾向,或画面色彩的总体特征。色调是画面传达情绪与气氛的主旋律。色调可根据色彩的色相、色性、纯度、明度来区别不同的色调画面。冷暖色调、鲜明色调、暗色调、亮色调。 4、固有色和环境色

5、物色变化规律:从色性上看,当光源色偏暖时,物体受光部色彩偏暖,暗部则倾向冷,反之则相反;从色相上看,物体受光部的色彩为固有色加光源色,物体背光部的色彩为固有色加环境色;从色度上看,物体受光部的色彩明亮,物体背光部的色彩则暗。

6、静物写生

相关文档
最新文档