戏剧影视美术设计专业人才培养方案

戏剧影视美术设计专业人才培养方案

一、培养目标:

本专业培养能适应21世纪国家社会经济发展需要,德智体美全面发展,并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(服装与化妆设计、电脑美术设计)等方面的能力,能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事戏剧影视美术设计专业并具有“基础扎实、实践能力强、综合素质好”的应用型的高级专门人才。

二、业务培养要求:

本专业学生主要学习戏剧影视设计专业的基本理论和基本知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质。

毕业生应获得的知识与能力:

1、热爱社会主义祖国,拥护中国共产党领导,掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论及“三个代表”重要思想的基本原理,具有为国家富强和民族振兴而奋斗的志向和责任感,具有爱岗敬业、艰苦奋斗、热爱劳动、遵纪守法、团结合作、诚实守信的品格修养。

2、掌握戏剧影视美术设计专业的基本理论和基本知识,掌握剧本的分析方法;具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力。

3、具有较强的从事戏剧影视美术设计实际工作能力,能了解当前国家的新闻、艺术方针、政策和法规;了解舞台及影视美术设计的发展动态。

4、掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和实践创作能力。

5、具有一定的体育和军事基本知识,掌握科学锻炼身体的基本方法,养成良好的体育锻炼和卫生习惯,具有良好的身心素质。

6、熟练掌握一门外语,能够运用计算机网络技术获取信息。掌握资料查询、收集、市场调研、数据统计、分析的基本方法。

7、具有团队精神、集体合作和组织协调能力。

8、具有较强的自主学习能力、创新意识。

9、了解和掌握戏剧影视设计专业最新学术成果以及前沿理论思想,关注艺术设计及相关领域的发展动态。

三、主干学科及主要课程:

1、主干学科:艺术学。

2、主要课程:舞台化妆造型基础、舞台美术设计基础、电脑美术设计等\。

四、主要实践环节:

实践环节设置由公共课实践、专业基础课程实践、专业课实践三部分组成。

1、公共课实践:军事训练、公益劳动;

2、专业基础课程实践:舞台美术设计基础,舞台化妆造型基础等;

3、专业课程实践:舞台设计、专业综合考察、毕业实习、毕业设计(论文)。

五、学制与学位:

实行学分制,本专业基本修业年限为四年,学生按人才培养方案要求修完所有课程并获得专业要求学分,且达到长春大学旅游学院授予学士学位的其他条件,准许毕业并授予文学士学位。学生可申请延期毕业,但在

校时间最长不得超过8年。

六、最低学分要求:

培养方案分为理论课、实践教学环节和课外培养计划三部分。

1、理论课

理论课(包括必修课和选修课),课程总学分为120.5学分。

2、实践教学环节

实践教学包括实践教学单设项目和课堂教学中的实践内容。课程总学分为42学分。

3、课外培养计划

课外教育教学活动(第二课堂)是培养学生综合素质的重要平台,要求每个学生在校期间,积极参加“思想政治、课外科技、基本技能、专业技能和校园文化”等五类活动,挖掘潜能,发展个性,展示特长,全面提高综合素质,并全部合格。课程总学分为5学分

4、成绩考核

学生毕业时应修满120.5+42+5分,方可授予毕业证及学位证。

七、教学计划主体组成部分:

表一:各类课程学时、学分分配表

表二:实践教学环节安排表

表三:课堂教学课程设置及进程安排表

表四:全学程课外活动安排表

(一)各类课程学时、学分分配表

(二)实践教学环节安排表

(三)课堂教学课程设置及进程安排表

(四)课外教育教学活动安排表(试行)

说明:1、要求每个学生在校期间,参加上述五类活动且每类活动完成1分以上共5分以上的任务。

2、教学分院学生副院长负责组织相关辅导员及教师成立专业考评小组,检查考核本专业学生取

得课外教育教学活动成绩的工作。

注:专业人才培养方案制定责任人

1、制定人:3、教务处审核人:

2、分院审核人:4、教学副院长:

舞台艺术设计与制作专业人才培养方案

舞台艺术设计与制作专业人才培养方案 一、专业名称及专业代码 (一)专业名称:舞台艺术设计与制作专业 (二)专业代码:650218 二、入学要求 本专业招收全日制艺术院校中专、职业高中、普通高中毕业生或具备同等学力者。 三、基本修业年限 三年 四、职业面向 五、培养目标与培养规格 (一)培养目标 本专业面向山西省内及全国戏剧、影视及演艺行业,培养具有舞台艺术专业技术知识,可从事舞台艺术设计、制作、服装设计、化妆、灯光、音响等相关工作的专业技术人员,培养学生成为具有良好的职业道德、较强实践能力和创新精神,德、智、体、美全面发展的高素质复合型艺术技能人才。 (二)培养规格 本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。 1、素质 (1)坚定拥护中国共产党的领导和社会主义制度,在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下,践行社会主义核心价值观,具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感; (2)崇尚宪法、遵法守纪、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动,履行道德准则和行为规范,具有社会责任感和社会参与意识; (3)具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维; (4)勇于奋斗、乐观向上,具有自我管理能力、职业生涯规划意识,有较强的集体

意识和团队合作精神; (5)具有健康的体魄、心理和健全的人格,掌握基本运动知识和一两项运动技能,养成良好的健身与卫生习惯,良好的行为习惯; (6)具有一定的审美和人文素养,能够形成本专业之外的一两项艺术特长或爱好。 2、知识 (1)掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识。 (2)熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等相关知识。 (3)了解舞台美术发展史、导演基础知识。 (4)了解舞台设计与制作的基础要素、基本设计流程等。 (5)掌握舞台制景材料性能、结构及制作方法。 (6)掌握辅助舞台设计及制作的相关电脑技能。 (7)了解本专业的国内外最新发展动态。 (8)了解艺术学以及其它艺术门类基础知识。 3、能力 (1)具有探究学习、终身学习、分析问题和解决问题的能力。 (2)具有良好的语言、文字表达能力和沟通能力。 (3)具有创新意识及创业精神。 (4)具备较强的专业设计能力,能够独立完成设计或制作任务。 (5)具备使用电脑辅助设计的能力。 (6)具备良好的语言文字表达、人际沟通、团结合作和社会活动能力,要求通过普通话测试。 (7)具有一定的艺术审美和艺术作品的分析、鉴赏能力。 六、课程结构 本专业课程共分为必修课、选修课、职业岗位实践环节三部分,其中必修课分为公共必修课、专业必修课,选修课分专业限定选修课、专业任意选修课、公共任意选修课,职业岗位实践环节包括校内外岗位实践、毕业实践和素质技能与社会服务。本专业学生毕业最低要求修满159学分。

戏曲表演专业人才培养方案计划

戏曲表演专业人才培养方案 一、基本要素 1.专业名称:戏曲表演 2.专业代码:141000 3.招生对象:初中毕业生或同等学历 4.标准学制:三年制 5.教育类型:中等职业教育 6.学历层次:中专 二、培养目标及规格 (一)培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好的职业道德和敬业精神,学生应在掌握本专业必备的基本理论知识和专门知识的基础上,重点掌握从事本专业领域实际工作能力、演唱能力和编导能力,具有良好的职业道德和敬业精神。能在各类社会文化机构、专业文艺团体、企事业单位从事音乐表演、戏曲演唱、教学以及艺术策划、编导、管理与指导工作的高等应用型人才。 (二)素质知识和基本能力要求 1、素质基本要求 拥护党的基本路线,树立正确的世界观、人生观、价值观,具有良好的社会公德和职业道德;较高的专业和文化素养,具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力;能够独立思考、开拓进取。 2、知识基本要求 (1)掌握必需的文化基础知识,具备学科背景知识和一定的人文社会科学知识; (2)掌握本专业的基础知识; (3)掌握戏曲、舞蹈、声乐、钢琴、表演、编导等学科的基本理论知识和表演技能; (4)熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规; (5)了解音乐艺术领域的发展动态及发展趋势; (6)掌握计算机基础应用方面的基本知识。

3、能力基本要求 (1)具有较强的音乐表演和编导能力,能够演绎不同风格、题材的音乐作品; (2)具有一定的艺术活动组织和编导能力; (3)具有正确的艺术审美观念和较强的艺术鉴赏能力; (4)具有较强的人际交往能力和语言表达能力; (5)具有读、写本专业一般外文资料的能力; (6)具有较强的创新意识和创造能力; (7)掌握科学的发声方法、表演技巧和编导技能。 (三)资格证书基本要求 (1)普通话等级证书; (2)英语应用能力B级以上证书; (3)计算机应用能力等级证书; (4)专业技能证书。 (四)毕业标准 (1)具有良好的思想和身体素质,符合学校规定的德育和体育标准。 (2)每门课程的综合评定成绩由平时成绩、期中成绩和期末成绩构成。考试课程采取百分制;考核课程按优秀、良好、一般、及格和不及格评定。实践类课程采取学生集中展示、考委打分的形式进行。 (3)学生必须学完教学计划规定的全部课程和要求,考核成绩合格,方可毕业。 三、职业能力与就业岗位分析 (一)工作岗位 1.各地区文化馆、电视台、各社区、街道文化站、企事业单位等艺术文化工作者; 2.声乐、舞蹈、器乐演员; 3.面向企事业单位、社区等艺术服务培训人员; 4.各级各类学校、艺术辅导班指导老师。 (二)工作任务与职业能力分解表 通过对音乐、舞蹈等艺术方面工作的调研,对本专业人才工作任务和职业能力进行了分析,形成了表演艺术专业工作任务与职业能力分解表:

南大戏剧影视艺术专业本科教学计划

文学院戏剧影视艺术专业本科教学计划为培养戏剧影视艺术专业的合格人才,实现戏剧影视艺术专业的培养目标,特制定戏剧影视艺术专业教学计划如下: 一、培养目标 为社会培养合格的学士学位获得者,为硕士研究生输送优秀生源。戏剧影视艺术专业的本科生应具备人文、艺术科学方面比较宽广的基本知识,在戏剧、影视艺术方面掌握比较扎实的基本理论与创作技能,具备较强的艺术感悟力与创造力,能够运用所学的知识、技能和理论从事舞台剧或影视剧的创作与评论工作,为在学术上与艺术上继续深造或走向社会从事文化艺术产业管理与经营工作或成为其他“一专多能”的人才打下良好的基础。 二、培养规格 培养21世纪所需要的戏剧影视艺术专业专门人才,使学生既能成为本学科及相近学科优秀研究生生源,又能适应社会广泛需要。本专业合格的毕业生应达到以下要求:热爱祖国,报效人民;具有扎实的文学艺术综合基础知识;掌握舞台剧或影视剧的创作方法与创作技能;通过国家英语水平4级或6级考试和江苏省计算机1级考试;按规定修满150学分,通过毕业论文或毕业创作答辩;具备一定的艺术创作或科研能力和社会活动能力。 三、培养途径 戏剧影视艺术专业为南京大学特殊专业。本科四年,全程在文学院学习,主要修读通识通修课程、戏剧影视艺术专业主干课程和指导性专业选修课程及其它各类选修课程,撰写学年论文和毕业论文(创作),开展艺术创作实践活动,拟攻读硕士学位者加强本学科课程的选修。 四、课程修读专业学分要求 戏剧影视艺术专业在校修读学分总数累计需达到150学分。其中,通识通修课程47学分,专业核心课程47学分,专业选修课程不少于22学分,一级学科选修20学分,跨学科选修4学分,公共选修2学分,学年论文2学分,毕业

戏剧影视文学专业人才培养方案

戏剧影视文学专业人才培养方案 一、专业名称、代码 专业名称:戏剧影视文学专业代码: 二、培养目标 本专业培养德、智、体、美、劳全面发展的应用型合格人才,使培养对象具备扎实的戏剧、电影、电视基础知识和基本理论,综合素质优良的文学艺术学科视野和素养,能够独立从事戏剧、电影和电视剧本的创作、评论以及理论研究等的过硬的专业技能,适应地方经济社会发展,具有一定创新能力的高级专门应用型人才。 三、基本规格 本专业学生主要学习戏剧影视文学的基本理论和基本技能,接受戏剧影视文学创作能力及戏剧影视评论能力的基本训练,养成良好的人文素质和职业素养。 毕业生应具备以下知识、能力与素质: .掌握马克思主义的基本理论,具有坚定的社会主义政治信念,熟悉国家文艺政策。 .具备牢固的专业思想和健康高尚的职业道德,并有为发展社会主义戏剧影视文学事业服务的敬业精神。 .系统掌握戏剧影视文学的基本理论、基本知识,了解本专业及相关学科的发展动态。 .具备较深厚的中外文学素养和戏剧影视文学修养,具备较强的艺术鉴赏能力和创造性思维与实践能力。 .具有坚实的文字表达能力,有较强的戏剧影视文学剧本创作与评论能力。 .掌握英语、学会使用电子计算机,达到国家规定的等级标准,具备现代语言文字信息处理能力。 .具有健康的体魄和良好的心理素质,能承担戏剧影视文学工作的职业重任。 四、学制与修业年限 .基本学制为年。 .修业年限可根据学生具体情况适当缩短或延长,学习年限最短为年,最长不得超过年。

五、毕业要求及授予学位条件 毕业要求:本专业学生在校期间必须修满本培养方案所规定的学分,方能毕业。 授予学位条件:取得毕业资格,并符合学校规定的授予学士学位的条件,授予艺术学学士学位。 六、课程结构及学分学时比例

美术学专业人才培养方案

美术学专业人才培养方案 一.、培养目标及要求 (一)专业培养目标 专业群主要面向为“四区叠加”重点发展产业及承接台湾文创产业转移服务的影视、传媒、动漫和创意设计等文化产品设计与传播的创意群体;培养该群体所需的多元文化融合,具备利用不同载体完成艺术再造与创新能力的应用型人才。旨在培养掌握美术学、设计学科的基本理论、基础知识,具备,熟悉一定美术与设计的实践技能和教学能力,美术史、美术评论、书画鉴赏等相关知识的技能型、高素质人才,能在学校美术欣赏与美育教学,或从事博物馆、美术馆、画廊、及出版机构的研究、鉴定、编辑、设计工作;能在院校、专业机构、文化机构、影视部门以及企事业从事教学、研究、设计、销售、管理等方面的复合型人才。 (二)专业培养基本规格 美术学专业培养的本科生应具有一定专业理论知识与专业实践技能的综合素质。在“知识、能力、素质”三个方面达到以下基本要求。 1. 知识要求:应全面理解和掌握中外美术历史知识和美术理论知识,及装潢方向的学科基础知识和专业知识,同时具有一定的外语、计算机及信息技术应用、数据库应用等方面的工具性知识,以及文学、历史学、哲学、社会学、人类学、政治学、心理学、知识产权保护和相关法律法规等方面的人文社会科学知识。 2. 能力要求:具有独立的理论判断能力,阐释美术发展的规律;具有较好的艺术鉴赏能力,逻辑思辨能力、创新创业能力;具有绘画基本能力和相关计算机应用软件运用能力,具有室内设计分析能力和表现能力;具有施工组织、市场调研和营销策划能力;掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究能力和实际工作能力。 3. 素质要求:在思想道德素质上要求具有良好的政治素质、思想素质,道

戏剧影视美术设计专业基础设置

戏剧影视美术设计专业基础设置 一、课程概述 戏剧影视美术设计专业基础设置课程旨在培养学生在戏剧影视美术设计领域的基本素养和实践能力。通过本课程的学习,学生将了解戏剧影视美术设计的基本原理和技巧,熟悉常用的工具和软件,并学习如何运用这些知识和技能进行创作和设计。 二、课程内容 1. 戏剧影视美术设计概论 本部分介绍戏剧影视美术设计的概念、发展历程、基本要素,以及与其他相关学科的关联。学生将学习不同类型的舞台美术和影视美术设计的特点和技巧,并通过案例分析了解不同作品的设计思路和实现方法。 2. 素描与造型基础 素描与造型是美术设计的基础,本部分将介绍素描和造型的基本原理和技巧,包括线条、构图、透视等方面的知识。学生将通过实践练习,提升自己的素描和造型能力,为后续的设计工作打下基础。

3. 色彩与灯光设计 色彩与灯光是戏剧影视美术设计中非常重要的元素,本部分将介绍色彩和灯光的基本原理和应用技巧。学生将学习如何运用色彩和灯光来表达剧情、塑造角色和创造氛围。 4. 舞台美术设计实践 本部分将通过实践项目,让学生应用所学知识和技能进行舞台美术设计。学生将参与舞台剧或影视片的美术设计工作,包括场景布置、道具设计、服装设计等方面的工作,并通过实际操作来锻炼自己的实践能力和创作能力。 5. 影视美术设计实践 本部分将通过影视剧美术设计项目,让学生应用所学知识和技能进行影视美术设计。学生将参与影视剧的美术设计工作,包括场景布置、道具设计、服装设计等方面的工作,并通过实际操作来提高自己的实践能力和创意水平。 三、学习方法与评估方式 学生在学习过程中,应积极参与课堂讨论和实践项目,并完成相应的作业和设计任务。教师将根据学生的表现、作业质量和设计成果来进行评估,包括平时成绩、实践表现和综合考核等方面。

【专业介绍】戏剧影视美术设计专业介绍

【专业介绍】戏剧影视美术设计专业介绍 戏剧影视美术设计专业介绍一、专业概述 事物的美丽需要装饰来展现,美的戏剧影视则需要通过戏剧影视美术设计的专心细致 的装饰来展现。戏剧影视美术设计能将平淡无奇的东西变得让人喜闻乐见,能将设计者的 创作意识体现作品上,不用迟疑,如果你拥有美术设计的天赋赶快加入到这个行列中来吧。 戏剧影视美术设计专业了解二、培养目标 戏剧影视美术设计专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力,能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 戏剧影视美术设计专业了解三、培育建议 戏剧影视美术设计专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、 舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识,受到绘画、美术设计的基本训练,掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。 戏剧影视美术设计专业了解四、课程设置 色彩构成、立体构成、平面构成、专业色彩、专业素描、剧场史、中外戏剧简史、中 外美术史、中外建筑史、布景制图、道具制作、舞台技术、绘景、舞台设计基础、舞台设 计技巧、舞台设计创作。 戏剧影视美术设计专业了解五、劳动力前景 近几年国内的影视文艺发展很迅速,优秀的影视作品层出不穷,同时过去一度失宠的 话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设 计和舞台设计,这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。 戏剧影视美术设计专业了解六、劳动力何人 戏剧影视美术设计专业毕业生具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的 能力,能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计工作。

戏剧影视美术设计专业本科课程设置

戏剧影视美术设计专业本科课程设置 一、导论 本文旨在介绍戏剧影视美术设计专业本科课程设置的内容。戏剧影视美术设计是 一门综合性专业,旨在培养具有艺术创造力、设计素养和实践能力的专业人才。通过本科课程设置,学生将学习相关的理论知识和实践技能,为未来从事戏剧影视美术设计工作打下基础。 二、核心课程 1. 影视美术设计基础 该课程主要介绍影视美术设计的基本理论、方法和技巧。学生将学习影视美术设 计的历史演变、空间构建、色彩搭配等方面的知识,同时通过实践项目锻炼设计能力。 2. 戏剧美术设计基础 该课程旨在培养学生对戏剧美术设计的专业素养。学生将学习戏剧美术设计的基 本原理、布景绘制、服装设计等技能,并通过实践项目提升实际操作能力。 3. 影视摄影与灯光 该课程介绍影视摄影和灯光的基础知识和技能。学生将学习摄影构图、灯光效果 的设计和运用,同时通过实践项目掌握相关的实际操作技巧。

4. 戏剧舞台艺术 该课程主要涉及戏剧舞台的美术设计和舞台布景构建。学生将学习戏剧舞台的空 间表现技巧、布景设计和搭建方法,通过实践项目提高实践能力。 三、选修课程 1. 影视美术创意 该课程旨在培养学生的影视美术创意能力。学生将进行影视美术创意的思考和实践,学习影视美术的表现手法和创新设计方法。 2. 服装造型设计 该课程介绍服装造型设计的基本原理和技巧。学生将学习服装造型的历史演变、 材料选择和服装设计的实际操作,培养对于角色形象的理解和塑造能力。 3. 影视特效设计 该课程主要涉及影视特效的设计和制作。学生将学习影视特效的基本概念、技术 原理和实际制作过程,培养对于影视特效的创新思维和实践能力。 4. 舞台美术设计 该课程旨在培养学生的舞台美术设计能力。学生将学习舞台美术设计的艺术风格、色彩搭配和实际操作技巧,以及与导演、演员的合作方式。

戏剧与影视学硕士培养方案

戏剧与影视学硕士培养方案 引言: 戏剧与影视学硕士培养方案是为了培养具有戏剧与影视学理论研究和实践能力的高级专门人才而设计的。本文将对戏剧与影视学硕士培养方案进行详细介绍。 一、培养目标 戏剧与影视学硕士培养方案的主要目标是培养具备扎实的戏剧与影视学基础理论知识和创作实践能力的高级专门人才。培养方案旨在培养学生具备以下能力: 1. 掌握戏剧与影视学的基本理论和研究方法; 2. 熟悉国内外戏剧与影视发展的历史和现状; 3. 具备戏剧与影视创作和批评的能力; 4. 具备戏剧与影视教学和研究的能力; 5. 具备批判性思维和创新能力。 二、培养内容 戏剧与影视学硕士培养方案的培养内容主要包括以下几个方面:1. 理论基础课程:戏剧与影视学概论、戏剧与影视理论研究方法、戏剧与影视史、戏剧与影视批评等; 2. 创作实践课程:戏剧与影视创作、戏剧与影视表演、戏剧与影视导演等;

3. 教学研究课程:戏剧与影视教育、戏剧与影视教材编写与设计、戏剧与影视教学方法等; 4. 学术研究课程:戏剧与影视研究、戏剧与影视学术论文写作、戏剧与影视学术会议等; 5. 实践环节:戏剧与影视实习、戏剧与影视创作实践、戏剧与影视教学实践等。 三、培养模式 戏剧与影视学硕士培养方案采取以课程教学为主体,辅以实践环节和科研论文写作的培养模式。学生在学习过程中将接受系统的理论培训和实践训练,通过课程学习和实践实习提高专业素质和创作能力。此外,培养方案还鼓励学生积极参与学术研究和学术交流活动,提高学术水平和创新能力。 四、毕业要求 戏剧与影视学硕士培养方案要求学生完成一定的学分要求,并通过学位论文答辩。学生在毕业时应具备以下要求: 1. 掌握戏剧与影视学的基本理论和研究方法,能够独立进行戏剧与影视理论研究; 2. 具备扎实的戏剧与影视创作和批评能力,能够进行戏剧与影视创作和批评工作; 3. 具备戏剧与影视教学和研究能力,能够进行戏剧与影视教学和研究工作;

艺术学专业培养方案

艺术学专业培养方案 艺术学专业是一门培养学生艺术创造力和审美能力的学科,它涉及到各种艺术形式,包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等,是一门集艺术创作、艺术历史与文化、艺术理论与批评于一体的综合性学科。 一、专业概述 艺术学专业的培养目标是培养具有扎实的艺术理论基础和创作能力,具备广泛的艺术素养、综合性的人文素质和创新精神的艺术人才。学生需要掌握艺术创作的基本技能与方法,了解中国和世界艺术发展的历史和现状,具备独立思考和批判能力,能够在各种艺术领域中从事艺术创作、理论研究、教育教学、文化传媒等方面的工作。 二、专业课程设置 艺术学专业的课程设置涵盖了艺术史、美学、艺术理论、艺术创作等多个方面,其中包括艺术哲学、西方美术史、中国美术史、音乐欣赏、戏剧表演、影视制作、设计思维等多个专业课程。同时,该专业还注重培养学生的实践能力,设置了绘画、雕塑、摄影、影视制作等多个实践课程,让学生在实践中不断提高自己的创作能力和技巧水平。 三、实践教学

艺术学专业的实践教学是该专业课程的重要部分,学生需要参加各种艺术实践活动,包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等艺术创作活动,以及各种艺术展览、演出等艺术活动。在实践中,学生可以不断提高自己的艺术创作能力和实际操作技能,同时也可以拓展自己的艺术视野和思维方式。 四、教学方法 艺术学专业的教学方法是多样化的,包括理论教学、实践教学、案例教学、研讨会等多个教学方式。在理论教学中,教师会通过讲解、讨论、阅读等方式,让学生了解艺术史、美学理论、艺术批评等方面的知识。在实践教学中,教师会通过指导、实践、评估等方式,帮助学生提高艺术创作能力和实践技能。在案例教学和研讨会中,教师会通过案例分析、研讨、讨论等方式,让学生了解各种艺术领域中的实际问题和解决方法,培养学生的创新思维和解决问题的能力。 五、就业前景 艺术学专业毕业生的就业前景广阔,他们可以在各种艺术领域中从事艺术创作、艺术教育、艺术管理、文化传媒等方面的工作。其中,艺术创作方面包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等各种艺术形式,艺术教育方面包括艺术教育、美术教育、音乐教育、戏剧教育等各

艺术设计专业人才培养策划方案

艺术设计专业人才培养策划方案 一、推进素质教育,加强艺术修养基础教育 艺术设计专业人才需要具备相对全面和深入的专业素质和文化素养。因此,推进素质教育是艺术设计专业人才培养的重要基础。 1.引导学生树立以人为本、终身学习的思想,培养艺术修养基本素养,强化艺术领域基础理论学习。 2.鼓励学生跨学科学习,开展跨专业素质教育,提高学生的文化、专业等多方面素质水平。 3.在学生个性化、群体化培养中,重视实践教学环节,落实实践教学体验,加强实际操作演练,揭示艺术设计实践应用和学术建构的现实问题和特点,认真开展实践教学和创新课程建设,培养设计师的理论和实践能力。 二、强化艺术设计专业本科教育的基本要素 在推进素质教育的基础上,进一步强化艺术设计专业本科教育的基本要素,促进全人教育。具体策略如下: 1.强化专业课程设置,坚持理论与实践相结合的原则,深刻梳理设计知识与实践技能的内在联系,夯实本专业核心课程体系,增强学生综合素质与专业能力。 2.倡导包容博爱的教育氛围,鼓励学生构建大众化、开放共享的艺术设计文化体系、面向未来的艺术设计观和自我成长习惯。

3.加大国际交流与协同培养力度,拓展国外知名大学设计专业 资源,积极开展校际间师生交流活动,培育具有国际化视野和战略 思维的校外视野。 三、实施毕业设计与实践教学融合培养方案 艺术设计专业人才与实践紧密相关,而毕业设计则是学生理论 与实践成果的综合展示,因此融合毕业设计与实践环节可以大大提 高学生的综合能力和实际运用能力。 1.构建毕业实践教学的完整过程,由专家团队带领学生共同深 入实践,掌握实践核心技术,提高实践思维和方法能力。 2.实践教学课题需要具有一定的社会性和实际应用性,鼓励学 生自己选择实践课题,尽可能深入了解社会情况,把自己遇到的问 题转化为创新的动力。 3.对于毕业设计的评测,不再仅是基于学生从教学中获得的理 论知识,而更加注重学生在实践中的操作能力和综合运用能力,使 毕业设计更加符合实际应用场景。 四、培养足够多的专业教育师资力量 艺术设计教育也是人才高地,需要足够多的专业教育师资力量,这样才能保证学生都能得到足够的指导和帮助,从而达到专业化和 高水平的教育。 1.引进和培育专业教育师资力量,不断加强教师教学能力的提升,完善教学质量体系。

戏剧影视文学专业人才培养方案(本科)

戏剧影视文学专业 四年制本科培养方案 一、培养目标与人才规格 一、培养目标 1.1[目标定位] 培养目标应贯彻党和国家的文艺路线、方针和政策,充分对接国家有关文化发展战略目标与建设国际文化大都市的人才需求,符合学校对特色专业和社会需要的应用型专业的培养目标定位。 1.2[目标内涵] 培养目标明确清晰,反映学生毕业 5 年左右在社会和专业领域的发展预期,体现专业特色,并能够为学生、教师、教学管理人员及其他利益相关方所理解和认同。 1.3[目标评价] 定期对培养目标的合理性进行评价,并能够根据评价结果对培养目标进行必要修订。评价和修订过程应有利益相关方参与。 二、毕业要求 专业应根据培养目标制定明确的毕业要求。毕业要求能够支撑培养目标,并在培养全过程中分解落实。专业应通过评价证明毕业要求的达成。专业制定的毕业要求涵盖以下内容: 2.1[职业规范] 具有人文底蕴、科学精神、职业素养和社会责任感,具有良好的文化艺术修养,能坚定不移地贯彻执行党和国家的文艺路线、方针和政策; 2.2[知识整合] 具有扎实的基础知识和专业知识,系统掌握本专业的基本理论,了解文艺事业、传媒事业与文化产业的发展动向与趋势; 2.3[文化创新] 具有批判性思维与创新能力,尤其具备媒介批判素养以及文化创新能力,能够结合专业知识指导艺术创作与评论,具有较高的艺术鉴赏能力与水平; 2.4[问题解决] 具有解决复杂问题的能力,能够运用专业知识进行文艺创作事业与文化生产工作,并对当下文化艺术生态、业态进行综合分析与研究,针对具体问题提出相应对策与方案; 2.5[信息运用] 具有信息技术应用能力,尤其能够掌握现代信息技术手段与新媒介技术工具介入文艺创作与文化生产,推动媒介技术发展与文化艺术繁荣; 2.6[媒介素养] 具有较强的沟通与表达能力,尤其掌握新媒介时代的信息沟通、传播方法,能够有效利用新媒介的技术特征,掌握专业话语,实现有效沟通; 2.7[团队合作] 具有良好的团队合作能力,能够以自身的专业技术能力投身于传媒事业、文艺事业与文化生产工作,并在创作、生产活动中发挥积极作用; 2.8[国际视野] 具有国际视野和国际理解能力,关注全球文化生产的最新产业、技术与文化动态,坚定文化自信的同时理解与尊重不同文化的差异性与多样性; 2.9[自主学习] 具有终身学习意识与自我管理、自主学习能力,在掌握专业技术与技能的前提下能够继续不断学习新技术、新理念、新方法,适应社会和个人可持续发展。 二、学制

南京大学戏剧与影视专业全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案

南京大学戏剧专业 艺术硕士(MFA)专业学位研究生(全日制)培养方案 一、培养目标: 南京大学文学院戏剧影视艺术系艺术硕士(MFA)专业学位(全日制)教育侧重培养学生在戏剧影视以及相关文化艺术领域内的艺术涵养与创意表达、专业技能以及产业经营管理能力。通过系统的专业知识学习和充分的专业技能实践,使学生能够掌握剧场艺术或影像艺术创作技术,熟知戏剧影视艺术创作程序,成为胜任剧场、电影、电视及新媒体艺术作品编导及评论工作的高级专业人员。为适应国家文化机构和文化产、事业单位的发展需求,本专业还期望培养在未来能够从事艺术和文化活动策划以及文化创意产业经营的管理型人才。本专业同时也为有志于在戏剧与影视学领域内从事学术研究的学生提供发展平台,使其能够获得进一步深造所必备的学术视野与训练、合理的知识结构、独立研究以及国际交流的能力。 在此获得学位者的潜在职业方向为: 1、剧场、电影、电视及新媒体艺术作品的编剧; 2、剧场、电影、电视及新媒体艺术作品的导演、制片人,剧场或影视及新 媒体制作的创意者及其他技术人员; 3、传统或新兴媒体的文化、艺术领域记者、编辑; 4、从事文化艺术管理工作的国家公务员; 5、文化事业单位的工作者或独立艺术工作者; 6、在文化、艺术产业中,从事市场策划、经营和管理工作;

7、攻读戏剧与影视学或其他文学、艺术学类博士学位。 二、招生对象及考试方式 南京大学戏剧专业艺术硕士专业学位研究生(全日制)的招生对象为已获得学士学位的应届、往届本科毕业生,考生须参加全国硕士研究生招生统一入学考试,取得复试资格。全国统考中的两门专业考试科目为:戏剧影视艺术基础知识、戏剧影视艺术创作。复试内容包括:专业基础与技能笔试和面试。 1 三、学制: 三年全日制。 四、课程设置(50学分): 课程分为公共基础课、专业必修课和选修课,共50学分。 (一)公共基础课(8学分) 1、马克思主义文艺学(2学分) 2、中国文化专题(2学分) 3、美学专题(2学分) 4、外语(2学分) (二)专业必修课(共34学分) A、专业基础课(12学分):

艺术设计专业人才培养方案

艺术设计专业人才培养案 〔专业代码650101〕 一、人才培养目标 本专业旨在培养德、智、体、美全面开展,熟悉当今电子信息时代特征,了解艺术设计开展向,具备掌握系统分析思想、适应在广告、平面设计、室设计、动漫、瓷设计行业从事生产、建立、管理、效劳第一线工作,具有良好的职业道德,掌握艺术设计的根本理论和运用计算机辅助设计的根本技能,适应广告、平面、出版物、影视、动漫艺术制作、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域工作的高素质技术应用性人才。 二、人才培养规格和知识、技能、素质构造 〔一〕职业岗位〔群〕 1.在企事业单位、企划、产品销售推广等部门从事企业形象、产品介绍等面的宣传筹划和宣传制作工作; 2.在专业动画制作、出版、印刷、广告、影视等行业从事平面设计、广告制作、多媒体产品设计与制作等工作。 3.在平面设计企业、出版印刷行业、图文传播行业等领域就业,能够胜任平面广告设计、出版物设计、标志及企业形象设计、包装设计、电脑美工、完稿制作、摄影机构后期制作等工作岗位。 〔二〕专业知识和技能 1.专业知识要求 〔1〕掌握美术色彩知识、根本理论。 〔2〕掌握美术根底造型和动漫造型根底知识。 〔3〕掌握平面设计软件的根底知识。 〔4〕掌握版式设计的根底知识、流程和根底原理。 2.专业技能要求 〔1〕具有较强的造型能力、良好的设计与创意能力。 〔2〕具有标志设计、版式设计的能力。 〔3〕能够按照要求进展动画〔游戏〕特效制作。 〔4〕能够按照要求进展动画后期合成。

〔5〕具有从事平面设计、制作与管理能力。 〔6〕具有从事动漫设计业务的实务操作和相关管理能力。 〔三〕综合素质 1.思想道德素质 热爱社会主义,拥护共产党领导,具有爱国主义、集体主义、社会主义思想和良好的思想品德及社会公德,守法诚信,明礼;具有爱岗敬业、团结合作、务实创新的良好职业道德和职业素质。 2.业务素质 掌握管理学、经济学、市场营销、艺术设计根本理论知识、和应用技能;熟悉有关相关知识,熟悉掌握各种设计技巧和艺术设计及实际操作流程,具有艺术设计开展向的前瞻性;养成良好职业习惯,整理并保持有序的工作环境,做到工作有方案、有记录,有总结。 3.文化素质 具有一定的文学、艺术修养和人文科学素养,具有一定的艺术修养和艺术鉴赏能力。具备高等应用型技术人才所必需的文化知识和应用能力,有较好的语言表达能力;善于观察,讲究科学的工作法;谦虚好学,能适应科学技术的开展;尊重科学,对伪科学有一定的识别能力;思想开放,易于承受新思想、新技术和新事物;具有较强的参与、竞争和合作意识;举止文雅,待人有礼,热爱生活,兴趣广泛,具有高尚的生活情操和审美情趣;勤俭节约,善于方案;善于与他人交流,尊重和理解他人,有一定的社会活动能力。 4.身体和心理素质 具有根本体育运动和卫生保健知识;具有良好的体育锻炼意识、健全的体魄;养成锻练身体习惯,到达咻育锻炼标准"要求;身体安康,能应付紧的工作和承受一定强度的体力工作; 具有良好的心理素质,遇事沉着冷静,自控能力强,对环境 的变化有良好的适应性。 三、招生对象、学历层次、办学形式及学制 高中,中专毕业生,全日制三年。 四、主要课程设置

戏剧与影视学硕士培养方案

戏剧与影视学硕士培养方案 随着社会的发展和人们对艺术的需求不断增长,戏剧与影视学专业逐渐受到人们的关注。为了满足学生对戏剧与影视学深造的需求,许多大学推出了戏剧与影视学硕士培养方案。本文将介绍一种典型的戏剧与影视学硕士培养方案,以帮助学生更好地了解该专业的学习内容和培养目标。 一、培养目标 戏剧与影视学硕士培养方案的目标是培养具备戏剧与影视创作、批评、教学和管理等方面的综合能力的高级专门人才。通过系统学习戏剧与影视的理论知识和实践技能,使学生具备深入研究和创新戏剧与影视学领域的能力。 二、培养内容 1.核心课程 戏剧与影视学硕士培养方案的核心课程包括戏剧与影视理论、戏剧与影视编导、戏剧与影视创作、表演艺术、戏剧与影视批评、戏剧与影视历史等。这些课程旨在帮助学生全面了解戏剧与影视的理论与实践,培养学生的专业素养和创作能力。 2.选修课程 戏剧与影视学硕士培养方案还提供了丰富的选修课程,学生可以根据自己的兴趣和发展方向选择相应的课程。选修课程包括戏剧与影

视音乐、戏剧与影视美术、戏剧与影视导演、戏剧与影视制片、戏剧与影视表演等。这些选修课程能够满足学生对不同领域的深入学习需求,拓宽学生的专业视野。 3.实践环节 为了提高学生的实践能力,戏剧与影视学硕士培养方案设置了一系列实践环节。包括实习、实训、创作实践等。学生可以通过参与实践项目,提升自己的实践技能和创作能力,并与实际工作环境接轨。 三、培养模式 戏剧与影视学硕士培养方案采用学分制培养模式。学生需要修满一定的学分,并完成一定的学术论文或创作作品。在培养过程中,学生将接受理论学习、实践训练和独立研究等多种形式的培养。 四、培养要求 戏剧与影视学硕士培养方案对学生的培养要求包括以下几个方面:1.学术要求:学生需要具备扎实的戏剧与影视理论基础,具备独立开展研究的能力。 2.实践要求:学生需要参与实践项目,提高实践能力和创作能力。 3.论文要求:学生需要完成一定的学术论文或创作作品,并通过答辩。 五、就业前景 戏剧与影视学硕士毕业生可以在戏剧院团、电视台、电影公司、艺

戏剧影视美术设计专业人才培养方案

戏剧影视美术设计专业人才培养方案 一、培养目标: 本专业培养能适应21世纪国家社会经济发展需要,德智体美全面发展,并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(服装与化妆设计、电脑美术设计)等方面的能力,能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事戏剧影视美术设计专业并具有“基础扎实、实践能力强、综合素质好”的应用型的高级专门人才。 二、业务培养要求: 本专业学生主要学习戏剧影视设计专业的基本理论和基本知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得的知识与能力: 1、热爱社会主义祖国,拥护中国共产党领导,掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论及“三个代表”重要思想的基本原理,具有为国家富强和民族振兴而奋斗的志向和责任感,具有爱岗敬业、艰苦奋斗、热爱劳动、遵纪守法、团结合作、诚实守信的品格修养。 2、掌握戏剧影视美术设计专业的基本理论和基本知识,掌握剧本的分析方法;具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力。 3、具有较强的从事戏剧影视美术设计实际工作能力,能了解当前国家的新闻、艺术方针、政策和法规;了解舞台及影视美术设计的发展动态。 4、掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和实践创作能力。

5、具有一定的体育和军事基本知识,掌握科学锻炼身体的基本方法,养成良好的体育锻炼和卫生习惯,具有良好的身心素质。 6、熟练掌握一门外语,能够运用计算机网络技术获取信息。掌握资料查询、收集、市场调研、数据统计、分析的基本方法。 7、具有团队精神、集体合作和组织协调能力。 8、具有较强的自主学习能力、创新意识。 9、了解和掌握戏剧影视设计专业最新学术成果以及前沿理论思想,关注艺术设计及相关领域的发展动态。 三、主干学科及主要课程: 1、主干学科:艺术学。 2、主要课程:舞台化妆造型基础、舞台美术设计基础、电脑美术设计等\。 四、主要实践环节: 实践环节设置由公共课实践、专业基础课程实践、专业课实践三部分组成。 1、公共课实践:军事训练、公益劳动; 2、专业基础课程实践:舞台美术设计基础,舞台化妆造型基础等; 3、专业课程实践:舞台设计、专业综合考察、毕业实习、毕业设计(论文)。 五、学制与学位:

艺术设计专业人才培养方案

艺术设计专业人才培养方案 2017

前言 一、专业简介 艺术设计专业于2004年开始招生,多年来,本专业不断致力于人才培养模式的改革和学生实践能力的培养,在教学改革、教材建设、课程体系改革、师资建设等方面,均 取得斐然成绩。造就了一支师德高尚、业务精湛、专兼结合的“双师”结构教学团队,为高素质技术技能型人才培养提供有力保障。 二、方案编制依据文件 1。《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》(教高〔2006〕16号) 2。《教育部关于推进中等和高等职业教育协调发展的指导意见》(教职成〔2011〕9号) 3。《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》(教职成〔2011〕12号) 4.《教育部关于积极推进高等职业教育考试招生制度改革的指导意见》(教学〔2013〕3号) 5.《关于加快建设适应经济社会发展的现代职业教育体系的意见》(XXX〔2012〕49号) 6。《XXX省人民政府办公厅关于贯彻落实XXX〔2012〕49号文件推进现代职业教育体系建设的实施意见》(鲁政办字〔2013〕126号) 7。《XXX职业学院关于制订2016级人才培养方案的原则意见》 8.《艺术设计专业人才需求调研报告》 三、方案编制的思路及要求 1.树立以人为本、加强素质教育、创新教育和个性化教育的高职教育新观念,在 基础和专业的关系上注重培养学生有扎实宽广的基础;在基础知识和技能的关系上注重学生专业技能的培养;在当前和未来的关系上注重学生未来具有自学、探索、创新和创 业后劲提升能力的培养。 2。在对艺术设计行业进行广泛社会调研的基础上,提升和确定该专业人才培养规格,完善形成新的人才培养模式,突出设计特色。

戏剧与影视学专业硕士研究生培养方案

戏剧与影视学专业硕士研究生培养方案 (专业代码:130300) 一、学科简介 戏剧与影视学不仅有着悠久的历史和优良的传统,也有着科学技术所带来的现代气息。它体现了现代科技与艺术的综合,而且广泛吸收了文学、美术、音乐等各门艺术中的精华,实现了时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术的综合,具有强烈的艺术感染力。加强戏剧与影视艺术的研究,可以追前贤励后学,深入了解戏剧与影视这一现代社会中不可缺少的重要艺术门类的历史脉络,拓展创造戏剧与影视学的未来发展。 二、培养目标 本专业培养面向现代化、面向世界、面向未来,适应社会主义现代化建设需要和中国戏剧与影视事业和影视产业发展的需要,德、智、体全面发展的高素质人才。具体要求是: 1.认真学习马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理。坚持四项基本原则,认真学习"三个代表"重要思想,坚持党的基本路线。树立无产阶级世界观;正确理解和运用马克思主义文艺观,具有正确的世界观、人生观、价值观;具有良好的科学道德,有为国家的戏剧、影视事业献身、积极为社会主义现代化建设服务的精神。 2.在本学科内,掌握坚实的基础理论和系统的专门知识,具有较宽的知识面;有较丰富的社会、文化、艺术知识和较强的戏剧影视创作研究能力;具备独立从事戏剧影视专业教学工作和戏剧与影视学理论研究工作。 3.能熟练地运用外语阅读专业文献资料和撰写论文摘要,并具有初步的听说能力。 4.拥有健康的体魄、良好的心理素质,具备完善的人格。 三、研究方向 1、电影学 本方向以影视理论思潮为理论基础,以中外电影史为创作脉络,以电影流派、电影导演和具体创作为切入点,重点研究当代中国电影的美学、文化与产业,为现实和未来的两岸三地电影创作提供参照。培养具有系统而扎实的电影理论基础和开阔而丰富的电影史视野,注重艺术与技术、理论与实践的结合,具有较强的电影艺术细读能力,熟悉

美术设计与制作人才培养方案

平遥现代工程技术学校 美术设计与制作专业人才培养方案 【专业名称】美术设计与制作 【专业代码】142200 【招生对象】初中毕业生 【基本学制】三年 一、人才培养目标及人才培养规格 (一)培养目标 根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准(试行)》,对美术设计与制作技能人才的要求,确定本专业的培养目标。 本专业坚持立德树人,面向文化创意行业企事业单位,培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作,德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 (二)培养规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能: 1.职业素养 (1)具有良好的职业道德,能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位 规章制度。 (2)热爱生活和自然,热爱美术设计事业,书树立与社会需求相适应 的职业理想。

(3)具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。(4)养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。(5)掌握必须的现代信息技术,具有较好的人文素养,具备一定的就业和创业能力。 (6)树立正确的文艺观和审美观,自觉坚持为人民服务,为社会主义服务。 2.专业技术技能 (1)掌握美术设计的基础理论知识,具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 (2)掌握素描表现形体的基本造型技能。 (3)掌握色彩表现的基本造型技能。 (4)掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。 (5)掌握图案设计的基础知识和技能,具备初步的图案设计能力。(6)掌握平面、色彩、立体构成的基础知识,具备装饰画的绘制能力。(7)掌握1-2种主要绘画的技法,具备初步的绘画创作能力。 (8)掌握1-2种常用的图像处理软件应用技术,具备设计二维图像的能力。 (9)掌握三维图像软件的应用技术,具备初步制作的动画能力。(10)具备收集、选取艺术创作素材的能力。 (11)具备1-2个工种中级职业资格证书要求具备的能力。 专业(技能)方向——视觉传达

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