教科研论文-浅探高中美术校本课程的开发与实践-翟福泽

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关于开发高中美术校本课程的二三思考

关于开发高中美术校本课程的二三思考

关于开发高中美术校本课程的二三思考【摘要】本文围绕开发高中美术校本课程展开二三思考。

在介绍了文章的背景和研究意义。

在正文中,探讨了美术课程现状与问题、分析了开发课程的必要性、具体内容和方法,以及对学生的影响。

同时还探讨了实施策略。

在结论中,总结了思考成果并提出了未来展望。

通过本文的探讨和分析,读者能够更好地了解开发高中美术校本课程的重要性和实施策略,同时也能够对未来的美术教育展望有所思考。

开发高中美术校本课程不仅可以提升学生的综合素质和审美能力,同时也有利于推动美术教育的持续发展和提高。

【关键词】美术校本课程,高中,开发,探讨,问题,必要性,具体内容,方法,影响,实施策略,学生,总结,思考成果,未来展望。

1. 引言1.1 介绍文章背景在当今社会,美术教育一直是备受关注的话题。

随着社会经济的不断发展和人们审美水平的提高,美术教育的重要性也日益凸显。

高中美术校本课程作为学校教育中不可或缺的一部分,对学生的综合素质和审美情趣有着重要的影响。

目前我国高中美术校本课程的发展仍面临着一些问题和挑战。

随着社会文化的多元化和全球化,学生的审美需求也在不断提高,传统的美术教育模式难以满足他们的需要。

开发高中美术校本课程显得尤为迫切。

通过对美术课程现状与问题的分析,可以更好地认识到高中美术校本课程的必要性和重要性,为其开发提供有效的指导和参考。

本文将从探讨美术课程的现状与问题开始,分析开发高中美术校本课程的必要性,探讨具体内容和方法,深入探讨对学生的影响,以及提出实施策略等方面展开思考。

通过对该主题的研究和讨论,有助于更好地推动高中美术校本课程的发展,进一步提高学生的综合素质和审美水平。

1.2 阐述研究意义美术教育在高中阶段的重要性备受关注,开发高中美术校本课程具有重要的研究意义。

美术教育是培养学生审美情趣和创造力的重要途径,有助于提升学生的艺术修养和文化素养。

美术教育可以促进学生的综合发展,培养他们的观察力、思维能力和表现力,有助于提升学生的综合素质。

高中校本课程的开发与实践

高中校本课程的开发与实践

高中校本课程的开发与实践随着社会的发展和国家教育政策的推进,高中校本课程已成为教育改革的热点话题之一。

校本课程是指根据学校特点、地域文化、学生需求等因素,自行开发的教育课程,是在国家课程基础上的一种补充和拓展。

下面就高中校本课程的开发与实践进行讨论。

高中校本课程的开发是根据学校自身实际情况和学生需求,结合国家课程标准和教学改革的理念,通过调查研究、功能需求分析等方式,制定面向学生、满足学生需求和自身特点的教学计划和教学内容。

1、确定校本课程的意义和目标校本课程是为了满足学生的不同需求,开发的一种教学课程。

我们要制定教学计划和教学内容,需要确定校本课程的意义和目标,以便有效推进校本课程的发展。

2、收集数据,分析需求学校应开展数据收集工作,包括调查问卷、面试、座谈会等方式,了解学生的需求、兴趣和学习状况,通过对数据的分析,制定出适合学生的教学计划。

3、制定校本课程的结构和内容通过对数据的分析和研究,确定校本课程的结构和内容,并将课程贯穿于整个学习过程中,切实提高学生的学习兴趣和自主学习能力。

此外,还要考虑教学方式和教学方法的问题,使学生在校本课程中能够获得更好的学习效果。

高中校本课程的实践是指在开发出来的校本课程中,通过实践方式,让学生进一步加深对课程内容的理解,并锻炼学生的实践能力。

1、课程实践课程实践是为了让学生在掌握知识的基础上,进一步加深对知识的理解,并通过实践方式,增强学生的实践能力。

实践方式可以是个人实践、团队合作等方式,这样学生更能体会到知识的实用性和生动性。

2、体验式学习活动体验式学习活动是通过亲身参与的方式,让学生深入了解所学知识的运用,增强学生的记忆和理解能力。

例如,学生可以进入实验室、实地参观等活动,感受到理论知识的实用性。

3、社会实践活动社会实践活动是通过参与社会活动,让学生更好的了解社会现实,提高学生的社会责任感。

社会实践活动可以是公益活动、社区服务等方式,让学生参与其中,增强社会感受力和社会适应能力。

浅谈高中美术校本课程开发

浅谈高中美术校本课程开发

浅谈高中美术校本课程开发作者:周小舟来源:《科学导报·学术》2018年第04期摘要:经过多年努力,高中美术校本课程开发取得了很多成果、积累了一些宝贵经验,出现了一批出色代表。

但是,我们在认可已取得地成就的同时,还要认识到我们的校本课程开发还处于起步阶段,并不是很成熟,还存在很多没有处理好的难题。

因此,笔者通过文献资料法,结合实际工作经验,提出了自己的看法,以其为有关高中美术校本课场开发者提供参考。

关键词:高中;美术;校本;课程;开发【中图分类号】 G632.3 【文献标识码】 A【文章编号】 2236-1879(2018)04-0031-011、校本美术课程开发的理念校本课程开发的概念多种多样,但是基本的理念还是差不多的,即把学校当作课程管理的中心,校长及老师作为校本课程开发地主体。

(1)秉承“以学生为主”、“以学校为本”的基本原则,抓住本校的特点和条件,着重突出属于自己的特色,将学校作为开发校本课程的策略中心。

社会发展的需要、学科知识体系以及学生的需求是每种类型的校本课程开发都必须要思考的问题,不同的校本课程其开发模式的侧重点也不相同。

(2)在进行校本课程开发的过程中学校要充分考虑本校的具体情况,包括教育发展的现状、校园周围环境及本校的特色学科,千万不可生搬硬套别的学校地课程开发策略。

另外,学校要重点发展美术校本课程地特色内容,构建科学的校本课程体系。

2、校本美术课程开发的价值(1)能使每个学生在全面发展的同时,个人特长也能得到展示和发挥。

(2)美术校本课程设置能根据学生地兴趣爱好设置教学内容,学生上课的热情自然就会提高。

(3)美术校本课程开发还能帮助学校充分认识到自己的优势和特色,通过重新整合自身资源形成特色教育,从而创办特色学校。

3、高中美术校本课程开发的思考(1)端正对校木课程的认识。

校本课程的开发是学校课程体系中一个重要的组成部分,是由学校自主整理、开发和实施的。

是一个持续和动态的课程改进过程。

浅谈农村高中美术校本课程的开发与实施

浅谈农村高中美术校本课程的开发与实施

口. 充分发挥 他们 的个性 , 锻 炼他们 的想 象 、
第斯 多惠说过 : “ 教学 的艺术不在 于传授 本领 . 而在于激励 、 唤醒 和鼓舞 。” 教育是双 向 体验 , 这种激励 、 唤醒和鼓舞 , 不仅 是对学生 , 也 是我们 自身的体验过 程 美术教 育可让师 生 潜移默化 中共同感受 到艺术 的魅力 .使学
浅 谈农本 寸 高 中美带校本课程 的开发 与实施
造型 、 表现 、 设计、 制作 等能力 : 鼓励学 生在学 习实践中思考 、 交 流性 和创作 型的作 品: 帮助学生树立正确的 美术观念 和审美标准 : 促进学生各方面能力的
择身边触手可及 、 随处可见的 内容 。 ( 一) 所 选择 的 内容 具有 普遍 性 , 学生 易
生 的审美能力 、 创造能力得 到培养 . 潜 能得到
思考和判断等能力 通过应用 . 学生能接触到 生活 中各种 美术 的表现 形式 他们才 能理解 美术 以及 审美在美化生 活 .提高人们 物质 的 文化 品质等方面具有 重要的应用 价值 .从 而 获得丰富而独特的体验
( 三) 由此及彼 , 所 选择 的 内容具 有拓展 性. 学生易理解 美术 校本 课程 内容 的范 畴不 一定很 大 、 很广 . 最重要的是具有可拓展性。其一 是由小
在校本课 程的实施 过程 中. 我们应建立恰
当的评价体系 . 如随机评 价 、 阶段评价 、 终结评
还是应该抓住机遇挑战 自己. 提高 自己


端正心态 . 积极投身于校本课程开发
价. 教 师评 价 、 学生 自评 、 互评 的方式 , 肯定学
生的进步 和发展 这样可让 学生知道 自己哪
( 二) 所选择 的 内容具 有应 用性 , 学 生易 操作

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o教育教学美术校本课程开发的探索与实践林凤阳摘要:对校本课程资源的开发和利用迫在眉睫。

泰顺祖先给我们留下了丰富、厚重的文化遗产、古老的民间习俗和富有地方特色的乡土工艺,给美术教学活动的拓展留下了广阔的空间。

旨在通过挖握泰顺传统美术文化的遗存,将其拓展为可利用的美术教育资源,整合编写校本教材,拓展美术教学,让优秀的传统美术文化通过美术教学得以传承、扬和创新。

本文从竹子手工艺品、手绘彩瓶、泰顺叶腊石、旧椅子彩绘、廊桥绘画等五个方面展开讨论,并对如何开发和利用地方传统美术文化资源提出了若干建议。

作者希望,本文能够为中小学校创造性地实施新课程,开发和利用课程资源起到可借鉴的作用。

关键词:地方资源;手工;绘画;创新竹子手工艺品制作,描绘飞翔童年杨振宁博士说“手是思维的镜子,是意识的培育者,是智慧的创造者",教育家苏霍姆林斯基也谈到“儿童的智慧在他们的手指尖上”。

竹子手工艺品制作成败,取决于能否以天然之美施以巧夺天工。

所以,作品要求在艺术造型上具备构思新奇、意趣横生。

当然,竹子表面似乎显示出“丑",而这种“丑",却给我们带来捕捉素材、施展技艺的魅力,促使我们诱发想象力,正如罗丹所说“在自然中一般人所谓丑,在艺术中能变成非常美”。

正因为如此,我们开设竹子手工艺品制作很有意义。

这样的美术课堂在真正意义上把童年还给了孩子,让孩子们利用美术课时间充分体验童年的快乐。

同时,学校统一安排将美术课堂与语文、科学等学科进行整合,组织系列知识探究活动,如:竹子工艺品制作心得分享、竹子工艺品设计原理探究、与竹子有关的古诗词、书画作品搜集并赏析等,让学生通过参与与实践获得更宽泛的知识。

手绘彩瓶,设计彩色生活“教育资源无处不在",在我们的课堂上,不同形状与色彩的玻璃瓶子成了师生们的有用资源。

美术课程标准也指出:“美术课程要向学生提供技术性活动的基本方法,这有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

高中校本课程的开发与实践

高中校本课程的开发与实践

高中校本课程的开发与实践随着我国教育改革不断深化,高中校本课程的开发与实践也成为教育界关注的热点问题。

高中校本课程是指学校根据自身实际情况和教育教学目标,结合学生的特点和需求,自主设计、开发的课程。

它是一种针对学校及学生个体发展需求的教育创新,有利于提高教学质量,促进学生全面发展。

本文将围绕高中校本课程的开发与实践展开探讨,分析其意义、特点和实施策略,以期为相关教育工作者提供一定的借鉴。

一、高中校本课程的意义1.促进个性化发展每个学校的学生群体及环境都不尽相同,因此实施校本课程有利于满足学生的个性发展需求。

校本课程可以根据学生的兴趣爱好、特长优势量身定制,通过选择不同的课程组合以满足学生的个性化发展需要。

2.提高教学质量校本课程的开发与实践,意味着教师需要更加深入地了解学生的学习特点和需求,根据学生的实际情况进行课程设置和教学设计,以使教学更加贴近学生实际情况,从而提高教学质量。

3.促进学科互动校本课程开发与实践可以促进不同学科之间的交叉融合与互动,推动课程创新与发展。

这有利于拓宽学生的学科知识面,提高学生对知识的整体理解能力。

4.提升学校办学水平通过校本课程的开发与实践,学校能够打破课程的刚性设置,更好地适应社会对人才的需求,提升学校办学水平,增强竞争力。

校本课程是因地制宜的,教师可以根据学生的实际情况,设计出更贴近学生实际需求的课程,满足学生的个性发展需求。

2.灵活性校本课程不受传统学科格局的限制,可以选择多种教学方式和手段,以更好地促进学生的学习兴趣与积极性。

3.针对性校本课程是为了解决学生的具体问题而设立的,因此更能够与学生的实际情况相结合,更具有针对性。

4.多元化校本课程不仅包括学科课程,还可以涵盖社会实践、实训等多种形式的课程,丰富学生的学习体验。

1.整体规划学校需要全面评估学生的需求和学校的实际情况,制定校本课程开发和实施的整体规划,确保校本课程与学校教育教学目标相一致,与现行课程体系相衔接。

关于开发高中美术校本课程的二三思考

关于开发高中美术校本课程的二三思考在当今的社会中,艺术教育日益受到人们的重视。

而高中美术校本课程的开发,不仅有助于拓宽学生的艺术视野,也能够培养学生的审美能力和创造力,促进学生的全面发展。

针对这一重要课程的开发,我在以下两个方面进行了思考。

一、结合校本课程与实践体验校本课程是指由学校自主开发的课程,与教育局的规定课程不一样。

而高中美术作为校本课程,其开发考虑到学生实践体验的需要是非常关键的。

首先,高中美术校本课程应该注重实践性。

校本课程要发挥其优势,提供给学生更加实际化的教学资源,让学生能够亲自实践,发现问题、解决问题。

这样才能够真正地让学生在实战中得到提高,增强自己的能力和信心。

其次,在实践学习的过程中,高中美术校本课程应该导向创造性。

通过实践探索,学生们可以将自己的创意与艺术实践结合起来,形成自己的风格。

同时,教师也应该在指导学生的时候充分考虑学生的创意和想法,激发学生的兴趣,引导他们发挥自己的潜力。

最后,在实践教学中,高中美术校本课程应该注重艺术民族化。

要充分考虑学生家庭文化的背景,让学生了解并了解自己的文化传承,借鉴发扬中国民间美术的精华,进而发展自己的美术风格。

这样不仅可以促进学生的自我发展,同时也能够培养民族优秀文化传人。

二、融合美术教学与现实问题高中美术学科旨在帮助学生在审美、创意、基本技能方面发展。

但现实中,这些学生不仅要完成自己的学习任务,还要应对家庭、社会、政治等各种问题。

因此,在开发高中美术校本课程时,应该考虑到现实问题的融合。

首先,高中美术校本课程应该与时俱进,关注社会热点问题。

艺术作为文化的重要载体,可以通过艺术作品直接表现社会现象。

因此,在高中美术校本课程的教学中,应该引导学生关注时代变迁,认识社会问题,并使之成为艺术作品的创作题材。

其次,在高中美术校本课程教学的过程中,也应该引导学生学会独立思考,关注个人价值。

学生应该从自身所接触到的问题、自身的体验中,汲取创作资源,从个人角度表现自我解决问题的思路和经验。

开发高中美术校本课程的研究

开发高中美术校本课程的研究作者:陈希栋来源:《成才之路》2016年第13期摘要:从根据学生的需求,制定教学策略;教师要提高自身的能力,促进学生的个性化发展;凸显学生的主体地位,重点培养学生的学习品质三个方面,对开发高中美术校本课程进行相关的研究。

关键词:高中美术;校本课程;课程改革;审美能力中图分类号:G632.3;G633.955 文献标志码:A 文章编号:1008-3561(2016)13-0037-01校本课程是以学校为主体,根据学校的实际情况和学生的个性需求,自主确定的一门课程。

每个地区的教学资源有所不同,学生情况也有所不同,因此,采用校本课程,教师可以根据学生的情况进行因材施教。

在开发校本课程的时候,教师一定要坚持具体问题具体分析的哲学方法论,同时,教师也应该时刻明确开设这门课程的意义。

从学生自身的情况来看,无论是自身的需求还是其今后的发展,都离不开校本课程。

本文结合当前各地区美术教学的现状,研究如何更加有效地开设校本课程。

一、根据学生的需求,制定教学策略在义务教育阶段,学生需要德智体美全面发展。

高中生主要依靠美术教学来丰富自身对于“美”的感受,提高审美能力,这是美术学科的固有教学要求。

然而,由于学生之间生活经历以及审美体验的差异性,导致他们对美有不同程度的体验。

教师需要将美术融入校本课程,拓宽美术学科的兼容性,培养每个学生对美的独特感受。

而校本课程是带有一定的地域特色的,这就需要教师根据学生的个性差异,制定相应的教学策略。

在将美术融入校本课程之前,应当对学生进行一个整体的评估,评估时应包括以下内容。

首先,开设校本课程的目的,这是决定美术课程基调的重要因素,教师需要慎重考虑。

其次,如何利用校本课程,保护每个学生的个性,促进其个性发展。

以上是美术教学中需要考虑的两个基本问题,也是校本课程开设的切入点之一。

相比于传统美术教学,校本课程最大的不同体现在教学的自由性得到提升。

然而,这也同样增加教学难度。

关于开发高中美术校本课程的二三思考

关于开发高中美术校本课程的二三思考【摘要】高中美术校本课程的开发是为了提高学生对美术的理解和欣赏能力,培养其审美情感与创造力。

本文从美术教育在高中教育中的重要性出发,探讨了美术校本课程的设计原则、教学内容和方法,以及如何评价其效果以及未来的发展方向。

结论部分总结了美术校本课程对学生的意义,提出了实施建议,并总结了关于开发高中美术校本课程的二三思考。

通过本文的研究,可以看到高中美术校本课程的重要性和必要性,对学生的综合素质提升有着积极的促进作用,同时也为美术教育的发展提供了更多的可能性和方向。

【关键词】高中美术校本课程、设计原则、教学内容、教学方法、评价效果、未来发展、学生意义、实施建议、思考、美术教育、高中教育、重要性、引言、正文、结论1. 引言1.1 为什么需要开发高中美术校本课程迫切需要开发高中美术校本课程,以更好地满足学生的学习需求和提升美术教育的质量。

通过开发校本课程,可以定制化设计符合学生兴趣和潜能的学习内容,激发学生的创造力和想象力,培养他们的审美能力和艺术修养。

通过多元化的教学方法和资源整合,更好地促进学生的全面发展,培养他们的综合素质和创新能力。

开发高中美术校本课程是适应当今社会发展和教育需求的必然选择,能够有效地推进美术教育的改革和创新,为学生的未来发展打下更加坚实的基础。

1.2 美术教育在高中教育中的重要性美术教育在高中教育中的重要性是不可忽视的。

美术教育可以帮助学生培养审美情趣,提高艺术修养,激发个人创造潜能,丰富精神世界。

在当今文化多样化的时代,美术教育有助于学生更好地理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品,加深对世界的认识和理解。

美术教育还能培养学生的审美能力和创造力,这对于他们在未来的学习和工作中都具有重要意义。

在高中阶段,学生的身心发展处于一个关键时期,通过美术课程的学习,可以促进学生的全面发展,培养他们的想象力、观察力、表现力和批判性思维,为他们的未来打下坚实的基础。

高中校本课程的开发与实践

高中校本课程的开发与实践1. 引言1.1 背景介绍高中校本课程的开发与实践是当前教育领域的热门话题。

随着教育改革的不断深化和教育观念的更新,越来越多的学校开始尝试通过制定和实施校本课程来提高教育质量和满足个性化学习需求。

教育的最终目的是培养学生的综合素质,使他们具备学会学习、适应未来社会发展需求的能力。

而校本课程的引入,则能够更好地满足不同学生的学习需求,提高学生的学习积极性和学习效果。

对高中校本课程进行深入研究和实践,既是教育改革的需要,也是推动学生发展的需要。

在这样一个背景下,本文旨在探讨高中校本课程的概念、发展历程、制定和实施过程、评估与改进方法以及对学生发展的影响,进而探讨校本课程的作用与挑战,展望未来发展趋势,并对整个议题进行总结和展望。

1.2 研究目的研究目的旨在深入探讨高中校本课程的开发与实践,分析其对学生学习和发展的影响,探讨校本课程的制定、实施、评估和改进机制,以及总结校本课程的作用和挑战。

通过研究校本课程的概念、特点和发展历程,旨在为教育实践提供理论支持和启示,促进校本课程在高中教育中的广泛应用和推广,推动学校课程改革与创新,提高教育教学质量,促进学生全面发展。

1.3 意义和价值高中校本课程的意义和价值主要体现在以下几个方面:1. 个性化教育:高中校本课程能够根据学生的兴趣、特长和需求设计,从而实现个性化定制教育。

通过这种方式,学生可以更好地发挥自己的优势,更加积极地参与学习,提高学习效果和学习动力。

2. 提高教育质量:高中校本课程的制定和实施可以有效地促进教育质量的提升。

通过针对学生的个体差异性,激发学生学习的兴趣和热情,提高教学效率和质量,促进学生的全面发展。

3. 培养综合能力:高中校本课程注重培养学生的综合素质,包括创新能力、实践能力、团队协作能力等。

这些综合能力对学生未来的发展和就业具有重要的意义。

4. 推动教育改革:通过高中校本课程的实践,有利于推动教育教学的改革和创新。

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浅探高中美术校本课程的开发与实践_翟福泽 正文: 探高中美术校本课程的开发与实践 高中的美术教学存在着各种各样的方式,但大多依据课本,不论是什么地方,哪个版本教材,都主要是以欣赏课为主,也都存在着一些共性的问题,比如:教师以讲授为主;学生以听授和欣赏图片为主;教学基本在班级教室而不是专业教室进行;学生动手能力得不到充分的训练;教学中的大部分内容还仅仅停留在灌输美术史知识等。这就存在了一些问题。而要解决这些问题我们不得不依从课程标准,找寻地方特色的美术内容,根据美术教学的特点设立地方美术的教学与研究。选修课、研究性学习等名目课外课程罗列到美术教师头上,大家为本着服务于学生的共同目标努力•••••• 校本课程应运而生,他不仅解决了教师课堂教学内容空泛的缺点,更好的解决了教师教和学生学的积极性。 首先,校本课程结合了教师的专业特点,从教师的基本修养着手,教师可以认真选择自己擅长而又乐于教授学生的专业角度,从专业特点方面传授知识。其次学生在教师热衷的专业水平感召下产生积极性,从而深入的学习和研究提升美术专业修养。再次,学生可以从兴趣点出发,从动手到动脑,全身心投入到教学 活动中来。 开发校本课程的确立也是有条件限制的: 1、 校本课程题目内容的开发要以课程标准和教材为依托,从教材中找寻有关内容作为专项或拓展题材,要从学校的实际条件(如,硬件设施,场地,教具等)出发,找到结合点,这样才可以作为被选题材保留下来,得到各方面的支持。 2、 校本课题的选择,要置身于学生中间,设身处地考虑学生需要什么内容,学生喜爱什么样的形式,学生的年龄特点,专业水平等方面的情况,这样才能建立学生学习的积极性和信心,才会有利于课程的发展,达到美术教学的预期目的。 3、 要用社会发展的眼光看待美术校本课程,有些专业课程的开设也许是好的,但在现代社会,它的作用和意义却不大,所以开设这样的课程就没有意思了。也就是说,教师在选择课程题目时要考虑到美术课程的时效性。从而才能引起学生的关注,增强学习积极性。 下面我想用我开发的《行为艺术》一课来深入说明我对校本课程的探索。 一、历史背景: 新课程改革要求学生提高综合能力,学习知识多元化, 促使了学生的学习生活丰富多彩。 行为作为一种艺术形式产生是始于1961年,当时一名叫科拉因的法兰西人张开双臂从高楼自由落体而下,这称作人体作笔。自此行为艺术产生,而科拉因也就理所当然地成为行为艺术的鼻祖。行为艺术家们不择手段的发展着行为艺术,采取很夸张的表现手法,用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的,有的是丑的,但一般意义上来说不是人在正常状态下有的。 网络成为现代社会媒体的主流,青少年上网寻找着千奇百怪的大千世界,逐渐理解着自己的人生,然而,网络知识的对错由他们自己把握,青少年没有坚实的鉴别是非的基础很难面对思想的挣扎,就很可能会误入歧途,走向人生消极的一端。 学校教育处于双基为主的教育形式,虽然我们的艺术课程改革深入很多,为学生学习艺术课程拓宽了不少的道路,但他抵挡不了学生的功力心理,学校追求高考升学率的行为,家长望子成龙的欲望,什么挡住了孩子的视线?是分数,没有好的成绩美术再好又不能上好大学! 二、思考 矛盾中存在着矛盾,我们需要冷静而又清晰的思绪来 解开这个谜团。 首先要解决的问题是考虑社会——艺术——学生这三者的关系,学生学习社会知识主要来源于家庭、社会实践和大量阅读、浏览网络等,而网络以其新颖快速,而且“所见即所得” 的优越性大大吸引了学生们的眼球 ,要不是学校和家长的严格管理,相信会有很多学生失足与网络之下,不管是迷茫还是沉醉,都是学生心智不坚造成的,于是,我找到了结合点,这个行为艺术有很恶劣的也有很理智的,都以他们独特的形式吸引着观者。 青少年吸收事物很快,他们在正确的引导下能很快分辨是非,并且迸发出新的思想火花。让学生到网络上畅游,去寻找形形色色的行为艺术,观察他们所寄托的形式,表现的结果,判断表现主题是否适合中学生,思考自己应如何解释这样的结果,在人生观和价值观的路口,学生都用自己准确的判断告诉大家哪个是正确的哪个是有意义的。 虽然给了学生一个在家里不怕父母反对,公然浏览网络的机会,但他们接收了全球的艺术家所表演的各种各样的行为艺术;虽然给他们带来不少震惊,可是他们吸收了很多新的知识,当然这些知识绝对代表着这个时代。 创造和表演行为艺术可以不是一个人的事,在班里可以找合作伙伴共同表演,群策群力共同研讨,使他们的想法在和谐与团队精神的作用下充分发挥出来。 三、教学设计 学校 XX中学 年级 高中一、二年级 教师 翟福泽 课题 行为艺术实践 课时 两课时 学习领域 西画欣赏 教学目标 知识目标:了解行为艺术的艺术风格和主导思想,以及艺术家自己内心情感在社会文化的影响下达到表达。什么是行为艺术。 能力目标:了解现在社会上形形色色的行为艺术,并用自己所学判断他们的好坏,还要在小组合作的基础上创造自己的行为艺术表演。 审美目标:能够正确理解行为艺术,树立欣赏行为艺术的审美观念,升华对行为艺术形式的理解。从而提高审美观和人生观。 情感态度价值观:从行为艺术实践的启发中体悟自我个性的培养在现实生活中的意义。 教学重点 1、认识行为艺术与绘画的差异。了解并感受行为艺术的艺术风格特征。 2、感受行为艺术的形式美感,体悟型为艺术的表演 激情和创新精神。 教学 难点 了解并感受行为艺术的艺术观。 学生准备 表演的脚本,合作探讨的纪录,需要用到的道具及服装等 教学媒体 电脑、多媒体、投影仪、手持摄像机 设计思路 本课根据教学目标的要求,在学生课前预习中收集大量的资料。较深入地了解行为艺术的基本形式。用现代艺术观念引入课题,电脑放映幻灯片,欣赏几组行为艺术作品,使学生开始真正产生兴趣,其实,兴趣点的唤起主要是学生在课堂上的疑问,如:这也是美术吗?这些艺术形式脱离了绘画技法、色彩、甚至画布,用肢体语言就能表达思想吗?这些艺术形式中有优雅,有野蛮,更多的是血腥,怎么判断他们的优劣呢?我们要如何去做才能更好的用表演的形式表达自己的思想呢?当第一节课解决了什么是行为艺术后,所有的问题迎刃而解,他们理解了行为艺术不一定是血腥的,而应该是美的,揭露了大量的社会矛盾,同时也阐释了艺术家自己的观念,从而提升了学生判断行为艺术的审美观,第二节课到操场上表演的时候, 他们已经充分的准备了表演得一切,包括内容,道具,脚本,突出地观念等,在这里有行为艺术的各组(自由结组)同学,分别以表演的方式展示自己的艺术观点,每个人都是表演者,每个人也都是参与者,每个人最后都要交一份自己对行为艺术的思考。 引入——新知(概念、理念)——表演——总结 教学过程 教师活动 学生活动 作用 导入阶段 直接引入:大多数同学一直以为绘画就是美术,而美术的范畴很狭窄,其实不然,现代艺术的发展多种多样,而艺术家更是不择手段的发展着艺术,表达着自己的个性,今天我们来看一种新的艺术形式•••••• 听课 把学生的思路直接拉到主题上。 发展阶段 1、 放映幻灯片 2、 解释行为艺术的概念:所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式,现代行为艺术兴起于西方,是西方当代社会的一个奇特现象,行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。 3、 放映幻灯片 4、 学生发表观点 5、 作业分组准备行为艺术表演,并确定主题 6、 第二节课表演行为艺术 7、 作业,写一篇简短的文字,纪录你对行为艺术的想法 初步认识行为艺术概念上认识行为艺术 带着问题和想法继续思考性欣赏 学生分组,一周时间 学生分组表演,并派组长谈出观点和创意 以便进一步阐述。 进一步理解自己没有注意到的知识,更进一步了解了绘画 塑造课堂氛围 为下一课做好准备。 深化他们行为艺术的主题 总结整理 1、 鼓励和激励同学继续努力 2、 古典和浪漫两种艺术形式都是绘画史上璀璨的明星,我们是不能比出胜负的,因为他们在特定的历史时期都发挥了各自的作用。在绘画史上都留下了不朽的一页 3、 上网和区图书馆,继续完成我们对两种绘画观念的深入理解。 同学回家后自我拓展阶段 继续鼓励拓展学习,提高审美修养。 四、教学反思 我在教学的设计中比较大胆的引入行为艺术,对于中学生来说似乎有些突兀,但毕竟吃过螃蟹才能知道螃蟹的味道,让学生积极主动地去做一件事很不容易,可是利用网络和新型的课堂设计吸引学生参与就能比较好的使学生主动思考,主动参与,课程全过程我都用DV纪录,通过上这个课程,不仅锻炼了学生主动学习美术的积极性,更锻炼了学生的团队意识,还给了每一个学生参与作品的机会,试想,哪一节欣赏性课程能让每一个学生和老师互动,并且每一个人都在思考呢,我做到了,虽然这个课程可能有些争议,但我想与时俱进不是说说而已。确实,每一个学生都要跟上时代的审美步伐,就连我也是紧紧跟随,不敢放松的关注,不过艺术审美倾向不同,有些时候我可以不作,但我不必不知。 我个人的观点使这节课很成功,一年来学生们一直念念不忘美术课,美术行为艺术课,就连学校的校长和老师们也都知道我在操场给学生上了这样一课,每一节课都有深邃的思考,精到的表演,每一节课都有真诚的思想,善意的劝诫,每一节课都有搞笑的话柄,每一节课都有辛酸的泪水。我深深地被学生感动,我

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