从当今流行音乐看民族音乐与流行音乐的结合

内容摘要

任何乐种在发展中都经历着不同的变化，随着时间的推移，音乐的发展与不断结合，我国乐坛上民族音乐激起了大幅度的革新，流行乐种中越来越多的加入了民族音乐元素，民族音乐的插入为流行音乐的发展指明了方向，推进了我国民族音乐与流行音乐的双发展，这在我国的艺术领域是一次极大的飞跃，标志着我国音乐领域渐渐找回了自己的风格和发展方向。

目前民族音乐与流行音乐谐和发展为我们的视听都带来了新鲜感，出现了新颖、繁多的音乐作品，可以说乐坛上花开正艳，许多民族音乐与流行音乐的结合更是深得人心，本文将从二者的发展和异同结合当今正红的流行作品，阐述二者的结合，二者的共同生存与发展，适应了当今社会的需求，而且将不断的发展下去。

【关键词】民族音乐流行音乐民族元素结合特色

From today's pop music folk music and popular music

combination

Abstract

Any kinds of music in the development are experiencing various changes, over time, with the constant development of the combination of music, Chinese music folk music aroused significant innovations, pop music more and more joined the national music element, national music into the popular music development points to clear direction, promoting China's national music and popular music double development, this is in our country in the field of art is a great leap forward, indicating our country music gradually found their style and development direction.

The current national music and pop music harmonious development for our audio-visual have brought a fresh, new, appeared many music works, can be said that the scene is brilliant flowers, many ethnic music and popular music union was the win the hearts of all, this article from the two's development and the similarities and differences with the red pop works, elaborated the combination of the two, the two common survival and development, adapt to the needs of today's society, but also will continue to develop.

[Key words]Folk music Pop music Ethnic elements Combination

Characteristic

引言 (1)

一、民族音乐与流行音乐的发展与特色 (1)

（一）简述我国民族音乐的发展 (1)

（二）简述我国流行音乐的发展 (2)

（三）民族音乐与流行音乐的异同 (2)

二、流行音乐中体现越来越多的民族元素 (3)

（一）二者的融合表现在歌曲旋律特点上 (3)

（二）二者在音乐伴奏乐器及节奏点上的巧妙结合 (4)

（三）在调式与伴奏方面二者的取舍 (4)

三、二者相结合的音乐在今后的发展前景，及作为一种当下流行

的时尚音乐，应如何更好的传播与发展 (5)

参考文献 (5)

致谢 (6)

从当今流行音乐看民族音乐与流行音乐的结合

学生姓名：*** 指导教师：***

引言

为什么今天民族音乐在乐坛上形成风景线？民族音乐的发展过程中，我们在发展自己音乐的基础上，以西方音乐为借鉴对象，什么样的流行音乐能够促进我国民族音乐的发展，形成特有的中国音乐？

我国是历史的文明古国，具有五千多年的发展历史，而本民族音乐在中国上下五千年中也同历史一样经历着波澜起伏，早在一万多年以前，生活在华夏大地的人们就已经开始探索音乐并研究出其雏形，这对今后民族音乐的发展具有推动性作用，同时赋予民族音乐以灵魂与生命。我国的流行音乐最初是由西方传入的，经过时间的推移、时代的发展，慢慢有了自己的流行音乐，距今已有60多年的发展历史了，在过去的探索发展中，创作者不断的拓展、钻研，终于在荆棘弥漫的道路中寻出了我们中国特有的流行风格。在下面，笔者将尽自己的微薄之力，对当下的流行音乐中民族音乐与流行音乐的结合做简要的探索，由于探究时间仓促，对流行音乐与民族音乐的结合认识的还不够广泛和深入。但愿这篇论文能引起更多的有志于流行音乐研究的朋友的共同兴趣，这也是我写这篇论文的意义。

一、民族音乐与流行音乐的发展与特色

（一）简述我国民族音乐的发展。

中国是现存的比较完整的具有时代意义的文明古国之一，因此音乐的发展也具有悠远的历史，追溯到五六千年前的中国新石器时期，我国民族音乐的雏形已经诞生，我国最初的音乐是人们生产生活中的缩影，是人类劳动的再现，是人们在劳作中直接产生发展的，此时的音乐已经拥有了社会功用，其作用显而易见，随着社会的不断向前发展，社会生产关系也日益复杂，人们对音乐的运用也不只停留于劳作中的运用，音乐随着时代的变迁，音乐内容与作用扩大了，广泛用来抒发感情、祭祀祈年，以及娱乐、求爱等各种生活侧面，随着音乐中表现的美的因素增长，音乐的形式也更为丰富多彩，长此以往音乐遂作为一种独立的艺术形式，成为社会意识形态之一。我国早期音乐与舞蹈结合，主要有夏禹的《大夏》、商汤的《大濩》，春秋时期我国第一部诗歌总集《诗经》标志着我国民族音乐以单一形式亮相，汉是我国民乐发展的一个繁盛时期，汉乐府对我国民族音乐的发展作出了贡献，对其成长影响颇深。①从南北朝时期到唐宋无论民族音乐、文化都与外邦交流融合，共同发展的趋势，尤其唐宋是我国封建时期文化的顶盛时期，更多外邦音乐传入中原，对音乐发展作出了贡献。②北方的粗迈豪放与南方的清新活泼，都不是单一民族风格色彩。明清是封建社会的末期，阶级矛盾和民族矛盾都十分尖锐，相对其他时期这种背景下人民的思想蠢蠢欲动，十分活跃，民歌作品兴盛起来了，当时

①杨凤琴，《对唐代乐舞和唐代舞蹈兴盛的初探》，《乐府新声：沈阳音乐学院学报》 2006年1期

②本句摘自百度百科中的中国民歌之民歌的起源和发展

已有了演唱民歌小曲的职业艺人的雏形，清末中国开始陷入了半殖民地半封建社会，反封建、反侵略更是为民歌的发展带来素材，促进了民族音乐的发展。①

在中国古代，民歌的传承与发展方式往往是通过口口相传的方式，直到唐时期工尺谱的出现，我国才有了记录民歌的方法。到奴隶社会时期，有了专业的记谱法和作曲人员，编制一些在祭祀礼仪、宴会、娱乐等方面专为帝王贵族演奏、演唱的民族音乐。②（二）简述我国流行音乐的发展。

我国流行音乐是从西方传入的，最早可以追溯于19世纪，发源地主要以欧洲、北美洲以及拉丁美洲为主，往往特殊的环境下，越有利于新文化的发展，流行音乐正是在错综复杂的历史背景下由中下级平民兴起的一种音乐文化形式。早期的流行音乐素材主要来源于以美国为基点的白种人音乐和由西黑黑人带来的非洲音乐，两种流行音乐素材中，真正给现代流行音乐带来本质力量与灵魂的是其发展来源的母体——西黑黑人音乐，也就是说现代流行音乐的基本脉络是在其基础上发展和派生出来的，由于当时黑人奴隶被贩卖，被迫远离故乡，乡愁无处寄托，便创作了黑人音乐以解思乡之情。③在社会背景的不断转变发展下，黑人音乐在自身音乐元素的基础上加入了白种族音乐因素形成了自身的独特风格，并迅速发展形成了流行音乐史上重要的音乐体裁布鲁斯，19世纪末黑人音乐又经过不断发展形成了爵士乐，这标志着现代流行音乐史的开端，历史的变迁给了音乐发展的空间。音乐剧是20世纪初由美国推出的一种新的音乐表现形式，此后的20世纪30年代到50年代，流行音乐发展进入鼎盛时期，并向各个方向开拓，种类骤然增长，20世纪60年代开始传入了中国，中国流行音乐掀起风暴。首先由台湾拓展，开始只注重翻版国外的唱片，忽略了本土的音乐特点，致使本土音乐长期处于停滞的边缘，直到60年代末期，出现了一批极具划时代意义的词曲作者，引领本土音乐作战，开辟全新的道路，在当时备受乐坛、乐界的瞩目，并带动一批实力派歌手发展，但是国语歌曲在当时依旧无所突破，到70年代，杨弦带着他对音乐的独特见解闯入乐坛，掀起了一场轩然大波，打破了国语歌曲陈旧刻板的主题，为国语作品注入了新鲜的血液，给作品以简单平实、朗朗上口的新感觉，引领内地音乐踏上发展的道路，中国内地流行音乐始于21世纪20年代末，40年代时经过乐者的不懈努力迎来了第一次高峰期，接踵而来的80世纪带来了创新性的第二次高峰期。

（三）民族音乐与流行音乐的异同。

狭义的中国民族音乐是指在中华悠悠五千年的发展中，祖辈繁衍、生活期间所创造的具有民族特色，能体现民族灵魂、弘扬民族精神的音乐，民族音乐在我国音乐的发展上地位突出，不可取代，民族音乐作为我国的本土音乐，其社会功用价值、时代意义是不可抹灭的。民族音乐在一定意义上带动了流行音乐的发展，就二者的曲调结构、旋律表现、风格等方面现进行探究，比较其异同点。

首先从曲调构成来说，民族音乐以中国传统的五声调式为基础，所谓五声调式是由宫、商、角、徵、羽五声组成的，发展中逐渐出现了六、七声调式。④五声调式是我国民族歌曲中的标志性调式，主要音有五个，其他音作为偏音出现，一般慎用，特点浓郁，别具个性，极易分辨，音乐色彩鲜明。流行音乐主要以西洋乐曲中的西洋大小调式发展而来，主要音有七个，有规定的主音，就我自身而言一般来说比较民族音乐来说较为难分辨。一般来说大调给人欢乐、轻松、明亮的感觉，小调则给人悲伤、紧张、灰暗的感觉，音乐色泽上特点不明显，界限不明确。

①刘兰青，《浅谈中国传统民歌艺术发展史》，《鞍山社会科学》 2007年2期

②刘兰青，《浅谈中国传统民歌艺术发展史》，《鞍山社会科学》 2007年2期

③侯莹莹，《谈中国流行唱法的发展脉络》，《音乐生活》 2010年12期

④舒智慧，《浅析中国民族音乐的市场前景》，《现代商业》 2009年9期

其次从旋律表现来看，民族音乐注重旋律的表现性，讲究旋律的韵味处理，强调内涵，旋律进行以单旋律的方式为主，很少使用和声。流行音乐注重情感的表现，织体结构松散，没有严格的结构规定，多用和声方式加重情感表现。

民族音乐与流行音乐有诸多不同之处，但是二者又有其共同之处，民族音乐与流行音乐是都是顺应发展的，是在大众的需求下而产生的。二者多是在人们的生活、工作中寻找灵感，与人们息息相关，与日常活动相联系，在现实生活中提取的音乐素材，歌词简单易记易懂，寓意浅显容易理解，随着社会历史的发展变化而变化，符合社会背景、时代特征，取之于民，且歌曲的编排简单，易于记忆，流传范围广且快，经久不衰，对人们日常的学习、工作有很大的影响，为大众的生活带来了一些消遣娱乐项目。

二、流行音乐中体现越来越多的民族元素

“传统由发展而来，也要发展下去。”音乐对民族元素的关注是传统发展的一个途径。现代生活质量虽然不断提高，但快节奏的生活使人厌烦，因此人们对精神方面的享受更为讲究，随着时代的变迁音乐不断发生变化，单一风格的音乐已经不能深层次的打动人心，渐渐的民族音乐元素与流行音乐结合被人们所注重，有着数千年悠久历史的民族音乐更是给流行音乐新的灵感，而民族音乐所记录的不同时期社会、历史、文化背景，正是现代音乐所缺失与需要的。经历了数千年的发展我国的民族音乐已经具备了自己特色，在世界音乐中更是别具一格。流行音乐是大众的音乐，它的音乐语言朴素简洁，旋律流畅易于传唱，节奏活泼富有特点，更加具有亲和力，贴近大众，深受人们的喜爱。

如今音乐在我国越来越受重视，音乐的流行与发展趋势都出现了新渠道，乐坛中民族音乐元素越来越受好评，得到人们的青睐，为了顺应大众的喜爱出现了许多体裁新颖的民族流行音乐，它巧妙的将民族音乐与流行音乐二者的优点集合一处，带来的是让大众耳目一新的听觉盛宴，其中包含了“民族风”流行音乐和“流行风”民族音乐，此类作品既拥有了民族歌曲中古典文化内涵，又拥有了流行歌曲的亲和力，忆故叹今的作品，新颖的曲调风格，在陈旧的曲调面前更是别具风采。民族音乐与流行音乐的结合主要是指二者歌曲作品中曲调、伴奏、调式等融合、协作，流行歌曲中现代的节奏搭配民族音乐中古典的旋律，使整个音乐听起来雅致又具现代色彩，再加上传统民族乐器的配奏，使歌曲听起来富有张力和融合性。

（一）二者的融合表现在歌曲旋律特点上。

流行音乐演唱部分的起伏较小，形态简单，高音域使用较少而且旋律音多在人听觉舒适的范围内，使得歌曲特别容易记忆，前奏与间奏旋律多采用很多大跳的音程和快速的音域转变来增加音乐的感染力，音乐的发展变化相对较小，曲调平滑，较少出现音乐的转调形式；民族音乐演唱的音域广泛，形态多样，多采用高音域花腔，使人听起来清脆、嘹亮，歌曲旋律流畅、悦耳，优雅、淳朴的旋律易于人们传唱。民族音乐与流行音乐的相结合将二者的特点融于一身，创作出了适合大众的歌曲，在缩小音域范围的同时，结合多样化的音乐形态，使音乐旋律在适宜大众听觉与演唱范围内，旋律简单明朗、节奏清晰，去除了流行音乐中繁复的大跳音程，增加了旋律的多样性，增强音乐的感染力，形成脍炙人口的音乐。最具代表性的歌曲作品有王菲的《但愿人长久》，整首词运用形象的描写，富有浪漫主义的想象，复古的音乐搭配流行音乐中清晰的节奏点，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。歌曲最主要的特点是在流行乐曲轻盈婉转的乐曲中，旋律简单但而不失韵味，将原词中作者的郁愤表达的更加无可奈何，使歌曲既有古典的内涵，又具备现代的朝气。

（二）二者在音乐伴奏乐器及节奏点上的巧妙结合。

流行音乐在乐曲伴奏上一般都是采用电子乐器，如：电吉他、贝斯等，而民族音乐

多使用一些民族乐器做伴奏乐器，如扬琴、古筝、二胡等，为了给民族音乐和流行音乐的发展拓宽发展道路，扩大发展空间，许多流行歌曲在电子乐器伴奏的基础上加入了京剧、二胡、笛等民族元素，使得音乐中幽雅、含蓄的风格发挥的更为入情入境。具有代表性的流行音乐是周杰伦的《青花瓷》，整首歌曲给人感觉古朴淡雅，流转流畅，加入琵琶这一传统民族乐器的伴奏，听起来更具民族小曲中柔情的凄美。古筝撩拨着清脆的音符，琵琶轻抚美妙的音律流转在指尖，仿佛水墨山水中，崇山上青烟袅袅，山涧上溪水潺潺，古典的民族音乐与浪漫的流行乐曲相配将二者婉转、典雅的气质修饰的别具韵味。节奏上传统的流行音乐节奏拍点重，使一些音乐旋律的线条美感消失，而民族音乐注重了音乐节奏与音乐美感的结合，在音乐中能将音乐感情诠释的更加完美，如今的流行音乐在不断的完善，取长补短，汲取了民族音乐中的精华部分，拿歌曲《江南》来说，优美婉转的旋律线条是流行音乐借鉴民族音乐取得成功的好例子，去掉一些过重的节拍使得音乐听起来和谐悦耳，听众在欣赏的时候可以更为投入，准确体会歌曲表达的感情。

（三）在调式与伴奏方面二者的取舍。

流行音乐是由西方传入并发展的，因此多使用了西方的大小调体系，民族音乐是中国本土的特色音乐，因此民歌使用的是我国最具特点的五声调式，是我国民族音乐的标志，慢慢发展而来的六声调式、七声调式与传统的五声调式一样具有浓郁的古典韵味，具有悠然、静美、清澈、明亮、缭绕人心的特点，在流行音乐中加入了传统的音乐调式，使我国流行音乐有了自己的特色，既摆脱了西方风味乐曲的束缚，同时促进了我国古典音乐的不断发展，为现代流行音乐蒙上了一层幽雅、静谧的气息。流行歌曲中民族调式的乐曲数不胜数，比较典型的要数F清乐宫调式的《菊花台》。①中国民族乐器与五声流行作品结合更是相得益彰，流行乐曲与民族乐器协调配合，使流行音乐作品中的民族特色更加突出。在民族感觉的旋律上加入蓝调这一流行元素，使整曲给人一种穿越时间、空间的历史沧桑感。

《童话》（一般流行歌曲）

图1

《菊花台》（民族风流行歌曲）

图2

①李娜娜，《流行歌坛“中国风”歌曲的民族化研究》，《人民音乐评论》 2011年2期

曲谱结尾

图3

三、二者相结合的音乐在今后的发展前景，及作为一种当下流行的时尚音乐，应如何更好的传播与发展。

流行音乐作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，已经成为人们日常学习、生活的一部分，流行音乐在当今乐坛中的重要性，源于其本身的特性使得越来越多的人热衷于流行音乐。而现如今冗杂的歌曲作品是流行音乐发展的弊端，换汤不换药的歌曲阻碍了乐坛的发展，民族音乐的植入给了流行音乐和民族音乐同样多的发展前景，同时二者的不断交融发展，使我们看到了本民族的特色音乐。

为了民族音乐与流行音乐稳步向前发展，适应时代的需求，深层次的探究二者的可拓展空间是非常必要的，应该为流行音乐中注入民族音乐找到更多的机会，将一些情节饱满，情景交融的流行乐曲配以民歌唱腔清新甜美、极具韧性的特色声音，同时保留了流行歌曲作词的大众化通俗易懂的特点，及通俗唱腔情深意切的声音特质，这样的唱法不失为一个好办法，使得歌曲听起来悠远悠长、情深意长，给人置身其中的感觉，到那时民族音乐将进入流行音乐发展的主流地带，同时引领流行音乐和民族音乐进入了深层次的发展。传统的民族音乐似乎占据了流行音乐的动脉部分，这就使流行音乐的发展离不开民族音乐的带动，这将派生出一种新的流行风，艺术家们抓住流行音乐与民族音乐的共同特点，将民歌歌手与流行歌手放在同台演出，打造适合二者合作的作品，引起了听众的关注，新颖的方式既引起了年轻人的关注，更招来了中年以上对民歌关注的听友的唏嘘，歌曲作品中既包含了古典的中国文化内涵，又包含悠扬动听的现代旋律、节奏，配以民族乐器的衬托，再加上民歌唱腔空旷清凌凌的音色配合流行唱腔深情幽怨的特点，将音乐作品点缀的清新脱俗，吸引了一大批的听众，我们还可在音乐中加入一些传统意象，在音乐中将感情传达到心底，歌曲听起来更加典雅，这种派生出的新流行风将带动民族音乐与流行音乐不断发展。

参考文献：

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[7]吕冀，《中国传统音乐研究》，中央音乐学院出版社，2004年。

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[10]尹红，《音乐教学论》，西南师范大学出版社，2007年。

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[12]刘兰青，《浅谈中国传统民歌艺术发展史》，《鞍山社会科学》 2007年2期

[13]侯莹莹，《谈中国流行唱法的发展脉络》，《音乐生活》 2010年12期

[14]舒智慧，《浅析中国民族音乐的市场前景》，《现代商业》 2009年9期

[15]李娜娜，《流行歌坛“中国风”歌曲的民族化研究》，《人民音乐评论》 2011年2期

[16]杨凤琴，《对唐代乐舞和唐代舞蹈兴盛的初探》，《乐府新声：沈阳音乐学院学报》 2006年1期

致谢

“逝者如斯，不舍昼夜。”转眼间我的学位论文在韩瑞芳老师的帮助与指导下即将完成。从论文的选题开始，导师就倾注了大量精力，如今在她的指导下我的学位论文终于圆满完成。在此期间，韩老师良好的专业素养，严谨的治学育人态度，诲人不倦的教育精神，待人接物和蔼可亲的态度对我影响颇深。她的教诲让我深深领会到“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的真理。在此，真诚的道一句“您辛苦”！

此外我真诚的感谢音乐学院的所有教师，在他们的谆谆教诲下，我提高了自己的专业素养，为我今后的奋进注入无限活力。他们就是本着《师说》中“师者，传道授业解惑也”这样一种精神育人的，他们的教诲是我人生路上一剂良药。最后我对我的母校山西师范大学表示最诚挚的感谢，是她圆我大学梦，为给我遮风雨。

明天的明天，我将重新迈出学习的脚步，迎接新的挑战！

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势姓名李莹莹（吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000）指导教师：葛丹（讲师）摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

中国现代流行音乐欣赏

“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销周小虎学号2012125060

中国现代流行音乐一发展历程流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如：标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》；充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》；单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》；周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二

的唱法引领中国流行音乐潮流。二代表人物简介 (1)生平周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。（2）创作成就作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。（3）创作风格周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感

中国流行音乐的起源与发展现状

本科生毕业论文题目：中国流行音乐的起源与发展现状姓名：马欢分院、系：国际经贸系专业：国际经济与贸易年级：2013级学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日

原创性声明兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。声明人（签名）：日期：年月日

中国流行音乐的起源与发展现状【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐

Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music

流行音乐对当代学生的影响

流行音乐对当代学生的影响流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力

-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析学生所在系（院）流行音乐学院专业（方向）音乐表演(流行演唱) 年级2012级姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间：2017年5月

目录摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) （一）研究背景、目的与意义 (2) （二）研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) （一）明星文化的变迁 (2) （二）流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) （一）气息的运用 (2) （二）吐字与咬字 (3) （三）情绪的运用 (3) （四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)

摘要本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。关健词中国;流行音乐;演唱风格

一、绪论（一）研究背景、目的与意义目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。（二）研究方法文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。二、相关理论分析（一）明星文化的变迁明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。（二）流行音乐明星与大众自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。三、中国流行音乐的演唱风格（一）气息的运用细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出

中国流行音乐现状与发展前景

中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。一．流行音乐的现状中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。二．流行音乐的发展中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可

流行音乐世界流行音乐发展史资料全

世界流行音乐的发展史教案静宁二中王倩一、导入如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。三、教学过程与方法（一）、世界流行音乐的展史课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐中国流行音乐现状纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。

浅谈中国文化下的流行音乐

浅谈具有中国文化的流行音乐——中国风当今流行乐坛已经渐渐步入中国化的领域，中国流行音乐正在以迅猛的速度迈向国际化行列。在小品中出现的一句话，得到了我们中国人的认可：“只有民族的，才是世界的。”正是这句话，使我们中国的各个领域进入了国际市场，打开了迈向世界的大门。中国流行音乐也是如此。说起中国流行音乐自然要从上世纪八十年代说起，当时的中国流行乐坛正处于成立的状态。就在八十年代末的时候，中国的流行乐坛刮起了一阵不小的“西北风”，就是那一句“不管是东南风，还是西北风，都是我的歌我的歌”使我们永远记得这西北风给我们留下的痕迹，至今，这句话还会在我们的耳边回响。正是《黄土高坡》、《信天游》等这股“西北风”让我们国人意识到，只能将自己独特的民族元素加入到音乐中，才能使得中国流行音乐在世界上取得一席之地。因此，中国流行乐坛便开始刮起了一阵持续至今的“中国风”。而到了九十年代，中国流行乐坛便出现了很多多元化的发展趋势，各类歌曲不同形式，不同创意，不同内容，使得中国流行音乐迅猛发展。进入二十一世纪以后，中国流行音乐在以王力宏，周杰伦，陶喆等实力派歌手的带领下，分别以各自的曲风极力地运用中国化民族化的音乐元素，大力发扬中国流行音乐。将这阵“中国风”继续地刮下去。然而，对于“中国风”的定义又是什么呢？“中国风”，在字面上解释，就是中国乐风，以中国文化产生的，具有中国特色的音乐风格。有些人认为：“中国风”就是歌曲中的词或者曲结合了中国民族音乐元素和中国古典元素，从而听起来有一种韵味，充满着艺术感染

力；还有些人认为：“中国风”就是结合了中国特有的乐种，其歌词上具有中国文化的内涵，演奏上运用其中国民族音乐与西洋乐器相互结合，从而产生的一种新的音乐风格；然而，当下众人对“中国风”又多了一种新的说法：“三古三新”，其“三古三新”的定义译为“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”。也就是说“中国风”就是以其“三古三新”结合的，中国特有的乐种。其歌词具有中国文化的内涵，使用新派唱法和新的编曲技巧来烘托歌曲的艺术氛围，歌曲以怀旧的经典中国背景与现代节奏相结合，产生了含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。事实上，在中国音乐的相关资料上，并没有对“中国风”的确切定义，也没有确切提出过“三古三新”的说法，但是，“民间”的这一定义越来越受到大家的认可，说明还是具有一定道理。那“三古三新”被认可的道理在什么地方呢？我们先对其六大条件进行一下分析：古辞赋，也就是古代的诗词歌赋，歌曲的歌词部分中含有古代的诗词歌赋的内容，就是“中国风”。比如SHE所演唱的《长相思》中的RAP歌词：“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也，最伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积”就是运用了古代词人李清照的《声声慢》中的一部分；邓丽君最早演唱的《水调歌头》也正是运用了唐宋八大家之一的苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。

大学选修课流行音乐与鉴赏论文-《论中国流行音乐》

代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。时代在进步，网络成为了最大的传媒工具，为我们带来了很多便利，也让我们失去了很多，就音乐而言，产生的影响很大。网络让音乐的传播变得很方便，也造就了很多优秀的网络的歌手，像许嵩等；而另一方面，网络也带来了负面的影响，越来越多的网络歌手活跃在网上，于是诞生了一大片网络歌曲，尽管其中不乏优秀的作品，但仅是凤毛麟角。综上所述，可以概括为一句话：中国流行音乐现在处在一个相当“混乱”的时期，经典的依旧是那些经典的歌，歌曲更新极其的快却很难有新的经典诞生，大量的网络歌曲充斥着现在的音乐世界，不乏好的但仅是凤毛麟角；最后，流行的本质完全变了，现在可以回归到

流行音乐赏析

中国流行音乐的前景-中国的即是世界的近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那

研究报告：中国流行音乐的现状发展

中国流行音乐的现状发展音乐作为一种轻松、时尚，也因为毕竟贴近生活的休闲方式被越来越多的人们所喜爱。一、韩国流行音乐作品的发展轨迹早期的韩国流行音乐主要是韩国演歌（朝鲜半岛最早期的流行音乐），这种音乐被认为是韩国最早期的流行音乐，随后，韩国流行音乐开始朝多样化发展。20世纪90年代，徐太志的出现成为其发展的转折点：1992年，徐太志与孩子们发行了首张专辑《SeotaijiandBo ys1》，这是一张极具突破性、改写了韩国音乐史的专辑。代表作品《我明白》，是韩国流行乐史上首次以舞曲与说唱乐为基调并将其发挥到极致的作品。全新的曲风如洪水般横扫全国。韩国乐坛以韩国演歌与慢板叙事曲为主流的局面，以1992年这张专辑的出现为分水岭，由此发生了巨大变化，韩国流行音乐开始朝电子舞曲方向发展。随后韩国开始形成具有自己特色的流行音乐，与此同时，大量的组合与歌手也开始涌现。比较典型与知名的作品有WonderGirls的《N obody》、李孝利的《十分钟》以及现如今最火的一首《江南style》等等。在那个时候最流行的音乐风格应该要属于舞台表演与音乐相结合的表现形式。

可以看到那时候的歌手大部分都是由团体组成，而这种音乐风格也恰好能够在其中得到很好的应用。在这种音乐风格获得成功后，韩国的舞曲团体与歌手就如雨后春笋般开始涌现。如深受中国很多人喜爱的SuperJunior团体以及知名的PSY（鸟叔）。韩国的舞曲之所以获得这么大的成功，与其自身独特的表演风格和音乐特点是密不可分的。韩国流行的舞曲主要是电子舞曲，但是在表演的时候表演者并不只是针对电子舞曲进行表演，由于在韩国表演者很多都是以组合形式存在，在团体中每个人的声音与特点都不一样，故表演者会在表演过程中融入其他的一些音乐元素与音乐风格。比如Hiphop、Rap、R&B等流行表演形式。韩国的流行音乐发展至今已经有了一些年头，从当年单纯的电子舞曲风到如今将各种音乐风格与舞蹈融合到表演中去，韩国流行音乐的发展大家都有目共睹。在如今经济与教育都很发达的前提下，未来韩国的流行音乐相信还会朝着更好的方向发展，走向新的高度。二、中国流行音乐发展现状中国流行音乐早期的音乐风格主要是校园作品、乡村和摇滚等，随后，国外流行音乐开始引入，欧美的一些音乐风格比如：Hiphop、电子和蓝调等开始影响中国流行音乐。他们的音乐风格都被大部分人接受与认同。对于汪峰，其音乐风格偏向于摇滚，这也是目前中国流行音乐的一个主要流派。

浅谈中国现在流行音乐

浅谈当代中国流行音乐学院：班级：姓名：学号：

浅谈当代中国流行音乐摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！关键词：创新流行音乐中国风正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐

已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。但中国流星音乐的现状却不容乐观。首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。其次，随着改革开放市场经济的观念越来越深入人心，资本主义腐朽思想文化对民众思想的侵蚀，具体表现在流行音乐上就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。这样创作出来的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，试想一下连自己都无法感动的东西怎么可能感动得了别人呢？当音乐成了次要的出发点，当行业内所有的人都不得不用这样的方式去做的时候，起初的情况可能还不算太糟糕，但经过一段时间的恶性循环，音乐产品的可听性已经