现代工业设计大师--雷蒙德·罗维
世界现代设计史题库
一、填空题1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。
2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔•列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治•斯登伯和弗拉迪莫•斯登伯兄弟。
3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。
3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特¡马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。
4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。
5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。
6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。
7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。
他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。
1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。
2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。
3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。
4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。
5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。
6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。
7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。
他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。
8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。
现代设计史(新)
1.1851年在伦敦海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫•帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。
2.英国“工艺美术”运动的创始人是威廉•莫里斯。
而理论奠基人是约翰•拉斯金。
3.马克穆多设计的《玩具马》是比较早的具有影响的工艺美术风格的平面设计，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰插图而见长。
4.19世纪，对新古典主义风格进行挑战的主要代表风格是哥德风格。
5.莫里斯的平面设计具有浓厚的复古倾向。
6.体现新艺术运动风格的图形主要是涡旋形、曲线。
7.格拉斯哥四人设计集团的代表人物查尔斯•马金托什设计了著名的高背椅子。
8.西班牙代表设计师安东尼•高蒂设计了圣家族教堂、巴特罗公寓等闻名世界的建筑。
9.法国是“新艺术”运动的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是巴黎，另一个是南锡。
10.奥地利新艺术运动的代表是前卫的艺术流派维也纳分离派，其口号是为时代的艺术，为艺术的自由。
11.最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表的是西班牙。
12.新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）。
13.新艺术运动中“直线派”的代表人物是马金托什。
14.格拉斯哥四人设计集团包括赫伯特·马克奈、马金托什、麦当娜姐妹。
15.新艺术运动的风格包括：维也纳分离派、青年风格、自由风格等。
16.“工艺美术运动”与“新艺术运动”的共同特征的是反对维多利亚式的矫饰风格、反对工业化大生产、受日本的浮世绘的影响。
17.新艺术运动中非常前卫和激进的代表人物比雅兹莱是英国人。
18.充满自然主义特征的巴黎地下铁入口的设计者是“六人集团”之一的吉马德。
19.巴黎的新艺术运动设计中心影响最大的有三个，即“新艺术之家”设计事务所、“设计之家”设计事务所和“六人集团”。
20.比利时的新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。
21.法国的“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动都反对机械化的批量生产。
22.沙利文是芝加哥学派的中坚代表人物，提出了“形式追随功能”口号。
现代设计史-总复习
1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单 的纵横直线构图，采用单纯的三原色，是荷兰“风格 派”的代表作。
俄国构成主义： 又称“结构主义”，在艺术也称“至上主义”。构成 主义赞美工业文明的成果，尤其是对机械的结构方式 感兴趣，主张将“结构”作为设计的根本出发点，用 功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成 为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
第一章 设计与艺术设计
设计的概念： 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它 是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规 划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史 正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一 门独立的学科。
第二章 早期工业社会的艺术设计
德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。 1896年美国建筑师路易斯· 沙利文提出了功能主义最基 本的原则——“形式追随功能”，成为现代主义运动最 有影响力的信条之一。
1914年科隆年会，穆德修斯与凡德· 威尔德之间爆发了 一场关于“标准化”的重大争论，“工业同盟”很快 分成两派：一派以穆德修斯为首，认为设计核心是为 大工业服务，因此必须形式服从功能，必须以标准化 为核心，艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化 生产，努力降低成本等要求，生产至上，成本降低才 能服务于大众。另一派以威尔德为首，认为艺术家二 人的创造应该是至上的，不能屈服于任何标准化和批 量化的目的。
流线型 原是空气动力学名词，描述表现圆滑、线条流畅的物 体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语 言而被广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学， 还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪30-40年代 最流行的产品风格，是十分典型的美国式现代主义表 现形式。
从工业设计来看设计与市场的融合
从工业设计来看设计与市场的融合摘要：随着社会生活市场化程度的提高、企业竞争意识的增强，现代工业设计的重要地位日益凸显。
当今中国工业设计事业正面临指导思想的转折期，设计家们应从“文化”圣坛走下来，向“商业靠拢”，丢掉“拯救世界”的幻想，以平实的心态，为大众消费市场贡献自己的智慧和才能。
设计与市场的融合，不仅是设计界审时度势的认识升华，更是时代变革对此事业的迫切需要。
当我们把设计与市场连接起来，就会较准确地找到自己的社会定位，从多个角度重新审视工业设计的价值。
而设计与市场的融汇，将使中国的工业设计走向辉煌。
关键词：工业设计；设计；市场；融合；经济价值中图分类号：g64 文献标志码：a 文章编号：1673-291x（2012）32-0222-02随着社会生活市场化程度的提高、企业竞争意识的增强，现代工业设计的重要地位日益凸显。
设计与市场的融合，不仅是设计界审时度势的认识升华，更是时代变革对此事业的迫切需要。
早在半个多世纪前，美国工业设计大师雷蒙德·罗维就曾精辟地指出：工业设计在商品社会的作用是“促进商品销售和贸易发展”。
而在中国大地推进工业设计事业所经历的风雨曲折更证明这样的道理：唯有与市场共同成长，中国工业设计事业才能释放出巨大的创造力。
毋庸讳言，当今中国工业设计事业正面临指导思想的转折期，设计家们应从“文化”圣坛走下来，向“商业靠拢”，丢掉“拯救世界”的幻想，以平实的心态，为大众消费市场贡献自己的智慧和才能。
以发展的观点看问题，工业设计在社会变革的不同阶段，其价值也是不同的：初级阶段是纯粹的商业工具，高级阶段升华为文明的载体。
当社会整体经济水平尚低、大众消费的中心还在于满足基本物质需求的时候，人们更容易认知工业设计推动市场竞争、促进生产力发展的经济价值；只有当社会全体成员的公民素质与教育水准提升到一定高度、大众更多地关注生活质量的精神需求时，人们对设计的认识自然会超越经济的范畴，以“文明进化”的标尺来衡量设计的价值，把建筑、广告、海报、印刷物、工业产品、服装等人们创造物中的杰出的设计作品视为一个历史时期的典型代表，并且将其与绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧等同等对待。
现代设计文学史重要人物
1约瑟夫·帕克斯顿约瑟夫•帕克斯顿 (1803 - 1865) 是英国著名的园丁、作家和建筑工程师，是著名建筑英国伦敦水晶宫的设计师。
他曾经受王莲叶子的背面有粗壮的径脉呈环形纵横交错的启发，用铁栏和木制拱肋为结构，用玻璃作为墙面，首创了新颖的温室。
约瑟夫•帕克斯顿因此而被册封为皇家骑士，这种建筑除了简洁明快外，建筑构件可以预先制造，可以组合装配，成本低廉，施工快捷。
从此，建筑师成为了万众瞩目的明星。
2韦奇伍德韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的，品位的代名词。
品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇，曾为女沙皇的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于，已经成为的国宝。
3约翰·拉斯金约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）作家、艺术家、艺术评论家。
1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。
这以及其后的写作总计39卷，使他成为时代艺术趣味的代言人。
他是前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。
4威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的。
他设计、监制或亲手制造的、纺织品、、壁纸以及其他各类引发了，一改以来的流行品味。
1868年至1870年间出版的《地上乐园》，借古希腊到的传说一抒胸中块垒。
他亦是拉斐尔前派的重要成员，但是极少留下画作。
5亨利·柯尔他是水彩画家，同时也是政府官员。
他改革了英国邮政系统，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。
是最早机械化粗制滥造提出批评，并倡导设计改革的人。
柯尔认为工业产品的粗制滥造的症结在艺术家和设计师，制造商三者之间存在鸿沟，改变现状的方法就是在他们之间建立一种联系。
1845年提出艺术制造。
主要贡献，创办了《设计导报》1849-1852，六期。
工业设计史背诵笔记摘抄(3篇)
第1篇一、工业设计起源1. 工业革命时期（18世纪末至19世纪初）工业革命时期，英国成为世界工业的中心，机器生产取代了手工劳动，工业设计逐渐兴起。
这一时期的代表人物有：- 约翰·凯（John Kay）：发明飞梭，提高了织布效率。
- 理查德·阿克赖特（Richard Arkwright）：发明水力纺纱机，提高了纺织业的生产效率。
2. 工业设计先驱（19世纪）19世纪，工业设计开始形成体系，一些先驱人物在这一领域做出了重要贡献。
代表人物有：- 克里斯托弗·莱瑟姆（Christopher Dresser）：英国著名的家具设计师，被誉为“工业设计之父”。
- 奥托·瓦格纳（Ottó Wagner）：德国建筑师，提出了“功能主义”设计理念。
二、现代工业设计发展1. 20世纪初20世纪初，工业设计开始进入现代设计时期。
这一时期的代表人物有：- 查尔斯·达尔林普（Charles Darwin）：英国家具设计师，提出了“实用主义”设计理念。
- 赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）：德国建筑师，倡导“民族风格”设计。
2. 20世纪20年代至30年代这一时期，现代主义设计兴起，代表人物有：- 瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）：德国建筑师，创立了包豪斯学派，强调功能主义和现代主义设计。
- 马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）：包豪斯学派的重要成员，设计了著名的“巴塞罗那椅”。
3. 20世纪40年代至50年代战后，工业设计进入多元化发展时期。
这一时期的代表人物有：- 费利克斯·阿德勒（Felix Adler）：美国工业设计师，提出了“人性化设计”理念。
- 埃尔·利利（Ettore Sottsass）：意大利设计师，代表作品为“布加洛斯”系列家具。
4. 20世纪60年代至70年代这一时期，设计风格更加多样化，代表人物有：- 彼得·施莱默（Peter Schlemmer）：德国设计师，设计了著名的“三角椅”。
原研哉的设计作品及赏析
原研哉的设计作品及赏析一、背景日本的平面设计，由于受到了欧美平面设计的影响，经历了几个不同的发展阶段，在每个不同阶段的设计都呈现着不同的风格。
二战以后，伴随着经济的振兴、国力的复苏以及政府大力的支持，日本政府曾多次邀请欧美的设计大师来日本传授现代设计的理念，其中就包括了当时美国著最名的工业设计奠基人雷蒙德·罗维（Raymond Loewy，1893~1986）来讲学。
政府还公派留学生去欧美国家学习现代平面设计，并定期举办欧美平面设计展览，将设计带入人们生活的视野，让设计师有机会向社会发出自己的声音，这为日本现代的平面设计创造了一个良好的氛围。
[1]（P.10）上个世纪50－60年代，日本设计是照搬照抄欧美的，然后逐渐演变成极具自己民族特色的设计风格，进入70－80年代，日本现代平面设计才逐渐开始呈现出国际化的发展趋势。
在上述一系列的促进鼓励政策中，日本的现代平面设计发展得很迅速，到了20世纪80－90年代，日本进入世界设计强国行列，日本风格也为各国所重视和效仿。
[2]正是在这样的社会背景中，日本著名平面设计师原研哉凭借自己的设计才能和独有的设计风格，为现代设计注入新理念。
他不断地表现和探索着日常生活中的极简之乐，他手中所有的设计都是从产品功能出发，不断地做减法直至最后只剩下最原本适用的东西。
[3]但是，这种简约之美却具很强的视觉冲击力，它没有多余的装饰和繁复的色彩，只剩下简单的色块与线条，透出一种纯净的美感。
同时他服务的无印良品（MUJI）又不同于某些简洁、冷漠，充满未来感的现代设计，而是一种柔和、折中，充满东方文化色彩的设计，所以很受大众的欢迎，特别是得到年轻人的推崇。
原研哉绝对可以称得上当今日本平面设计界的领军人物，其设计风格深受消费者的喜爱，为日本平面设计做出了巨大贡献，正因为如此他被人誉为新生代“日本平面设计教父”。
十大经典设计美学观
少就是乏味
-----罗伯特·文丘里
罗伯特· 文丘里是世界著名的建筑师。1964年 与洛奇合开建筑事务所，开始了自己的建筑设计 之路。他的作品深受路易· 艾瑟铎· 康、埃罗· 沙里 宁、米开朗基罗等大师的影响。他的文章充满了 反叛色彩，受到人们的欢呼，特别经C.詹克斯与 R.斯特恩等人对其思想推波助澜后，罗伯特· 文 丘里被戴上了‘后现代主义之父’的桂冠。 文丘里一直声称自己是“现代的”建筑师，但 他的设计又包含了大量清晰的古典主义特征。这 种后来被称为“戏谑的古典主义”的建筑理念， 成为后现代主义建筑中影响最大的一种类型。它 在设计中使用嘲讽的手法来表达对于古典主义的 形式特征的理解，体现了一种暧昧复杂、不合逻 辑的非理性美学观念。 文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的 第一人。他提出“少就是乏味”的原则，向“少 就是多”的现代主义提出了挑战文丘里并不反对 现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代 主义单调的形式特点。
萨伏伊别墅深刻地体现了现代主义建筑所提 倡新的建筑美学原则。表现手法和建造手段 的相统一，建筑形体和内部功能的配合，建 筑形象合乎逻辑性，构图上灵活均衡而非对 称，处理手法简洁，体型纯净，在建筑艺术 中吸取视觉艺术的新成果等，这些建筑设计 理念启发和影响着无数建筑师。柯布西耶曾 提出了新建筑的“五要素”，它们是：1、 底层的独立支柱；2、屋顶花园；3、自由平 面；4、自由立面；5、横向长窗。萨伏伊别 墅正是勒·柯布西耶提出的这“五要素”的 具体体现，甚至可以说是最为恰当的范例， 对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。
自然再现
-----阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦· 阿尔托是芬兰建筑师和家具设计师。现代建筑学的 先驱。把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去，形成了 既有浪漫主义又有地方特色的风格。他在国际上的声誉与四 位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的 心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是 现代建筑史上举足轻重的大师。 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑 道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人 的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，无所不包。他所设计 的作品都表现出其创造性和随意性。阿尔托采用大量重叠的 手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过 一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。当 然，他也非常关注人性的特征。 阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。1940年， 他曾写道：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的、尝试 用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的 最基本的经纬，就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然 之线。”就如展览策展人所说，“在阿尔托的建筑中，木材 作为材料，具有象征性的重要意义。……与理性主义的钢和 混凝土建筑相比，阿尔托的建筑强调亲近自然的无形价值。”
王受之《世界现代设计史》教材精讲-工业设计的兴起(圣才出品)
第7章工业设计的兴起[视频讲解]美国的工业设计一、美国的工业设计1．美国工业设计发展的背景和概况正当欧洲各国进行现代主义设计的探索与试验的时候，美国人则基于商业竞争要求，全力以赴地开始了为企业服务的工业设计运动，在美国，这场运动并没有多少学究味道，也没有什么知识分子的理想主义成份，可以说，从一开始起，美国的设计运动就沾满了实用主义的商业气息。
2．美国工业设计的奠基（1）沃尔特·提格沃尔特·提格（Walter Darwin Teaque，1883-1960）是美国最早的职业工业设计师之一。
他曾经是一位非常成功的平面设计家，有长期的广告设计经验，由于市场机会的形成，他早在二十世纪二十年代中期就开始尝试产品设计，提格的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司（Kodak）有非常密切的关系。
（2）雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）雷蒙德·罗维，法国人，美国设计师。
首开工业设计的先河。
一生起伏多变，职业生涯恢弘多彩，其设计数目众多，范围广泛：大到飞机、轮船、火车、宇宙飞船和空间站，小到邮票、口红、标志和可乐瓶子。
纽约时报曾评论道：毫不夸张，罗维先生塑造了现代世界的形象。
（3）亨利·德莱佛斯亨利·德莱弗斯是美国著名的设计师，一方面由于改进了电话的听筒而闻名于世，然而更重要的一点是亨利·德莱弗斯提出了设计以人为本的观点。
当时的时代背景为二战刚刚结束，美国处在蓬勃的工业发展阶段，德莱弗斯利用军方的平台对人体各个部分的数据进行收集和整理，在1955年出版了“designing for people”。
（4）诺尔曼·贝·盖迪斯舞美设计师出身。
盖迪斯是美国第一代工业设计师中在设计秩序上最为清晰与准确的。
他确定工业设计的程序是：①确定所要设计的产品的功能→②了解生产这一产品的工厂的设备情况与生产手段→③把设计计划控制在经费预算内→④与材料专家就材料问题进行咨询、研究→⑤了解与研究竞争状况→⑥对这一类产品的消费现状进行一次周密的市场调查→⑦将设计师自己的设想绘制成工业预想图。
现代主义与后现代主义风格赏析
设计主张：线条和色彩 是绘画的本质，应该允 许独立存在。只有用最 简单的几何形式和最纯 粹的色彩组成的构图才 是有普遍意义的永恒绘 画。 设计元素：红、黄、蓝 几何化图形（横竖结构） 蒙德里安
《海堤与海· 构成十号》， 1915年，布上油画，荷 兰奥杜罗，库拉穆勒美 术馆藏。海面重复的波 浪，以及波光的闪烁变 化，被提炼为诸多由水 平和垂直的短线交叉而 成的十字形。这些十字 形，朝着上下左右四方 连续地排列。线的长短 不一呈现出线状图形的 充满节奏的颤动 。
帕特· 切尔 餐桌 美国 1981年 帕特· 切尔 美国 1982年 沙发 沙发靠背采用了不对称的方法，在黄、桔红、紫 相间的颜色衬托下，具有浓郁的巴西风情
解构主义
解构主义拒绝这种僵硬的定义，它称自己是一 种针对形而上学的批判、一套消解语言及其意 义确定性的策略。
Saltzman House
Richard Meier(1967~1969)
孟菲斯集团产生的原因及条件
20世纪二三十年代以后，随着工业化进程的发展， 面对工业文明的种种危机现象，西方意识形态领 域出现了一股非理性的、反物质文明的思想潮流， 这反映了人们在工业社会中寻找精神坐标的需求。 受年轻人以人为核心的自我装饰、热衷于时髦产 品、追求艳俗的色彩和新奇的快乐所影响。其设 计观也暗示着一种颠覆性、玩世不恭的视觉语言。
阿诺和罗杰斯 蓬皮杜国家艺术与文化中心 1976年
“SM2000”型直接驱动电唱机
意大利设计师马内奥•波特设计的金属椅子
雷蒙· 罗维 哈里克拉福特收音机 20世纪40年代末
完
House Ⅱ
比较迈耶和艾森曼，我们可以看到，在20世纪70年代 末，他们的作品从形象上来看还是非常相似的，艾森 Peter Eisenman(1969~1970) 曼的住宅二号与迈耶的萨斯曼住宅非常相似，都带有 明显的风格派的影子，把现代主义中的一些经典手法 运用的非常娴熟。
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雷蒙德·罗维成就评价雷蒙德·罗维（1893年11月5日－1986年7月14日），20世纪最著名的美国工业设计师之一与美国工业设计奠基人，(美国工业设计之父）在平面设计与企业识别系统设计上也颇有成就.洛威出生于法国巴黎，大部分的职业生涯在美国度过，对美国文化造成深远的影响。
他著名的设计包括壳牌石油标识、灰狗巴士、宾州铁路机车GG1和S—1、Lucky Strike雪茄包装、“Coldspot”冰箱、史都德贝克汽车阿汎提号以及空军一号的涂装。
设计生涯长达70年之久。
生平简介雷蒙德·罗维1893年生于巴黎,从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣,立志从事设计。
他获得工程学学士学位之后,便应征入伍。
一战结束后，于1919年移居美国。
当时的他已近30岁,而且几乎双手空空，却以此为契机，开始诚心追逐童时的梦想。
最初，罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗，并先后担任Vogue，Harper’s等时尚杂志的插图设计,以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。
1929年，他承接了第一份设计订单,改良Gestetner复印机,从此涉足工业设计领域.这份订单不仅时限紧，而且难度颇高，要求设计师在五天之内,为该公司的复印机做改型设计，使其外观与效能双向结合。
罗维立即着手，设计了一个外壳，将内部机器包于其中，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，用"四条苗条，却又坚实的支架”代替了以往突出粗壮的支架。
由于罗维的灵感，"丑陋、笨拙”的机器摇身一变，成为”富有魅力的办公家具"，得以传延了许多年。
在设计之中，罗维应用人体工程学与审美理念，使该复印机在竞争中脱颖而出，销量节节攀升。
罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。
作为设计与行销完美结合的第一例，罗维的首单生意开启了美国工业设计的新纪元.1930年，罗维受聘担当Hupp汽车公司的资深顾问。
他笑称，这份雇佣合同是”工业设计师成为合法化职业的开始。
”并解释说"这是第一次，一家大公司在产品研发中向业外寻求建议.”自那之后，罗维与美国的汽车制造商们开始了漫长而又颇坎坷的合作历程。
罗维将倾斜的挡风玻璃，内嵌式头灯以及轮胎外壳引进汽车设计。
早在汽油经济成为世界关注焦点之前,罗维便倡导生产车体低，车形细的节油型汽车。
"他与底特律设计流派中的奢华之风展开了旷日持久的对抗战.”时代周刊曾载文评论道："他有这样的能力,经过几番小小改动后，使生产线上丑陋的猛兽摇身一变,成为美丽的"独特"之物；却没有能力改变汽车界的固执观念-—油老虎(耗油量大的汽车)就是油老虎,绝不允许一个设计花哨服饰的人（指罗维）改变它。
"1934年，罗维为冰点(Coldpoint)冰箱设计了一个崭新的形象.冰箱外型采用大圆弧与弧形，浑然一体的箱体使其看上去简洁明快；冰箱内部也做了部分调整,奠定了现代冰箱的基础。
冰点登陆市场之后，年销量从60000台到275000台直线飙升，整个企业界眼睛为之一亮。
一时间，流线型成了消费者的采购目标,影响所及，到现在仍余音绕梁。
而罗维便是其首创者，并将它演绎得登峰造极。
1936年,罗维为宾夕法尼亚铁路局设计的S—1火车车头是工业设计功能的另一明证。
他摒弃了不计其数的铆钉，采用焊接技术,制造机车头外壳,不仅使其外形完整、流畅，而且简化了维护过程,从而降低了生产成本。
1940年代，他开始承接产品包装与企业形象设计，其起因源于一次打赌。
长久以来，好彩香烟盒采用绿、红两色相间的包装设计.1940年，美国烟草公司的老总掷金5万美圆与罗维打赌，认定他改变不了这熟悉的形象。
罗维接受了挑战,着手将绿底色改作白色，使印刷成本降低；随后在烟盒的正背两面印上好彩的标识,增大了整个烟盒的醒目度。
”改妆"后的好彩烟在商业上获得巨大成功，其形象保持了40余年。
1949年，罗维成为第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。
时至1951年，他的工业设计公司如此多产，他可以骄傲地向世人宣布：”一个过着正常生活的普通人,无论身在城市还是农村，每日或多或少会与R.L.A（雷蒙德罗维公司)领衔或部分参与设计的物品，服务标识及其建筑相接触.”1967到1973罗维被美国宇航局聘为常驻顾问，参与土星—阿波罗与空间站的设计。
他们需要他"确保在极端失重情况下宇航员的心理与生理的安全与舒适”.他的大胆设计——模拟重力空间；开设能远望地球的舷窗——使三名宇航员在空间站中生活了长达90天.美国宇航局一位负责人在给罗维的感谢信中写道：”宇航员在空间站中，居然生活得相对舒适，精神饱满，而且效率奇佳,真令人难以置信！这一切都归功于阁下您的创新设计。
而这设计正是您深切理解人的需求之后的完美结晶。
”罗维的设计生涯一直持续到80多岁高龄,后返回法国，享受悠闲的旅行生活,直到1986年走到非凡人生的尽头。
作为美国工业设计的奠基人,他的一生,伴随着美国工业设计从开始、发展及至顶峰并逐渐衰退的过程。
毫不夸张地讲:罗维的人生就是一部美国工业设计的发展简史。
被冠予工业设计之父的称号，罗维当之无愧。
1910年代Ayrel 飞机，1909年1920年代Gestetner 油墨复印机外壳,1929年1930年代波音307 - 波音307客机内部设计，为霍华德·休斯所有［10］宾夕法尼亚铁路：PRR K4s 蒸汽机车PRR S1 蒸汽机车PRR T1 蒸汽机车PRR GG1 电气机车,1936年西尔斯百货公司产品,包括1935年Coldspot冰箱Farmal拖拉机系列,1939-1954年1940年代伊莱克斯L300 冰箱，1940年哈雷摩托车1941 74FL Knucklehead之组件Lucky Strike 白色包装,1942年鲍尔温机车厂DR—4—4-15“Sharknose”柴油机车伊莱克斯地板打蜡机B6，1944年洛亚诺克温斯顿·林克博物馆，1947年（翻新工程）Fairbanks—Morse "Erie—built” 与"C-liner"，H-10-44与H—20—44，以及早期设计H—12—44、H-12—46、H—15-44、H-16-44和柴油机车H-16-66Hallicrafters S—38型短波无线电,1946年［11]1947年式史都德贝克汽车Champion，1947年Filben大师点唱机1947年IBM 026 key punch，1949 年舒适牌电动刮胡刀[3]1950年代可口可乐瓶身造形之重新设计：除去可口可乐的浮雕图案并使用清晰鲜艳的白色文字“Coke”与“Coca-Cola”，设计并推出特大号或曲线瓶,即10、12、16与26盎司(1955年)包装。
1960年以菱格设计了第一瓶铝罐装可口可乐.灰狗巴士双层大客车（美国专利号2563917)，1951年史都德贝克汽车Commander，1953年北大西洋铁路Vista—Dome North Coast Limited (外部涂装与内部设计)，1954年Hillman Minx 系列汽车，1956—1959年Cockshutt 500系列拖拉机,1958年Le Creuset Coquelle,1958年Leisurama住宅，1959年1960年代Chubb商标，1968年空军一号独特的蓝白镀铬涂装，1962年。
洛威的原始设计经修改后运用在今日大部分的美国空军一号机队与贵宾座机上，包括军用机”VC"和747、757、737以及Gulfstreams等机型。
（类似的设计也用在2006年的Union Pacific柴油机车＃4141上，为对前美国总统乔治·赫伯特·沃克·布什的致敬）纽约市公共运输局R40列车，其倾斜式设计可能造成乘客在穿越车厢间有安全疑虑，官方在加装扶手与电动门后解决问题。
Union News餐厅咖啡馆，位于肯尼迪国际机场之TW A飞行中心，约1962年美国海岸防卫队“赛车条纹”标识，1964年约翰·肯尼迪邮票,1964年阿汎提号，1963年DF—2000橱柜，1965年［12］Exxon标识，1966年（1972年采用）SPAR标识，1968年［14]1970年代壳牌石油标识，1971年法国航空协和客机内部设计，1975年NASA天空实验室计划国际太空站，第一套为太空旅行实行的室内设计规范，包括能从宇宙中观看地球的舷窗、室内设计和配色主题、每位太空人放松和睡眠的私人空间、餐桌和托盘、工作服、服装储藏模组、废弃物管里的设计等。
设计理念不同于德国设计追求的“形式追随功能（Form Follows Function）"，美国设计为较偏向市场主义的“形式追随市场（Form Follows Market)”。
作为一位职业设计师，雷蒙德·罗维成功的表达出将设计与市场行销作结合的优良示范.在他的设计事业中，不断宣扬产品设计在市场行销中的作用，强调设计并非为了标新立异，而是市场运作下的准则，他曾言:“当商品在相同的价格和功能下竞争时，设计就是唯一的差别"、“最美的曲线就是上扬的销售曲线”。
即利用设计的魅力及产品的推陈出新，吸引消费者购买提升市场占有率，使企业获得最大收益。
在经济大萧条时期，优良的设计与商业结合，而洛威的设计正是使消费者无法抗拒的因素，纵使他们并没有真正需要这产品。
商业主义式的设计理念,已成为今日许多企业行销的中心原则。
设计作品美国雷蒙德·罗维设计的“可口可乐”商标设计可口可乐是1912年开始在美国流行的一种饮料。
“可口可乐”原字形是1915年由阿列克斯·萨姆尔森设计的。
标志无特点，字体也平庸，当时销路一直不大。
1938年，雷蒙德·罗维接受了可口可乐公司的设计订货，着手改革这一旧标志。
罗维奉行实用主义，它的基本设计原则是：简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便，经济耐用、以及产品设计通过产品的形状表达使用功能。
可口可乐的商标的设计也贯彻了他一向的设计特点。
他采用白字作为字体的基本色，并确定了新的企业与商品的名称-—-—可口可乐字形，字体采用一根波状曲线，造成一种延续和变化的效果,活泼而流畅,深褐色的饮料村托出白色字体，给人以视觉的愉悦，加以改进后的瓶子也颇具特色，就像凹凸有致的女人胴体,拿起来也非常舒适顺手。
可口可乐的商标因此而声名大振，畅销全世界。
可口可乐商标设计，被称为人类历史上继基督教的十字、伊斯兰教的星月和希特勒纳粹党标志之后的第四个永久性标志。
雷蒙德·罗维也因可口可乐标志的设计奠定了在设计界的声望。