艺术设计史考研笔记完整版
最新李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记2
第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。
一、陶瓷艺术设计彩陶：（1）彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
（2）彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚坯采用磨光的工艺，并采用红、褐等色进行绘饰，因地区、装饰有所差异。
（3）中国现今发现较早的彩陶距今6000年。
陶与瓷：（1）陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。
（2）以陶器的产生为标志，人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。
（3）陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种，陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200 ℃以下，表面有的有釉、有的无釉。
瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。
补充：唐三彩(简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。
它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。
制作地点主要在长安和洛阳两地。
唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。
青瓷：（1）东汉时青瓷烧造成功。
（2）青在元前指绿色，元后指蓝色。
（3）青瓷是人类历史上真正的瓷器。
补充：（识记，能叙述即可）从陶器发展到瓷器，经历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，瓷质陶器远在殷商时代己经出现，至汉代渐趋成熟．原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。
到了六朝，青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。
六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。
外国艺术设计美术史笔记
一、名词解释1、野兽主义背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。
这个社团没有共同遵守的明确目标。
没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。
特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。
地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。
野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞主将：马蒂斯（1869---1954）：20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。
他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。
研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。
代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和谐》2、表现主义背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。
作为社团它的主要活动基地在德国。
德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。
特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。
主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情色彩、重主观表现。
艺术设计史复习资料
艺术设计史归纳工艺美术运动背景19世纪初，欧洲各国工业革命先后完成。
艺术与技术分离。
上层社会使用精美手工艺产品、平民百姓使用粗劣工业品。
无法解决工业化带来的问题（机械制品的丑陋、低劣），期望中世纪艺术与哥特艺术风格。
反对为装饰而装饰，崇尚自然纹样。
是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1880年至1910年。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯、马金托什、拉菲尔前派等。
后影响到到美国。
是英国19世纪末最主要的艺术运动。
威廉·莫里斯①否定工业化和机械生产，目的是复兴中世纪的、哥特式的、自然主义的。
②1857年离开建筑设计事物所，加入拉斐尔前派。
红屋的建成，非对称式，采用红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用哥特式细节：塔楼、尖拱入口等处。
具中世纪建筑和民间建筑的典雅、美观，以及反对维多利亚风格的设计特点。
③莫里斯设计事物所：纺织品纹样设计、家具建筑设计、平面设计拉斯金①主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合②真正的艺术必须是为人民创作③认为设计的道路要向自然学习、具有表现现实的构思和创造能力④学术上的缺陷：一方面为大众角度出发，对大工业化不满，另一方面却提倡从自然与哥特风格中寻找出路，这种出路显然不是为大众服务的。
3.工艺美术运动风格的特征：①强调手工艺，明确反对机械化生产。
②在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
④主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
4. 设计原则：①设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。
(完整word版)设计史笔记(1)
设计史笔记一、英国“工艺美术”运、名词解释：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面是从1851年在伦敦水晶举行的世界博览会开始的。
代表人物有约翰·拉斯金（理论指导）和威廉·莫里斯（领导者）。
2、威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。
代表作有“红屋”。
3、“工艺美术”运动的风格特征：（1）、强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
（3）、提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
（4）、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
（5）、装饰上推崇自然主义、东方设计特别是日本式平面装饰特征，使设计别有一番品位。
4、工艺美术运动重要特点：采用中世纪的淳朴设计风格，吸收日本和自然地装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，而又完全与各种历史复古的风格大相径庭。
缺点：它对工业化的反对，对机械的否定，对大批量生产的否定，都不可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加产品费用，没能使低收入平民享有，因此，它是象牙塔产物，是知识分子的理想主义结晶。
二、“新艺术”运动1、名词解释：新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国等数十个国家产生并发展的一次影响面相当大的装饰运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。
代表人物有亨利·凡德·威尔德和安东尼·高蒂。
2、新艺术美术运动和工艺美术运动的相似之处：（1）、它们都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动。
（2）、它们都是对工业化风格的强烈反映。
（3）、它们都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
（4）、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机。
《艺术史》笔记-张建国 详细整理版
《艺术史》笔记-张建国详细整理版
- 这份文档是《艺术史》课程的详细整理版，由张建国整理；- 文档包含了艺术史的重要知识点和内容；
- 总字数超过800字。
以下是《艺术史》笔记的详细整理版：
第一部分：艺术史概述
1. 艺术的定义和分类
2. 艺术与社会的关系
3. 艺术史的研究方法
第二部分：古代艺术史
1. 史前艺术
2. 古埃及艺术
3. 古希腊艺术
4. 古罗马艺术
5. 古印度艺术
6. 古中国艺术
第三部分：中世纪艺术史
1. 拜占庭艺术
2. 罗曼式艺术
3. 哥特式艺术
第四部分：文艺复兴艺术史
1. 文艺复兴的起源和发展
2. 文艺复兴的艺术特点
3. 文艺复兴的代表艺术家与作品
第五部分：近代艺术史
1. 巴洛克艺术
2. 浪漫主义艺术
3. 印象派艺术
4. 现代主义艺术
5. 抽象表现主义艺术
第六部分：当代艺术史
1. 后现代主义艺术
2. 街头艺术
3. 装置艺术
4. 数字艺术
第七部分：全球艺术史
1. 非洲艺术
2. 印度洋艺术
3. 拉美艺术
4. 亚洲艺术
第八部分：艺术史的研究与展览
1. 艺术史研究的方法和资源
2. 艺术史展览的策划和实施
以上是《艺术史》笔记的详细整理版。
世界现代艺术设计简史个人复习总结
世界现代艺术设计简史个人复习总结这是本人个人的考研笔记，根据2021年广西艺术学院的设计史大纲以《世界现代艺术设计简史》（总主编：张夫也）为主要参考编的，不是权威材料，也许有些不足，但希望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮助第一章绪论一、设计与艺术设计设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是指素描、绘画。
最为动词有设想、绘制、立意和计划的含义，指人类对事物的规划、构想、研究的活动和过程：最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义，是指人类对事物构想、研究的结果或成果，是设计的“物化”。
总之，“设计”主要是指预设一定的目标并为此建立方案，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域，广义上的设计包括自然科学和人文科学，事实上是文化的创造问题，一方面，一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景，包括政治环境、经济状况、工业化水平等各方面发展的直接反应；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不可分。
“艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物，突出了设计与艺术的密切关系。
1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓。
二、不同时期的设计 1.造物设计和手工艺设计设计之前都有理想的目标，设计就是靠近这个目标的第一步，即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的，其中含有设计，因为这是有意识、有目的劳动，而产生的目的性正式设计最重要的特征之一。
“实用性”使这一时期的主要倾向，“审美性”则是在经过很长时间之后，才逐渐被人们意识到并成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工设计阶段，手工劳动是这一时期生产方式的主要特征，地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向。
中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来，一木构架、头拱和大屋顶为基本特征的建筑型制一直延续到20世纪初。
设计史考研知识点
设计史考研知识点设计史是设计专业考研中的一门重要科目，考查学生对设计史发展演变和相关知识的掌握。
本文将从以下几个方面介绍设计史考研的知识点。
一、设计史的概述设计史是研究设计产生、发展和演变的学科，它通过研究各个历史时期的设计作品，分析其中的艺术特点、社会背景以及与其他学科的关系，以此来了解设计的历史脉络和演变过程。
二、西方设计史1. 古希腊罗马时期的设计。
2. 文艺复兴时期的设计。
3. 巴洛克和洛可可时期的设计。
4. 工业革命时期的设计。
5. 现代主义设计的兴起。
三、中国设计史1. 中国古代设计的特点。
2. 中国近代设计的发展。
3. 当代中国设计的趋势。
四、设计史的写作方法1. 设计史的研究方法。
2. 设计史的文献和资料。
五、设计史的学科重要性1. 设计史对于设计实践的启示。
2. 设计史对于设计教育的意义。
3. 设计史对于设计创新的影响。
六、设计史的应用领域1. 设计史在设计研究中的应用。
2. 设计史在设计实践中的应用。
七、设计史考研备考技巧1. 重点关注学科核心内容。
2. 多维度学习设计史。
3. 多角度思考和分析问题。
4. 练习解答设计史试题。
以上是设计史考研的主要知识点概述，通过对这些知识点的全面了解和掌握，可以提高在设计史考研中的应试能力。
在备考过程中，可以选择合适的教材、参加辅导班或者进行课余学习，加强对设计史的理解和记忆。
同时，通过解答历年真题和模拟试题，巩固对知识点的掌握和运用能力。
最重要的是，要保持持续的学习和积极的备考态度，相信通过自己的努力，一定能够在设计史考研中取得优异的成绩。
设计史作为设计专业考研的重要科目，不仅要求学生具备扎实的知识基础，还要求学生具备良好的分析和创新能力。
因此，在备考设计史时，不仅要学会背诵和记忆知识点，还要注重培养自己的批判性思维和文献研究能力。
通过不断学习和思考，相信每一位考生都能够在设计史考研中获得优异的成绩。
中国艺术设计史赵农笔记
中国艺术设计史赵农笔记
摘要：
一、中国艺术设计史概述
二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容
三、赵农笔记的价值和意义
四、如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记
正文：
中国艺术设计史是一门研究中国艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从远古时期到现代社会的各个历史阶段的艺术设计发展。
在这个领域中，赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常有价值的参考资料。
赵农的《中国艺术设计史》笔记根据中国艺术设计的历史发展，详细地介绍了各个时期的艺术设计特点和代表作品。
它从石器时期的设计起源讲起，涵盖了封建社会的艺术设计、现代艺术设计以及当代艺术设计等多个领域。
这份笔记不仅对于学习中国艺术设计史的学生非常有帮助，对于从事艺术设计工作的专业人士也是一份难得的参考资料。
然而，如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记呢？据了解，赵农的笔记并未公开出版，因此，想要获取这份笔记，可以通过以下几种途径：
1.在学校图书馆或专业图书馆查找。
一些大学图书馆或专业图书馆可能会收藏赵农的《中国艺术设计史》笔记，可以尝试在这些地方查找。
2.在网络平台上搜索。
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3.向老师或同学求助。
如果有老师或同学曾经接触过赵农的笔记，可以向他们请教或借阅。
总之，赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常宝贵的学习资源，对于学习中国艺术设计史的人来说，具有重要的参考价值。
世界现代设计史王受之考研重点笔记
世界现代设计史王受之考研重点笔记一、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（一）“工艺美术”运动“工艺美术”运动是19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。
它的主要特点是强调手工艺，反对机械化生产；主张设计的诚实、质朴，反对华而不实的维多利亚风格；倡导自然主义风格，借鉴中世纪的哥特风格。
代表人物有威廉·莫里斯，他是英国“工艺美术”运动的奠基人。
他主张“艺术与技术相结合”，认为设计应该为大众服务。
其作品如“红屋”，充分体现了他的设计理念。
这场运动对于现代设计的发展具有重要意义。
它强调了设计的社会功能和人文价值，为后来的设计运动奠定了思想基础。
但同时，由于其过于强调手工艺，反对机械化，使其在一定程度上限制了设计的发展。
（二）“新艺术”运动“新艺术”运动在 19 世纪末 20 世纪初兴起，几乎波及整个欧洲和美国。
它的特点是强调自然曲线，反对直线和几何形状；注重装饰性，从自然中汲取灵感。
在不同的国家有着不同的表现形式，比如在法国，以埃克多·基马德的巴黎地铁入口设计为代表；在比利时，以维克多·霍塔的建筑作品为典型。
“新艺术”运动在设计史上是一次重要的探索，它打破了传统的装饰风格，为现代设计的发展开辟了新的道路。
然而，它缺乏对工业化的适应，最终未能成为主流的设计风格。
二、现代主义设计的发展（一）德国工业同盟德国工业同盟成立于 1907 年，是德国现代设计发展的重要组织。
它主张通过设计教育提高德国设计水平，强调标准化和批量化生产。
其代表人物有彼得·贝伦斯，他为德国通用电气公司设计了一系列产品，体现了功能主义和现代主义的设计原则。
德国工业同盟的成立标志着德国现代设计的开端，对欧洲其他国家的设计发展产生了深远影响。
（二）荷兰“风格派”荷兰“风格派”成立于1917 年，主张艺术与设计的纯粹性和抽象性，以几何形式和三原色为主要表现手段。
代表人物有蒙德里安和里特维尔德，里特维尔德设计的“红蓝椅”是“风格派”的经典作品。
考研艺术设计史第四章装饰艺术运动总结
1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别联系：（1）由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展，它不可避免的在材料的运用上，、设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响，+具体实例（2）都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；（3）都在设计中注重简单几何外形的运用，张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
（4）他们都是新艺术运动发展的必然结果，同时也是对新艺术的叛逆。
区别：虽然两者的主张有很多的相同点，但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一，因此两者存在着区别，属于两种不同的艺术风格，主要表现在（1）两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同：装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点，现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例（2）两者的服务对象不同：装饰艺术为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入者的无产阶级服务，因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响？(1)埃及等古代装饰风的实践性。
“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。
距今几千年的埃及古物，特别是图坦卡蒙墓出土的器物，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。
这给予设计师强而有力的启示，这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
(2)原始艺术的影响。
20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
(3)简单的几何外形。
自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。
因此，与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。
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艺术设计史考研笔记完整版 考研笔记 我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝您们成功!
手工艺设计时代 1、中国古代青铜器 铜就是人类最早冶炼与使用的金属,青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都就是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐渐演变。
熔铸法的发明,使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器,并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,人们便可以铸造出形式与尺寸完全一样的规范化产品,如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样的制品。
到了战国时期,失蜡法出现,这就是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法的一种方式。
失蜡法就是用蜡制成器形,然后用泥填充与加固,待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出,原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细,表面光滑,精度很高。
商、周时代的铜器多为礼器,形制精美,花纹繁密而厚重,多用细密的花纹为底,衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰,给人以富丽严肃的印象,花纹的题材可能与鬼神迷信相联系,也可能就是反映民族徽记的残余。
战国时,素器开始流行,到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。战国时已有铜灯,到汉代铜灯制作达到鼎盛,其中虹管灯(称为金工)的设计水平极高。金工灯有虹管,灯座可以盛水,利用虹管吸收灯烟送入灯座,使之溶于水中,以防止室内空气污染,这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美,既实用,也符合科学原理;既可作灯,又可作室内陈设,体现了卓越的设计艺术构思、
2、瓷器 中国就是瓷的故乡,早在商代就出现了原始的瓷器,经过长期发展,在宋代达到了鼎盛时期,也可以说宋代就是“瓷的时代”,人们简称“宋瓷”。
从总体上来瞧,宋瓷造型简洁优美,器皿的比例尺度恰当,使人感到增一分则长,减一分则短,因此设计上达到了十分完美的程度。
中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样,深受中国传统文化的影响,在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下,在造型与装饰上多采用自然的题材。此外,陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来,为后来的绘瓷开创了新纪元,不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响,而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩与裂纹作瓷器的自然装饰,而不附加任何别的装饰,显得朴素大方,很具特色。
宋瓷在设计上的另一特点就是印花工艺的广泛应用。 印花,就是用刻有花纹的陶模,在瓷坯未干时印出花纹,一般多用模压阳文。有花纹的部分,往往有一定厚度,在白色器面上可以产生微妙的光度深浅变化。印花的装饰图案多用花草。这种印花可以使人领略到精巧的艺术效果,而印花产品达到如此清晰工整的程度,也反映了宋瓷在刻模与脱模工艺上的高超水平。从设计角度上瞧,这种印花工艺就是标准化的萌芽,与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似。采用印花工艺,可以批量生产图案完全一致的产品,艺术设计史考研笔记完整版 并提高了生产效率。 到了明代,青花瓷成为瓷器的主流,尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。宣德青花瓷胎洁白细腻,青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”,色调深沉雅静,浓厚处与釉汁渗合成斑点,产生深浅变化的自然美。由于青花瓷器在制作工艺上就是先在瓷胎上绘制图案,再上釉烧制,从而使图案受到保护,经久不坏。青花瓷器从17世纪初大批运销海外,因此在欧洲出现了许多仿中国青花瓷的瓷器。同时,为适应外贸的需要,中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰,这就是中西方在设计史上的一次重要交流。
3、家具设计 明代家具大致有以下几大类:①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等; ②几案类;③床榻类;④台架类;⑤屏座类。 主要的特色: ① 注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具; ② 充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆; ③ 注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。 明代家具十分讲究节点的设计,多用榫而少用或不用钉与胶。明代家具的“攒边”技法颇具特色。它就是在四边用45度格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。
明代家具发展的原因主要在于三个方面。 (1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具的发展 艺术特色: 可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。 简:就是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。 厚:就是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。 精:就是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。 雅:就是指它风格曲雅,令人耐瞧,不落俗套,具有很高的艺术格调。 明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。 1)注意意匠美 “巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。
(2)注意材料美 即充分利用木材的本色与纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定与调与的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
(3)注意结构美 不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映木制家具特有的风韵与设计者的匠心。 4)注意工艺美 艺术设计史考研笔记完整版 面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处与转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。
清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下的情况,使产品往往流于庸俗与匠气,在艺术上缺乏较高美学境界。
4、巴洛克设计 兴起与16-17世纪交替时期的意大利,原意就是畸形的珍珠,指珠宝表面的不平整感,这种风格反映了文艺复兴时期的艺术的庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸与娇柔做作的表面效果,它突破古典常规,追求反常出奇、标新立异的形式。这种风格集中体现于天主教堂上、并影响到了家具与室内设计。
建筑设计:常常采用断裂山花或者套叠山花,有意时一些建筑局部完整;在构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。
装饰上:巴洛克式喜欢用大量的壁画与雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力与动感。 早期巴洛克式家具的最主要特征就是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。后来的巴洛克式家具上出现了宏大的涡形装饰,比扭曲形柱腿更为强烈,在运动中表现出一种热情与奔放的激情。此外,巴洛克式家具强调家具本身的整体性与流动性,追求大的与谐韵律效果,舒适性也较强。但就是,巴洛克式的浮华与非理性的特点一直受到非议。
5、洛可可设计 原意就是指岩石与贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰与家具等设计领域。
其基本特征就是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽与繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的就是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇与棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
从发展根源上说,洛可可式风格就是巴洛克式风格的延续,同时也就是中国清式设计风格严重浸染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。
由于巴洛克式风格与洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。到了路易十五时代,这种追求形式完美的装饰观念已经就是登峰造极,不可能再出现什么新花样。尔后,欧洲与美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调,从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。
考研笔记 1、新古典 新古典就是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑与设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格与简洁,典雅,节制的品质以及"高贵的纯艺术设计史考研笔记完整版 朴与壮穆的宏伟"。 在建筑上追求建筑物体形的单纯,独立与完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典风格也体现在当时的产品上,其特点就是放弃了洛可可过分矫饰的曲线与华丽的装饰,追求合理的结构与简洁的形式,构件与细部装饰喜用古典建筑式的部件。
2、浪漫主义(Romanticism) 浪漫主义就是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映。浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味与异国情调,特别就是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产,也就无法解决工业条件下的设计问题,并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。
3、折衷主义 所谓折衷主义就就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
研究设计改革运动的发生与发展。 19世纪下半叶,正当美国大批量地生产机械产品,并在后来开始生产家用电器与办公机器的时候,欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品。尽管这些工业部门在18世纪下半叶至19世纪初期已不同程度地实现了组织化与机械化,但欧美之间对于机器生产与设计的态度就是很不相同的。在美国,针对富有阶层的欧洲风格产品与大众化批量产品之间的分界就是十分明确的。而在英国,对于传统艺术的关注,使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切,从而导致了设计改革的浪潮,其目的就是力图重新建立起先前的趣味标准,以矫正生产方式的变革与市场扩大所带来的“破坏效应”。
促成设计改革运动发生与发展的原因就是多方面的,其中最主要的有两点:
一就是出于对粗制滥造的机制产品的反感; 二就是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。 在手工艺设计阶段,手工艺人们用高超的技艺创造了众多精美绝伦的作品,这使得人们总就是带着一种怀旧的情绪去瞧待过去的时代及其作品。