插画师及作品评析
插图设计师作品欣赏
2
翁子揚
他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。他的书里，有春秋的吴钩、美人、和氏璧，有秦汉的气吞山河大一统，也有唐宋五代繁盛的大国画卷，有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家。正在的做的工作是漫画《长恨歌》。
01
以下《月色·魅影》 中的插画
Wall Josephine作品——大地精灵
1947年出生在英国，从小就喜欢绘画，并清楚她将来会成为一名画家。她的绘画深受超现实主义画派的影响，充满着梦幻般的想象力，仿佛拥有神秘的力量，世界各地有名的画廊里都有她的作品，深受观众们的喜爱。
，绘画能逃避现实，远离来自工作和生活的压力。绘画，给她带来了欢乐，只要一靠近画架，她总有抑制不住的创作欲望。除绘画之外她的主要爱好是弄她创造的瓦器形象、雕塑等，她甚而定做了衣物项目。
比亚兹莱的画中透露出对诡秘与颓废的追求，具有象征和讽刺的风格，被认为是颓废主义的代表。在他还活着的时候，已经有人提出“比亚兹莱时代”这个说法。这个时代指的是19世纪90年代，也就是颓废主义盛行的时代，也是现代艺术萌芽的时代。鲁迅称“这九十年代就是世人所称的世纪末。他是这年代底独特的情调底唯一的表现者。”
1
2
国内——时尚插画师梁毅
梁毅的画是「美丽」的最佳诠释，能让每个人都感到温暖的美丽。他获得了《花溪》评选的「美丽插画奖」，他自己的书也即经面世。在紛繁喧嚣的浮华中，梁毅定格了最纯净美丽的画面。他的插画可以很好的和其他插画师的作品区分开来，细腰媚眼，色彩清丽的眼影，时尚的装扮，很有FASHION味道，而且背景色彩CM
3
2
表现形式、技法不限；
自选一段文字脚本，根据文本的内容划分3个片段场景，创作插画。
插画师作品总结范文
在当今这个视觉艺术盛行的时代，插画师以其独特的创意和精湛的技艺，为我们的生活增添了无数色彩。
以下是对一位插画师作品的总结，旨在展现其艺术风格、创作理念及作品特色。
一、艺术风格这位插画师的作品具有鲜明的个人风格，主要体现在以下几个方面：1. 独特的色彩运用：在色彩搭配上，插画师善于运用对比色和互补色，使画面充满视觉冲击力。
同时，善于运用渐变色和冷暖色调，营造出丰富的层次感。
2. 丰富的线条表现：插画师擅长运用线条勾勒出物体的轮廓和质感，使画面更具立体感。
线条流畅自然，富有节奏感，为作品增添了一抹灵动。
3. 生动的人物塑造：插画师在人物塑造上注重表情、动作和神态的刻画，使人物形象栩栩如生。
同时，善于运用夸张和变形手法，突出人物性格特点。
4. 创新的构图方式：插画师在构图上独具匠心，善于运用对称、平衡、对比等手法，使画面布局合理，视觉焦点突出。
二、创作理念这位插画师在创作过程中，始终秉持以下理念：1. 创意至上：插画师认为，创意是作品的灵魂，只有富有创意的作品才能引起观众的共鸣。
因此，在创作过程中，始终注重挖掘创意，力求作品新颖独特。
2. 个性鲜明：插画师坚信，每个人都有自己的个性，作品也应体现这种个性。
因此，在创作过程中，注重展现自己的风格和特点，使作品更具个性。
3. 关注生活：插画师认为，艺术源于生活，生活是艺术的源泉。
因此，在创作过程中，关注生活中的点滴，从生活中汲取灵感，使作品更具生活气息。
4. 情感表达：插画师认为，艺术是情感的载体，作品应传递出真挚的情感。
因此，在创作过程中，注重情感表达，使作品更具感染力。
三、作品特色这位插画师的作品具有以下特色：1. 童话风格：插画师的作品多具有童话色彩，画面温馨、可爱，充满梦幻氛围。
这得益于其独特的色彩运用和线条表现，使作品更具吸引力。
2. 诗意表达：插画师善于运用画面语言表达诗意，使作品充满意境。
在细节刻画上，注重情感抒发，使观众产生共鸣。
3. 现实关怀：插画师的作品不仅具有童话色彩，还关注现实生活。
著名插画师作品欣赏及简介
著名插画师作品欣赏及简介以下是几位著名插画师的作品欣赏及简介：
Shaun Tan（肖恩·坦）
作品欣赏：《迷失的东西》、《离开的风景》
简介：肖恩·坦是一位澳大利亚的插画师和作家。
他的作品常常以富有想象力和独特的视角描绘奇幻的场景和情节。
他的绘画风格细腻、富有细节，并常常与文学作品结合，以图画故事的形式呈现。
Oliver Jeffers（奥利弗·杰弗斯）
作品欣赏：《当我们相遇时》、《亲爱的孩子，请听我说》
简介：奥利弗·杰弗斯是一位爱尔兰出生的插画师和作家。
他的作品以简洁的线条和鲜明的色彩为特点，常常融合幽默和温情的元素。
他的绘本作品多以人与动物、人类与自然的关系为主题，通过图文结合的方式传达深刻的情感和启发性的故事。
Quentin Blake（昆汀·布莱克）
作品欣赏：《查理和巧克力工厂》、《Matilda》
简介：昆汀·布莱克是英国插画师和作家，曾与著名作家罗尔德·达尔合作创作多本经典儿童文学作品的插图。
他的绘画风格生动活泼，线条简洁有力，常常以夸张的表情和动作描绘人物形象，为故事增添了幽默和趣味。
这些插画师以其独特的风格和创作手法在插画领域享有盛誉。
他们的作品不仅在视觉上令人愉悦，也通过绘画传递了深刻的情感和思考，为读者带来美好的阅读体验。
您可以进一步了解他们的作品，欣赏他们更多精彩的插画创作。
插画设计评语
1.时尚插画大师的作品评价玛·穆露比（Mar Murube） 1979年出生，非常年轻的时候就开始作画玛·穆露比（Mar Murube）是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是手绘与数字绘画相结合，非常清新与时尚。
Mar Murube 的作品越来越多地出现在各种时尚杂志上，而且遍布世界各地，这些杂志包括《VOGUE》、《Tatler》、《InStyle》、《Marie Claire》、《ELLE》，同时，像ZARA、芝华士这样的品牌也是她的客户。
Mar Murube的官方网站。
2.快速设计作品评价1.交互性与易用性不论是手机主题还是网站设计还是APP还是游戏，要让别人快速上手，能玩，能用，甚至用的简单，玩的简单，就算你采用多牛的设计都是没有用的。
2.色彩舒适度人第一眼看到的，是事物的颜色，再是形状。
所以，要注意色彩舒适度。
一个第一眼看上去就杂七杂八，或者完全没有主次之分的简洁，或者看上去就没有视觉舒适度的饱和度或者明暗度不搭调的色彩，肯定不会受欢迎的。
3.信息可读性有了文字基础，处理好每个模块的布局，色块，插图，背景等方面，会让你的信息有较强的可读性。
别跟着你的爱好走，把设计作品中你最想传达的信息传达出去，就算某些信息被别人忽略了，你依然是成功的。
如果用户连看都不想看，连最基本的信息都没法传达，那么你的设计是没有任何价值的。
4.文字的主次任何设计作品都要传达信息传达思想，信息文字的每一个细节，都决定了一个设计要传达的思想主次，记住，你是要引导别人去看，而不是别人引导你去设计。
这世上没有一个真正定死的文字标准，但是最基本的，至少让别人看清你的文字是写的什么，所以，文字之间的不同色彩，也是能让文字主次突出的方面5.UI识别性这一点在图标上味道非常浓，不论你设计的是扁平化还是拟物化还是梵高风格，不一定要3秒看出图标的意思，也要让人欣赏这个图标美感的同时，大概“心里知道”。
今天我看见 奥拉夫.赫格 赏析
今天我看见奥拉夫.赫格赏析标题：今天我看见奥拉夫·赫格赏析一、奥拉夫·赫格的艺术生涯奥拉夫·赫格（Olaf Hajek）是一位享有盛誉的德国插画家和画家，他以其独特的风格和丰富的想象力而闻名。
他的艺术作品跨越了插画、绘画、平面设计和艺术创作等多个领域，为人们带来了无尽的惊喜和启发。
奥拉夫·赫格从艺20多年来，他在艺术创作中不断追求独特性和创新性，致力于探索世界各地的不同文化和传统，将这些元素融入到自己的作品中。
他的作品常常充满了对自然、宇宙和人类生活的思考，通过绚丽的色彩和富有想象力的构图，传达出深刻的情感和思想。
二、赏析奥拉夫·赫格的作品1. 独特的风格和想象力奥拉夫·赫格的画作中充满了诱人的色彩和令人陶醉的画面，他善于运用奇幻的图像和形象，创造出一个个充满神秘和魔幻的世界。
在他的作品中，往往可以看到各种异域风情、神话传说和宗教象征，这些元素都成为了他作品的灵感来源。
2. 对世界文化的探索和传承奥拉夫·赫格的作品中融入了许多不同文化的元素，他深入挖掘世界各地的民俗、传统和宗教，通过艺术的方式将这些宝贵的文化遗产传承下来。
他的作品中常常可以看到非洲、拉丁美洲、亚洲等地的风土人情，以及当地的传统节日和习俗，这些元素使他的作品充满了浓厚的文化气息。
3. 对人类情感和生活的思考奥拉夫·赫格的艺术作品不仅仅是对世界文化的探索，更多的是对人类情感和生活的深刻思考。
他的作品中常常出现各种人物形象，这些形象不仅仅是艺术创作的对象，更是他对人类情感和生活的思索和表达。
通过色彩和构图的搭配，他展现出了人类内心的挣扎、希望和追求，使人们产生共鸣和思考。
三、我对奥拉夫·赫格作品的个人观点和理解作为一名插画家和画家，奥拉夫·赫格的作品给我留下了深刻的印象。
他不仅在艺术创作中追求独特性和创新性，更在作品中传达出对世界文化、人类情感和生活的深刻思考。
插图设计师作品欣赏PPT课件
1983 年，他的作品走出了西班牙国门，在世界各地广为流传。受多
家著名出版社的委托为书刊绘制封面。 1992 年出版《女人》，聚集
了 Luis Royo 從从1984 年到 1992 年之间所绘制的插图精华。
Luis Royo作品最大的特色恐怕就是漂亮性感的女人和剽悍的怪兽 了，他的画作里充满了欲望的气息，那些美女和怪兽的组合就犹如人 心里黑暗的欲望。黑暗扭曲而又妖艳诱人，大概是他的作品最吸引人 的地方吧。
18
19
多里安·克里文格---Dorian Cleavenger简介：
多里安·克里文格出生于美国的马萨诸塞州，很小的時候就在其作品 中创作出了独一无二的混合多变的奇怪生物，显示出其艺术思想中神 秘而诡异的风格。起初，他还创作一些遥远古代的恐龙和怪兽，不久， 他就挣脱了传统科幻美术的羁绊，运用自己无穷的幻想能力去开发个 人化的作品主題。
4
黑白插画大师——比亚兹莱
比亚兹莱的画中透露出对诡秘与颓废的追求，具有象征和 讽刺的风格，被认为是颓废主义的代表。在他还活着的时 候，已经有人提出“比亚兹莱时代”这个说法。这个时代 指的是19世纪90年代，也就是颓废主义盛行的时代，也 是现代艺术萌芽的时代。鲁迅称“这九十年代就是世人所 称的世纪末。他是这年代底独特的情调底唯一的表现者。 ”
3
黑白插画大师——比亚兹莱
作品特色 作品创新前卫，唯美却怪诞、华丽且颓废的气 氛，简洁流畅的线条与强烈对比的黑白色块，为当时的新 艺术运动带来震撼性的冲击，持续影响当代与现代、东方 与西方的艺术创作。他一贯不画同时代等人所认同的美， 相反地喜欢画邪恶的东西，画面具备戏剧效果，倾向脸小 发多、近乎完美比例的变形手法，符合大众喜好，并极力 挑战当代世俗。
5
商业插画第七章 插画设计的风格及作品赏析
的创作灵感带到户外，将插画展示在建筑物的墙体上，具有非常
01
震撼的视觉表现力。在Mixed媒体团队的协助下, Aryz在欧洲很多
城市的建筑物墙壁上展示了他的艺术作品。这种艺术行为方式装
饰了建筑体，也装点了艺术家的创作之梦。
01
01
• 四、科幻风格
• 俄裔著名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言：“科学离不开幻
01
01
• 韩国插画家Enakei的作品以唯美著称，画面干净、色调柔和，感
觉温暖，在韩国极受欢迎。Enakei的插画作品中主要描绘了Jennie
和Enakei两位女性，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一
组插画。其作品表现了Jennie和Enakei两个风格各异女生的生活，
01
Jennie是个可爱唯美的女孩，而Enakei是个时尚活泼的女孩。插画
作品描述了两个女孩每天的生活，充满了生活的小乐趣。Enakei
的个人网站当前提供少女记事本APP应用下载，APP主要以日历插
画为主，提供记事和提醒功能。Enakei成功地将插画作品运用到
商业模式中，并获得很高的人气.
01
• 三、涂鸦风格
• 涂鸦形成于20世纪70年代初的纽约，是一种结合了Hip Hop文化的
角色人物的外貌及性格特征，以夸张的比例加强人物的形体及五
官的优势(如大眼睛，小嘴巴，圆圆的脑袋，娇小的身材)，以清
新可爱的表达方式展现在观者眼前。相对而言，日本的插画多以
卡通风格为主，在影视和动画的应用中最为常见。
• 王萍 卡通风格自画像
01
唐艳 卡通风格的游戏角色插画设计
01
• 二、唯美风格
01
01
第二节 插画设计作品欣赏
怪化猫作品赏析
怪化猫作品赏析怪化猫，是一位来自中国的插画师，以其独特的风格和创意作品而闻名。
其作品常常以猫为主题，将猫的形象与各种奇幻、梦幻的场景结合，创造出了让人眼前一亮的视觉效果。
在怪化猫的作品中，猫儿们常常扮演着各种不同的角色，有时是勇敢的冒险者，有时是神秘的魔法师，有时又是可爱的小精灵。
在怪化猫的世界里，猫儿们拥有了超乎寻常的力量和智慧，它们穿梭在奇幻的世界里，展现出了无限的想象力和创造力。
怪化猫的作品不仅仅是一些简单的插画，更是一种对于生活的诠释和对于内心世界的探索。
在怪化猫的作品中，我们可以看到对于自然、对于生命、对于人性的思考和表达。
猫儿们在怪化猫的作品中常常被赋予了人类的情感和思想，它们有着自己的梦想和追求，有着自己的喜怒哀乐，它们就像是我们身边的朋友和伙伴，与我们共同经历着生活的点点滴滴。
在怪化猫的作品中，我们可以看到对于自然的热爱和对于环境的呼吁。
猫儿们常常生活在一个美丽而神秘的世界里，它们与大自然和谐共生，与树木、花草、小动物们和睦相处，这种和谐的场景给人一种心灵的慰藉和启发。
怪化猫的作品中也常常出现了对于环境保护和生态平衡的关注，它们通过猫儿们的冒险和探索，表达了对于自然环境的珍惜和对于生命的尊重。
怪化猫的作品中，还常常出现了对于梦想和追求的探讨。
猫儿们在怪化猫的作品中常常扮演着勇敢、坚强的角色，它们勇敢地面对挑战，追求自己的梦想，不断地突破自己的极限。
这种对于梦想和追求的表达，给人以无限的力量和勇气，让人感受到了生活的无限可能性和希望。
怪化猫的作品中，还常常出现了对于人性和情感的探索。
猫儿们在怪化猫的作品中常常扮演着各种不同的角色，它们有着丰富的情感和内心世界，有着自己的喜怒哀乐，这种对于人性和情感的表达，让人感受到了生活的多彩和丰富，让人感受到了对于情感的尊重和理解。
怪化猫的作品，不仅仅是一些简单的插画，更是一种对于生活的热爱和对于内心世界的探索。
在怪化猫的作品中，我们可以看到对于自然、对于生命、对于人性的思考和表达，这种对于生活的热爱和对于内心世界的探索，让人感受到了生活的美好和意义，让人感受到了对于生命的敬畏和珍惜。
插画师工作总结——作品风格与客户反馈整理
插画师工作总结——作品风格与客户反馈整理一、引言作为插画师，我的工作涉及到各种风格的创作，涵盖了从传统的油画、水彩到现代的数字艺术。
本文旨在对过去一年的工作进行全面梳理，分析作品风格的特点以及客户反馈，以期为未来的创作提供有益的参考。
二、作品风格分析1. 传统绘画风格在过去的一年中，我尝试了多种传统绘画风格，如油画、水彩和粉彩。
这些作品注重色彩的运用和画面的层次感，强调笔触的自由与灵动。
通过细致入微的笔触，我试图表达出作品的情感与意境。
例如，在油画作品《故乡的云》中，我运用了丰富的色彩和细腻的笔触，展现出故乡美丽的自然风光。
2. 现代简约风格除了传统绘画风格，我还致力于探索现代简约风格。
这种风格注重简洁的线条和几何形状的运用，追求画面的简洁与明快。
在作品《都市节奏》中，我运用黑白灰的色彩搭配和简约的线条构图，呈现出都市生活的繁忙与节奏感。
三、客户反馈整理在过去的项目中，我收到了来自客户的不同反馈。
整理这些反馈有助于我更好地理解客户需求，提高作品的质量。
以下是一些具有代表性的客户反馈：1. 色彩运用：客户普遍认为我在色彩运用上具有较高的天赋，能够根据主题选择合适的色彩搭配。
然而，也有客户建议我在某些作品中尝试更多的色彩层次，以增强视觉冲击力。
2. 构图创意：许多客户对我独特的构图创意表示赞赏。
他们认为我的构图既符合主题要求，又能给人留下深刻印象。
然而，也有客户提出了一些改进意见，如加强背景与前景的对比，以使画面更具层次感。
3. 细节处理：大部分客户对我作品中的细节处理给予了高度评价，认为我在细节刻画上十分用心。
但也有客户提出在某些作品中希望看到更多的细节表现。
4. 风格多样性：客户普遍认可我在作品中展现出的多样化风格。
他们认为这种风格多样性有助于满足不同客户的需求。
然而，也有客户建议我在特定项目中保持一致的风格，以更好地传达主题信息。
四、总结与展望通过对过去一年的工作进行总结，我发现自己在作品风格和细节处理上得到了客户的高度认可，但在色彩运用和构图创意方面仍有提升空间。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。 之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。
作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。 希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。
2、本杰明 作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬 籍贯：黑龙江 学历：大连轻工学院服装设计专业
首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。
素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
3作者简介：小岛文美（平假名：こじま あやみ、罗马音：Kojima Ayami）为日本东京人氏，是日本当代著名的女性插画师，长期活跃在小说、漫画、游戏界，以绘制插画为契机，勾勒出过无数美丽、充满诱惑的奇异世界图，并且作品在本国以及海外都享誉知名。她的代表作是《恶魔城》系列插画与设定。小岛文美绘画风格主要偏向“幻想系”与“历史系”，同时又带有强烈的黑暗与死亡的风格，给人以独特印象。
作品分析：总有种说不出的吸引力，是种让人窒息的美。画中兼有着欧洲中世纪的华丽与恐怖文学中的神秘死亡气息。她的画作同时蕴含着华美、幻想、恐惧、死亡、欲望等等丰富的元素，在面对她的画时我仿佛看到了生命由青春到苍老的整个过程，还有那被定格在瞬间的悸动. 他的画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。
4、作者简介：安东尼布朗（Anthony Browne）1946年出生于英国谢菲尔德郡（Sheffield，英国英格兰北部城市）的安东尼布朗，用色明快，构图有超现实风。安东尼布朗（Anthony Browne）艺术学校毕业后，他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在曼彻斯特的医院工作了两年。不知是否受医学插画经验影响，读者不难发现，安东尼布朗喜欢精细描绘，例如常被他拿来当主角的大猩猩，身上毛发几乎每一根都清晰可辨。在创作绘本前，安东尼布朗也曾设计过贺卡。1976年安东尼布朗在英国出版了第一本书《Through the Magic Mirror》。阅读安东尼的作品，时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现，而其书中所带给孩子们的希望与愉悦，是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。「安东尼布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想象力，还将绘本带往前所未有的新领域，他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的绘本世界，吸引大小读者一读再读。 作品分析：《Voices in the park》在公园里有四种不同的声音：严肃的猩猩妈妈、害羞的寂寞男孩、失业的猩猩爸爸、快乐的猩猩女孩。他们同时来到公园，却因为不同的心情而看到春夏秋冬不同的景致，道出不同的心情。以秋天的黄叶象征趾高气昂的妈妈；以冬天的枯树象征失业的男人；以早春的景象象征寂寞的小男孩乃平；以夏季的生意盎然象征活泼开朗的小女孩乃萍。借着四季的变换，分别传达了四个主角内心迥然不同的声音与人生态度。大人的世界充满了偏见与忧愁，但在孩子的眼中，一切都是新鲜可喜的。当乃平遇上乃萍…这是一场美好的奇遇。
5、作者简介：加藤彩 (Aya Kato) ，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。 加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学，就读艺术及图形图像设计专业，从2005年开始，就跻身于日本的插画家行列。加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。目前她主要从事印刷及插画设计。
作品分析：她的创作风格以迥异的手法，加以日本服饰、漫画、时尚的元素，以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。扬肆意的笔调，姿态华丽的女子，画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑，仿佛一幕幕颓废奢华的剪影。
这就是加藤彩 ，一个日本女生展示给世人的奔放和执着，那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人置身于梦幻的，唯美的仙境的图像世界。
6、作者简介：阿梗（潘丽萍），北海人，中国美术家协会会员，广州漫友文化签约画手，中国“十大新锐女漫画家”之一。现任教于广西艺术学院美术学院。2002年作品入选第五届亚洲漫画高峰会原作展；2004年作品获东方国际原创动画漫画艺术大赛“最佳漫画造型奖”；2007年受邀赴德国举办“中国四人联展”；作品被中国美术馆、广东美术馆、贵州美术馆、尔冬强版画艺术中心、江苏美术馆等收藏。 作品分析：卜鸟那低沉的颤颤悠悠的叫声别具特色，人们一度以为这声音预示着死亡。巫师都躲避着卜鸟的巢，因为他们害怕听到那叫人心碎的声音，而且相信很多巫师经过灌木丛，听到卜鸟的号叫时，尽管没见到它的踪影，也都犯了心脏病，然而，通过对病人的研究，最后显示卜鸟只是在大雨来临之时才叫。自此之后，卜鸟作为家庭天气预报员红极一时，可很多人发现，它在冬季几乎从不停歇的号叫，让人难以忍受。卜鸟的羽毛不可用作羽毛笔，因为它们排斥墨水
7、作者简介：Craig MullinsCG插画、概念设定领域的行家和大师。多次获得CG美术类的奖项。他的绘画风格多样，尤其擅长使用简单的块面和色彩来表现丰富逼真的光影效果。他对很多插画、漫画以及经典艺术品的技法都有深入的研究探索，他将这些研究融入了自己的商业创作中，已成为一位知名的插画创作高手。
作品分析：笔触只是一种表现形式。同样的标准圆头笔刷，在Craig Mullins的手里就变得无比神奇，也许在我等手里，就是再平淡不过了。觉得大家应该去学习他的用色和整体大局的把握能力，以及高度概括细节的能力，而不是仅模仿他的笔触。画家的题材如此.......丰富广阔 创作工具和艺术表现手法竟然........这么多样化作品中的场景无不扣人心弦....简直是....摄人心魄!!! 特别是造型人物的无论是寥寥数笔的挥洒写意,还是精雕细做的工笔总是特别吸引我的眼球----我久久地凝望画中的各色人物 感觉他们也在看着我 而我可以听见他们的呼吸,看见他们瞳仁中小小的我我可以感受到他们紧绷的肌肉下,心脏的跳动 我听见他们低沉的吼叫,轻声的对话 感觉到他们的愤怒 激情 欣快 郁闷..... 看到这些波澜壮阔, 气势恢宏的场面 我仿佛置身于画卷中 凌冽刺骨的海风把 翻卷的浪花, 一次次 喷溅到我的长长的斗篷上 而我心中,有激情涌动那是无所畏惧的战士要出征 投身拼死的搏斗,厮杀!
8、作者简介：Sandra Suy
Sandra Suy 西班牙女插画家。 美丽的西班牙巴塞罗那盛产艺术家，时尚插画家Sandra Suy也是出自那儿。Sandra Suy美丽、简约的作品让人印象深刻，尤其是色彩的感觉和图形元素的运用非常棒！在她的时尚插画中，不难发现香奈儿(CHANEL) 、纪梵希 (GIVENCHY) 、普拉达 (PRADA) 等大牌的身影，用一种优雅、淡化的方式处理后，大牌的时装更具梦幻效果而有吸引力。 9、作者简介：中国插画师Kin Xu的作品，不同于以往所介绍的国内插画师，他的作品没有大家估计已习以为常的日系风格，相反他的作品非常有中国古典绘画的味道。但同时你又能看到画中人物从衣着到妆容都充满了时尚感，给人的印象非常独特。现在就一起品味Kin Xu作品展现的美、激情、爱、绝望......
作品分析：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。颜色厚重而深沉中透露着一
种智慧的光芒 10、作者简介：男鹿和雄（1952年2月29日 - ），男，出身日本秋田县太田镇（现大仙市），日本动画家，插画家。日本角馆高中毕业，在设计专门学校就读一年后退学，于1972年进入背景美术公司小林 PRODUCTION,参加动画广告背景制作，师从画家小林七郎，在TV作品《橡树MOK》中担任背景出道，后转职至MAD HOUSE,与椋尾