动画视听语言教学大纲
《视听语言》课程教学大纲
《视听语言》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
通过讲授视听语言的概念和定义，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性;
通过讲授视听基本要素，学生能够理解镜头分切、轴线、场面调度等基本概念，使学生对影
视镜头的职能及概念形成正确的认识；
3.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对动态影像的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯；
4.通过讲授剪辑的基本概念和方法，使学生对影视剪辑的职能及概念形成正确的认识,正确理解剪辑的重要性；
5.通过讲授影视声音的基本概念，使学生对影视声音的重要作用形成正确的认识；并通过对画面、音乐、声效的综合处理，获得综合运用视听手段的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1代表课程目标对毕业要求的低支撑。
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1张浩岚.视听语言.中国电影出版社，2006o
2.陆邵阳.视听语言.北京大学出版社，2009
o
3.主要参考书
1张会军.电影摄影画面创作.中国电影出版社，2006o
4.马塞尔马尔丹.电影语言.中国电影出版社，1980。
5.宋杰.视听语言-影像与声音.中国广播电视出版社，2001。
6.邵清风、李骏、俞洁、彭骄雪.视听语言.中国广播电视出版社，2003。
《视听语言》教学大纲1
《视听语言》课程教学大纲一、课程名称视听语言/Audiovisual language二、课程代码162Y031三、课程类别专业课四、课程性质专业必修五、学时／学分32/ 2六、先修课程动画概论七、适用专业动画专业八、教学内容及要求课程目的：通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，并能驾御分镜头台本的能力，为后续课程的学习打下基础。
基本任务与要求：了解动画视听语言的各构成要素，从电影视听语言的不同方面进行深入分析，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间，达到能够灵活分镜头画面设计的要求。
第一章视听语言概论（8课时）了解：视听语言的含义理解：视听语言的基本规律、视听语言的构成元素及其相互关系掌握：视听语言的发展简史、动画视听语言的特点及分类重点内容：视听语言的发展简史、动画视听语言的特点及分类教学难点：视听语言的基本规律、视听语言的构成元素及其相互关系第二章影像（8课时）了解：动画影像的形成理解：镜头掌握：景别、构图、角度与运动、光线、色彩重点内容：动画影像的形成教学难点：景别、构图、角度与运动、光线、色彩第三章声音（8课时）了解：声音概论理解：电影声音元素掌握：电影声音的制作重点内容：电影声音元素教学难点：电影声音的制作第四章剪辑（8课时）了解：剪辑概论理解：轴线掌握：蒙太奇、如何连接好前后两个镜头重点内容：剪辑概论教学难点：蒙太奇、如何连接好前后两个镜头九、考核方式考试题型构成：动画片的视觉语言分析70%，镜头组接形式30%。
成绩构成：考试成绩占80%，平时成绩占20%十、学时分配及进度安排十一、推荐教材和教学参考资源（一）使用教材[中国]殷俊、王平编著《动画视听语言》(第1版)苏州大学出版社.2006年12月（一）教学参考资料[中国]聂欣如编著《动画剪辑》（第1版）上海人民美术出版社.2006年01月十二、其他说明课程结束后学生作业A4打印保存。
影视动画视听语言教学大纲
影视动画视听语言教学大纲影视动画视听语言大纲课程编码：总学时：64学时理论学时：32学时实践学时：32学时总学分：4学分理论学分：2学分实践学分：2学分第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：4课时作业：简答：1.电影艺术的基本特征有哪些？2.电影艺术早期发展历程中的关键人物及贡献？3.视听语言的特征有哪些？4.动画电影的起源第二章镜头教学目的：1.通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视动画镜头的景别理论，并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生考虑如何控制镜头形成影视动画特有的画面，进而将镜头理论逐步过度到实际运用。
教学重点：1.镜头的职能及概念2.镜头景别的分类3.镜头的拍摄及焦距、焦点的处理教学难点：1.镜头与画面的关系2.镜头与电影叙事的关系教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：12课时作业：简答：1.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点？2.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素的内在联系？3.简要分析美国电影《勇敢的心》中英军与起义军交战的场景拍摄镜头的运用？第三章镜头语言教学目的：1.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。
2.通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定深度的认识。
动画视听语言教案
动画视听语言教案教案标题：动画视听语言教案教学目标：1. 学生能够理解和运用与动画视听相关的词汇和表达方式。
2. 学生能够通过观看和分析动画片段来提高他们的听力和口语能力。
3. 学生能够运用所学的语言知识和技巧来创作自己的动画视听作品。
教学重点：1. 动画视听词汇和表达方式的学习。
2. 动画片段的分析和讨论。
3. 动画视听作品的创作。
教学准备：1. 一段适合学生年龄和学习水平的动画片段。
2. 动画视听相关的词汇和表达方式的教学材料。
3. 学生用于创作动画视听作品的素材和工具。
教学过程：引入：1. 引入学生对动画视听的兴趣和认识，可以通过展示一段有趣的动画片段来激发学生的兴趣。
教学主体：2. 教学动画视听相关的词汇和表达方式，包括描述动画片段的动作、声音、情感等方面的词汇和表达方式。
3. 分析和讨论一段动画片段，引导学生观察和理解其中的视听元素，并进行相关的口语练习，如描述动作、模仿声音等。
4. 引导学生运用所学的语言知识和技巧，创作自己的动画视听作品。
可以让学生选择自己喜欢的动画片段，或者提供一些素材供学生选择，并指导他们如何运用语言来描述其中的视听元素。
总结：5. 总结本节课学到的动画视听词汇和表达方式，强调学生在日常生活中的应用和实践。
教学延伸：1. 鼓励学生观看更多的动画片段，并通过分析和讨论来提高他们的听力和口语能力。
2. 组织学生进行动画视听作品的展示和分享，以促进他们的创造力和合作能力。
评估方式：1. 在课堂上观察学生的参与和表现，包括对动画视听词汇和表达方式的掌握程度，以及在分析和讨论动画片段中的表现。
2. 评估学生创作的动画视听作品，包括语言表达的准确性和创造性等方面。
教学资源：1. 动画片段。
2. 动画视听相关的词汇和表达方式的教学材料。
3. 学生用于创作动画视听作品的素材和工具。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况和学习进度，调整教学内容和方法，确保教学的有效性和适应性。
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
视听语言 教学大纲
《视听语言》课程教学大纲基本信息课程编号授课专业影视动画课程性质□公共基础□职业通用基础√职业技能□技能集中训练√必修课□选修课总课时32 知识授课课时 16 实践授课课时 16课程任务1、本课程在实现专业培养目标中的地位和作用；《视听语言》课程是影视动画专业的职业核心技能课程，包括理论教学内容、实践教学内容两部分。
视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
此课程用于培养学生具备影视动画专业必备的试听理论能力和基本职业技能，为学生今后制作更为复杂的试听语言创作提供理论支持。
2、本课程为此专业的技能点/综合技能/核心技能的体现；本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
3、本课程在传授知识、形成技能，提高素质中所起的作用。
本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。
教学目标选择一、知识目标1、通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2、通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
3、通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
4、通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。
5、通过讲授轴线的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
6、通过讲授场面调度的基本概念，使学生对影视动画镜头的场面调度概念形成正确的认识。
大学动画视听语言课程设计
大学动画视听语言课程设计一、课程目标知识目标：1. 理解并掌握动画视听语言的基本概念，如镜头语言、剪辑手法、声音设计等；2. 学习并运用动画视听语言的基本技巧，如画面构图、色彩搭配、动画节奏等；3. 掌握动画视听作品的分析方法，能够从专业角度评价一部动画作品的视听表现。
技能目标：1. 培养学生运用动画视听语言进行创意表达的能力，提高其动画创作的专业素养；2. 培养学生团队协作能力，通过小组讨论与实践，共同完成动画视听作品；3. 培养学生独立思考和解决问题的能力，使其在创作过程中能够灵活应对各种挑战。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动画艺术的热爱和追求，激发其创作潜能；2. 培养学生尊重他人意见，学会倾听和接纳不同的声音，形成良好的团队协作精神；3. 培养学生关注社会现象，通过动画作品传递积极向上的价值观念。
课程性质：本课程为大学动画专业核心课程，旨在培养学生的动画视听语言表达能力和审美素养。
学生特点：学生具备一定的动画基础，对动画视听语言有一定了解，但实践经验和专业技能有待提高。
教学要求：教师应结合课程特点和学生实际，采用理论教学与实践操作相结合的方式，注重培养学生的动手能力和创新思维。
通过课程学习，使学生能够达到上述课程目标，为后续专业课程打下坚实基础。
二、教学内容1. 动画视听语言基础理论：- 镜头语言：镜头的分类与运用，如远景、近景、特写等；- 剪辑手法：剪辑的基本技巧，如切换、溶解、匹配等；- 声音设计：动画中的声音元素，如对白、音效、背景音乐等。
2. 动画视听语言技巧：- 画面构图：画面布局、线条、形状、色彩等视觉元素的运用；- 色彩搭配：色彩理论在动画中的应用，如色彩对比、色彩调和等；- 动画节奏：时间与空间的关系，动画节奏的调控方法。
3. 动画视听作品分析与创作：- 分析经典动画作品，学习其视听语言运用技巧；- 创作实践：分组进行动画视听作品创作，结合所学知识，完成一部具有个性和创意的动画作品。
视听语言教学大纲
《视听语言》教学大纲课程编号：课程名称：视听语言英文名称：Audio-Visual Language课程类型：专业基础课总学时数：72 讲课学时：36 实验学时：36学分：4一、课程目的及要求《视听语言》是我院动漫专业开设的一门专业基础课程。
这门课为专业必修的基础课，其目的是让学生了解影视语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感。
在大量观摩经典作品的同时，学生必须亲自动手才有可能掌握其中的奥秘。
本课程特别强调理论与实践的结合，让学生在制作的过程中掌握视听语言的基本规律。
通过本课程的学习，该课程还可同时为从事平面广告、建筑装潢、服饰包装、形象策划等领域工作奠定初步基础。
二、课程在本专业的作用及与其他课程的衔接《视听语言》是动画专业基础课，本课程主要是讲授镜头语言、拍摄技巧、影片分析等理论和技术知识，为以后动画专业开设的《Maya》、《非线性编辑》等课程奠定影视理论基础，重点塑造学生的镜头运用技巧和意识。
三、课程的教学内容与教学要求第一部分影像（10学时）1、概念2、构图3、景别4、调度重点：学习镜头语言的应用，尤其在景别、运动镜头、场面调度、构图及色彩等方面的应用。
第二部分声音（10学时）1、概念2、声音的分类与功能3、声音与画面的关系重点：声音在影视语言中有特殊的魅力，了解声音特有的情感含义、塑造个性鲜明的角色。
第三部分剪辑（10学时）1、剪辑的历史2、剪辑的基本原则3、声音与影片剪辑重点：剪辑是在编写故事，因此剪辑是将声音、画面、镜头景别等影视元素进行综合再创造的过程。
第四部分影片分析（32学时）《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》重点：影片分析的重点不是看故事，而是学习如何把故事讲明白，让观众始终跟随故事的情节一步步深入。
四、课程教材及主要参考资料[01]作者：殷俊，王平.《动画视听语言》. 苏州大学出版社.2006年12月。
[02]作者：孙立.《影视动画视听语言》. 海洋出版社.2005年10月。
视听语言教学大纲
《视听语言》教学大纲课程编号：061060课程名称：视听语言/Visual &Audio Expression学时/学分：54/3（其中含实践30学时）先修课程：创意基础设计概论适用专业：动画开课教研室：动画教研室一、课程的性质与任务如果说口头语言的诞生和文字的出现、印刷术的发明是人类传播史的两次大的革命的话，那么，二十世纪视听媒介的出现，则标志着人类传播史上第三次重大革命。
视听媒介使人类的生活发生了质的改变。
目前，从文字语言文化向视听语言文化的世界性转移已全面开始。
作为交流思想和感情的通讯技巧，视听语言有着自己的内在规律，这是由视听媒介的媒材所决定的。
本课程将牢牢抓住视听媒介的媒材特性，在传播学、心理学、语言学、符号学等学科的基础上，探讨和认识视听语言的基本规律。
二、课程的教学内容、基本要求、学时分配及课程的教学重点、难点（一）教学内容视听媒介在人类传播史上的地位和作用；视听媒介的纪录本性；视听媒介的媒材；幻觉和运动；视听语言形成的机制和条件；视听心理与视听思维；视听语言的基本规律；作为语言的摄影机；光与色；视点与视点策略；相对时空结构中的时间；相对时空结构中的空间；相对时空结构中声音；相对时空结构中的时空、视听关系；作为语言的剪辑；节奏；视听生理、心理效应；视听饱和度；实例分析等第一章视听语言概论。
第二章镜头。
第三章轴线。
第四章场面调度。
第五章剪辑技巧。
第六章电影声音。
（二）基本要求本课程是影视系各专业的主干理论课程，旨在使学生建立视听语言的概念；了解视听语言的本性和形成的生理、心理机制；基本掌握视听语言的基本规律。
犹如写文章前必须懂得文字语言的语法一样，从事视听创作的必须要了解和认识视听语言的基本规律。
（三）学时分配本课程的教学时数为54学时，课内外学时比例为1:1，课内学时分配如下表：（四）课程的教学重点、难点第一章视听语言概论。
重点：影视动画视听语言的分类难点：影视动画视听语言的特点第二章镜头。
动画视听语言.
《动画视听语言》课程教学大纲
课程名称：动画视听语言编写人：小八
课程代码：10110062 编写时间：
周学时：12学时总学时：36学时
开课系：美术系
课程性质：专业必修课
使用教材：
教学参考资料：
一、课程目的及教学基本要求
教学目的：
动画同时具备绘画与电影这两门艺术的特性。
通过大量的动画作品欣赏和老师的现场解说，加强学生对动画作品的整体认识，提高学生的动画鉴赏能力和艺术修养。
基本要求：
要求学生通过对动画视听语言的学习，使学生对影视语言有一定的认识，并且能够理解动画里的声效、音乐和画面的结合意义，能够较准确地分析动画作品的视听艺术。
二、课程内容及学时分配
重点：影视语言的基本要素
难点：分析动画作品的表现手法
四、典型作业练习
收集不同表现手法的代表性动画作品
五、课程考核方式
1．作业成绩以百分制记录
2．总成绩评定方式，总分100分，平时成绩占总分的20%，单元成绩占60%，学习表现（考勤状况＋综合学习印象）20%。
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动画视听语言教学大纲
以下是一个动画视听语言教学大纲的基本框架，可以根据实际情况进行调整和补充。
一、课程名称：动画视听语言
二、课程性质：专业基础课
三、教学目标：
1. 让学生了解动画视听语言的基本知识和特点。
2. 掌握动画视听语言的基本构成元素和表现手法。
3. 提高学生的动画创作能力和表现力。
4. 培养学生对动画艺术的兴趣和热爱。
四、教学内容：
1. 动画视听语言的基本概念和特点
2. 动画视听语言的构成元素
3. 动画视听语言的表现手法
4. 动画视听语言的创作方法
五、教学方法：
1. 讲授法：讲解动画视听语言的基本理论知识和表现手法。
2. 示范法：教师进行示范，让学生模仿学习。
3. 练习法：学生进行反复练习，提高动画创作能力。
4. 启发式教学法：通过引导和启发，培养学生的动画创作思维和表现力。
六、教学要求：
1. 学生要按时上课，认真听讲，积极参与课堂活动。
2. 学生要按照教师的要求进行练习，不断提高动画创作能力。
3. 学生要注意身体的保护，避免受伤。
4. 学生要有团队合作精神，互相帮助，共同进步。
七、教学进度：
1. 第一阶段：动画视听语言的基本概念和特点的学习。
2. 第二阶段：动画视听语言的构成元素的学习。
3. 第三阶段：动画视听语言的表现手法的学习。
4. 第四阶段：动画视听语言的创作方法的学习。
5. 第五阶段：动画作品的分析和创作。
八、教学评价：
1. 学生的学习态度和参与度。
2. 学生的动画创作能力和表现力。
3. 学生的团队合作精神和创新能力。
九、教学设备和场地：
1. 动画制作软件和设备。
2. 动画视听语言教学资料。
3. 动画制作工作室或教室。
十、教学参考资料：
1. 《动画视听语言》
2. 《动画创作技法》
3. 相关的动画作品和案例分析。