动画电影中声音形象塑造的作用
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合
动画制作知识：动画中的背景音乐和音效的配合一、背景音乐在动画中的作用1.营造氛围。
背景音乐可以帮助观众更好地理解故事情节和角色的情感，使动画更加生动真实，增强观众的代入感。
2.塑造角色形象。
通过不同类型的背景音乐，可以更好地展现角色的性格特点和情感变化，帮助观众更好地理解和感受角色内心的世界。
3.提升观看体验。
优秀的背景音乐能够增加动画的艺术感染力和观赏性，让观众在观看动画时更加愉悦和投入。
二、音效在动画中的作用1.增强真实感。
音效可以使动画中的场景更加真实，增加观众的代入感，使观众更容易产生共情。
2.表达情感和动作。
音效可以帮助观众更好地理解角色的动作和情感，增强动画的表现力。
3.强化氛围。
通过音效的使用，可以更好地营造出动画中的氛围和环境，帮助观众更好地理解和感受动画中的场景和情境。
三、背景音乐和音效的配合1.协调统一。
背景音乐和音效要和谐统一地配合，不能相互冲突或干扰观众的聆听和感受。
2.针对画面。
背景音乐和音效要根据动画的画面和情节进行选择和搭配，以使其更好地服务于动画的叙事目的。
3.强调情节。
通过合理的音效和背景音乐的配合，可以更好地突出动画的情节和角色的情感变化，增强动画的表现力和感染力。
四、背景音乐和音效的应用技巧1.节奏和速度。
根据动画的节奏和速度选择合适的背景音乐和音效，以使其更好地融入到动画中。
2.音色和音质。
音乐和音效的音色和音质要能够与动画中的场景和角色相匹配，以使其更具有代入感和真实感。
3.起伏变化。
在动画的情节高潮和转折点，背景音乐和音效的起伏变化要与之相呼应，增强观众的情感体验和观看体验。
五、背景音乐和音效的制作流程1.创意构思。
根据动画的情节和表现需求，制作背景音乐和音效的创意构思，确定其风格和音乐元素。
2.制作录制。
选择合适的音乐和音效素材，进行录制和混音制作，调整其音色和音质，使其更好地融入到动画中。
3.调试配合。
通过与动画制作团队的合作，不断调试和配合，使背景音乐和音效更好地与动画进行融合，达到最佳效果。
动画电影配音中声音形象的塑造
动画电影配音中声音形象的塑造动画电影配音是指在电影制作过程中，为了更好地表现角色的形象，通过配音员的演绎，将动画角色的语音，语调，情感等表现的更加饱满。
因此，在动画电影配音中，声音扮演着极为重要的角色。
声音的形象可以传达角色的性格特点、年龄背景、心态情感等，而声音的塑造则成为了动画角色形象设计的一部分。
一、声音形象的重要性声音对于人类的视觉认知有极大的影响。
声音可以带来不同的情绪情感，可以凸显出角色的特殊性质，也可以让观众更好地体验到角色的情感变化。
在动画电影中，配音员的表演、录音技术等因素都会影响到角色声音的形象，因此，声音形象是制作一部好的动画电影所必须要考虑的一个重要方面。
二、声音形象的塑造方法1. 配音员的表演首要的塑造方式应该是配音员的表演。
配音员应该对角色身份、性格背景，面临的情境、情感变化等方面有深入的理解，并且将其表现的十分准确、精细。
通过配音员的表演，可以使观众更加贴近角色，深入了解角色，同时也可以给角色声音形象注入深厚的情感色彩。
2. 录音技术的运用录音技术也对声音形象的塑造有较大的影响。
比如，通过麦克风的位置，可以使声音有不同的重心和空间感；通过音量、音调的调控，可以传达角色的不同情感情境。
在录音过程中，还可以通过加入音效、音乐，使声音更加丰满生动，塑造出更加饱满、立体的角色形象。
3. 音频后期制作音频后期制作是指在录音完成后，对录音材料进行剪辑，混音，音效处理等制作过程。
通过音频后期制作的技巧，可以弥补录音时的不足，让声音更加生动鲜活，同时还可以在关键的情节中加上音效，使这些情节更加生动、感人。
对于动画电影中的角色声音形象，音频后期制作的作用是不可替代的。
三、动画电影中的声音形象在动画电影中，声音形象的塑造是非常重要的。
一个好的配音员通过表演，能够将角色的措辞、情绪、性格等方面透过声音呈现出来，如《冰雪奇缘》中艾莎自卑的性格、《疯狂动物城》中兔子朱迪的梦想，都是通过配音员的精湛表现，使角色形象栩栩如生的呈现。
浅析声音在动画片中的功能与作用
浅析声音在动画片中的功能与作用作者：石梦柳来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要：如果说，视觉艺术的探讨领域集中于空间，那么声音则是对时间进行排序的艺术。
这种艺术为我们带来更加真实和更加富有感染力的影视世界。
影视音乐作为影视作品而存在的一种带有片段性的，并非独立存在的音乐，是影视声音系统中一支独特的奇葩。
动画片作为视听艺术类型之一，与真人演出的电影不同，卡通角色在现实生活中并不存在，这些虚拟存在的卡通角色也正因为声音的加入而拥有了生命和活力。
声音赋予角色性格和情感，展示着剧情的发展和变化，使这个完全虚拟的动画世界变得真实。
声音作为动画片中的一个重要组成部分，她可以构成许多有趣和令人兴奋的效果。
如果忽略声音的作用，就相当于自动放弃了一个重要的艺术表现手段。
而高度假定性的这种特性使动画片在声音的创造上能够达到一种最大限度的自由。
一部好的动画片不仅要有好的画面还必须得配上声音之后，才会形成声画合一的艺术形象。
关键词：动画；声音；节奏中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0257-01一、动画声音的基本认知（一）动画声音的构成元素在动画声音的构成中，语言、音乐、音效是其组成的基本元素。
动画声音的表现性与声音的再现性不同，后者是创作者在动画作品中但对客观声音的真实再现，而前者则是创作者根据剧本的需要。
对原始声音进行一系列的艺术处理后形成的特色声音，也可称为再创作声音。
一般来说，表现性声音多用于展现内心情感和情绪的变化，它不以追求声音的“逼真性”为目标，而是强调声音的表现力度，为实现某一特定效果，有意识地对声音进行一些特殊的“变调”处理，以形成与受众心理需求相共鸣的声音驱动力。
（二）动画声音的旋律与节奏1、旋律：《大赫尔德词典》曾这样定义旋律：“旋律也叫曲调，是有某种意义，统一的秩序的乐音连续。
”毋庸置疑，旋律是音乐的灵魂，也是音乐形象塑造最有力的手段。
论动画片中的声音设计
论动画片中的声音设计动画片是一种具有丰富言语能力的艺术形式，除了需要有生动的画面呈现外，还必须有精良的声音设计来支持其情节和角色表现。
声音设计在动画片创作中扮演着非常重要的角色，决定着动画片的整体效果和观感。
本文将论述声音设计在动画片中的作用和影响。
首先，声音设计的作用是传达角色的情感与行为。
在动画片中，声音通过人物的讲述、笑声、哭声、呼喊等方式，表达人物的情感和性格特点。
例如，傻气的角色通常会有傻气的声音和动作，而恐惧的角色会发出惊叫的声音。
声音设计还可以传达人物的动作和环境的变化，如门的开合、水流声、风吹树叶的声音等，这些声音可以让观众更加真实地感受到场景的变化。
其次，声音设计还可以为情节提供紧张和悬念感。
在动画片中，配合着音效的音乐和声音效果，让观众跟随情节一同感受到紧张、惊悚和悬念的氛围。
比如，当动画片中的“坏人”出现时，常会配合着低沉的音乐和模糊的音效，以制造出黑暗、恐惧、危险的气氛。
声音设计也可以为动画片中的配乐提供帮助。
不同的情节需要不同的音乐和声效来配合，这能提升观众体验升华整个场景效果。
再者，声音设计还可以增强场景和角色的真实感。
通过合理的声音设计，可以打造出一个逼真的场景和人物形象，让观众更加真实地参与到故事中。
比如，当动画片中出现了鸟类、动物等，常会根据相应的动物特征来制作声音。
这样可以更好地让观众参与到角色的心情和行为中。
通过适当的声音效果，可以模拟出动物发出的叫声，这能更好地增强角色的真实感，让观众感受到身临其境的感觉。
最后，声音设计也可以用于加强文化传承。
不同文化的声音具有很强的民俗色彩和文化内涵，而动画片正是将各种文化成分融合在一起的良好平台。
通过声音设计，可以更好地表达文化内涵，让观众更好地了解到不同文化间的差异和相通之处。
比如，中国的古琴、民族乐器等特色声音，可以在动画片中体现出中国文化的独特魅力。
在总结中可以说，声音设计在动画片中的作用和影响非常重要。
它不仅仅可以传达角色的情感和行为，还能增加情节的紧张和悬念感，增强场景和角色的真实感以及加强文化传承等。
《2024年浅谈声音在影视艺术中的重要作用》范文
《浅谈声音在影视艺术中的重要作用》篇一一、引言影视艺术是一种综合性的艺术形式，它以影像、声音、色彩等多种元素为媒介，通过观众的视觉和听觉感受，传达出艺术家的创作意图和情感表达。
在影视艺术中，声音是一个至关重要的元素，它不仅能够增强画面的表现力，还能够塑造人物形象、营造氛围、推动剧情发展等。
本文将从多个方面探讨声音在影视艺术中的重要作用。
二、声音在影视艺术中的表现力1. 音效的运用音效是影视作品中不可或缺的元素之一，它能够通过声音的特殊效果来增强画面的表现力。
例如，在动作片中，音效师可以通过剪辑、混音等手段，将打斗、爆炸等场景的声音效果呈现得更加逼真，从而增强观众的观影体验。
2. 音乐的渲染音乐在影视作品中具有重要的作用，它能够通过旋律、节奏等元素来营造氛围、塑造人物形象。
例如，在爱情片中，柔和的背景音乐能够营造出浪漫的氛围，而在悬疑片中，紧张刺激的音乐则能够增强剧情的紧张感。
三、声音在塑造人物形象中的作用声音在塑造人物形象方面具有重要的作用。
通过人物的语言、语调、口音等声音特征，可以展现出人物的性格、年龄、地域等特征。
例如，在电影《教父》中，主角马龙·白兰度的声音低沉而富有磁性，展现了他作为黑帮老大的威严和霸气。
此外，声音还可以通过配音等方式来塑造虚拟人物的形象。
四、声音在推动剧情发展中的作用声音在推动剧情发展方面也具有重要的作用。
通过对话、旁白等方式，声音可以传递情节信息、揭示人物关系、推动剧情发展等。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，主角之间的对话和情感交流是推动剧情发展的重要线索之一。
此外，音效和音乐也可以通过变化来营造紧张感或轻松感等情感氛围，从而引导观众对剧情的理解和感受。
五、声音在影视艺术中的创新与挑战随着影视艺术的不断发展，声音的运用也在不断创新和挑战中。
一方面，音效师和音乐师可以通过更加先进的技术手段来制作更加逼真的音效和音乐效果；另一方面，他们也需要更加注重与画面、剧情等元素的协调与融合，以实现更好的艺术效果。
浅谈声音在塑造动画人物与画面中的作用
图对动画 片中声音元素在 角色塑造和画面表现方面的作用规律进行探 讨。
【 关 键 词 】动 画 角 色 ；声 音 元 素
文 章编 号 ： ｆ Ｓ Ｓ Ｎ １ ０ ０ ６ －６ ５ ６ Ｘ（ ２ ０ １ ４ ） ０ ７ — ０ ２ ２ ３ — ０ １
动 画师以造 型艺术 为基 础的 电影 形式 。从 动画诞生 以来 ，声 音 元 素却 和视 觉元 素不 断 地交织 发 展 ，完善 了动 型
声 音对 于动 画人物造 型 的意义 是 “ 视觉 幻想 ” 。如 果我们 闭上 眼 睛 ，摒除视 觉触觉 的感受 ，一定 能 以听觉从各 个不 同的语 言特征 中辨别 出所 熟识 的朋 友 ；也可 以从那并 不熟识 的语言特 征 中，去想 想 某个 人 的风 度 、气质 、地位 。这足 以说 明三 点 ：语言 是有 形 象 感 的 ；通过 听觉能够 获得语 言形象 ；语 言的形象 感来 自人 们 的语 言 特征 。从上 面我们联想 到 了动 画角色 。动画片 的语言 既可 以是常 规 的也可 以是 非常规 的 ，动 画片的语言 元素 已经 在上面 有了分 析 ，笼 统 的说 是人 类发 声 器官 ，或者 是 模仿 人类 发生 器官 产生 的声 音 。 对于 观众 来说 ，声音 与声 音 ，声音 与 画面 的关 系 ，视觉 幻 象 的存 在组成 了经验体 系 。具体 来说 ，角 色的 肖像 是有记忆 性 的 ，是 各 种 电影元 素 的记成 ，每种有 特征含义 的元素 都可 以代表 肖像 的整 体 ，声音也 不例外 。动画角 色的特殊性 就注定 了动画 角色造型形 象 的多 样性 和夸 张性 ，使 声 音 的创 作更 加 自由 。
声音本 身就具有 张力 ，观众 也很容 易分辨声音 细微 的变 化 。记 得钢 琴老师 曾经说过 ，演奏音乐 的时候要 特别注 意节奏 ，但是节奏 不是死 的 ，节奏 是有生命 力的 ，这种有生命 力 的表 演表现在 每一拍 节奏 中的微妙 变化 ，这种变化是 演奏者 对音乐 张力 的理解 。相形 之 下 ，声音 的张力 来的更 加 自由。我们可 以把这样一 类微妙 的变化看 做 是人类 的认 知范 围 内对 声音 的 “ 压 扁和 拉长 ” 。这 也是 对应 于动 画 片 ，对应 于角 色 ，对应 于角 色 的相 关动 作 。录音 师 可 以在现 实 声音 形 象 的基础 上 加工 变 形 ，比如 《 龙猫 》中 ，小梅 去摸 熟 睡 中 的豆 豆龙的胡 子 ，豆豆龙 被挠的 打了个 巨大的哈欠 ，这个 哈欠符合 人类 打哈欠的 特点 ，然 而录音师 针对画 面的夸 张程 度 ，对 哈欠 的音 色和音 量做 了加 工 ，加 进动物 的低 鸣吼 叫似的声音 ，这样 搀和到一 起 ，让 这 个 哈欠 大 的惊 心 动 魄 ，给观 众 留下 了深 刻 的 印象 。
声音在电影中的作用和意义
声音在电影中的作用和意义:
1、还原逼真的作用
正是由于有了音响的加入。
影视作品才更加接近完美。
自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。
影视就变得愈加亲切甚至更加真实。
2、深化人物形象的作用
音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。
在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。
用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。
3、表情达意的作用
音响不仅是对生活声音的还原。
而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。
影视动画中声音的运用
体出现的, 在该片中却成了有生命的东西, 它们运
动时发出的声音并不能用传统音响的概念来定义为
教 动作音效, 更而像是一种特殊音效。
学
特殊音效是人为制造出来的非自然音效或对自
与 科 研
然音效进行变形处理的音效。由于动画片重视内容 和形式上的想象力和夸张的特征, 使得特殊音效在
动画片中显得更为重要。这类音效在神话或科幻类
影视艺术中的声音元素一般可以分为话语、音 响和音乐三大类型。影视动画由于 其独特的艺术 性, 听觉语言的表现 和一般影视也 有着明显的区 别, 根据影视动画声音元素的特点, 我们可以将它 分为角色配音、音效和音乐三种类型。
一、富于表现的角色配音 一般影视中人物往往占有绝对的主导地位, 人 物是片子的灵魂, 通过刻画人物、塑造人物, 完成 对影片的叙事。而在动画片中, 动画角色取代了故 事片中的人物。因此, 一般影视中人物的话语, 在 影视动画中就表现为了动画角色的配音。 我们可以把动画片中的角色分为三类: 人物角 色、动植物角色和现实中存在或不存在的无生命的角 色, 即第三类角色。动画片中这三类角色的地位是平 等的。人物角色包括了人类、神怪灵精、甚至机器 人、外星人等; 动物植物角色和第三类角色在动画片 中有的以写实的面貌出现, 有的是以在原形基础上夸 张变形的面貌出现, 也有的是以拟人的形式出现。 由于 高度假定性 ! 的存 在, 动画 角色的选 择和创造有着极大的自由。动画角色配音是对角色 的再塑造, 它不单包含录音师对动画片声音的主观 性创作, 同时包含编剧、导演在构思影片叙事以及 整体结构时对声音要素的利用。 按照一般影视声音的分类, 话语主要由对白、 独白、旁白、心声、解说、群声等组成。但有的动 画角色的配音无法在 传统语言分类中 归类, 比如
动画电影艺术中声音设计与运用分析
关键词：声音设计；视听艺术；动画一、动画影片作品有声时代的启迪早期的影像，是属于无声默片时代。
随着科技进一步的发展，人们对生活的追求进一步提高，对技术开始进行更深入的探索，美国在1928年，第一部有声动画《汽船威利号》在迪斯尼诞生；日本在1933年，诞生了第一部有声动画《力与世间女子》；中国在1935年，诞生了第一部有声动画《骆驼献舞》。
随着科技迅猛地向前发展，无声时代的无声默片转化到了有声时代的有声影片。
无声时代是以画面为重点，人物动作夸张，表情丰富，神态诙谐生动，观众可以从其生动形象的表演当中了解到故事的情节。
直到有声时代的出现，人们从视觉重点渐渐转化为了视听重点。
观众在观看影片时，不单单只有视觉艺术，而是有视觉和听觉艺术的结合。
在影片当中，由于声音听觉与画面视觉的配合，加强了画面视觉效果所带来的冲击力、表现力和感染力。
同时，声音听觉艺术的配合画面的出现增强了影片中所带来的信息容量，使得观众通过声音的设计，可以获得更丰富的信息。
通过声音，还可以表现出空间感与距离感，声音设计的混音效果表达了空间感，大小强弱、前后左右则突出了声音的距离感。
这是只有画面远远不能够达到的效果，由此更加突出了画面的视觉艺术效果与声音听觉艺术效果之间密不可分的关系。
加拿大的动画先驱诺曼·麦克拉伦曾说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。
”通过这句简短的话可以看出动画的基础是美术。
绘画是动画中最基础的部分，通过运用绘画的理论知识来安排画面的构图、角色的运动规律以及色彩的设计与运用。
随着有声时代的动画电影的到来，从简单背景音乐的配乐形式到配乐逐渐成熟、丰富与多样化，听觉艺术的音效也随之发展。
有声电影时代拉开了声音与画面，紧密联系不可分割的帷幕。
二、动画影片作品中声音的设计理念与运用随着社会与科技的发展，人们在视觉听觉上探索的日益深入，影片中的声音设计越来越丰富多样化。
比如，杜比全景声，会让声音的设计从各个方面体现得淋漓尽致，营造出更加真实的声音效果，展现出影片更多的细节，大大提升了观众的观影感受，通过声音的方位，声音的混响效果等。
浅谈音效在动画短片中的运用
浅谈音效在动画短片中的运用
音效是指通过声音来表现画面中的动作、情绪或氛围的艺术手段。
在动画短片中，音效的运用非常重要，可以增强画面的表现力，提升观众的观影体验。
本文将浅谈音效在动画短片中的运用。
音效可以帮助观众更好地理解画面中的动作。
动画中的人物或动物可以通过声音来表现其行走、跑跳、打斗等动作，让观众更加直观地感受到画面中的动态变化。
当动画中的人物踩在坚硬的地面上时，可以通过增加脚步声的音量和节奏感来表现出力量的强弱和步伐的轻重，让观众更加清楚地感受到人物行走的样子。
音效可以帮助观众更好地理解画面中的情绪。
情绪是动画中非常重要的一部分，通过音效的运用可以更好地表现出人物的情感状态。
当动画中的人物感到害怕时，可以通过增加心跳声的音量和频率来表现出人物的恐惧感；而当动画中的人物感到开心时，可以通过增加欢快的背景音乐和笑声来表现出人物的喜悦和愉悦感。
音效可以与画面进行配合，形成整体的艺术效果。
音效可以在画面上进行创造性的运用，与画面形成呼应，达到更好的艺术效果。
在一个动画中出现了一只飞翔的鸟，可以通过增加风声和鸟鸣声的音效来强化画面的表现力，让观众更加直观地感受到鸟的自由飞翔的感觉。
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动画电影中声音形象塑造的作用
1丰富情感表达
在动画电影中塑造声音形象，能够丰富情感表达，帮助人们更深刻地了解角色的情感特征。
声音是动画作品的核心，它能够给角色带来生命力和灵魂。
声音设计师通过创造各种声音来展现角色的性格和情感，让观众能够感受到角色的存在，并且能够让一些平常看起来抽象的卡通人物变得生动逼真。
这就是声音的魅力所在。
我们的国家拥有众多杰出的动画电影，其中《大闹天空》《哪咤闹海》等作品曾获得过国际大奖，它们所呈现出来的角色和声音都非常出色，令人印象深刻，人们一听到人物角色的声音，便可以分析出其性格特征，并通过观看影片对这种角色形象有深入的感知，促进情感表达的丰富。
此外，动画电影中人物出现细微动作，能够极大地丰富人物的情感。
比如，在《疯狂动物城》中的小兔朱迪和狐狸吉丁都能够通过声音来展现出他们的形象，并且能够更加细腻地表达情感。
朱迪睁大双眼望着，鼻子抽动了几下，从人物动作可以看出她察觉到了什么，但是通常情况下，人们都会下意识地发出声音，因此《疯狂动物城》中朱迪的声音配置了一个小声的“嗯”，以此来表达她的疑惑。
同时，朱迪在当警察时，听到有人喊“看着点路，狐狸”，也能够让人物的情感表达更加丰富，让观众能够更加深刻地体验到角色的内心世界。
朱迪的动作显示出一种发自内心的恐惧的心理，她把头偏向一侧，瞪着大眼睛，鼻子也随之动了动，仿佛在发现一只狐狸在窥探。
因此，她不由自主地发出一阵“啊”的气息，从而让人物的情绪得到了真实的展示。
因此可以发现，在动画电影中对人物声音形象的塑造能够起到丰富情感表达的作用，也能够充分提升角色的情感内涵。
2丰富角色形象
在动画电影中塑造良好的声音形象，还可以促进角色内涵的丰富，提升角色形象的表现力。
从某种程度上来看，角色声音能反映角色的性格特征，并对其形象进行表现，通过合理对动画电影的角色声音进行丰富，能够使角色的形象更为饱满[3]。
这一点也可以从声音蒙太奇视角进行理解，在动画电影中声音蒙太奇是人们对生活的观察和思考而定的，而声音蒙太奇的表现形式最早存在于配音员的构思中，每个人物的声音根据一定的场景，按照一定的顺序链接，表现一定的影片内容。
影片中声音的蒙太奇表现不仅能激发观众联想，还能吸引观众的注意力。
例如：在影片中当我们听到影片传出的甲说“呀！”乙说：“怎么了？”甲说：“吓我一跳。
”这样一问一答声音链接形式就是人物声音的蒙太奇表现。
他是把两个紧凑的声音衔接起来所形成连续的人物声音语言。
在影片中人物声音的对话组合是最具有表现力的组合，它最能塑造影片人物的形象，更能表现人物的性格和心理，同时还能推动影片的节奏。
将人物中声音节奏进行组合，能更快与影片
的主题相呼应，且还可以通过这种声音对角色形象进行深刻理解。
3人物与电影画面融合
通过声音形象的塑造，还可以实现动画电影中人物与画面的融合。
配音需要符合人物的语言和动作，因此配音员需要根据角色的动作来进行配音。
举个例子，《疯狂动物城》中的兔子朱迪的父母送她去动物园，朱迪上车后，她开心地跑上了火车，想到了自己即将离家的旅途，于是下车跑到父母身边，和他们拥抱。
在这个过程中，朱迪的喘息声和抱着父母亲吻他们的声音都是非常重要的，因此配音员需要根据角色的动作来进行配音，以便让观众感受到角色的情感和情感。
所有的声音都应该与画面中的人物的动作保持一致，以便让动作的声音与画面的内容完美地匹配，实现声画的完美结合，促进了画面的和谐。
在《狮子王》中也有运用了一些彩色画面来表达音乐元素。
电影中音乐运用得最多的地方就是在配乐上、画面和故事情节的结合上。
比如：在《狮子王》第38集最后一幕时出现了一段经典段落《The Bells of the Lion》这场戏描写了王储为了拯救被邪恶力量所控制而陷入危机的人民，他用剑刺向自己心爱人的时候，配乐响起了一段旋律优美、节奏感强、旋律流畅优美地歌曲《The Bells of the Lion》，让我们感受到这是一场正义战胜邪恶并且充满喜悦和希望感的史诗级场面配乐。
在《狮子王》这部电影里配乐和画面形成了和谐统一而又具有深刻寓意的整体美。
除了运用了音乐元素以外，还表现在动画角色和音乐元素上，比如在《狮子王》第38集中有一个音乐小片段就是表现了小狮子阿宝对着狮子王子说自己要去拯救这个世界以及它自己与同伴们共同努力战胜邪恶势力之后获得幸福生活而唱起了歌曲《You are the war》，这首歌被阿宝当作是自己心中那颗为梦想而奋斗的伟大心灵发出的声音。
4与电影观众共情
无论是动画电影，还是普通电影，导演拍摄的目的都在于得到观众的欣赏，引起观众的共鸣，因此在电影配音中塑造声音形象也应当注重与观众共情，如此才可以使观众通过声音形象更好地感知画面内涵和角色人物的心理特征。
一方面通过声音形象的塑造，人们可以根据角色声音特征对其内心世界进行了解，更深刻地感知角色内心的动态变化，从而实现“心与心”的链接，实现与角色的共情；另一方面配音者通过声音形象的塑造，也可以借助这种“固有”的声音与观众之间建立一种情感链接，使声音成为串通自身与观众的桥梁，促进角色与观众的共情，从而提升角色的表现力。