初中美术课水彩画技法的教学之我见

初中美术课水彩画技法的教学之我见摘要：水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。

关键词：初中美术课水彩画技法感悟

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。

水彩画浅析.

水彩画浅析论文关键词:水彩画;水彩画语言;审美价值论文摘要:本文论述了水彩画的发展概况，水彩画的独特语言特点及审美价值，以及中国水彩画与西方水彩画。水彩画在中国的发展相当成熟，在我们多元环境中，更加具有强大生命力。中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。就绘画种类而言，水彩画在这个大家庭中可以说象是一股清泉，象是一缕阳光，如同诗一般的抒情，同时具有音乐一样的高雅。在历史的长河当中，为人所欣赏，品尝。在给观者带来审美愉悦的同时,也让我们更想去了解它的历史、语言、审美...... 一水彩画的发展阶段水彩艺术历史久远，是人类绘画史最古老的画种之一，就本身而言是用水和颜料调和绘制而成的画面。按历史时间发展大致分为三各阶段：第一阶段为“古代水彩画”。这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。我国战国时期的帛画，可以称得上是“古代水彩画”。无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画语言的独特魅力。波斯王朝的细蜜画，也是倍受人观注的“古代水彩画”的形式，更有一种独特的感受。第二阶段为“近代水彩画”。这个时期的水彩画，是我们现在所熟悉的狭义规定的水彩画。是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。它经过画家的实总结,形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法，同时随着科学的发展，光色的运用以及素描光影等造型因素的结合，使画面充分发挥了水的作用,，形成独特的审美趣味。这些因素有机结合，形成了现代水彩画的独特风貌。符合上述这个概念的水彩画，其历史并不太长，首先起源于17世纪的德国，18世纪的英工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。在西方，当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时，一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧，以此来提高水彩的表现能力。然而，长期的艺术实践中，水彩画由于颜料、纸张等特性，慢慢摆脱了油画技法的影响，逐步建立起一套完整的独特技法，从而建立了与油画相并列的独立画种。西方许多油画大师，同时也是水彩画家，如德国大师丢勒，英国的“水彩画艺术之父”桑德比，“水彩画艺术的保护人”门罗以及“写实风景画的开创者”康斯特布尔，法兰德斯的鲁本斯，荷兰的伦勃朗等。另外，毕加索、米罗、克利、夏加尔等大师的水彩作品颇为前卫性。使水彩画自由多样，一改前辈的严谨和规范。毕加索的原始、米罗的神秘、克利的幻觉，无不在各自的水彩画中得到了更宽泛的表现。第三阶段为“当代水彩画”。当今世界水彩画融入了更多时尚的因素，由于新材料新工具的运用，再加上世文化的融合交流，使水彩画更加丰富，更加

浅谈初中美术课水彩画教学

浅谈初中美术课水彩画教学发表时间：2019-01-09T11:23:45.343Z 来源：《基础教育课程》2019年2月03期作者：闵向军[导读] 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。闵向军（甘肃省陇南市宕昌县哈达铺中学甘肃宕昌 748501）摘要：1、水彩画的地位;2、水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力;3、水彩画技术及其特点还具有许多实用价值; 关健词：初中美术；水彩画；讲解；画法；掌握中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）02-036-01 水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现"碎"的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导: 1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。 2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。 3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。 4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 1.学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。 2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。 3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改画呢?我认为改两头带中间为宜,画得较好的学生的画只要"点"上几笔便会大增其色,给大家提供了样板,给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完,长此下去必能有所进步。 4.将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云:“水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,这样画天才最美。”画近树:“近树先画干,树冠几大片,干湿画远处,深浅画明暗。”画草地:“草地一片绿,冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔。”画小房:“水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面,影子不能忘。”

小学数学创新教学之我见

小学数学创新教学之我见发表时间：2011-05-11T08:57:22.720Z 来源：《少年智力开发报》（小学数学）2011年第32期供稿作者：蒋成金 [导读] 数学来源于生活，我们的生活离不开数学。四川宜宾县蕨溪镇小学校蒋成金回想过去的教学工作，不得不使我想起多年的教学生活片段，脑海中总是浮现出一幕幕创新教学的情景，我觉得创新教学在我们的教学工作中非常重要。下面我就谈谈自己在小学数学创新教学中的一些体会。一、让学生表演，感受生活中的数学情境数学来源于生活，我们的生活离不开数学。在教学中，教师始终要把数学与生活联系起来，提高学生学数学的兴趣，积极参与数学活动，交流讨论数学，主动探索带有规律的数学知识。二、让学生亲自实践，大胆动脑、动手、动眼，自主探索数学奥妙例如，在教学几何初步知识前，可让学生亲自做正方形、长方形、三角形、梯形、平行四边形、长方体、正方体和圆等学具模型，教学时，让学生看一看、摸一摸、量一量、拉一拉等。这样的教学效率很高，学生的学习效果很好。三、让学生展示自己的才能，使全体学生的思维活跃起来在教学过程中，我尽量留给学生足够的空间和时间，拓展他们的思维，充分展示他们的才能。例如，“把一根木料锯成4节，锯一次所用的时间是1分钟，（每次所用的时间相同）锯一次所用的时间占锯成4节所用时间的几分之几？”我先让学生自己想一想、画一画，提示解答数学问题要与生活实际相联系。这时候，有的学生茅塞顿开，已经做正确了，而有的同学急需知道解题方法，还有少数同学没完成。在这种状况下，我并没有及时评讲此题的解法，而是把事先准备好的一根木条拿出来，让几名差生轮流上台锯一锯，让差生说一说锯一次所用的时间，锯4节所锯的次数，锯4节所用的时间，结果发现几名差生都能准确回答这几个问题，很轻松地说出了锯一次所用的时间占锯4节所用时间的几分之几。接下来，在这个题的基础上，我启发学生出有价值的题，出有开拓性的题，出有趣味的题。其中李明松同学出的题为：“把一个铁环锯成4节，锯1次所用时间是3分钟，（每次锯的时间相同）锯4节共用多少分钟？锯1次所用时间占锯成4节所用时间的几分之几？”当时我在全班特别表扬了他，其他同学都用惊异的目光看着他。我迅速让同学们做做此题，结果答案都不一样。很多同学急于想知道答案，我让他们把此题抄下来回家认真想想。教师可作出提示：回家亲手用一根绳子结成环形，再把环形剪成4节来分析。第二天，很多同学告诉我，那题简单。我让他们把分析的过程说给大家听，发现绝大部分同学的分析思路完全正确，心里十分高兴。我又在班上鼓励大家要向李明松同学学习，勤于动脑，善于出题，出有意义的题。多年的教学实践证明，在小学数学创新教学中，让学生表演，让学生亲自实践，让学生展示自己的才能，能收到事半功倍的教学效果。

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养摘要】美术教学是中学生比较喜欢的科目。很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围, 主动释放个性创作艺术作品，其思维活动与机体活动紧密结合，因而，个性就在其中得到充分展示与发展，也让美术课堂收到良好效果。【关键词】美术教学；创新；个性发展中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）04- 166-01 每个人的个性是指具有一定倾向性的比较稳定的心理特征总和，主要表现在人的性格、动机、兴趣、能力、气质等方面心理活动过程。丰富的想象力、敏锐的思维、坚强的意志品质、热情开朗的性格所有这些都是个性的外在表现，可以说，个性是创新意识的源泉，是发挥人的潜能基础，是培养想象力和创造力的保证。著名的心理学家马斯洛认为:人的个性发展的最完美、最高级形式，就是健康的个性。所谓健康的个性，从内部的心理机制来说，是一种与生理和谐发展的个性;从外部活动的效能来说，则是一种富有高度效能的具有创造性个性。以人格本位为主体的现代教育观认为:“促进个性的形成与发展，是培养独立的自我意识，实现完美的人格，是人的社会化成功标志。因此，在初中美术教学中，通过开展形式多样的创作活动，培养学生的健康个性是十分必要的。一、初中美术教学中激发个性的必要性 1．突破传统教学模式，建立以学生为主的新颖教学方法美术课堂是学习的主阵地，新课标的美术板块不同，教师可根据不同的板块和要求采取不同的导学方式。新颖的教学能使学生产生美的遐想和共鸣，让创作内涵进入学生的心灵，可见，打破传统思维，进行头脑风暴，把各个艺术元素接起来的结合形式会产生美感，把抽象美感用视觉方式传达给学生，让学生从中获得美的教育和感受。建立新颖的美术教学模式，必须打破过去那种“约束”的教育方法，引导学生自觉地去激活更丰富的美术资源，然后对其进行赏析、评述、整合加工和学习，为现代美术教学模式提供了得天独厚的载体和工具，各门具体学科都应积极转变观念、加快学习和教学实践探索，建立起以学生为主导，创新为支撑，达到自主学习的课堂教学新模式。 2．在美术教学活动中发展学生个性初中美术教学既是技能的承袭和创造，这可以说是现有的教学内容的主要部分;又是在学习技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。只有在美术教学活动中发展学生个性，营造民主、活跃的课堂氛围，以培养学生自我意识自我意识形成是个性水平的标志。所以，强调学生自主学习、自主发现、自主探索，由于这种学习过程是由每个学习者主动参与，又都是在与教师的合作下进行的，这样既保证了每个学生主体作用的充分发挥，又保证了学生的学习能够符合教学目标的要求，防止偏离学习主题。因此这样学习效率极高，对培养学生的艺术创新精神、创造性思维极为有利，无论是什么样的课堂结构和教学模式，都离不开创新，学生可以在给定的基础上根据自己的实际自由创作，通过创新，最主要的是发展了学生的个性。二、构建健康和谐的师生关系是奠定美术创作兴趣的基础教学活动是师生之间的双边过程，只有师生双方建立起健康和谐的师生关系，才能为美术创作和师生情感的顺畅传递搭建有效的通道。大量的教学实践证明，学生如果对某一科的老师充满崇拜之情，与老师关系融洽，就会对该老师所任教的学科产生学习兴趣。因此,在教学中,教师要建立与学生的深厚情感，消除师生情感上的隔阂。为此,教师要经常深入了解学生，主动和学生进行交流,真心关爱学生，呵护学生。这样学生才会从内心接纳你，愿意向你吐露心声。他们在学习创作的过程中遇到任何问题才会及时向你倾诉,也才会将大胆创作出优秀的作品，注重教学语言的艺术性，让美术课堂充满情趣教学语言是课堂教学中最基本的工具。风趣生动的教学语言,能够让课堂充满欢笑，充满快乐,使课堂教学取得事半功倍的效果。而乏味的教学语言只会让学生昏昏欲睡,提不起学生的兴趣。因此,锤炼课堂语言，提升语言

浅谈初2021术课水彩画技法的教学之我见

浅谈初XX术课水彩画技法的教学之我见浅谈初中美术课水彩画技法的教学之我见初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。 1.指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临

摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行。 1.1起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。 1.2画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。 1.3先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。 1.4画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。 1.5画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓

水彩画入门基础技法

水彩画入门基础技法水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这个点是不能忽略的。罩色：实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也能够湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合实行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。时间问题：实行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，

中小学体育趣味性教学之我见_李秀华

2013年 Vol.28 No.2南昌教育学院学报体育研究收稿日期：2013-01-06 作者简介：李秀华（1978-），男，贵州铜仁人，从事教育教学方向的研究。新课标对中小学体育课程教学提出了新的要求，教师必须充分带动学生参与体育课堂，全面培养学生的身体健康素质，以更好地适应其它学科知识的学习。传统教学观念中，中小学教师仅注重于文化课程的教学工作，对体育课程教育未能给予足够的重视，降低了学生参与知识学习的积极性。新时期应采用全新的教学方案，为学生提供优越的体育学习环境，激发中小学生参与体育学习的兴趣。一、体育课程的重要性中小学是培养学生文化知识的基础阶段，主要是为学生营造各种课程知识学习的环境，让学生经过中小学时期学习掌握更多的文化知识。早期教育观念里，大多数教师仅注重于学生语、数、外等主要学科的教育，并没有对体育课程给予足够的重视，这造成体育课程的教育价值被埋没。新课标准则下，体育课程受到了广大师生的关注，其潜在的教育价值也被师生所认可。 1.增长学科知识。我国义务教育体系中，虽然强调了语、数、外等主导学生的教育价值，但也没有否认其它课程知识的教学意义[1]。学好体育课程能够增长学生的文化知识，丰富其大脑里蕴藏的知识内容，让中小学生掌握更多的学科内容。如：长期向学生介绍体育课程，可以扩大其知识面，接触到更多更广的体育信息。 2.促进全面发展。现代教育倡导学生在“德、智、体、美”等方面的全面发展，这是社会主义人才价值培养观念的重点内容。体育是培养学生身体素质的有效措施，经过某个时期的持续锻炼，可培养学生智力水平的提高，在身体素质方面也能有所改善，推动者学生文化课程学习成效的优化改进。 3.推动教育改革。将体育课作为日常教学的项目内容，本质上是推动了中小学教育体制的改革发展，改变了传统观念对体育课程的看法。如：教师注重体育课程的编排教学，在思想上认可了体育课的教学价值，也为中小学生提供了广阔的学习空间，使学生朝着知识多样化的方向发展，为国家培养了体育人才奠定了基础。二、趣味教学法的推广应用鉴于体育课程在中小学教育中的作用，学校应及时调整文化课程教学的流程，对体育课分配充足的时间用以教学。新课标准则对课程教学方法提出了先进的指导，要求教师从客观角度选定教学方法，用其作为提升体育教学质量的常用方式。“趣味教学法”是现代教育理论研究的先进成果，其主张培养学生对某个课程的兴趣爱好，从而为后续教学提供良好的基础。从实际教学情况看，推广趣味教学法也着实起到了诸多作用。 1.激发兴趣。兴趣是学生参与课程知识学习的最好“导师”，只有先培养学生的兴趣爱好，才能更好地开展体育课程的教学活动。同时，学生有了足够的学习兴趣便会产生参与学习的动力，而这恰好都符合趣味教学法的观念。新教学方法重点培养中小学生对体育课的兴趣，使其能积极投入到体育课程学习过程中，从思想上产生深刻的体育兴致，激发其主动参与课堂体育教学活动。 2.明确目标。趣味教学法具有明确的教学目标，适用于体育课程教学的优化改革，为中小学生提供了优异的学习环境。首先，此方法改变了传统教学模式的不足，引导中小学生重新认识体育课程的教育作用；其次，倡导教师改革教学方法，应用全新的指导思想对学生进行教育指导，拓宽学生在体育课程方面的知识领域。对于教师来说，趣味教学法也明确了其教学的目标，带动了新一轮的教学体改。 3.拓宽思维。中小学生尚属于文化知识学习的起步时期，大脑思维还没有完全被开放，许多潜在的思维意识没有充分利用。趣味教学法表面上是刺激学生的学习兴趣，其对于拓宽学生的思维意识也大有帮助。就体育课程来说，教师创建趣味性教学课堂，激发了中小学生融入体育课堂的兴致，同时也让学生的大脑思维更加活跃，面对不同的体育知识均有学习的能力，促进了创造性思维的形成。三、中小学体育趣味性教学的综合策略我们在进行体育游戏的教学中必须把孩子的体育兴趣培养放在重要的位置，让孩子通过体育游戏认识到体育带给自己的快乐。教师在教学中应通过趣味性教学来引导学生，并且灵活地应用各种教学方法，向学生呈现出全新的学习模式。 1.游戏法。游戏对学生有较大的吸引力，在“玩”时，学生情绪积极愉快，有利于促进学生身心发展。那么如何通过趣味性的体育活动来让学生认识到体育的内涵需要我们进行认真的思考，教师选取的体育项目应该是能带动学生积极参与的项目，并且最好是集体性项目[2]。通过集体性项目，可以让学生认识到集体力量的强大和合作的重要性，这样学生在今后的生活和学习中，就会懂得相互协作的重要性。 2.锻炼法。趣味性项目要能凸显学生身体素质锻炼的内容。在很多时候，很多体育教师简单的认为如果在趣味项目上，对学生的身体素质锻炼过多会降低趣味性，学生在游戏中会失去兴趣。其实不然，对于学生喜欢的体育游戏项目，我们通过娱乐的方式开展，让学生在娱乐中得到很好的锻炼，在不知不觉中学生也会感受到兴趣项目带给自己的身体素质上的变化，他们就会明白锻炼的重要性。中小学体育趣味性教学之我见李秀华（贵州省思南县文家店中学贵州铜仁 565114）摘　要：学习体育课程有助于增长中小学生的知识水平，引导其学习好更多文化知识以外的课程内容。由于体育并非中小学阶段的主要课程，教师在制定教学计划时往往忽略了体育课程的重要性，随意性安排教学而误导了学生的学习方向，减弱了其参与体育教学活动的积极性。针对这一点，本文分析了趣味性教学方法在体育课程中的应用，为学生提供更加优越的课堂学习环境。关键词：中小学；体育；趣味教学；策略中图分类号：G807 文献标识码：A 文章编号：1008-6757（2013）02-0181-01 （下转第185页）

试论中学美术课水彩画技法教学

试论中学美术课水彩画技法教学中学美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体

水彩画教案

水彩画教案一、课题：水彩画二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元三、课的类型：欣赏·评述四、课时:2课时五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。七、学习目标：（1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标：通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。八、核心目标：通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

浅谈初中美术教学的创新

浅谈初中美术教学的创新摘要：在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学习环境，有效激发学生的探究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要改变传统的教学方法，把创新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习中提升对美术的兴趣，激发他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。关键词：初中美术；教学；创新在初中美术教学中，教师需要深刻探究新课程标准的要求，用新的教育理念来进行教学设计，使学生在课堂上摆脱被动的学习方式，激发他们的主动性，调动学生的思维，有效提高学习效率。在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学习环境，有效激发学生的探究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要改变传统的教学方法，把创新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习中提升对美术的兴趣，激发他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。一、改变传统的教学观念，用创新的方式进行教学在初中美术教学中，教师要摆脱传统的教学方式，用创新的教学方式来进行教学，让学生在积极主动的状态下对美术知识进行探索，提高他们的审美能力和通过美术来表达美的能力。在教学中，教师要充分发挥学生作为学习主体的作用，给他们创设轻松自由的环境，激发学生的创作思维。在调动学生的积极性时，教师可以创设问题情境来引起学生对探究知识的兴趣。在问题情境中，学生的注意力能被有效调动，并随着教师的引导来进行深入思考，获得对美术知识的理解和领悟。在教学中，教师要引导学生积极主动地进行知识探究，体现他们学习主体的作用，让学生在轻松的学习氛围中掌握更多的美术知识，并发展他们的美术思维，在进行创作时能把创新思维融入到其中，提高学生的美术综合能力。二、利用丰富多彩的教学方式，激发学生对美术学习的兴趣在初中美术教学中，学生的学习兴趣对教学效率具有决定性的作用，只有让学生对美术学科产生兴趣，才能让他们产生探究知识的内动力，有效调动学生学习的积极性，对教师布置的学习任务进行主动探究，深入理解和掌握美术知识。所以，教师要深入探究初中生的兴趣特点，关注他们的心理发展变化，找到学生感兴趣的教学方式，大大提高他们学习和探究的积极性。 1.把多媒体引入到美术课堂上。美术教学需要让学生通过视觉来感知，使学生具有敏锐的观察力。在传统教学中，简陋的教具不能有效提高学生的观察力，使他们在欣赏美和感受美的过程中学会如何表达美。随着多媒体在学校教育的广泛运用，初中美术教学可以运用多媒体来进行直观、形象的教学，在吸引学生注意力的同时，使他们能从角度来理解绘画的技巧。2.扩大美术教学容量。在初中美术教学中，教师摆脱了传统的教学方式，用新的方式来调动学生的学习兴趣，可以使教学内容丰富多彩，既包括教材中的内容，还包括对美术知识进行的引申，使学生接触到的美术知识范围更广，对学生的美术综合能力起到了促进作用。三、创设平等自由的课堂学习环境，加深师生之间的情感由于初中生正处于心理敏感期，教师在教学中如果对他们进行强制性的要求，很可能会激发他们的逆反心理，对教学起不到促进作用，也不能有效提高学生的学习能力和美术能力。所以，在教学中，教师要和学生处在平等的位置上，让他们在自由的学习氛围中有效调动美术思维，用丰富的想象力进行美术创作。在自由平等的学习氛围中，不仅能使学生对美术知识感兴趣，还能促进师生之间的友

【美术教学与其他学科关系之我见】历史学科育人之我见

【美术教学与其他学科关系之我见】历史学科育人之我见由于受应试教育和人们偏见的影响，美术课在初中一直不被人们所重视。但我们知道，美术课不仅能培养人的艺术素养，而且由于知识的相通性，美术课程对其他学科的学习也有很大帮助。因此，让美术与其他学科的融合不仅必要，而且也是可能的。第一，美术与音乐、体育课的渗透美术与音乐在艺术起源里本是最近的姊妹学科，一日造型实用艺术，一日表情艺术。不管它们在起源上是摹仿说、游戏说、劳动说还是表现说、巫术说，都说明它们皆是紧密连在一起。可是现在学校美术课和音乐课大多是分离的，这固然与师资的艺术修养不足、知识面单纯有关，更重要的是学校课程设置所致。我认为艺术教育需要“返璞归真”，在教学中将它们适时的融在一起。初中学生的注意力不太集中，意志薄弱，学生往往在学到美术难点(如造型准确性、色彩的协调搭配等)时就会感到乏味，那么这时教师就可以尝试用音乐舞蹈来调节气氛。我在教“面具设计”一课时，学生各自作业完成后，让他们戴上自己设计的面具，在音乐配合下在讲台上表演，此时课堂气氛骤变，他们感受到了从未有过的艺术享受。体育活动中的许多场景皆是美术习作基地。各类球类活动精彩片断，造型生动、有趣，我们美术课上的人物动态课经常涉及体育。学校里大小体育活动亦是我们师生展示视觉艺术的舞台，如运动会中标志设计、宣传牌的设计、会场的设计等，学生们可以在体育角逐的同时，享受艺术的陶冶。

第二。美术课与语文、英语等语言课的交融苏轼曾说过：“诗中有画，画中有诗”，语文课是建立在语言文字等基础知识之上的文学艺术。一篇意境好的文章就是一幅优美的画，一件好的艺术品也可以改写一篇好文章。如关于“标志的设计”，语文课与艺术课里皆有。我在上“标志设计”一课时，先列举大量优秀作品，就如何构思、创作等问题给学生一一解读。然后布置学生作业――有关校园内的团体、活动等标志设计，要求附上说明。评价环节我与语文老师合作，语文教师重在作品的新颖性、意境的深刻性，而我重在作品的形式美。我在教美术作品赏析时，经常特邀语文老师从语言角度对艺术形象进行赏析，这样可以使学生语言表达能力和审美能力得到相得益彰的发展。线描画难点在于概括，手工制作难点在于耐心细致。如果你单一地要求学生机械的学，肯定难于进行下去。英语对于部分学生比较难学，尤其是语境感知，如果借助我的美术学科的一些知识，会使学生的语感体验得到升华，学习起来会轻松许多。通过我与一些英语老师的交流、探讨，在我的美术课上常常有运用一段语境，画一、二插图的情景，而在英语课黑板上也常常有简笔画出现。学生对线描画兴趣也加浓了。第三，美术教学与政治、历史、地理等社会学科合作政、历、地教科书上不少插图，涉及到人物、风景、自然等各方面的内容。如历史教材中包含许多艺术史上的名人及文学艺术史等内容，是美术课重要的课程资源。可是不少学生对那些画面却忽略了，也很少去“品读”。美术教师可以大显身手，从这些学科出发用美术的视角进行解读，也可以从美术出发联系这些学科进行深入讲解。第四，美术教学与数理化等自然学科的融合美术与数理化看起来有些风马牛不相及的感觉，一者是以感性形象思维为主的科目，一者是以理性逻辑思维为主的科目。但两者也可以联系在一起。美术中的绘画造型、透视学就有助于几何学习。美术活动课将要利用数理化许多知识，必然要与这些学科结合。如在开展

初中英语趣味教学之我见

初中英语趣味教学之我见摘要：孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生在学习中感受到快乐，就会兴趣盎然，就会学得轻松，思维活跃、敏捷，才能学有成效。因此，如何激发学生学习英语的兴趣是我们英语教师应该关注的重点之一。因此，笔者认为，在初中英语教学中改变传统的教学模式，采用趣味教学的方法，更容易激发学生的学习主动性和求知欲，从而提高初中英语教学的有效性。本文就是笔者根据自己的实际教学经验提出的对英语趣味教学的一些看法。关键词：兴趣；效果；趣味教学；师生关系；学习环境；教学方法；课内外结合爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，学做任何事情都一样。学习英语更是如此。如果教学得法，便可事半功倍。要取得这样的好效果，趣味教学可以说是一种好方法。中学生这个年龄的特点是：爱说爱动，自我约束、自我控制能力不强，如果教学中忽视这些特点，单纯沿用传统教学模式，使用传统教学方法进行机械地讲解，把他们纯粹当成知识的容纳器，填鸭式地向他们灌输在他们眼中枯燥无味，冷冰冰的语法、词汇，他们便不感兴趣，因而也就谈不上学习的积极性和主动性。目前，中学英语教学质量不佳，恐怕这是一个主要原因。学习需要兴趣。就某种意义上讲，学习英语就更需要兴趣。如何激发学生的学习兴趣，并保持它，使之成为他们学习的动力，正是趣味教学考虑的出发点。因此，笔者认为，趣味教学的核心问题是：创造和谐融洽的师生关系；轻松、愉快的学习环境；采用灵活多变的教学方法，让学生做中学，学中用，从而激发兴趣，学得主动，提高效率。由于教师的素质不相同、教学对象不同、使用教材不同，因而进行趣味教学没有也不可能有固定的模式可循。但趣味教学所探讨的这些方面和所要追求的效果是相同的。本文愿就此谈点拙见，以期引起同仁的兴趣，共同探讨这个问题，来推动中学英语教学。一、建立良好的师生关系教和学是一对矛盾，作为矛盾双方的代表教师和学生如何和谐融洽师生关系，对完成教学目的至关紧要。青少年的心理特点告诉我们，这个年龄段的学生“亲师性”较强。如果他们对某个教师有好感，他们便对这位教师的课感兴趣并分外重视，肯下大气力，花大工夫学这门课，因而成绩卓著。这种现象大概就是我们常说的“爱屋及鸟”吧！反之，如果他们不喜欢某一位教师，由于逆反心理，他们也就不愿学或不学这位教师的课。这种现象也是大家司空见惯的。所以，教师要深入学生，和学生打成一片，了解学生的兴趣，爱好，喜怒哀乐情绪的变化，时时处处关心学生，爱护学生，尊重学生，有的放矢地帮助学生。让你在学生的眼中不仅是一位可敬的师长，更是他们可亲可近的亲密朋友。当然，这并非说他们的缺点不可批评，可以听之任之。而是批评和表扬是出于同一个目的的爱护他们。因而批评的方式比批评本身更重要。要让他们不伤自尊心，人格不受侮辱。从内心让他们感到教师的批评是诚挚的爱，由衷的爱护和帮助。这样，也只有这样师生才能关系和谐，感情融洽，兴趣盎然地进行学习。二、创造轻松愉快的学习环境传统的教学模式和方法，总是教师“一言堂”，课堂上教师总是向学生灌输，学生始终处于消极、被动的学习地位，没有什么轻松、愉快而言，因而也就无兴趣可谈。即使那些认真学习的学生，也无非把自己当作知识的记忆器，为分数不得已而为之。但就多数而言，由于不感兴趣也就逐渐放弃英语学习，从而导至“两极分化”，教学质量不佳。课堂环境如何，对于激发学生的学习兴趣影响极大，教师的责任在于为学生创造轻松、愉快的学习环境。为了做到这一点，教师要以满腔的热情，全心地投入课堂教学，仪表要洒脱，精神要保满，表情要轻松愉快，目光要亲切，态度要和蔼，举止要大方、文雅，言吐要简洁，语言要纯正、地道、流利，书法要规范、漂亮，版面设计要合理醒目等。为了淡化传统教学给人们的印象。要“寓教于乐”“动静结合”“学用结合”“师生配合”。课前，可根据教学内容，由教师用学生听懂和大致听懂的英语讲一个幽默笑话，一则谚语，或由学生进行课前三分钟英语会话练习，自由演讲，自由谈，集体唱一首英语歌曲。从而活跃气氛，激发学生兴趣。完成教学前的预热活动。

《水彩画技法》教案

《水彩画技法》教案一、教学目的： 1.通过学习使学生了解并掌握水彩画的技法。 2.提高学生对水彩画的审美能力。二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。三、教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。四、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。五、主要教学内容及时间分配： 1.水彩画的基本技法 2. 水彩画特殊技法 3.水彩画作品欣赏六、课堂教学环节：水彩画技法（板书）导入部分：前面，我们已经对水彩画的基本特征和审美特性进行过了解，本节课我们侧重对水彩画的表现技法进行分析和学习。一．新课知识重点第一讲：水彩画的基本技法干画法和湿画法 1.干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。平涂画法这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: