油画中父亲形象表达

通过关于父亲形象在油画中的表达的探究去挖掘首先从国内作品中选择了罗中立老师的《父亲》来探究，这幅曾经获得了中国青年美展的一等奖的作品带来当时社会的强烈反映就是《父亲》中的人物刻画。他这幅油画中创作的人物父亲这个角色不仅代表了他的父亲，而且表达了我们全国的劳动人民的父亲。这是一个画家认真思考后通过情感来表达的结晶。那些在黄土地上默默耕耘的劳动人民养育了我们中华民族的儿女子孙。油画作品《父亲》其实是在美国画家克洛思巨型肖像画的启发下，运用照相写实手法画的一位普通的农民，却是个强大的父亲，他饱经沧桑却乐观坚强，有血有肉，让人真实的相信这个父亲的形象给予了下一代多少的疼爱与庇护而又强烈的反映出作者对父亲的关心与尊重。

关于国外油画作品中的对亲形象的描绘我选择了俄国画家列宾的《伊凡雷帝杀子》，作者选择了这样一个情节去细心描绘关于父爱的一个心理变化。列宾赋予了这个作品强大的生命力。画家选择了这样一个情节：一次，伊凡雷帝与皇太子因为问题起了争执，愤怒之下他用手中的笏杖猛掷过去，皇太子不幸被击中头部，血流满面这一偶然的暴烈冲动致使他儿子送命, 画家着重刻画伊凡那双恐惧万分的大眼珠，淋漓尽致的表现出他对意外杀子的痛苦与悔恨，所有的一切都已经来不及再挽救。兽性、人性、权利和父爱同时显示在伊凡雷帝身上。画家以这个悲剧场面作为描绘对象：在深红色的地毯上，沙皇死死怀抱着满身血迹、因为自己而丢掉性命的儿子。在伊凡雷帝的黑瘦的脸上，两只大眼珠惊恐万分的瞪着。充满了后悔和祈求，希望儿子不要死，无法改变的弑子之痛表现出来。画家通过该作品，一方面，暗示伊凡统治走在灭绝的道路上，告诉普通老百姓沙皇的暴虐最终将走向灭亡;另一方面，人性和兽性交织在一起，表现出人类情感的复杂。这幅作品被俄国文豪托尔斯泰看到后，他说：好，太好了，技艺那么巧妙，又不露痕迹。为了增加画面感画家采用了深重的红色调背景阴暗,画家集中刻画了伊凡雷帝的瘦脸上，等着那种惊恐万状的大眼珠，来不及挽救的错杀自己的儿子的痛苦，作为一个父亲无比的悲痛。这种另类的方式不仅表现了俄国历史上最恐怖最黑暗的时代也强烈的表达了一个父亲的悲哀与伤痛.这幅国外作品在一定程度上反映了当时社会的特征，又强烈的表达了作者的情感,他不仅具有美学价值，还具有社会学价值和情感的精神价值。在艺术领域上对于父亲形象在油画中的表达不仅抒发了作者通过人物的刻画及颜色的运用来表达的情感也具有了当时的社会价值以及对下一代积极的精神价值影响。《伊凡雷帝杀子》通过描绘一

个父亲的形象不仅表达了一中另类的父爱，更加描绘出权利与爱的矛盾，同时也表现了俄国历史上最恐怖最黑暗的时代。而作品《父亲》通过描绘出农民父亲的形象更加的显示出了当时中国社会农民百姓从旧社会转到新社会的不同农民形

象从而映射出国家的经济、文化的飞速发展。这两幅伟大的作品对父亲形象的刻画表达了不同历史背景下结合政治的不同艺术产物，也在世界艺术领域产生了深远的影响。

通过身边真实的案例分析油画中父亲形象的探究，调查这些案例的创作背景。通过调查采访到一位朋友，他在父亲去世一年里创作了6幅油画来表达对父亲的思念。在这6幅画中每幅都刻画了父亲的形象来表达他的情感。通过6

幅油画作品《思念》的调查和分析，作者通过油画创作的形式，对去世的父亲表达了无比的思念，作者表达了对父亲的愧疚之情采用油画中的拐杖和小狗。作者运用灰暗的色调和当代的画法，不但表达了思念父亲时的情绪，也在创作中思考人生，通过这6幅画的刻画，也希望能够启发当代人对老人的关怀与陪伴。作者通过6幅油画的创作，对失去父亲的惶恐心情也慢慢平复，通过梦幻般的刻画仿佛父亲还在身边，油画中小狗的化身也让作者对于陪伴父亲的愿望得以实现偶会。

作者希望通过这6幅油画也能给当代人带来对人生的反思和警示，多陪伴在父亲身边，父爱恩重如山，希望每一个人都能够珍惜父亲在身边的陪伴和多年的养育之恩。这一系列的油画不仅抒发了作者对父亲的思念之情，也让作者在创作油画时深刻的思考了人生，亲情和油画色彩表达的结合。

结关于油画中父爱的资料去探究其影响及社会价值对以后代美术教育的发展推动,或以增加此类美术欣赏课启发形式或以鼓励美术学子对于真挚表达情感的创作方式及方法来提高美术素质教育。我的观点是做为一名美术教育的学子希望在以后的中小学课改教育中，多添加一些关于父亲形象表达的美术欣赏课，然后课堂中教师能够多引导学生通过这种美术欣赏课去积极创作一些关于父亲

形象的美术作品，可以再举行一些展览等邀请家长和学生一起参加，促进美术教育事业的发展更全面化和家庭化。对于学生以后的美术兴趣培养多加推动发展。最后回归本专业范畴以美术教育专业学子的身份去思考这项研究带来的在美术

教育方面的启发与社会传播上的正能量。

关于油画中父亲形象的探究不但能抒发作者当时创作的情感也能给当代人的一种亲情启发，作为美术教育的学子，希望在以后的美术课堂上去鼓励学生对于油画中父亲形象的大胆表达，通过油画创作来抒发和沟通情感，这种方式不但能积极培养学生的想象空间的发展也能增添学生对美术和情感表达的兴趣，也能让老师和家人更加全方位了解学生对艺术的理解和表达方式不在单一。

关于油画《父亲》

关于油画《父亲》前不久,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》

的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》原型是大巴山一老农民罗中立出生于重庆市一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。后来和邓大爷一家的关系也处得非常好。那时没有电视等任何消遣方式，一到天黑，罗中立的课上完了，会也开完了，回去就是上床睡觉，睡前就跟老头聊天，老头一边聊他的一些过去，一边抽烟。那个老头习惯抽长的旱烟，罗中立坐在这头给他

点烟，“他在那头吸烟，那个烟味让我到现在都闻不了烟味。我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。”罗中立说。在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。再到大巴山离《父亲》越来越近擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。 1968年于四川美术学院附中毕业后，罗中立又选择去达县，在达州钢铁厂当了一名钳工，后成为厂里专门画批判专栏的宣传干事，画过不少连环画，还为厂子里的宣传栏画过主席像。罗中立说：“那是一些很大的墙面的主席像，《毛主席去安源》啊，还有一些大的头像。”1977年9月，国家恢复高考。罗中立报考了四川美术学院。罗中立说：“我是一心想着考国画的心思过来的，但那一年刚好不考国画，没有国画招生，只有油画、版画、雕塑，我想以前画那个粉画，跟油画差不多，我就选了油画，反正四年下来，我还是干我的国画。”他只能躲在宿舍里画连环画，四年下来画了300多幅。难道罗中立真的就要在连环画中找到成就感吗，他离自己第一幅《父亲》有多远？这时，又一个机会出现了。到了二年级的时候，学校开始研究生考试，罗中立就报考了国画研究生。专业考试排名第一，但他却没有考上，原因是他的古典文学不及

观油画《父亲》有感

观油画《父亲》有感我一直都这么认为，好的作品总会具有震慑力，而震慑力则来自于难以想象或不敢想象。《父亲》这副油画之所以定格为经典与永恒，就是因为它带给人们的震慑力永不褪色、、、、、、罗中立《父亲》油画 1980年 216x 152公分第一次面对这幅画面，一种悲剧的感伤在我心中油然而生。他的碗里是什么？是浑浊的水还是淅沥的粥？何以之此！在白色衣物的映衬下，他似乎显得更加苍老，形象也愈加鲜明：贫困的老农、开裂的嘴唇、稀疏的蛀牙、满脸的皱纹，还

有手中那粗劣的大碗、、、、、、很显然只有西北的土百姓才是这般摸样，可怜兮兮的。与画面上的老人对视了良久，此刻我忽然想起了南京路的大街抑或是城隍庙里闹市上的人群，车水马龙、灯红酒绿，同样是人，境遇却犹如天壤之别，似乎大都市里的人都是玉树临风，似乎大都市的生活也多半令人向往，而贫民窟里呢？狼狈不堪的活着，难道上天有意不公，注定要一部分人倍受煎熬！？“你是谁？父亲？谁的父亲？”我对着画里的父亲说。纵横的皱纹，欷歔的胡子，还有那双抑郁的眼神，很显然，他不是我的和蔼的父亲，而他是一个时代穷苦清贫百姓的缩影，抑或是一代父亲的象征，当你感到他狼狈不堪的活着有点可悲时，当你感到命运不公时，其实你已经间接地承认了油画里老人的坚强，不是吗？第二次面对这副画面，我感觉“父亲”是一种依靠。我来自农村，父母烈日下劳作的艰辛在我的童年中就已展现得是那么的淋漓尽致，天黑了，就很恐慌，独自躲在灶和堆里等待着，至今想起童年往事，有时心里难免阵阵发虚，突然间看着画中父亲沧桑的老脸，还有那双坚实的大手，总使我感到一种依靠、一种亲近和一种战胜恐惧的力量。第三次面对这幅画面，我看到了“父亲”的背后的辛酸。虽然我不知道老人都经历了那些坎坷，但是我能，我却能感受到老人背后的辛酸。他更像是我的爷爷，苍然老去，为儿女操劳了一生，吃饭时却依旧是捧着那只破碗。如今我们坐在这宽敞明亮的教室里学习，呼吸着自由的空气，抑或是奔跑在阳光的操场里，也许，也许画中的老人是为了供养他的儿女上学才变得如此憔悴，仔细想想，我们的父母不也是如此的操劳吗？“忍痛挥鞭，拼命奋蹄”，好好学习，才是我们正确选择的唯一！大学生活是堕落的，有多少人迷恋网游，又有多少人CS依旧，我们岂能让青春就这样消逝？扪心自问，我们有怎对得起父亲那双长满老茧的手？画面里老人的眼神让我莫名的感到恐慌，“他在看什么？或者是在期盼着什么？”，突然，想起了高中时读过的台湾作家龙应台的那篇散文《你的幸福与我有关》，父母老了，他们还有什么期盼呢，不是华丽衣物，不是位高权重，也不是身价无数，而是儿女们生活的好，过的幸福，实实在在的期盼！的确，如果你希望你的长辈父母过的幸福，那么，你首先需要做的就是你过的幸福。再次解读画中老人的眼神，我读懂了“父亲”的心事，他一直都在期盼，期盼着我们子女的幸福，因为他的幸福与你有关！第四次面对这幅画面，我变得愤然！老百姓都这么过日子了，却依然有那么多的贪官徇私枉法、携款私逃、收刮民脂民膏无所不用其极，身为一方父母官，理应为天下百姓的生计着想，古有“衙宅卧听萧萧竹，一枝一叶总关情”的郑板桥，今有“民族、民权、民生”的三民主义，而又有多少位高权重的官老爷做到了呢？更让我们感到汗颜与羞耻的是有些人总是口口声声说自己是人民的公仆，而又有多少官员真正做到了为人民服务、为百姓谋福利？都是些扯淡的谎言！还记得一句电影里的对白，一个农民工初来上海，上了骗子的当，却得到这样的评价：“你个农民，就是吃了没文化的亏！”没有一丝一毫的同情，更没有雪中送炭的援助，结果却只是挖苦与讽刺。“农民辛苦、农业困难、农村落后”，农民是弱势群体，需要关怀，我爷爷是农民，我爸我叔也都是农民，他们没文化不是他们的错，他们没有上过学，抑或是上不起学，中国8.7亿的农民大多都是这样，这是一个时代的无奈！我心里一直想：“你有什么权利去挖苦、讽刺一个本本分分、靠勤劳养家糊口的人呢？就因为他没有文化吗？”你要是把他给惹急了，他就是砸锅卖铁卖点儿血也要供儿女上学是不！说句开玩笑的话，曾经有人说：“日本的崛起牺牲了一代女人，而中国正在崛起，牺牲的却是一代农民工!”细细想

父亲节绘画作品一等奖

父亲节绘画作品一等奖篇一：父亲-美术作品赏析名画《父亲》及广告作品评析名画《父亲》重庆洋人街：罗中立《父亲》上街头广告牌油画《父亲》作于二十世纪八十年代初，作者罗中立当时还是四川美院的一名学生。10年的农村生活，带给作者种种震动和感慨，甚至同情、怜悯??在这种复杂情绪的强烈冲击下，油画《父亲》就“出世”了！在我看来，这幅油画比一张照片更要写实。然而在那个年代，这幅画的超级写实手法，不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就

是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了,但这些并不影响《父亲》的整体艺术感以及它的艺术价值。我们见到的是父亲被太阳灼伤成咖啡色的皮肤，那深深的皱纹正是生活刻下的轨迹。一双布满灰尘的变形的手，指甲里还填满了泥土。似乎看见父亲用这双手握住镰刀锄头，将汗水一滴滴洒在黄土地上。这幅画作重要的成功之处在于作者罗中立对父亲脸部光照的安排：一缕阳光斜斜地射来，在父亲脸上留下一些明暗变化，更显出他饱经沧桑的面容；眼部因光线较暗而笼罩在阴影里，自然给人一种目光深邃的感觉。那双眼睛我们并不能看清，正因为这样，才比让人物整个地暴露于阳光下看，更使我们看到其内心隐藏的情感。每次看到《父亲》，我都会被他深深打动。品读出作者对“父亲”整体形象的无比深情，对“粒粒皆辛苦”的农民生活

的深切关怀和同情、甚至感激，更多的是产生了心理上的共鸣：那种慈祥、宁静、幸福的神态充满了无言的人性关怀。好像他是我们的爷爷，是我们的亲人?? 前不久，在重庆洋人街上：高大的《父亲》上了街头广告牌，引起了很多的关注。大家对此意见不一，有的认为肆意将艺术作品包装成广告是一种侵犯版权的行为，有的则认为这样为社会创造了有利价值是可取的。我作为社会小小的一份子，还是赞同此类公益广告的。《父亲》的公益广告，一方面宣传了孝道，《父亲》全是沟壑纵横的树皮般的脸给我们带来的震撼与深思，”子欲孝而亲不在，亲不再是孝子的无奈” 一种无法言语的疼痛示意我们更多的关心父母，平时应多花点时间来陪伴我们的父母。另一方面还能让多年没见这幅画的人想起这幅画，想起了罗中立老师，想起《父亲》的艺术魅力。名人名画作为艺术品，赋予了深厚的文化价值，是一笔宝贵的精神财富。

《父亲》[罗中立油画]-简介

罗中立创作的油画《父亲》感人至深图册油画作品《父亲》，作者罗中立，创作时间于1980年，作品篇幅：216x152公分。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。[1] 罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代人思考的结晶。《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画[2]出的中国的一位普通的、贫困的、苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象。老人枯黑、干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动、生活悲惨的的烙印。站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我

们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来。[2] 有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容时，它具有划时代的意义。所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值、伦理学价值。《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。罗中立，1948年出生，于1978年考入四川美术学院深造。

油画《父亲》作文

作文网小编为你精选的作文：记叙文 | 议论文 | 说明文 | 应用文 | 散文 | 美文父亲，可敬又可怜的父亲，你要站出一片最美的风景。作文网小编为大家精心准备了《油画《父亲》作文》，希望对大家有所帮助，如果想了解更多的写作技巧请继续关注我们的作文栏目。油画《父亲》作文【一】吃过午饭，坐在房间里，打开笔记本电脑，正准备写作，妹妹拿着一本我高中时的教科书，跑了进来，指着书里说：“哥，你看，这位父亲真可怜。”我朝着她指的地方望去，是罗中立的油画——《父亲》。这是一幅令人深思的油画，画中淋漓尽致地描绘了一位平凡而又伟大的父亲，朝他一眼望去，相信大多数的友友都有像妹妹一样的感觉，会说他好可怜。然而，仔细注视他，深思时，你会发现他充满慈爱与辛劳。他头缠白布帕，没有露出一丝头发；黝黑的脸上，射出咄咄的目光，眼睛角边爬满了鱼尾纹；脸颊上的皱纹像刀刻似的；微启的嘴唇上，没有一点红润，显得有点苍白，口中一颗老牙裸露出来；身上穿着一件又老又破的白色单衣，且露出骨瘦如柴的身躯；满是褶皱的双手上，端着一个不太洁净的碗，碗上有半碗茶水，茶水中隐约映照着自己的模样，正准备喝；他那满是褶皱的右手食指上，受了点伤，用了一块纱布裹缠着。这展现出一位伟大父亲的形象，我看着他咄咄的目光里，露出一丝微笑，像是在告诉我，我也是高兴的。我不知道是什么让他在这么苦中也能露出微笑，我只知道，他这辈子，像一条老黄牛，经历了许许多多的风吹雨打。无情的风用一把把锋利无比的刀，在他的脸上不停地刻着，使他的脸上留下一道道痕迹；无情的太阳在他的脸上，不停地晒着，使他那原本米黄色的肌肤，变得黝黑起来。然而，他毫无怨言，一直在默默地劳动，透过画面，我仿佛看着他天热时，每天刚蒙蒙亮，就起床了，每次都忘了洗漱，他就扛着锄头，有时拿着一把镰刀，到田里做事。中午顶着头上的杲杲烈日，践行于田埂地头之上，在不停地劳作；下雨时，他依然天刚蒙蒙亮就起床，穿着水靴，戴着那常年未修的斗笠，冒着大雨，像往常一样做事，有时当别人吃完晚饭才回家。每次回家的第一件事，便是为自己的子孙做饭，每次都要到夜深人静之时，他才能入睡，这才完成了他一天的使命，从来都是不辞辛苦不辞劳。也有人对他说，你年事已高，儿孙满堂，可以在家颐养天年了的。他回，自己不想停下手脚来歇息，只想为子孙后代，尽自己的绵薄之力。亲爱的友友，这是一位多么伟大的父亲，他为子女们默默地劳作，用辛勤换来丰收，用丰收的粮食，养育着自己的子孙后代。

父亲节绘画作品欣赏

父亲节绘画作品欣赏罗中立油画作品《父亲》赏析油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。这是历史的悲剧更是人的悲剧。是作者对民族文化的深刻反思。看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。

黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。同时他也暗示出了农民本初的肤色。如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。。《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》原型是大巴山一老农民罗中立出生于重庆市一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远

油画作品父亲教案

油画《父亲》欣赏教学设计新津职高刘昭明教学目标：知识目标： 1、了解中国当代油画作品代表作。 2、运用音乐通感，创设情景，欣赏《父亲》油画的技法及特点。情感目标: 1、体验艺术家创作作品的过程，感受作品的深层意蕴。从而净化心灵，感悟真、善、美，陶冶情操。 2、体会作者对当代农民得挚爱，让学生感受父母养育恩，孝敬父母。能力发展目标：提高欣赏水平，培养审美能力。教学重点及难点：重点：油画的艺术特点及思想内涵。难点：体验通感，真实感受作品的意蕴。教学准备：教师：多媒体课件及范画，卡片纸。教学过程：一、引入课题，欣赏课件。（5分钟） 1、教师提问： 20多年前，一位四川美院的学生，以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运用超写实的表现手法，画了一位大巴山农民，参加首届全国青年画展，获得金奖，他是誰，画的又是谁？学生：父亲，罗中立 2、教师展示《父亲》油画图片，播放说明

学生：观看名画，欣赏音乐，浏览介绍二、复习旧知，导入新课，回到画家创作年代。（10分钟） 1、通过提问，回忆以前欣赏过的外国油画作，如梵高《向日葵》等。 2、谈谈所知道的有关油画的知识，可以自由发挥。 3、教师归纳有关油画知识，回顾罗中立当时创作所用的材料和时代背景。音乐起，教师娓娓道来：当年罗中到大巴山写生，体验生活。看到农民日出而作，日落而息，非常辛苦，他说我要为他们喊叫。这就是他构思这幅画的最初冲动。开始画了守粪农民，以后又画了当巴中老赤卫队员的农民，最后才画了《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后来一位老师提议他改为《我的父亲》。老师说我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。他采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。他尽量搜集各种特征，如鼻子旁的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，用来表现农民的的天性善良、驯服，不会反抗。画干裂的嘴唇，手指上的倒刺、锯过的粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹，都是精心推敲过的，这位农民的形象，实际上在画家脑中是多少农民的概括。画家就是闭着眼睛也能画出来。只有那个圆珠笔，是一位领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。画家想不至于影响很大视线，就同意了，当时却是怕不能取得展览的资格！ 4、《父亲》得奖的原因：学生讨论。教师总结：这是整个中华民族经历十年文化浩劫，它所激起的不只是观者对农民个人同情的思想，更是对整个中华民族农业大国的深深思索。它打破了为文化大革命服务的思想，使艺术走向了劳苦大众，它巨大的幅面激起了所有观者的共鸣。 5、启发学生感受美术作品《父亲》的魅力。

油画作品父亲欣赏说课稿

《油画<父亲>欣赏》说课稿新津职高刘昭明一、说教材：（一）本课在美术书中的地位和作用幼教专业教材中，欣赏油画是必修内容，既提高审美情趣，又增加美学知识。油画欣赏为高二下期学习内容。美术欣赏，不仅可以了解各种风格的美术作品，开阔美术视野，丰富美术知识，重要的是养成理解和创造美的能力，使学生受到美的陶冶，树立起正确的审美情操和审美观点，以提高学生的艺术素养。（二）学生情况分析中职学生在以前已了解了一些油画，对油画有一定的了解，但对近现代中国艺术知识较为匮乏，需要对近代油画的艺术语言，时代背景深入理解。（三）教学目标的确立和依据情感目标: 情感态度与价值是全面发展教育的重要组成部分,是素质教育的核心。培养学生的正确情感和人生观,是学生终生发展的需要。孝,是传统教育的重要内容,是国学经典教育的重要部分。通过艺术欣赏渗入尊敬长辈,学会感恩，矫正个别同学的对父亲的极度逆反心理，共创和谐家庭，和谐社会。 1、体验艺术家创作作品的过程，感受作品的深层意蕴。从而净化心灵，感悟真、善、美，陶冶情操。 2、体会作者对当代农民得挚爱，让学生感受父母养育恩，孝敬父母。知识目标： 1、了解中国当代油画作品代表作。 2、运用音乐通感，创设情景，欣赏《父亲》油画的技法及特点。能力发展目标：

提高欣赏水平，培养审美能力。（四）教学重点及难点：根据职中学生的特点和教材的大纲对学生进行能力和思维测练的培养。重点：油画的艺术特点及思想内涵。难点：体验通感，真实感受作品的意蕴。二、说教法学法本课采用情境陶治，启发式、示范法、欣赏法、实践法相结合的教学方法。依据：本画本身具有很强的艺术感染力，创造较为浓郁的情感氛围，陶治情操，故录用情境陶冶；学生有一定的绘画基础，采用实践法试其身手。教师示范画画，对学生作用更为直观，故采用示范法。三、说教学程序：教学时数：1课时第一步：引入课题，欣赏课件 5分钟以抒情的语调，引出此画，通过多媒体了解此画。设计意图：选用背景音乐和视频。用艺术通感，引起情感上的震动，唤起学生的兴趣。起到渲染气氛，创造情境。为以下的欣赏作铺垫作用。第二步：复习旧知，导入新课，回到创作年代 10分钟 1、通过提问，回忆以前欣赏过的外国油画作，如梵高《向日葵》等。 2、谈谈所知道的有关油画的知识，可以自由发挥。 3、教师归纳有关油画知识，回顾罗中立当时创作所用的材料和时代背景。音乐起，教师娓娓道来：当年罗中到大巴山写生，体验生活。看到农民日出而作，日落而息，非常辛苦，他说我要为他们喊叫。这就是他构思这幅画的最初冲动。开始画了守粪农民，以后又画了当巴中老赤卫队员的农民，最后才画了《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后来一位老师提议他改为《我的父亲》。通过学生自由讨论，结合教师介绍，联系课外所获得的油画知识，打开思维，拓宽知识面，为回到

罗中立油画作品《父亲》赏析

罗中立油画作品《父亲》赏析油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。这是历史的悲剧更是人的悲剧。是作者对民族文化的深刻反思。看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。同时他也暗示出了农民本初的肤色。如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。。《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个

《父亲》油画

《父亲》新解 ——以意境审美解读罗中立油画《父亲》作者：方昆（杭州师范大学美术学院，浙江杭州310012）在油画中追求意境，开拓油画的审美本土化的道路途中，罗中立的《父亲》（1980年）堪称是一幅意境深远的经典之作。这副作品，描绘的是一个普普通通的老农形象，却像一首扣人心弦的沉重又悲怆的奏鸣曲令人震撼令人感动。这幅画在当时引起极大反响，曾获第二届全国青年美展（1980年）一等奖，即便时至今日，当我们再次驻足这幅画前也还会感慨不已。《父亲》这幅中国油画史上的“名作”，前人有过很多介绍和评论，本文主要对其从意境审美角度进行新的解读。绘画的意境由象内之境和象外之境构成。首先，我们来分析《父亲》的象内之境：人物形象。这是一个农民形象的父亲，画里的“父亲”脸上布满皱纹、额头流淌着汗水，手里端着一个粗瓷大碗，望着前方。对于油画《父亲》，相信观众不会把它当作画家罗中立本人的父亲的肖象来看待。即便知道这个“父亲”的真实身份，观者的欣赏还是不会就这个形象而止，还仍然会产生很多联想和感触。这说明了什么呢？这其实触及到了意境的本质了。如果说“生活是艺术的源泉”有其真理性，那么就由此推定作为艺术的高级形态的意境的本质：“意境就是生活的形象反映”，这样的结论无疑显得单薄。也就是说，从意境的本质看，意境不仅仅是对某一生活原型、一个有限的形象的反映，而是以此种来自生活的形象作为符号来宣泄作者的独特的人生体验和审美体验并进而唤起观者的某些体验，这样的“一种特殊的生命运动形态”[1]。《父亲》的意境的创造过程正好说明了这一点。“罗中立回忆道，1975年除夕，在他家附近厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。…我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来。?后来就有了这幅《父亲》。”[2]诗人作诗是“情动而辞发（刘勰语）”，画家创作也是因为生活触动了自己，在心中积有不吐不快之物——意，这就是意境创造的起点。因此，意境是生活的反映，而又不尽然，意境还是人的生命体验的物化。然而，仅有生活体验这样一个起点，并不意味着意境创造的结果。面对同样这一个“父亲”原型，同样产生创作冲动，但也许其他画家并不能创造性地运用巨幅肖像形式画出这般的杰作。“抑岂独清景而已，一切境界无不为诗人设。世无诗人，即无此种境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。遂觉诗人之言，字字为我心中所欲言，而又非我之所能自言。此大诗人之秘妙也。” [3]大画家与大诗人相类似，能在深入生活、设身处地地体验生活中矛盾与痛苦的同时超脱出来。罗中立对年老的“父亲”给予审美的关照和表现，创造出平常画家想表现又表现不出的意境来，显示出非凡的艺术气质。那么，罗中立是如何对“父亲”进行审美的关照和表现的呢？由此，我们进入对作品《父亲》意境的第二层次的分析。“文革”中形成的审美标准是：红光亮，而罗中立在这幅画里是：脏暗涩。那么，画家审美的立足点在哪呢？就在“真实”。对真实的追求使之突破了对政治的附庸、对红光亮风格的限制，这得益于画家审美的超功利性：画家创作的目的只有两个，一是通过作品说出想说的话，表现对“父亲”的“同情、怜悯、感慨”，二是想用超级写实手法来完

油画父亲赏析

油画《父亲》赏析除了《蒙娜丽莎的微笑》，还有一幅令我印象深刻，触动我的心灵的画便是《父亲》。《父亲》和《蒙娜丽莎的微笑》一样都是油画，但是它却没有《蒙娜丽莎的微笑》那样出名，那样被人们熟知。第一次见到这幅画已经忘记是什么时候了，但是当老师让我们随便赏析一幅画时，我脑海里出现瞬间出现了它，不知是什么时候《父亲》已经印在了我的脑海里。这印象只是一个轮廓，为了完成这次作业，我上网搜索了这幅画，下面是我看着这幅画对它的描述和感悟。《父亲》描绘的是一位年迈的老人，他看上去是个农民，一道道深深的皱纹刻画的非常细致，形象。从这深深的皱纹不难体会到他经历的风雨和艰辛。他的嘴唇是干裂的，这让我想到了山区里那些缺水的地方的人们，好久都不能喝上水嘴唇也如他这般干裂。干裂的微微张开的嘴下还有一撮枯草般的胡须。他那粗糙的手端着一碗看上去是浑浊的水，碗破破的，纹路却很清晰。那粗糙的手的指甲也刻画的非常细致，毫不夸张的说，这双手让我想起了我的父亲的手，我的父亲，我称他“老爸”，老爸曾经也是农民，现在条件好了，家里的地都承包掉了，他也上班了，但是当年艰辛的种地生活在他的手上留下了印记，粗糙，长满了老茧，但那双手却很大，很厚实，握着我的手让我感觉很安全。看着《父亲》，不禁让我想起了好久没见的老爸。是啊，老爸，老爸，父亲就这么被我叫着叫着，老了。《父亲》的手指甲里的泥土也刻画的这么真实，从这幅画中，能看出这位农民是多么的勤劳，善良。后面的土黄色背景就是他耕种的那片地吧。额头上流淌着汗珠的他，左耳还夹着一只圆珠笔。一开始没以为左耳的一点蓝是笔，后来才知道这是一支圆珠笔，百度上说它是为了参展加上的，以表达新中国农民刻苦学习文化知识的意愿。嗯，是啊，在我看来，农民并不愚昧，他们辛勤耕种，他们靠的是多年传承的经验，有许多都是非常科学的。没有他们我们吃什么呀。他黝黑的皮肤一定是长时间在农地里干活晒的。像我现在夏天一出门没呆几分钟就觉得热的要死，他那时的农民该是有多累啊。细细看，鼻子上还有颗痣。头上的白布包的帽和身上穿的，整体都是广大农民的形象。《父亲》主要的特点在于他刻画的细致，能传达出意境。最最传神的，在我看来，就是那双眼睛，眼睛看着远方，好像是要告诉人们他有多苦，多累，多需要帮助。那眼神多真实，让人看一眼就产生同情感，深深印在脑海。我喜欢这幅画，因为它源于生活，生活就是艺术的源泉，一切写实的东西都能触动人心。纯朴的《父亲》打动了我，那老师你呢？虽然学了那么多年美术，但可以说是一窍不通，我想能打动如我这般的大众的一定是背后有个故事的，有意境美的，刻画细致的，传神的，如《父亲》和《蒙娜丽莎的微笑》这类的画。杨婷婷商务管理131班

罗中立油画《父亲》鉴赏

罗中立油画《父亲》鉴赏摘要：谁都无法忘却这张布满皱纹的脸，他是你我精神上共同的父亲，是中华民族沧桑历史的见证，也是唤起人间亲情的传神写照。他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！关键词：父亲罗中立农民精神中华民族正文：鉴赏罗中立的油画《父亲》一、作者介绍罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画， 1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年在四川美院学画，以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名,该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心,也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。 1982年从四川美术学院油画系毕业，现为中国美术家协会理事、四川美术学院院长。曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。出版画册有《罗中立油画集》、《罗中立油画选》。二、油画《父亲》诞生的背景 “农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》这幅画构思的产生，是罗中立从看到一位守粪农民后开始的。他说“我要为他们喊叫”这就是我构思这幅画的最初冲动。开始画了守粪的农民，以后又画了一个当巴

山老赤卫队员的农民，最后才画了《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后来，一位老师提议改成《我的父亲》。他说我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。我采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。我尽量搜集各种特征，如鼻子旁的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，我用来表现农民的天性善良、驯服，不会反抗。画干裂的嘴唇，手指上的倒刺，锯过的粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹，都是精心推敲过的。这位农民的形象，实际上在我脑中是多少农民形象的概括。我就是闭着眼睛也能画出来。只有那个圆珠笔，是一位领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。三、油画《父亲》的内涵罗中立的油画作品《父亲》，在揭示人物精神内涵方面，可谓是中国艺术史上的里程碑。在画面里，画家用多层画法的厚实色层，层层塑造，色层饱和厚实，在塑造过程中所营造出的粗糙如土墙面的肌理特征，正好适合表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。脸上沟壑纵横，挂满了大颗的汗珠，眼睛掩盖在媚弓的阴影中，“父亲”那种承受生活之重的精神状态和充满希望的内心世界，被表现的淋漓尽致。《父亲》以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运用超写实的表现手法，强调了真实的面貌，充满了人性关怀，包含深情地刻画了中国农民的典型形象，产生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中国人。从这幅力作中不难看出，中国美术走向了写实的艺术高

油画中父亲形象表达

油画中父亲形象表达通过关于父亲形象在油画中的表达的探究去挖掘首先从国内作品中选择了罗中立老师的《父亲》来探究，这幅曾经获得了中国青年美展的一等奖的作品带来当时社会的强烈反映就是《父亲》中的人物刻画。他这幅油画中创作的人物父亲这个角色不仅代表了他的父亲，而且表达了我们全国的劳动人民的父亲。这是一个画家认真思考后通过情感来表达的结晶。那些在黄土地上默默耕耘的劳动人民养育了我们中华民族的儿女子孙。油画作品《父亲》其实是在美国画家克洛思巨型肖像画的启发下，运用照相写实手法画的一位普通的农民，却是个强大的父亲，他饱经沧桑却乐观坚强，有血有肉，让人真实的相信这个父亲的形象给予了下一代多少的疼爱与庇护而又强烈的反映出作者对父亲的关心与尊重。关于国外油画作品中的对亲形象的描绘我选择了俄国画家列宾的《伊凡雷帝杀子》，作者选择了这样一个情节去细心描绘关于父爱的一个心理变化。列宾赋予了这个作品强大的生命力。画家选择了这样一个情节：一次，伊凡雷帝与皇太子因为问题起了争执，愤怒之下他用手中的笏杖猛掷过去，皇太子不幸被击中头部，血流满面这一偶然的暴烈冲动致使他儿子送命, 画家着重刻画伊凡那双恐惧万分的大眼珠，淋漓尽致的表现出他对意外杀子的痛苦与悔恨，所有的一切都已经来不及再挽救。兽性、人性、权利和父爱同时显示在伊凡雷帝身上。画家以这个悲剧场面作为描绘对象：在深红色的地毯上，沙皇死死怀抱着满身血迹、因为自己而丢掉性命的儿子。在伊凡雷帝的黑瘦的脸上，两只大眼珠惊恐万分的瞪着。充满了后悔和祈求，希望儿子不要死，无法改变的弑子之痛表现出来。画家通过该作品，一方面，暗示伊凡统治走在灭绝的道路上，告诉普通老百姓沙皇的暴虐最终将走向灭亡;另一方面，人性和兽性交织在一起，表现出人类情感的复杂。这幅作品被俄国文豪托尔斯泰看到后，他说：好，太好了，技艺那么巧妙，又不露痕迹。为了增加画面感画家采用了深重的红色调背景阴暗,画家集中刻画了伊凡雷帝的瘦脸上，等着那种惊恐万状的大眼珠，来不及挽救的错杀自己的儿子的痛苦，作为一个父亲无比的悲痛。这种另类的方式不仅表现了俄国历史上最恐怖最黑暗的时代也强烈的表达了一个父亲的悲哀与伤痛.这幅国外作品在一定程度上反映了当时社会的特征，又强烈的表达了作者的情感,他不仅具有美学价值，还具有社会学价值和情感的精神价值。在艺术领域上对于父亲形象在油画中的表达不仅抒发了作者通过人物的刻画及颜色的运用来表达的情感也具有了当时的社会价值以及对下一代积极的精神价值影响。《伊凡雷帝杀子》通过描绘一

油画父亲赏析

油画《父亲》有感每次看到这幅画，就会想到很多，会想起了在地里劳动的的父亲，想到了今天仍然默默在黄土地上耕作的千千万万的农民们，万般滋味，油然而生，也正是他们才养育了中国千千万万的人名群众，它应该刻在每一个的炎黄子孙的心中。看见这幅画，仿佛就真的看见一位饱经风雨的老农，在炎炎的夏日，端坐在自家的地头，望着饱满的稻穗，欣慰的喝着水，流着汗，微笑着……在画面上，他所营造出的粗糙肌理特征，正表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。沟壑纵横，挂满了大颗的汗珠，眼睛在眉弓的阴影中，“父亲”那种承受生活之重的状态和充满希望的内心，被表现的淋漓尽致。这幅画打动了无数的中国人。《父亲》这幅画构思的产生，就是罗中立从看到的农民劳动后开始的。他说：我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。我采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。我尽量搜集各种特征，如鼻子旁边的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，我用来表现农民的天性善良、驯服，不会反抗。画干裂的嘴唇，手指上的倒刺，锯过得粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹都是精心推敲过的。这位农民的形象，实际上在我脑中是多少农民形象的概括。我就是闭着眼睛也能画出来。只有

那个圆珠笔，是一领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。油画《父亲》的艺术特色表现为古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他手中端着的却是一个破旧的碗。画家笔下浓厚的色彩和西方现代艺术中手法巧妙的采用了特写构图，细腻的笔触，淋漓的汗水从毛孔中渗出。塑造了一副感情真淳憨厚的父亲画面，即使没有华丽色彩，没有宏大场景，但作者依然刻画得严禁朴实，细而不腻。背景呈现出的金黄的土地，更加让画面具体，丰富了起来，体现了《父亲》巨大的精神内涵和人文气息。罗中立的油画作品《父亲》，可谓是中国艺术史上的里程碑。父亲一旦诞生了，它就属于历史了。当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画父亲本身产生的历史，成了父亲的符号胎记，它深刻的思想内涵和放大的意义比用文字来解释要好得多，这幅油画作品所承载的东西是不可能重写重画的。我想，那个不伦不类的圆珠笔，他可能是败笔，是政治符号，但它更加证明了文革后，中国艺术在思想解放的道路上走得是多么的艰辛，他让我们更好地反省自己，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。

父亲油画简介

父亲油画简介《父亲》原型是大巴山一位老农民。罗中立出生于四川一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。

罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。他在那头吸烟，那个烟味让我从此都闻不了烟味。我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。”罗中立说。在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。再到大巴山离《父亲》越来越近擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。这时第二届全国美术展览的消息传来，罗中立决定为自己的油画生涯作最后一搏，他又一次到大巴山寻找创作灵感，这时的

他离《父亲》这件作品又近了。三到大巴山终于画出《我的父亲》在四川美术学院第二年，快到农历大年三十时，罗中立在路边公共厕所看到一个收粪的农民，这个场面触动了罗中立。“看到他的时候天已经黑了，而且外面的天气阴雨绵绵，非常湿、非常冷，当时我看他还是很麻木的，完全不知道已经是大年三十这样一个感觉，所以当时一下子很震动，然后回去马上画了很多关于收粪农民这样一个场面。”他认为是又脏又臭的农民支撑着国家，农民才是支撑国家和民族的真正脊梁。当时第二届全国青年美展的通知下来了。罗中立准备用《收粪的老人》创作一幅作品，

油画父亲赏析

油画《父亲》有感每次瞧到这幅画,就会想到很多,会想起了在地里劳动的的父亲,想到了今天仍然默默在黄土地上耕作的千千万万的农民们,万般滋味,油然而生,也正就是她们才养育了中国千千万万的人名群众,它应该刻在每一个的炎黄子孙的心中。瞧见这幅画,仿佛就真的瞧见一位饱经风雨的老农,在炎炎的夏日,端坐在自家的地头,望着饱满的稻穗,欣慰的喝着水,流着汗,微笑着……在画面上,她所营造出的粗糙肌理特征,正表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。沟壑纵横,挂满了大颗的汗珠,眼睛在眉弓的阴影中,“父亲”那种承受生活之重的状态与充满希望的内心,被表现的淋漓尽致。这幅画打动了无数的中国人。《父亲》这幅画构思的产生,就就是罗中立从瞧到的农民劳动后开始的。她说:我国就是一个农民的国家,但为农民说话的很少,老实话就更少,她们就是我们的衣食父母,就是这个国家的真正主人。我采用领袖像的尺寸画农民,就就是为了更充分地表现细节。我尽量搜集各种特征,如鼻子旁边的痣,老百姓都叫“苦命痣”,她们的确认为命中注定一辈子受苦;“卷耳朵”老百姓说就是怕老婆,我用来表现农民的天性善良、驯服,不会反抗。画干裂的嘴唇,手指上的倒刺,锯过得粗瓷碗,以及脸上的每一条皱纹都就是精心推敲过的。这位农民的形象,实际上在我脑中就是多少农民形象的概括。我就就是闭着眼睛也能画出来。只有那个圆珠笔,就是一领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。

油画《父亲》的艺术特色表现为古铜色的老脸,艰辛岁月耕耘出的车辙似的皱纹;犁耙似的手,曾创造了多少大米、白面？她身后就是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象,她手中端着的却就是一个破旧的碗。画家笔下浓厚的色彩与西方现代艺术中手法巧妙的采用了特写构图,细腻的笔触,淋漓的汗水从毛孔中渗出。塑造了一副感情真淳憨厚的父亲画面,即使没有华丽色彩,没有宏大场景,但作者依然刻画得严禁朴实,细而不腻。背景呈现出的金黄的土地,更加让画面具体,丰富了起来,体现了《父亲》巨大的精神内涵与人文气息。罗中立的油画作品《父亲》,可谓就是中国艺术史上的里程碑。父亲一旦诞生了,它就属于历史了。当然,在那个年代,这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说,《父亲》“污蔑了中国农民的形象”,“没有反映解放后中国农民的新变化”。于就是,油画《父亲》在最后定稿时,就有了一处细节的修改:在父亲的左耳上,夹了一支圆珠笔。据说,这样就体现了解放后的农民已经就是有文化的农民了。从这个意义上来说,这个细节深刻地诠释了油画父亲本身产生的历史,成了父亲的符号胎记,它深刻的思想内涵与放大的意义比用文字来解释要好得多,这幅油画作品所承载的东西就是不可能重写重画的。我想,那个不伦不类的圆珠笔,她可能就是败笔,就是政治符号,但它更加证明了文革后,中国艺术在思想解放的道路上走得就是多么的艰辛,她让我们更好地反省自己,不要走回头路,不要重演历史的笑剧。通过油画《父亲》我们仿佛能瞧到中国农民的本质,使我们感到这就是一个饱经沧桑,却又永远对生活充满希望、坚忍不拔的普通老