定窑描金彩绘瓷分析
定窑的印花完整版
定窑的印花Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】定窑的印花?2010-03-07 18:25:48|?分类： |标签： |字号大中小订阅定窑的印花145.定窑的印花定窑的装饰技法主要有刻花、划花和印花等等。
其中又以印花为定窑最大的特征，其影响最大最具代表性，也常常是大家关注的话题。
长期以来，人们错误地认为定窑印花看不出由简入繁，由低级向高级的发展过程，认为是宋中期时定窑匠师直接采用缂丝粉本制模，一开始就非常成熟。
从目前的考古资料看，凡带有印花装饰的质量上佳的盘、碗器皿，多是芒口瓷。
世界各博物馆收藏的宋代定瓷印花品种中，最精美者往往也是芒口盘碗类器物。
从窑址发掘资料，我们也确实看不到定窑印花装饰由简单到繁杂、由低级到高级发展的迹象。
其原因遗址挖掘面积太小，反映不出定窑当时的全貌。
故李辉柄先生“定窑覆烧法与印花装饰均兴盛于北宋后期”的观点，得到学术界多年的认可。
实际定窑印花始于唐中晚期的锤牒“模造技法”，经五代过度至宋早期成熟，并由此产生定窑在整个烧造历史中最精美的印花器物。
至宋晚期，由于全国文化升腾的现象，定窑直接采用缂丝、博古、书画等粉本直接制模，并结合定窑先进的覆烧技术，生产出大批繁缛富丽的印花产品，从而此阶段影响才巨大。
人们错误地认为定窑无成熟期，实际就是没有考虑到宋中晚期全国文化突变的这一现象。
146.印花出现在晚唐五代定窑的印制工艺最早可追溯到唐中期时采用金银器的“模造技法”所印制的四出筋碗；至晚唐五代时，定窑印花工艺由简入繁，初显风韵。
如1996年遗址涧磁村出土晚唐五代墓葬精美的印花器物，此批器物的印花纹饰显然受到金银器及越窑的影响，但也部分脱离了金银器的风格，构图疏朗、草曳花舞、姿态清雅，这是最早有确切纪年的定窑印花产品。
白釉海棠杯内模印一鱼纹；白釉委角四方盘：敞口、浅弧腹、圈足外撇，足端露胎，沾有细沙。
盘四角内凹与腹部出筋相连，内口沿四缺与腹部出筋相连，内底模印一鱼纹。
妖娆之美——定窑装饰艺术赏析
AppreciatION 鉴赏·瓷韵定窑，中国宋代五大名窑之一，位于今河北省曲阳县涧磁村和东西燕川村一带，历史上属定州管辖，故称之为定窑。
它始烧于唐，兴烧于宋，终烧于元，经唐、五代、宋、金、元五个朝代，历经七百多年经久不衰。
定窑早期是受邢窑影响，从晚唐到五代大都以素瓷为主，到了北宋，装饰上逐渐有了划花、刻花、印花等纹饰，这便形成了定窑独特的装饰艺术。
本文作者就带大家领略一番定窑这独有的装饰之美。
定窑经历晚唐、五代的发展，已经完全掌握了生产高档白瓷的技术，在此基础上，除了造型不断变化创新外，开始注重对器物的装饰。
这就出现了刻划花的装饰技法，虽然在晚唐、五代也出现过这种刻划花的装饰纹饰，不过都不是很精细，数量也不是很多，到了北宋，定窑的这种装饰艺术如雨后春笋般地涌现出来。
北宋早期定窑刻花主要是受越窑和耀州窑的影响，采用偏刀深挖技法，追求浅浮雕效果，刀法犀利，立体感强，纹饰以莲瓣纹为主。
到了北宋后期，采用覆烧法烧制的瓷器胎体轻薄，早期那种偏刀深挖的技法已不适用，加上此时图案纹饰极为丰富，对刻花的刀法提出了更高的要求。
聪明智慧的定窑工匠根据此时定瓷生产工艺的特点，对刻花工具和刻画技法做了重大改进，形成了刻划结合、刻印结合、深浅有致、生动流畅的独特风格。
定窑刻花最突出的特点就是线条流畅，妖 娆 之 美——定窑装饰艺术赏析雷 静图1：定窑白釉刻花龙首净瓶编辑|屈梦夏820481337@AppreciatION 鉴赏·瓷韵刀法极为娴熟。
窑工根据图案选择不同的刀具，灵活掌握运刀时的轻重缓急，线条的宽窄、深浅富于变化。
定窑刻花从此进入了成熟阶段。
刻花是在尚未干透的器物坯体表面以铁刀等工具刻制出花纹，然后施釉或直接入窑焙烧。
刻花的工具主要有竹刀、梳篦刀以及竹尖刀等，竹刀为直角形，称为单线刀或单刀，在刀锋处有一小凹槽，刻后形成两条平行的一宽一细的凹线。
梳篦刀，刻后形成一种密排的平行线，形状像梳头用的梳篦一样，这种工具用于画水纹、花筋和叶脉等，画出的纹饰生动形象，栩栩如生。
宋代定窑白瓷鉴定诀窍
宋代定窑白瓷鉴定诀窍宋代定窑白瓷是中国古代瓷器中的珍宝，其质地洁白细腻，釉面温润如玉，被誉为瓷器中的“白玉”。
由于定窑白瓷的制作工艺十分考究，所以在鉴定定窑白瓷时需要一定的专业知识和经验。
下面将介绍一些鉴定宋代定窑白瓷的诀窍，希望能对喜爱瓷器的朋友们有所帮助。
1. 观察器型宋代定窑白瓷的器型主要有盘、碗、盏、壶、杯、碟等，其中盘和碗的数量最多。
在鉴定定窑白瓷时，首先要观察器型是否符合宋代定窑的特点。
宋代定窑白瓷的器型多是浅器，比较简洁，线条流畅，造型端庄。
盘、碗的外壁经常有细密的花纹或纹饰，整体造型典雅美观。
2. 辨别胎质宋代定窑白瓷的胎质以细腻均匀而著称。
在鉴定时，可以通过观察断面来辨别。
真定窑白瓷胎体细腻均匀，晶莹剔透，通体如脂。
还要注意观察器物的厚薄均匀情况，真品的器物厚薄均匀，薄而坚韧。
3. 看釉色宋代定窑白瓷的釉色以洁白温润而著称。
在鉴定时，要仔细观察器物表面的釉色。
真品的釉面光洁平滑，没有裂纹和气泡，釉色晶莹剔透，具有一定的玻璃质感，不呈现出一般陶瓷常见的杂色和斑纹。
4. 寻找刻款宋代定窑白瓷很多都有刻款，刻款内容一般为“宋定窑”、“定”字、花鸟虫鱼纹等。
在鉴定时，可以通过寻找刻款来确定器物的年代和作者。
真品的刻款一般比较规整，字迹清晰，字体工整，有一定的艺术价值。
5. 综合考量在鉴定宋代定窑白瓷时，需要综合考量上述因素，结合实物的保存状况、历史渊源、工艺特点等多个方面来进行鉴定。
需要具备一定的专业知识和丰富的经验才能进行准确的鉴定。
在鉴定宋代定窑白瓷时，需要耐心细致地观察器型、胎质、釉色、刻款等方面的特征，并综合考量多个因素来进行准确鉴定。
需要不断学习积累知识，提高自己的鉴定水平和经验，才能在瓷器鉴定的路上越走越远。
希望上述介绍能对大家在鉴定宋代定窑白瓷时有所帮助，祝大家鉴宝愉快！。
五代瓷器中的现代足球元素－“易定”款婴戏蹴鞠彩绘鸡首壶赏析
五代瓷器中的现代足球元素－“易定”款婴戏蹴鞠彩绘鸡首壶赏析足球发源于中国，我国古老的蹴鞠即是足球的前身。
蹴，踏也，踢也；鞠，皮制外壳，内实以毛，圆球形。
至少从唐代开始便出现了充气的球。
相传，蹴鞠是由黄帝发明的，但有确切史料记载的蹴鞠运动则在战国时期，《战国策》中曾提到山东临淄的老百姓喜爱这项活动。
到了汉代，据说武帝就是一位蹴鞠爱好者。
于是，蹴鞠也就成为了统治阶级的一项娱乐活动。
在东汉登峰县少室阙的画像石中，就有早期汉人蹴鞠的图像。
最近，笔者见到一件五代“易定”款鸡首瓷壶，上有婴戏蹴鞠场面的彩绘，弥足珍贵。
这种在古器物上以彩绘形式记载体育题材的情况，是非常少见的，尤其与现代足球有关的题材更属罕见。
这件鸡首壶通高29厘米，盘口直径6·5厘米，口沿外侈，束颈细长，肩饱满。
在肩一侧塑有仰口的鸡首，另一侧塑有上翘的鸡尾，腹宽15厘米，下部缓收，底径7厘米。
除足脊露胎外，通体施白釉。
腹壁有描金彩绘与文字，阴刻的描金线条与彩绘的红、绿、黄三色交相辉映，显得格外绚烂夺目。
这件壶除了与足球相关之外，还隐含了丰富的文化内涵。
首先，底足内有浅刻描金的“易定”两个字。
过去收藏界几乎无人知晓是什么意思，史料也极少记载。
随着这种款识瓷器的不断出现，逐渐对“易定”出现了不同的解读：一种是误将“易”当“昜”，解释为“曲阳定瓷”；第二种是将“易”作“交换”解，释为“用来交换的定瓷”；第三种认为“易定”是地方名称，即指古代的易州和定州，作为该地域烧造的标志；第四种将文史对“易定”两字的解释，搬到瓷器中来，认为是“改变既定的天命”。
我认为，只有第三种解释最为恰当。
因为，“易定”作为地域名在古代文献及出土文物中多有记载，如《旧唐书》中有“辛未，易定节度使张璠卒”；《旧五代史》中有“丙申，诏邺都、幽、鎭、沧、邢、易、定等州管内百姓，除正稅外，放免諸色差配，以討王都之役”等。
在出土文物中，河北曲阳发现的五代墓志铭文中有“易定”两字：“唐故易、定、祁等州节度观察处置等使检校太师兼中书令北平王太原郡王公府君墓志铭。
定窑的基本特征
定窑的基本特征
定窑是中国古代陶瓷中的一种，下面是定窑的基本特征：
1. 定窑的瓷器以青白色为主，胎体呈灰白色或浅蓝色。
瓷器釉面呈青白色或苍白色，釉面细腻光滑。
2. 定窑的瓷器绘画多采用青花、青瓷或青花彩绘等技法。
绘制的图案多为自然景物、花卉、山水、人物等。
3. 瓷器的造型以圆形为主，器形简洁典雅。
常见的器型有盘、碗、瓶、壶等。
4. 定窑的瓷器胎体轻薄均匀，坚硬耐磨。
瓷器成品形状整齐，不变形。
5. 定窑的瓷器烧制温度较高，瓷器产生的胎釉贴合紧密，釉面光洁。
6. 定窑的瓷器采用高级瓷土制作，加上精细的烧制工艺，瓷器质地细腻、均匀，呈现出独特的质感。
7. 定窑的瓷器以其细腻的制作工艺和精美的装饰而著名，被誉为中国古代陶瓷中的瑰宝之一。
定窑瓷器流传至今，成为了珍贵的艺术品。
中华白瓷的拐点——定窑
中华白瓷的拐点——定窑这次终于轮到宋代名窑——定窑了。
在中国陶瓷历史长河中，定窑没有《中国瓷器的先驱——千年越窑》开疆破土的历史地位，没有《中华白瓷的鼻祖——邢窑》创烧白瓷的历史贡献，没有《中国瓷器的巅峰——汝窑》那么高贵素雅、孤傲天下，也没有《曜变得紫霞——钧窑》那么惊艳夺目，但是，定窑就像一艘巨轮，凭着朴实的釉色、洁净的胎骨、美观的器形、高雅的装饰艺术、先进的规模生产、符合大众的实用功能，引领着中国瓷器的发展方向，将中国瓷器由最初青色为主、后来“南青北白”的对峙势态，转向到了以白色瓷为主的发展轨道，成为中国陶瓷史当之无愧的“拐点”。
为什么如此评价定窑？且听我引经据典、释疑解惑。
北宋定窑划花螭纹碗台北故宫博物院藏定窑概述定窑，即定州窑，有时也泛指定窑系、定窑所生产的各种瓷器。
定窑的中心窑区分布于古定州所属的曲阳县龙泉镇涧磁村以及周围的野北村、北镇村、东西燕川村一带，中心窑址就是涧磁村。
涧磁村位于太行山东麓、保定西面灵山脚下的丘陵地带，这里有着丰富的优质瓷石（高岭土）、釉料和松木、煤炭等燃料资源，加上水源丰富、交通便利、商路畅通，是一块得天独厚的置窑之所。
涧磁村以南大约200多公里的邢台市内丘、临城，就是中华白瓷的鼻祖——邢窑所在地。
定窑古窑址地理位置图我在《中华白瓷的鼻祖——邢窑》一文中讲过，早在南北朝的北魏时期，邢窑受南方越窑影响生产青瓷，经过不断探索，在北朝时最先创烧出了粗白瓷之后，唐朝时终于烧制出成熟洁净的细白瓷，与越窑青瓷形成了“南青北白”的映衬局面。
白瓷的诞生，让世人惊叹不已，打开了瓷器胎釉由青色向纯净洁白迈进的大门，是中国乃至世界陶瓷史的一次重大飞跃。
就在邢窑如日中天的晚唐时期，邢窑所在地以北不远处，位于曲阳县龙泉镇涧磁村的曲阳窑（即后来的定窑），开始师从邢州，置窑烧瓷，并且技术日渐成熟。
清光绪版《曲阳县志》中介绍龙泉镇涧磁村的地理位置和地形定窑不仅模仿和继承着邢窑的技术和工艺，追随着邢窑的脚步，在邢窑白瓷的光环之下走上了快速发展之路，同时特别注重新的探索，在器形设计、装饰方式、胎釉工艺、装烧方法等方面，形成了一整套自己的特色。
高中美术(人教版必修)定窑欣赏
制作工序
四、定窑的生产工序
原料开采→粉碎→ 淘洗→ 碾压→陈腐 →揉泥 →拉胚 →修胚 →装饰 →水洗 →上釉 →祭庙 →装窑
佳作欣赏
昔日龙泉一壑云，繁华逝处可堪寻。
天河有水能滋玉，千载情思入客心。
瓶平口外折，颈细长，圆腹,高圈足外撇。腹部刻螭龙穿花纹饰。此瓶造型优美，胎体洁白，螭龙纹刻划得矫健生动，刀工遒劲有力，线条自然清晰，为定窑的上乘佳作。
四、近代窑址的发现
制作工艺
青炉紫焰玉渠魂，际遇龙泉始悟真。
四野残云千载史，悠悠古地蕴清芬。
定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑釉（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。
定窑刻花盘
印花以有花纹的陶瓷的模印印具，在尚未干的器物坯体上印出花纹，或用有纹样的模子制坯，直接在坯体上留下花纹，然后入窑或施釉入窑烧制。印花规格统一，操作简单，节省工时，生产效率较高。印花技法出现较早，至隋唐时期有了较大发展，宋代达到了较高的水平，典型作品如定窑白釉印花盘、碗、枕等。
印花
定窑印花盘
目前关于定窑最早的文字记录见于唐永贞元年（805）唐恒岳故禅师影堂纪德之碑。该碑碑阴刻有出资造影堂的功德主的姓氏和官职，其中多人与瓷器生产有关，包括管理瓷器生产的瓷窑冶的大小官员，甚至可能还有类似“作头”的工匠和负责采办的官员，这些官员、工匠构成了一个完整的官营制瓷手工业生产体系，由此，唐后期的定窑被认为是藩镇义武军官窑。此碑的发现为探索定窑创烧年代和判定早期定窑的生产性质提供了重要线索。
宋——定窑瓷器鉴赏交流
宋——定窑瓷器鉴赏交流定窑，是继唐代邢窑而起，在邢窑的影响下烧造白釉瓷的中国北方的一个著名窑口，也属宋代五大名窑之一。
此窑原为民窑，北宋年间，因一度烧造宫殿定烧瓷而声誉鹊起。
定窑窑址在今河北省曲阳县的涧磁村和东西燕山村。
这个当地，在唐宋时属定州，定窑也就因而而得名。
本来，定窑的瓷器烧造最早可追溯到南北朝期间，五代时开端烧造以白瓷为主，到宋金年代，是这个窑口开展的鼎盛期间，元代今后逐步式微，至明代宣德年间终至落幕。
定窑的瓷胎特征是胎质非常坚密精密，胎薄而显轻，胎色白皙而略显微黄。
不管白定仍是各种彩色釉定，均是如此。
定窑施釉较薄，釉薄处能见胎色，白定釉色大都为白中微闪黄色；黑定所上的黑色釉犹如黑漆通常，釉面格外亮光；紫定本来并非紫色，而是酱黑色釉，釉面施釉不太均匀，常呈现深浅纷歧的景象；书载有红定一说，但至今没有见到什物，所见残片上也只是在酱釉上有红斑罢了。
因而如在商场见有红定呈现，须格外小心对待。
北宋前期选用正烧法，因而盘碗口沿多有釉。
中期今后盘碗选用覆烧法，为防口部粘釉，因而将施满釉的盘碗在口沿处刮去一圈釉，显露胎骨，烧成后盘碗的口沿就有一圈露胎毛边的“芒口”。
为了漂亮，在一些高级的盘碗口沿上，常镶上金、银、铜质的扣，所谓“金装定器”。
这是定窑创烧的一个共同的制瓷技术特色。
仿品通常选用硬器将口沿敲毛，再涂以尘垢做旧，假充“芒口”；或许在没有“芒口”的盘碗口沿上也包上包口。
仔细观察，容易辨别。
要有玉质感。
宋代制瓷寻求玉质效应，以有玉质感的为上品，格外是作为宫殿烧造的瓷品，更是必需要烧出玉质感来的。
因而，一件定瓷器物上手(不管是白定，仍是色釉定都是如此)，首要要看有无玉质感。
真品应是釉水莹润，富有灵动之气，就如白玉通常的。
仿品因胎釉质料和烧造温度等不易把握，很难烧出玉质感来。
通常都是气韵板滞、釉色苍白，无玉质感可言。
单个能烧出玉质感来，但多见色彩显新，有火爆之感。
二、釉色如象牙之白。
五代以后，定窑器施釉前已不施化妆土了。
史上最全的中国定窑瓷器知识
史上最全的中国定窑瓷器知识史上最全的中国定窑瓷器知识1,黄金斑：是指金器常年压挤古瓷，而渗透进釉泡﹑或毛粗糙处，而留下的黄金痕迹。
仿不出。
年代越久，渗透得越深，也不容易清洗掉。
2,圈足类形：圈足有向内斜和向外斜的，有外斜内直、外直内斜、有梯形、直墙形、鱼肚形、棱形、阶梯形和角形、有滑润的、有涩圈的、平底的、凸底、凹底、鸡心底、旋刀痕、刀削痕、刀挖痕、跳刀痕、手抓痕、底裂、接口、色釉。
有无支钉点、垫砂、垫圈痕等。
这些器形的条件对断代，和断窑口来说是非常重要的。
3,所谓古瓷鉴定的必然性，凡古瓷都受材质老化规律支配，一定一定会产生古瓷老光特征体系，凡仿品一定一定没有老光，更不用说老光特征体系。
如果把偶然性特征当作必然性特征来鉴定，其古瓷鉴定观一定一定是错误的。
4,古瓷器鉴定还要注意三点：一要货真，二要完整，三要掌握行情。
否则“掉进去”很难挽回。
随着时间的推移，百年以上的瓷器越来越少，只要东西对路，买价合理，收藏瓷器的确是一条能使资金稳定增长的财路。
5,整器无做旧痕迹，如人为酸蚀、打磨，使用中不可能磨着的部位磨损等现象。
个别器物也有因原持有人缺乏文物基本常识而随意加工者，如一件旧气开门古瓷的几个水泡眼被打磨了，看样子是想磨平，虽无大碍，却破坏了器物的原始状态。
这种有意或因无知而随意加工的情况不是个例，如在器物底部磨上使用痕迹等，尤其古瓷中釉面光洁如新者多是瓷中上品，切忌为消光随意动手弄巧成拙。
6,在实践中也发现一些用传统手工工艺制作的高仿古瓷和高端艺术瓷，口沿也具有不平整，轻微变形的特点，和明清官窑细瓷的特点比较接近，所以具有这一特点的并不一定就是到代官窑器，还需要结合其他的方法来综合鉴定。
明清民窑实用粗瓷和高古瓷这个特点更明显，有些口沿变形是肉眼可见的明显。
但明清官窑器制作要求极高，特别是几个高峰期，如明代的永宣，成化，清代的康雍乾三代，宫廷用器追求极致，器型要求端庄典雅，所以宫廷用瓷常会把这种变形控制在极微小的程度，但手工制瓷总免不了有这一工艺特点，所以针对明清官窑瓷鉴别是需要多种方法综合考虑的。
藏品赏析丨定窑
藏品赏析丨定窑
定窑白釉盒
定窑酱釉花口盘，北宋，高2.5cm，口径12.6cm，足径8.2cm。
故宫博物院藏。
定窑酱釉花口盘
定窑白釉刻花直颈瓶，宋，高22cm，口径5.5cm，足径
6.4cm。
定窑白釉单柄杯，元，高3cm，口径7.8cm，足径3.3cm。
故宫博物院藏。
定窑白釉单柄杯
定窑白釉荷叶式盏托，北宋，高2.6cm，口径13.9cm，足径5.5cm。
故宫博物院藏。
定窑白釉荷叶式盏托
定窑紫金釉葵瓣口盘，宋，高3.5cm，口径17.9cm，足径5.9cm。
定窑白釉刻划花内海水双鱼外莲瓣纹温碗，北宋，高
16.4cm，口径32.5cm，足径15.6cm。
故宫博物院藏。
定窑白釉刻花蟠螭纹洗，北宋，高5.5cm，口径15.7cm，底径13.7cm。
故宫博物院藏。
定窑白釉描金折沿盘，北宋，高1.9cm，口径18.7cm，足径14cm。
故宫博物院藏。
定窑白釉描金折沿盘
定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶，北宋，高45.3cm，口径4.9cm，足径10.8cm。
故宫博物院藏。
白釉刻乾隆御制诗印花天禄流云纹花口方洗，明，高4.6cm，口径14.8cm，足径8cm。
故宫博物院藏。
定窑白釉印花龟鹤仙人图菊瓣盘，金，高2.5cm，口径20cm，足径10.9cm。
故宫博物院藏。
定窑白釉刻划花卉纹罐，元，高30.5cm，口径17.2cm，底径13cm。
故宫博物院藏。
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定窑描金彩绘瓷分析
史爱平
摘要：至2008年，我们发现北方一些地区罕见地保存着宋金时代瓷遣存——定窑描金彩绘瓷器，该种瓷器珍贵性和历史艺术价值同近年于深圳展出的宋金红绿彩瓷一样，被人们密切关注。
因为这毕竟是北方定窑极其重要的一个宝藏系统，留传至今实属不易。
关于宋代及以后金代描金彩绘定窑瓷器的情况，目前能收集到的古文献资料极少，对认识该类瓷器虽有帮助，但局限性也颇大。
再一个仅通过博物馆和文物部门能收集和掌握的瓷器遗存也有限，不能涵盖所有实际早就存在尚未认识和发现的器物，所以对定窑器物特别是描金彩绘这一大门类的研究分析相比其它种类要薄弱很多。
我们知道定窑瓷器制作在北宋中后期达到极盛，各品种如白釉（为主要品种）及各种颜色釉黑釉、绿釉、酱釉等都已具特色，影响颇大。
在此基础上，描金彩绘定窑瓷也渐出现，成为其中不可忽视的一脉。
这在能看到的文献记载中得到证实。
如宋朝周密的《志雅堂杂钞》中说：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然后再入窑烧，永不复脱。
”根据这个记载，说明描金彩绘瓷在当时已为成型工艺。
日本东京博物馆的馆藏品中的确存有这种描金彩绘碗的实物。
虽然宋朝周密仅仅介绍了碗这个品种，但今天的人们绝不会理解成描金彩绘定窑瓷只局限于一个碗的品种上。
因为根据定窑从宋到金整个制作年代过程中，其品种之丰富之精美，决定了描金彩绘定窑瓷是一个不同凡响的品种系列。
人们对定窑早中期普通品种的了解较多，也是因为此类品种流传量大、收藏多。
而描金彩绘定窑瓷即使流传于世，但因其数量稀少，人们对它的了解不够或即使见到形同陌路也是正常的。
但这恰恰说明了描金彩绘瓷器的珍贵。
那么时至今日经过人们努力探寻，从仅仅知道日本博物馆的馆藏描金器物即那几只碗开始，已经不断有新发现，这种描金彩绘瓷不仅在世间存在，而且品种比较丰富。
至于其为何会流传于今，其途径几何，尚不得知，这只能是以后加以深入探索的一个课题，甚至是一个谜。
更为引人注目的是，描金彩绘定窑瓷已经于2007年登上了拍卖领域，其中某些器物如鸡头壶竞拍到了270万元，不能不使人刮目相看。
描金彩绘定窑瓷的特点是在底釉上采用勾线描金的方法进行纹饰轮廓的初步加工，然后再在其中填加各种彩色釉，如红、绿、黄、蓝、紫、白、黑等，形成色彩绚烂的图纹。
这也是到目前为止瓷界所知的古人最早在瓷器表面使用各色颜料进行装饰的品种之一（还有一种为红绿彩品种不在此文论述）。
其描金使用的金粉十分地道，含金量大，颗粒大，呈金光闪闪状，放大镜下可见纹路中金彩鳞状碎斑纹线，有溢出现象。
其结构坚韧，如果不使劲擦拭，不太容易脱落，这在一定程度上证实了宋朝周密的“永不复脱”说。
当然极个别的品种如前所知的日本馆藏的碗其金彩有脱落但不能代表整体，至于是否采取大蒜汁调金即可达此效果，人们目前还未见研究。
这种金粉材料的苍桑感不同于明清时的极平滑的涂金，使人感到的是一种质朴的古代特点。
为了达到描金的最佳效果，其勾线均有一定刻划深度（金粉就顺势填在这有一定深度的勾线内）。
线条往往一笔呵成，极其圆润顺滑，所产生的各种纹饰风格独特，趣味盎然，多少有现代绘画中的速写风格（特别是人物纹）。
所画内容多为龙、凤、婴戏、戏剧人物故事、花草等。
其中戏剧人物多仕女。
特别是仕女纹在宋代定窑瓷的装饰中的出现，也是古代瓷器装饰中最早的一种现象。
它把过去认为的元代为仕女纹出现的最早时期又提前了整整一个朝代。
婴戏纹则有提灯笼、放风筝、踢毽子、捉虫子、燃放爆竹等等。
不论仕女或孩童，其形象均带有宋代生活的典型特征。
仕女多身段婀娜，装扮华丽；孩童多天真稚气，逗人喜爱。
所画龙凤苍劲有力，龙大腿大爪张牙咧嘴喷云吐雾，凤展翅高飞昂扬向上。
菊花或牡丹花往往喜画成一大朵一大朵的。
此外在器物背面多有题诗词和年月的。
至金朝末年，有的彩绘器物还使用描金蒙古文题写诗句，这可能和当时金朝同蒙古的关系状况有关，很可能用来贸易、交流或加强改善关系，至少在金被蒙古所灭之前，这是一种很重要的文化现象。
这样的器物能够保存下来实乃幸事。
（描金蒙古文的存在，也为描金彩绘定窑瓷的断代提供了极其重要的参考依据。
蒙古文的使用是在成吉思汗时期）。
当人物动物花卉轮廓构画好后，往画图里面填彩的工艺是描金彩绘瓷的一大发明，因为在此之前还没发现有这样做的。
其彩色为一种古老的红、黄、绿、蓝、白、黑。
这种彩色在填涂烧制后，效果独特，有一种古雅稚朴之美。
其填涂虽然认真，但还是显出更多的随意性，有泼墨国画的味道。
这可能和当时的工艺条件分不开。
在放大镜下看，其色素有聚有散，聚则成条块，散则成点斑和弥漫状。
多有一个个缩釉斑或火山口状小圆圈，略显粗糙和原始。
正是这种特点，再加上原料特殊和失传，现代若想仿制是不可能的。
从其造型看，是比较标准的宋代造型，其品种如梅瓶、玉壶春瓶、葫芦瓶、盘口瓶、花口瓶、直筒瓶、双耳瓶、五孔瓶、鸡头壶、三足炉等等，尺寸大小都有。
如梅瓶有近50厘米和30厘米高的，玉壶春瓶在40厘米或20厘米高左右，其它的大多在20多厘米高。
还有一些大罐类在30厘米高左右。
除上述绘画描金填彩这样的工艺外，此种器物的釉色加工是最重要的基础，其烧制的釉色比早期的更纷繁复杂，有黑、白、红、绿、蓝、紫、酱黄等色。
黑色如钢琴漆。
白色有略带粉或黄的，或白如雪的。
绿色就像绿漆。
蓝有紫金玻璃蓝和天蓝。
其色同宋早期品种比，显得更加完美、成熟和稳定，比如所用白釉不再像早期那样发黄。
用30倍放大镜观察这些釉面，多属于无汽泡型。
多数釉面挂有星星点点的历史锈斑痕，擦不掉。
这些釉色在绘画描金前就已经刷上，一同入窑烧成（所刷釉色比较均匀，很少有定窑早期制作中的竹刷痕或泪痕等）。
因此这样的工艺更加难以掌握。
现在人们把它们分别称做黑定描金、绿定描金、紫定描金、蓝定描金、白定描金等等。
这样的叫法不一定准确，但能方便的加以区分（上述釉色和工艺现代无法仿制，均早已失传）。
其胎所用瓷土呈洁白状，晶莹细腻（非后世所用的麻仓土或高岭土,宋代定窑所用瓷土是当时产于北方的专用瓷土,现代无此原料）。
所造胎体普遍轻薄，一般
腹部均在2、3毫米左右，大件腹部最厚也不过3、4毫米左右（玉壶春瓶等器物口部稍厚些，大罐胎体厚些）。
胎体制作极为平整，虽属接胎但大多看不到接胎痕和杂痕（大罐除外），有“纸筒胎”或“粉墙胎”之称。
“纸筒胎”是说器物内壁平净白润轻薄仿佛卷成的纸壳筒，白润平整且光洁。
“粉墙胎”是说其内壁如刚刚粉刷凉干的墙壁般光润。
瓷化程度总体不高，却十分坚致（机检所含钡、铝、锌等元素为定瓷特点，比现代瓷低得多，这是老窑瓷的共性）。
另外在底足的胎釉结合处釉的边缘加工得十分和谐齐整，基本没有超过足脚随意流淌现象，其胎釉结合处一圈大致平直，略有随意左右摆动况，只露一线或一窄条胎体，屯釉齐釉边技术高超，此胎釉结合处工艺也是现代人极难做到的。
所以是否古瓷，只看胎釉结合处便心中有数。
足脊有窄有宽，窄者2、3毫米，宽者7、8、9毫米（大罐特殊可达20多毫米）；窄者多泥鳅背状，宽者一般为扁平状或平状。
底足露胎颜色为略带点粉色的白、白黄、白灰等色，无火石红现象。
底款一般书写“官”、“易定”等。
“官”有草、楷、篆等字形，“易定”多行书体。
还有一种只进行彩绘不描金的，也属于这类瓷。
总的来看，描金彩绘定窑瓷以北宋中后期和金代繁盛时期所生产的成色最佳，至金代晚期这一品种便走下坡路并随着金代灭亡而消失。
宋定窑描金彩绘云凤盘口瓶黑釉 h40cm底“易定”款
宋定窑描金彩绘云龙纹玉壶春瓶天蓝釉 h40cm底“易定”款
金定窑描金彩绘婴戏纹鸡首壶绿釉 h29cm 正面底“官”款
金定窑描金彩绘鸡首壶绿釉古代蒙文诗（唐诗）背面
金定窑描金彩绘仕女纹橄榄瓶绿釉 h30cm底“官”款
宋定窑描金彩绘云凤花口瓶黑釉 h42cm底“易定”款
宋定窑描金彩绘仕女纹梅瓶酱釉 h29cm底“官”款
作者：史爱平，男，1950年生于北京，1982年毕业于黑龙江大学中文系，包头钢铁职业技术学院教授，收藏爱好已近50年。
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