执笔演变史
历代书论集萃
历代书论集萃目录：1、书论导读1（1）秦汉部分2秦：李斯《论用笔》2汉：崔瑗《草书势》3汉：许慎《说文解字序》3汉：赵壹《非草书》4汉：蔡邕《九势》、《笔论》4（2）魏晋／南北朝部分5钟繇《用笔法》5成公绥《隶书体》6卫恒《四体书势》6索靖《草书状》7卫铄------卫夫人《笔阵图》7王羲之《自论书(传)》8羊欣9王僧虔《笔意赞》10（3）隋唐／五代部分11欧阳询《八诀》11虞世南《书旨述》12李世民《王羲之传论》13张怀瓘《书断》14颜真卿《述张长史笔法十二意》20孙过庭《书谱》21（4）宋代部分23米芾《海岳名言》23欧阳修《试笔》24苏轼《论书》24黄庭坚《论书》27赵构《翰墨志》29（5）元／明部分30郑杓、刘有定《衍极并注》30董其昌《画禅室随笔》31祝允明《奴书订》33徐渭34傅山35（6）清代部分36刘熙载：《书慨》36包世臣：《艺舟双楫》37何绍基37李瑞清40康有为《广艺舟双楫》42于右任432、书法述要44书法的欣赏513、学古编534、海岳名言575、笔髓论586、墨影禅心597、寒山帚谈64权舆一64格调二68学力三71临仿四74用料五76评鉴六78法书七81了义八82附录：金石林绪论84 8、广艺舟双楫88原书第一（88）尊碑第二（90）购碑第三（90）体变第四（93）分变第五（93）说分第六（95）本汉第七（97）传卫第八（98）宝南第九（99）备魏第十（99）取隋第十一（100）卑唐第十二（101）体系第十三（102）导源第十四（103）十家第十五（103）十六宗第十六（104）碑品第十七（105）碑评第十八（105）余论第十九（106）执笔第二十（106）缀法第二十一（108）学叙第二十二（109）述学第二十三（110）榜书第二十四（110）行草第二十五（111）干禄第二十六（112）论书绝句第二十七（114）历代书论书论导读中国书法是一种独特艺术。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
书法课件ppt课件
书法艺术在古代备受推崇，被 视为文化和修养的象征。
书法的种类
楷书
楷书端庄秀丽，结构严 谨，是书法的基础。
行书
行书流畅自然，笔势连 贯，是实用与艺术的结
合。
草书
草书奔放不羁，变化多 端，富有动态感。
隶书
隶书古朴典雅，字形扁 平，讲究蚕头燕尾。
书法的工具
01
02
03
04
笔
书法用笔讲究质地柔软、吸墨 性强，常用的有狼毫、兼毫和
草书作品欣赏
总结词
奔放不羁，变化无穷
详细描述
草书作品以奔放不羁、变化无穷为特点，是书法艺术中的一种独特字体。其笔画简练，形态多变，给 人以强烈的视觉冲击。欣赏草书作品时，应关注其笔画的简练和整体章法的布局，以及作者情感的表 达。
01
书法历史与文化
书法历史
书法起源
书法源于甲骨文、金文，逐渐演 变为小篆、隶书、楷书等不同书
总结词
端庄秀丽，结构严谨
详细描述
楷书作品以端庄秀丽、结构严谨著称，其笔画讲究，形态规范，是书法艺术中 的基础字体之一。欣赏楷书作品时，应注意其笔画的变化和结构的美感，以及 整体章法的布局。
行书作品欣赏
总结词
流畅自然，气势连贯
详细描述
行书作品以流畅自然、气势连贯为特点，是楷书和草书之间的过渡字体。其笔画 连绵不断，线条流畅，给人以动态之美。欣赏行书作品时，应关注其笔画的连贯 性和整体气势的营造。
详细描述
章法的技巧包括字间距、行间距、整体排列等。通过合理 安排字与字、行与行之间的距离和关系，可以使作品更加 和谐、统一，增强整体美感。
详细描述
例如，行书章法要求流畅自然，草书章法则更加奔放不羁 。通过不断尝试和调整，可以逐渐摸索出适合自己的章法 风格，使作品更加完美。
中国书法术语
中国书法术语书法是我国传统造型艺术之一。
指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。
技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。
一般要求如：执笔要*指实掌虚，五指齐力；用笔要*中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得宜，通篇贯气；并崇尚个性、风貌和意趣。
书画艺术同源于线条，各具有气（刚性）韵（柔性）生动的美感。
绘画有线条，有形象与色彩；书法则不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，故其线条的气质和韵致的表现更求强烈，因此晋唐间称书法为“书势”。
书法艺术要求有微妙叠见的变化，能达到“戈戟銛锐可畏，物象生动可奇”（转引沈尹默《书法论丛》）。
但字形非具象，要使其具有可畏可奇之技能，尤须讲究笔法、笔势、笔意，才能达到尽美。
书法艺术，有三千多年历史。
商周的金文已富于艺术性；秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更是丰采多姿。
著名书法家如东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚；唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力；宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家；清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）；“扬州八怪”之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有“板桥体”；现代有于右任、沈尹默等。
□法书书法术语。
指有较高艺术水平的书法作品。
古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。
《书法三昧》：“作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。
”北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”诗句。
今通称所作之书法作品为法书，还含有尊重作者之意。
□翰墨义同”笔墨”。
原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。
”后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。
”□金石古铜器、石刻的总称。
对唐代楷书笔法渊源与传承的再认识
对唐代楷书笔法渊源与传承的再认识作者蔡显良【摘要】唐代楷书笔法的渊源，除了通常所说的对唐楷产生深远影响的王羲之体系之外，北方书风的影响其实不容忽视，故唐代楷书笔法来自于南北书风的融合。
唐代楷书的笔法传承有两条传承路线：一是智永得羲献家法，以授虞世南，虞世南传陆柬之，陆传子陆彦远，而陆彦远传之于外甥辈的张旭。
另一条是二王书风、北派书法共同铸就欧阳询笔法，欧阳询传子欧阳通、褚遂良，褚遂良同时汲取虞世南笔法，传至张旭。
两条线路在张旭身上归结，在此完成了一次蜕变，通过张旭的弘道布法，经张旭传于徐浩、颜真卿，又演变为两条线路，从而对晚唐五代以后的书法产生广泛影响。
一条是张旭传徐浩，徐浩传皇甫阅，皇甫阅传柳宗元、刘禹锡，柳宗元传柳公权等人。
另一条是张旭传颜真卿，颜真卿传杨凝式，继而传于宋四家。
唐代楷书笔法的传承对于唐代楷书笔法体系的建立与发展、楷书在唐代的定型与成熟、唐代笔法与结构理论的繁盛，以及对于宋代及后世的影响，均具有非常重要的价值与意义。
【关键词】唐代楷书笔法渊源传承意义有唐一代，政治昌明，经济发展，书艺亦盛隆。
古人言“唐人尚法”，意指唐代楷书，当无訾议。
“我们说唐朝的楷书发达，以至登峰造极，这是由于：一、楷书发展到唐朝已彻底成熟。
构成楷书书体的各种质的要素充分展开，完全摆脱了篆、隶、草体残留，形成了完全独立的本身体系。
在定型的基础上形成了本身的规范，有了完备的法度作准绳。
二、出现了众多的楷书大家，他们的作品极大地丰富了书法艺术宝库，在古代书法史上，成就空前。
”笔法是书法艺术的核心问题之一，故楷书笔法的传承发展对于唐代楷书风格的定型成熟具有莫大的关系。
一、唐代楷书笔法的渊源关于唐代楷书笔法的渊源、传承与发展，本朝人已有这方面的描述。
南宋陈思编《书苑菁华》所收录唐人卢携的《临池妙诀》对唐代的笔法谱系做了详细的列叙：吴郡张旭言，自智永禅师过江，楷法随渡。
永禅师乃羲献之孙，得其家法，以授虞世南，虞传陆東之，陆传子彦远，彦远仆之堂舅，以授余。
狼毫笔的来历读后感
狼毫笔的来历读后感狼毫笔，中国传统书画中的重要工具，以其独特的笔锋和优异的书写性能而闻名。
其历史悠久，演变历程可追溯至先秦时期，与中华民族的文化发展紧密相连。
近日，有幸拜读了《狼毫笔的来历》一文，对狼毫笔的起源、制作工艺和文化内涵有了更深入的了解。
文中详实考究，语言生动，不仅满足了我的求知欲，更激发了我的创作灵感。
笔的诞生。
狼毫笔的诞生，源于远古先民对动物皮毛的利用。
在先秦时期，人们发现狸毛的笔锋刚劲挺健，适合用来书写和作画。
于是，他们将狸毛绑在竹管或芦苇杆上，制成了最早的毛笔。
到了汉代，书法艺术兴盛，对书写工具的需求显著增加。
此时，一种更加适合书法的动物毛被发现，狼尾毛。
狼尾毛的特性与狸毛相仿，但更加细长柔韧，书写效果更为流畅优美。
于是，狼毫笔逐渐成为书画家的首选。
制作工艺。
狼毫笔的制作工艺极为精细，需要匠人的耐心和技巧。
选料是关键，优质狼毫笔的原材料通常来自东北林区的野狼。
狼尾毛的粗细和长度直接影响笔锋的性能，因此需要严格筛选。
制作时，匠人将狼尾毛分拣、理顺，然后用胶水或松香粘着在竹管上。
笔锋的形状和长度由匠人根据不同的书法或绘画风格进行设计。
最后，经过反复调校和打磨，一支狼毫笔才算完成。
文化内涵。
狼毫笔不仅仅是一种书画工具，更承载着丰富的文化内涵。
在古代，狼被视为勇猛、忠诚的象征，而狼毫笔也继承了这些品质。
书法家使用狼毫笔书写的文字，往往透着一股阳刚之气和磅礴之势。
画家用狼毫笔描绘的山水人物，线条流畅生动，意境深远。
狼毫笔成为古代文人骚客抒发情感、表达思想的重要媒介。
艺术传承。
时至今日，狼毫笔仍然是书画家必备的利器。
在传承传统书画技艺的过程中，狼毫笔扮演着不可替代的角色。
然而，随着现代科技的发展，各种新型书写工具层出不穷。
一些人认为，狼毫笔已经过时，不再适合时代的需要。
但这显然是一种误解。
狼毫笔历经千年而不衰，其独特的艺术表现力是现代科技无法取代的。
作为一名当代书画家，我深感有义务延续狼毫笔的传统。
中国书法史
《中国书法史》一、概述中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。
而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。
由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。
《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。
书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。
中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。
那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。
书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。
有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。
中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。
就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。
但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。
而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。
因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。
在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。
书法史课堂总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言书法，作为中华民族传统文化的重要组成部分，源远流长，博大精深。
为了让学生更好地了解书法的发展历程，传承中华优秀传统文化，我们开展了书法史课堂的教学活动。
本报告将总结本次书法史课堂的教学成果和经验。
二、教学目标1. 让学生了解我国书法的发展历程，了解不同时期书法的特点和代表人物。
2. 培养学生对书法的兴趣，提高学生的审美能力。
3. 增强学生的文化自信，传承中华优秀传统文化。
三、教学内容本次书法史课堂主要分为以下几个部分：1. 书法起源与发展2. 先秦书法3. 汉隶与魏碑4. 晋唐书法5. 宋元明清书法四、教学过程1. 书法起源与发展首先，教师向学生介绍了书法的起源，从甲骨文、金文到小篆、隶书，让学生了解书法的发展脉络。
接着，介绍了书法在各个朝代的繁荣，如汉隶、魏碑、晋唐书法等。
2. 先秦书法教师重点讲解了先秦时期的书法，如甲骨文、金文、石鼓文等，让学生了解先秦书法的特点。
3. 汉隶与魏碑教师详细讲解了汉隶和魏碑的特点，以及代表人物，如汉隶的《张迁碑》、《曹全碑》等，魏碑的《石门颂》、《张黑女墓志》等。
4. 晋唐书法教师介绍了晋唐时期的书法，如王羲之、王献之、颜真卿、柳公权等人的书法作品，让学生领略晋唐书法的韵味。
5. 宋元明清书法教师讲解了宋元明清时期的书法，如苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫等人的书法作品，让学生了解这一时期的书法特点。
五、教学成果1. 学生对我国书法的发展历程有了全面的认识，了解了不同时期书法的特点和代表人物。
2. 学生对书法产生了浓厚的兴趣，提高了审美能力。
3. 学生增强了文化自信，传承了中华优秀传统文化。
六、教学经验1. 注重书法史知识的传授，让学生了解书法的发展脉络。
2. 结合书法作品，让学生直观感受书法的魅力。
3. 采用多种教学方法，如讲解、演示、欣赏等，提高学生的学习兴趣。
4. 鼓励学生参与讨论，激发学生的思维。
5. 注重培养学生的审美能力，提高学生的文化素养。
中小学教师汉字书法基础
勒
• 勒 是“永”字侧下面的那个短横，
它不是笔画，是一种状态。勒就象 一位骑马的将军来到三叉路口，一 时不知去向，使劲的勒紧马的缰绳， 边行边看，是有节制的前进。勒的 速度很慢，但飞奔直前的架势依然 存在。如果按照汉字笔划的叫法， 第二笔应该是一个整体，叫横竖弯 钩，而“永字八法”把它分成了 “勒、弩、趯”三个部分。“勒” 和“弩”强调的是横与竖的联系， 强调的是两者配合关系。横划的短， 是为了竖划的长；“勒”的收，是 为了“弩”的放。
二、《中小学书法教育指导纲要》
理念和目标
《指导纲要》的基本理念
• 以语文课程中识字和写字教育为基本内容， 以提高汉字书写能力为基本目标，以书写 实践为基本途径，适度融入书法审美和书 法文化教育 1.面向全体，让每一个学生写好汉字 2.硬笔与毛笔兼修，实用与审美相辅 3.遵循书写规范，关注个性体验 4.加强技能训练，提高文化素养
中小学教师汉字书法基础
一、在信息化时代，我们学习汉字 书法有何现实意义
• 先了解一下字是怎么造出来的
仓颉“观奎星圜曲之式，察鸟兽蹄爪之迹” “始作书契，以代结绳” “字”《说文解字》解释“乳也，从子在宝盖头下， 子亦声。”字，生育。由子在宝盖头下会意，子也表 后人根据他及前人的造字规律，逐渐总结 形成汉字的造字之法六书
弩
• 弩的比喻来自弓。弓臂和弓弦的关系， 是两种力的对抗。 “弩”有两层意 思，一层是形象像弓,不是笔直的。 另一层是充满力量，还代表着速度。 弩的前一笔是勒，就是那个短横，短 横的势是左低右高，左粗右细，左实 右虚。这种左右关系的安排，除了短 横本身笔法笔势的规定性外，同时， 也为下一笔竖的笔势留下了对接的空 间。这个空间为竖画的孤型状态准备 了条件,同时也确定了它的空间定位。 如果此处的竖写得太直，就一定不协 调，别扭。所以，它的势要么向外走， 要么向内走，颜真卿往外走，褚遂良 往里面走。“勒”和“弩”重点强调 的是横与竖的联系，强调的是两者配 合关系。
浙江省县域教研联盟2023-2024学年高三下学期一模考试语文试题(解析版)
浙江省县域教研联盟2023-2024学年高三下学期一模考试语文试题考生须知:1.本卷满分150分，考试时间150分钟;2.答题前，在答题卷指定区域填写班级、姓名、考场、座位号及准考证号并核对条形码信息;3.所有答案必须写在答题卷上，写在试卷上无效，考试结束后，只需上交答题卷。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成小题。
建设中华民族现代文明不仅要突破话语霸权，还要实现文明平等对话。
黑格尔在其著作中常常以中国文化为指摘对象，或称中国没有哲学，中国文化没有思辨思想，《论语》不翻译才是更好的。
对此，钱钟书先生曾提出严厉批评。
在《管锥编》的《论易之三名》中，钱钟书先生写道：“黑格尔尝鄙薄吾国语文，以为不宜思辨；又自夸德语能冥契道妙，举‘奥伏赫变’为例，以相反两意融会于一字，拉丁文中亦无义蕴深富尔许者。
其不知汉语，不必责也；无知而掉以轻心，发为高论，又老师巨子之常态惯技，无足怪也；然而遂使东西海之名理同者如南北海之马牛风，则不得不为承学之士惜之。
”长期以来，西方学界充满着“黑格尔式”的无知与误解。
西方学者一直以“两希文化”作为文化的源头，西方文明史的开端常常以古希腊为首，形成了学术界“言必称希腊”的现状。
西方学者的文明优越论来源于希腊文明起源论，基佐毫不掩饰地认为希腊民族的进步远超于东方各民族的进步；黑格尔称，“一提到希腊这个名字，在有教养的欧洲人心中，尤其在我们德国人心中，自然会引起一种家园之感”。
黑格尔甚至说，“在希腊生活的历史中，当我们进一步追溯时，以及有追溯之必要时，我们可以不必远溯到东方和埃及”。
这样的论断不符合文明史实的发展，不符合文明互鉴的历史规律，希腊文明的起源发展离不开当时先进的古埃及文明、两河文明，中国学者也应像钱钟书先生一般敢于批评，敢于对话，敢于在世界文明起源的研究和阐释中以基本史实为依据来正本清源。
众所周知，全世界有四大文明古国，都有着非常古老而辉煌的文明。
高中毛笔书法课程大纲
高中毛笔书法课程大纲一、课程简介毛笔书法是我国传统的艺术瑰宝，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
本课程旨在通过系统地毛笔书法的基本技巧和理论知识，使学生能够熟练掌握毛笔书法的书写技巧，培养学生的艺术素养和审美能力，提高学生的文化修养。
二、课程目标1. 使学生掌握毛笔书法的基本技巧，包括执笔、运笔、墨色运用等。
2. 使学生了解毛笔书法的历史演变和各种书体特点。
3. 培养学生的艺术素养和审美能力。
4. 提高学生的文化修养和爱国情怀。
三、课程内容1. 毛笔书法基础知识- 毛笔书法的历史演变- 毛笔书法的基本概念- 书法的工具和材料- 书法的书写姿势和执笔方法2. 基本书写技巧- 运笔技巧- 墨色运用- 结构布局- 落款钤印3. 各种书体特点与创作- 篆书- 隶书- 楷书- 行书- 草书4. 书法欣赏与批评- 书法作品的欣赏方法- 书法作品的批评标准- 历代书法大家及其作品介绍5. 创作实践与拓展- 创作方法与步骤- 书法作品的保存与展示- 书法艺术在现代社会的应用四、教学方法1. 讲授：讲解毛笔书法的基本技巧、书体特点、欣赏方法等理论知识。
2. 示范：教师现场演示书写技巧和创作过程。
3. 练：学生跟随教师进行书写练，教师逐一指导。
4. 点评：教师对学生的作品进行点评，提出改进意见。
5. 参观：组织学生参观书法展览和博物馆，拓宽视野。
五、课程评价1. 平时练：考察学生的书写技巧和创作能力。
2. 作品展示：定期举办书法作品展示活动，展示学生的创作成果。
3. 期末考试：进行书法创作考试，检验学生的效果。
六、课程资源1. 教材：选用权威的毛笔书法教材。
2. 参考书目：推荐学生阅读相关的书法理论书籍。
3. 网络资源：利用互联网查找毛笔书法相关的资料和视频教程。
七、课程安排本课程共32课时，每课时45分钟。
1. 毛笔书法基础知识（4课时）2. 基本书写技巧（6课时）3. 各种书体特点与创作（12课时）4. 书法欣赏与批评（4课时）5. 创作实践与拓展（6课时）八、课程总结通过本课程的，学生将掌握毛笔书法的基本技巧，了解毛笔书法的历史演变和各种书体特点，培养艺术素养和审美能力，提高文化修养。
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执笔演变史
执笔演变史
如何正确拿笔是每个初学书画人的必修课。历史上最会用笔的人
非“书圣”、“画圣”莫属，他们是如何执笔的呢？南京博物院重点
项目“中国历代执笔研究”正式完成，专家在数百幅古画中，整理出
国人执笔的变迁。专家还发现，东晋的王羲之、唐代的吴道子可能玩
的都是“二指禅”。
汉朝人拿毛笔，如同攥着拳头。
以手指接触笔杆的数量来加以区分，如“二指”、“三指”、
“四指”、“五指”，同时看无名指、小拇指是否悬空，又有单钩、
双钩之分，如“二指单钩”，可谓变幻无穷。“中国历代执笔研究”
项目负责人、南京博物院古代艺术研究所原所长庄天明在收集大量图
像资料的基础上，分析历代执笔特征，发现各个时期，中国人拿笔的
方式各不相同。比如以方正雄浑著称的汉隶，汉朝人在书写这种字体
时，拿笔的方式颇为“粗线条”——笔头朝下，整个手掌握住笔杆，
像攥着拳头，被称为“握管法”。
“以往汉朝人拿笔方法一直是个谜，做课题时，我们通过直接史
料——汉代画像石上找到了当时人们拿笔的画面。”庄天明介绍，大
量石刻表明“握管法”在东汉非常流行。比如山东临沂画像石上，仓
颉执笔就是握管法。据此推测，当时为了使用与推广这种执笔方法，
便将造字之祖的执笔方式亦想象与定格为握管之法，以示握管法为古
统和正统。
三根手指拿毛笔最流行，二指最佳。
宋代刘松年所作《十八学士图》，执笔方式为二指单钩法
晋唐至五代主要流行的是二指与三指单钩式的执笔方法；宋代虽
以单钩式执笔为主，但双钩执笔法渐兴，至元代单钩法与双钩法已呈
并行的趋势；明代虽仍采用单钩法，然主要流行的已是三指双钩式的
执笔法；清代出现单钩、双钩、四指、回腕等执笔法多元并存的局面。
“在这漫长的一千多年里，中国人始终用两三根手指拿毛笔，清
代才出现四指。”
全世界范围内最为普遍的方法是三指执笔法，即是以大拇指、食
指与中指合执的方法，这也是现代我国硬笔书写采用的方法。但这种
方式还不是最佳的。
大名鼎鼎的王羲之怎么拿笔？与他同时代的大画家顾恺之所绘的
《斫琴图》中，人物执笔清楚显示为二指单钩；而宋代梁楷的《王右
军书扇图》中王羲之的执笔方式也是二指单钩法。庄天明介绍，二指
执笔法是一种以食指为主、以大拇指为辅的执笔方法，是一种最简单
灵活的执笔方法。庄天明原先用三指法，练习二指单钩法数月后发现
“笔不但不掉了，笔与指的敏感性与灵活性凸显出来。”
宋代梁楷《王右军书扇图》，执笔方式应为二指单钩法
【明】仇英《烈女图卷》﹙局部﹚执笔方式为单钩法
【明】佚名 《千秋绝艳图》﹙局部﹚此为绘画类执笔图像，执笔
方式为双钩法。
【明】佚名《千秋绝艳图》﹙局部﹚此为书法类执笔图像，执笔
方式为双钩法
【清】无款《古代仕女行乐图卷》﹙局部﹚此为绘画类执笔图像，
执笔方式为双钩法
我们五指拿笔有什么问题？
再将时光拉回到现在。很多人童年学习毛笔字的时候，都用的是
“五指执笔法”，也就是五根手指都与笔杆接触。
五指执笔历史很短，仅50多年。他认为，是近现代配有五指执笔
图像的书法基础教材的陆续发行；同时，人们写毛笔字由悬腕书写改
成腕臂枕桌书写，五指法才成为了主流。
普遍流行于现代的五指执笔法，其缺点尤为明显。“简言之就是
复杂而繁难，死板而不方便。”他表示，现在教孩子们学习书法，应
该尽早放弃五指法，相对于虽然效果最佳，但难度最大的二指法，教
给孩子三指法比较合适。
二或三指法（［北齐］杨子华《校书图》局部，美国波士顿美术
馆藏）
【东汉】 《主簿图》﹙部分﹚ 壁画 河北望都县1号汉墓
【西晋】《双坐对书瓷俑》 永宁二年 1958年于湖南长沙出土
图中人物以汉代多见的握管法执笔，可见时至西晋握管法尚存
【东晋】 顾恺之 《女史箴图》 (局部) 英国大英博物馆藏
王羲之的二指单钩法［东晋］顾恺之《斫琴图》
【唐】《送子天王图》 (局部) 日本大阪市立美術馆藏
此为书法类的执笔图像。图中文官大拇指与食指执笔，中指、无
名指与小指相互抵拒，兼助食指而不拈笔杆，为典型的二指单钩(单苞)
式执笔法
【晚唐】 《说法图》﹙部分﹚ 敦煌壁画 大英博物馆藏
图中菩萨及弟子部分用握管式法执笔，或可看作汉代流行的握管
法之遗风
【五代】 阮郜 《阆苑女仙图》 (局部) 北京故宫博物院藏
图中仙女大拇指与食指执笔，中指、无名指与小指皆不拈笔杆，
为典型的二指单钩(单苞)式执笔法
【五代】 《地藏十王图》﹙局部﹚ 敦煌遗画 (英)大英博物馆藏
图中执笔者大拇指与食指执笔，为典型的二指单钩之法。左手大
拇指与食指正在整理笔毫。
【北宋】佚名 《猴侍水星图》(部分) 美国波士顿美术馆藏
图中执笔者大拇指与食指执笔明显，中指是否抵笔难辨。笔者推
测二指单钩法之可能较大
【北宋】 李公麟﹙传﹚《西园雅集图卷》﹙部分﹚ 中贸圣嘉拍卖
公司2002年秋拍作品
图中绘有苏东坡、米元章等人的执笔图像，细加分析，可确定为
单钩之法式，但二指单钩与三指单钩不易确定
《西园雅集图卷》局部之一 苏东坡执笔似为三指单钩法
《西园雅集图卷》局部之二 米元章执笔似为三指单钩法
【宋】佚名(原题贯休)《罗汉写经图》(部分) 《中国画》1985第
3期
此为典型的二指单钩式执笔法
【南宋】周季常 《应身观音》(部分) ﹙美﹚波士顿艺术博物馆藏
此应为二指单钩式执笔法
【宋】 刘松年 《撵茶图》(部分) 台北故宫博物院藏
此应为二指单钩式执笔法
【宋】无款 著色人物（王羲之像) 台北故宫博物院藏
图像虽不够清晰，然不难确定其为二指单钩式执笔法
【明】 《伏羲像》 明刻《历代帝贤像》
此图中伏羲大拇指与食指执笔，中指、无名指与小指闲置不拈笔
杆，为典型的二指单钩(单苞)式执笔法
【明】 《王羲之像》 明刻《历代帝贤像》
此图中书圣大拇指与食指、中指执笔，无名指与小指弯曲不拈笔
杆，为典型的三指双钩式执笔法
【明】杜堇《十八学士图》 (局部)
此图中两位学士皆大拇指与食指、中指执笔，无名指与小指一般
不拈笔杆(根据明代执笔的总体情况分析)，所以判为三指双钩式的执笔
法
【清】 无款 《乾隆帝写字像》 北京故宫博物院藏
乾隆皇帝不但是有作为的皇上，同时特别爱好书法，天下名景名
迹留有他很多的题词与手迹。所以，作为皇上与书家，他的执笔是很
有代表性的。从这幅作品可知，乾隆的执笔应该属于三指单钩之法。
【清】 郎世宁 《乾隆皇帝朝服像》﹙部分﹚ 北京故宫博物院藏
乾隆皇帝此幅作品中的执笔与上不同，显然属于三指双钩之法
此执笔方法为三指双钩法
罗振玉执笔
著名的考古学家、金石学家罗振玉（1866－1940年）执笔腕臂
不离桌面，应为掌竖式五指执笔法。
于右任执笔
中国近现代政治家、教育家、书法家于右任（1879－1964）执笔
姿势应为现代流行的五指执笔法。
启功执笔
启功先生生前曾任中国书法家协会主席、名誉主席、国家文物鉴
定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、西泠印社社长。这些在业
界显赫的地位，可见其在执笔研究上的重要性。启老在执笔上很像沈
尹黙，嘴上虽提倡五指执笔法，自己写字时往往采用二指双钩之法。
从书法吧《启功先生的执笔》选取的这两个图像中，可看清楚其无名
指与小指在执笔中并未粘贴笔杆，起“导、送”的作用。
林散之执笔
林散之是一代书法大家，被誉为当代“草圣”。其晚年执笔即采
用与现代硬笔执法一般的、传统的三指单钩法。
【民国】《五指执笔照片》 《科学书法》插图
这是民国1936年商务印书馆出版的《科学书法》﹙陈公哲著﹚插
图，执笔姿势強调“名指爪下肉拒笔向外”，“小指依傍名指”，为
五指执笔法之典型。该书当时影响不小，《书法精论》作者丁文隽对
其很推重。
【现代】《五字法执笔图》
这是沈尹黙撰《标准习字帖》中的执笔示范图，强调“擫、押、
钩、格、抵”五字之诀，即现代普遍流行的五指执笔法式。
所以说，拿笔的姿势这么重要，那么到底该如何正确的执笔，写
一手漂亮字呢？ 这件事儿必须从最基础抓起啊！