福列艺术歌曲分析
简析福雷《船歌》OP26
简析福雷《船歌》OP26
福雷《船歌》OP26是一首非常著名的歌曲，它是福雷音乐中的经典之作之一。
作曲家福雷在这首歌曲中巧妙地将音乐与诗歌相结合，通过独特的旋律和歌词讲述了一段航行中的故事。
这首歌曲的旋律非常优美动人，旋律由缓慢的弦乐序曲引出，然后逐渐渐进到高潮部分。
歌曲采用了大量的弦乐器和管乐器，使得整个曲子充满了浓郁的海洋气息。
在高潮部分，音乐变得激昂起来，给人一种奔腾向前的感觉。
整首歌曲的旋律流畅自然，令人陶醉其中。
除了旋律外，这首歌曲的歌词也非常感人。
歌词描绘了一艘船在海上的旅行，歌手通过歌声表达了船上水手们的情感和思念。
歌词中描述了海的广阔和浩瀚，以及航行中的艰辛和不确定性。
而最令人动容的是歌词中表达的对家人和爱人的思念之情，这种思念温暖人心，让人产生共鸣。
歌曲中的旋律和歌词相得益彰，共同构成了这首优美动人的音乐作品。
无论是旋律还是歌词，都能够引起人们内心深处的共鸣。
这首歌曲以其独特的方式表达了人们对航行的向往和思念之情，使得听众能够在音乐中感受到诗意与感情的交融。
福雷《船歌》OP26无疑是一首经典之作，它的旋律和歌词都具有较高的艺术价值。
无论是音乐爱好者还是普通听众，都可以从中感受到音乐的美妙和力量。
这首歌曲是福雷音乐中不可或缺的一部分，也是他作品中最具代表性的歌曲之一。
无论是在音乐会上还是在录音中，福雷《船歌》OP26都能够带给人们美的享受和情感上的共鸣。
浅析福列声乐套曲《佳歌集》中《自黎明来临》创作特征及演唱处理
浅析 福列 声 乐套 曲 佳歌 集 中 自黎 明来 临 创 作 特 征 及 演 唱 处 理
击 展 辰 耳
（ 新疆师 范大学音乐学院，新疆 乌鲁木齐 ８ ３ ０ ０ ０ １ ）
摘 要： 加布里埃尔・ 于尔邦・ 福列 （ Ｇ ａ ｂ ｒ ｉ ｅ ｌ Ｕ ｒ ｂ ａ ｉ ｎ Ｆ ａ ｕ ｒ ｅ ，１ ８ ４ ５ －１ ９ ２ ４ ） ， 法国十九世纪最著名的作 曲家之一，一生最 主要的创作范畴都集 中在对艺术歌 曲的创作，一生共创作 了１ ０ ０ 多首艺术歌曲，本文挑选了福列中后期最著名的一部声
乐套 曲 《 佳歌 集 》 中第 二 首 《 自黎 明来 临 》为 研 究 对 象 ， 从演 唱 处 理 、语 言处 理 、诗 与 乐的 关 系对 其 进 行 分 析研 究 。
关键词 ： 福列；象征主义 ；艺术歌 曲：演唱处理
福 列的 音乐 创作 虽涉及 管 弦乐 ，室 内乐 ，钢 琴音 乐 ，歌剧 等 众多 门类 ，但 最重要 的还 是要属为法 国古典诗歌谱 曲的艺术 歌曲领
到主题旋律 ，预示着此时主 人公的心情 略微 有所好转 ，八 分音符 的 运 用将人们 的情 绪带入 了一种 轻松、愉悦 的意境 。而最后主 人公又 找 回了内心的平和 与安定 ，使用 了延长音 ，旋律首尾呼应 。 二、诗乐关系分析 《 自黎 明来临》这首歌 曲的歌词是 由三段 诗节所构成 ，选 择的
了这部不朽 的声乐套 曲一一 《 佳歌集 》，并题献给 巴尔达克 。 本篇主要对 《 自黎 明来 临》进行作 品分析及演唱处理。 从题 目中的 “ 黎 明”我们就能看 出整首歌 曲的情 绪是明亮 、美
好 的 。 为 了 达 到 自己 预 期 的 效 果 ，福 列 删 除 了２ 、３ 、４ 、６ 节 描 述 不
福列生平及艺术歌曲创作
第一章，福列生平及艺术歌曲创作第一节，福列生平加布里埃尔·于尔邦·福列（Gabruel Urbain Faure，145----1924）是十九世纪末，二十世纪初法国著名作曲家和管风琴演奏家。
虽然在我国，福列的名声远不及柏辽兹，拉威尔，德彪西，但他的音乐在法国却像有特别高的声誉，被“公认为法国最杰出的作曲家之一是有口皆碑的声乐套取大师，键盘诗人，渊博的室内乐作曲家”一，幼年时期加布里埃尔·于尔邦·福列与1845年5月12日，出生于法国西南部阿里埃日省的小镇帕米尔斯，他是家中最小的孩子，福列的父亲是一名师范学院的校长。
童年时，福列就凸显出非凡的音乐天赋。
他5岁时经常到礼拜堂参加表演，八岁时能够在风琴上自如演奏。
二，尼德梅尔宗教音乐学校学习时期。
1845年，福列被父亲送入巴黎尼德梅尔宗教学院，跟随作曲家路易斯·尼德梅尔学习，尼德梅尔学校的宗旨是要通过旧有的方式培训心得管风琴演奏师和唱诗班指挥。
这种氛围福列被培养出来，福列在这所学校学习了11年，并获得巴黎大主教所提供的奖学金，他随尼德梅尔主要学习教堂音乐，包括中世纪的素歌,管风琴及文艺复兴以来的复调音乐作品，也学习了一些初级的和声曲式及对位等传统课程，这些课程对于福列音乐风格的形成产生了重要的影响，他的管风琴演奏艺术一般，但是在钢琴上却又独特的天赋，并且连续两年获得第一，这样封闭单一的生活使得福列很少与家人联系，从某种意义上，他的老师尼德梅尔就像他的父亲一样，在生活上关心她，尼德梅尔对他的关注已经远远超过其他学生，1861年尼德梅尔去世，这对福列打击很大，但幸运的是他遇到了圣·桑，并成为他的钢琴学生，在学习钢琴的时候，圣·桑带领他进入了当代音乐领域，并开始了解舒曼李斯特，瓦格纳等著名音乐家的作品，他根据雨果的一些诗歌创作了一些浪漫歌曲，其中还包括《蝴蝶与花朵》（Le papillon et la fleur）《五月》（Mai 1863）等作品。
法国艺术歌曲《梦后》演唱技法研究
［收稿日期］ 2019－01－04 ［作者简介］ 蔡 勉 ( 1983— ) ，女，武汉音乐学院声乐系讲师。( 武汉 430060)
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蔡 勉: 法国艺术歌曲 《梦后》 演唱技法研究
的意大利诗人撰写，由福列年轻时在巴黎音乐学院的同事布什努 ( Ｒemain Bussine，1830—1899) 翻译改写而成。诗的主题 是叙述一个关于爱情的梦，以及梦醒后的无奈。优美的旋律下，歌词描绘一个与爱人私奔的浪漫幸福美梦，梦里他们逃离 黑暗，迈向萌动中的光明。但事后，做梦者却感伤幻想破灭，渴望再回到那遥远的 ‘神秘之夜’。根据歌词与创作情境， 此作品多为男性演唱家演唱之作品，但也创下由许多女声乐家演唱之佳绩。此外，后人也将之改编成小提琴与大提琴曲。 此乐曲由钢琴开始，音量非常轻柔 ( pp) ; 八分音符的规律节奏贯串全曲，静谧甜美。这首乐曲的旋律，即如福列惯有的 音乐语言，线条悠长不间断，同一节奏型的音符不断重复，三连音贯穿其中，梦幻律动，舒畅。”［2］ 《梦后》 写于 1878 年， 是福列早期的声乐作品，是福列众多艺术歌曲中，具有典型代表性的一首。要求演唱者用有控制的声音连贯地演唱。
二、《梦后》 的总体特点 ( 一) 《梦后》 曲式结构特点 这首歌曲的曲式结构为采用 A A＇ B 的三段式结构，见表 1。
表 1:
福列艺术歌曲中的古典风格探究
创 作 奠 定 了 良好 的 基 础 ， 成 为其 音 乐 风 格 形成 的重
要 支柱 。尼德迈 尔去 世后 ， １ ８ ６ １年 他 又 师 从 圣 ・桑 学 习作 曲 ， 对 他 以 后 的音 乐 创 作 有 着 重 要 的影 响 。 圣 ・桑 不 但 让 他 弹 奏 大 量 古 典 主 义 时 期 的 作 品 ， 如
这 时期 的歌 曲在 内容 或 结 构方 面 ， 都 要 比 早 期 作 品显 得 更 加 丰 富 、 更有 创意 ， 如 代 表 作 《妮 尔 》。 这 些 作 品 通 常 以 “巴 那 斯 派 ”和 “ 象征派” 诗 人 的作 品 为 题 材 。联 篇 歌 集 《 美好 的歌》 是 具 有 重 要 意 义 的 代表 性作 品 ， 其 作 曲技 巧 达 到 了颠 峰 。 中期 的后 半 阶段 是 他 创 作 的 成 熟 期 ， 这 时 期 的作 品 融人 了一些
关键词 ： 福 列 ；艺 术歌 曲 ； 古 典 风 格
中图 分 类 号 ： Ｊ ６ ５ ２ ． ５
文 献标 识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ９— ７ ８ ２ １ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ４— ０ ｌ １ ４— ０ ４
福列 （ Ｇａ ｂ ｉｄ ｆ ｌ Ｆ ａ ｕ ｒ ｅ， １ ８ ４ ５—１ ９ ２ ４） 是 １ ９世 纪 末 到 ２ ０世 纪 初 在 欧 洲 音 乐 史 上 具 有 特 殊 影 响 力 的 法 国 作 曲 家 。 他 一 生 的 创 作 主 要 集 中 在 艺 术 歌 曲 领 域 ， 大概有一百余 首作 品 ， 被 人 们 称 为 “法 国 的 舒 曼 ”。 虽 然 在 他 的 创 作 领 域 中 ５ － ＂ 有 大型 的体裁 ， 如 交 响乐 等 ， 但 并 不 影 响 他 对 于 法 国音 乐 所 起 到 的 承 上 启 下 的 作 用 。福 列 的音 乐 充 分 发 扬 了 法 国 文 化 的 特 性 ， 将 法 国式 的音 乐 风 格 表 达得 淋 漓 尽 致 。他 一 直 坚持 创作 非 交 响 乐 式 的 “ 小 ”的 作 品 ， 如艺术歌 曲、 钢琴 曲 、 室 内乐 等 ， 但 在 这 些 体 裁 中 我 们 感 受 到 的 却
福雷艺术歌曲的创作特色与演唱
福雷艺术歌曲的创作特色与演唱作者：张瑞来源：《艺术研究》2017年第03期摘要：随着社会经济的不断发展进步，音乐文化事业在各地都有着比较快的发展。
福雷艺术歌曲逐渐走入国人的视野中，虽然福雷并没有其他的著名作曲家那样声名显赫，但是其在法国音乐发展历程中有着非常高的地位，被称之为法国最为杰出的作曲家之一。
一方面，他创作了比较多的艺术歌曲，另一方面他的歌曲也具有独特的风格，为了使人们对福雷艺术歌曲有更深的了解，文章从其歌曲的特征和演唱技巧进行具体的探究和讨论，进而总结出一些需要重视的要点，希望能够为音乐专业的学习者学习福雷艺术歌曲提供一定的帮助。
关键词：福雷艺术歌曲创作特色演唱技巧艺术歌曲在法国有着比较漫长的发展历史，最早可以溯及18世纪中期在民间比较流行的一种音乐体裁，即浪漫曲，这在一定程度上以及具备了一些艺术歌曲的特点？譹？訛。
具体来说，浪漫曲是一种主调音乐的组织形式；其次，是歌词和乐曲之间有着十分密切的关系，使得浪漫曲的诗性特质有所增强，歌词质量有了非常大的提升；还有就是曲调比较细腻，伴奏较为精致。
而福雷艺术歌曲不仅展现了法国艺术歌曲的独特气质，同时意识到音乐和诗歌相结合的重要性，在创作过程中将两者进行有机结合，取得了比较好的艺术效果。
而且，在创作过程中，不仅重视歌曲旋律的完整，将法国浪漫主义音乐的风格完美的继承，而且进行不断的创新，形成了自身独有的艺术风格？譺？訛。
一、福雷艺术歌曲的主要创作特点福雷在歌曲的创作过程中通常用简洁而多样的结构表达出比较细腻、含蓄的感情，能够充分体现出法国传统的贵族气质。
在当时法国艺术歌曲进行转型的过程中，福雷有着非常关键的作用，一方面它将法国浪漫主义的传统完美的继承，同时另一方面在歌曲创作方法上有所创新。
在创作过程中，福雷重视音乐主题发展的均衡性，有着良好的逻辑性，通常情况下是将一个词汇在某一段音乐中进行多次展示但是不会使人们感觉到繁杂。
总而言之，福雷在法国艺术歌曲的发展过程中起到了非常重要的作用，不仅继承了传统音乐的优良基因，同时进行创新。
试析福雷艺术歌曲《佳歌集》的调式调性运用特征
试析福雷艺术歌曲《佳歌集》的调式调性运用特征作者：刘洋来源：《艺术评论》 2015年第9期刘洋福雷是19世纪末20世纪初法国艺术歌曲创作领域最重要的作曲家之一，他在音乐史上的地位与他的艺术歌曲创作是分不开的。
他的第一首作品问世于1861年，最后一曲作于1921年，经历了60年的时间，总共创作了100余首作品。
福雷开创了法国艺术歌曲的辉煌时代，他的作品始终保持着自己个人独特的音乐语言风格。
1879-1906年是福雷创作的巅峰时期，这个时期福雷创作的艺术歌曲占其创作总数的大约一半，此时的作品音乐更加重视旋律化和优雅平静的抒情效果，风格趋于纤细精巧，作曲技法较之早期更加复杂，成熟而独具特色。
这一时期是福雷创作的顶峰时期，他的创作风格与特点也在这一时期形成与发展，并在法国艺术歌曲从19世纪浪漫派到20世纪现代派转变过程中起了重要的作用，同时也是法国艺术歌曲历程上的一朵奇葩。
此时的作品主要为三段曲式和通谱体，对位法在作品中频繁出现，调性变化趋于繁复，钢琴伴奏多采用主题材料的发展形式，钢琴的重要性更为突出。
正是从这时起，福雷开始用小说结构的艺术构思来创作声乐套曲，拓宽了歌曲创作思路，作品词曲之间的结合更为完美，风格自由而富于变化。
声乐套曲《佳歌集》（La Bonne Chanson,又译作《美好的歌》），是福雷创作于1892年的作品，歌词选自法国象征派诗人保尔·魏尔伦（Paul Verlanine 1844-1896年）的同名诗集。
魏尔伦于1869年创作的《佳歌集》，是献给他的未婚妻马蒂尔德·莫奈（Mathikle·Maut）的爱情赞歌，全集诗歌有21首，这部诗集始终洋溢着幸福喜悦的情感，是魏尔伦的代表作之一。
福雷选择了其中的9首创作了声乐套曲《佳歌集》，在创作中，出于对作曲的考虑删减了部分诗句，并对总体诗歌的顺序做了调整。
现在的顺序为：（1）《一位在光环中的圣女》；（2）《自黎明来临》；（3）《洁白的月光在树林中闪烁》；（4）《我走上了负心之路》；（5）《真的，我几乎害怕》；（6）《在你消失之前》；（7）《这将是一个晴朗的夏天》；（8）《不是这样吗？》；（9）《冬季已过》。
福列《幻想曲》(Op.79)的演奏与解析
福列 （Ｇａｂｒ ｉｅｌ Ｆａｕｒ６，１８４５—１９２４），１８４５年 ５月 １２ 日出生于 法 国南部 比利 牛 斯 山 区 的 帕米 叶 ，他是 一 位 作 曲家 和管 风琴 家 。福列 是 当时最 有独 创精 神 的作 曲家 之一 ，早 在童 年 时代 ，他 的音乐 才赋 就被 他 的父 亲发 现 ，因此 九 岁 时 就被 送 到 巴黎 一 所 新 建立 的教会 音 乐学 校 读 书 。福 列 成 绩 优 异 ，连 续 免 费 学 习 十一年 。他 在 这里熟 悉 了 １５、１６世纪 宗教 音乐 的 无伴 奏 歌唱 和格 里高 利圣 咏 ，特 别重 要 的是 ，通过 其 钢琴 老 师圣桑 的介绍 ，得 以接 触 到 当 时在 巴黎 还 不 为人 所 知 的德 国浪漫 派作 曲家 门德 尔松 和舒 曼 的音 乐作 品 。
１８６６年 ，福 列毕 业后 先后 在 若 干 个 教堂 担 任 管 风琴 手 ，这期 间 ，还在 他就 读 的音乐 学校 教作 曲。从 １９０５年 到 １９２０年 担任 该 院院长 职 务 。福 列毕 生 致 力 于发展 法 国 民族音 乐 ，他 是 １８７１年成立 的法 国 民 族音 乐 协 会 的创 办 者 和 领 导 者 之 一 ，他 长 时 间 为 《费加罗报》撰写音乐评论 ，对当时法 国音乐 氛围的 形成 起 着相 当大 的作 用 。１９０９年 ，他 被 选 为法 兰西 学 院 院士 。晚 年 ，其 耳 疾 Ｅｔ益 严 重 ，直 至 完 全 失 聪 ， 但 对此 他 一 直 秘 而不 宣 。１９２４年 １１月 ４ 日 ，病 逝
关键词 ：长笛 ；法国长 笛学派 ；福列；《幻想 曲》 中 图 分 类 号 ：Ｊ６５７ 文 献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：１００２—２２３６（２０１８）０２—００２９—０５
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声乐套曲《一日诗》分析总结
• 声乐套曲《一日诗》是福列第二个时期 （1880-1904）的作品。这一时期，福列主 要采用法国“高蹈派”（Parnassian）和 象征主义诗人的诗歌谱曲。这一时期，福 列多采用“通谱歌”或者ABA的形式，歌曲 的前奏和后奏也大多采用主题材料，钢琴 伴奏的地位也大大提高。尽管在曲式结构 上并无新意，但和声语言却显得比较大胆。
《永远》（Toujours ）
• 如第三句（Demandez plutôt auxétoiles……）应弱 下来，第四句应渐强，第六句（Et,quand les vents sont en démence …… ）则也应做较强的处理。这 样的处理就能暗示出主人公内心的苦闷以及对爱 的不自信，为第三首《永别》作好铺垫。结尾 句——“Et se de pouille de sa flamme comme le printemps de ses fleurs”，更应以较强的力度，表现 出那种“不能指望春天离开花朵”的义无返顾， 进一步表现主人公对爱情的忠贞不渝。整首歌曲 总体的情绪应是激情澎湃的，歌者应以较快的速 度（Allegro con fuoco）一气呵成，将那种浪漫主 义激情充分表现出来。
声乐套曲《一日诗》分析
• 这部根据法国诗人葛拉·莫根（Charles Grandmougin）的诗创作的《一日诗》是福列的第 一部声乐套曲，作于1881年，同年1月由 M.Mazalbert 在“法国国家音乐协会”组织的作品 发表会上首演。
• 《一日诗》中的三首歌曲是《相遇》 （Rencontre）、《永远》（Toujours）、《永别》 （Adieu）。这部声乐套曲讲述了一个爱情故事： 一位诗人邂逅梦中情人，并对她表达了爱慕之情， 但最终又不得不与她永别。
• 从这首《相遇》的歌词大意中就不难看出诗人笔 下的这位主人公矛盾的内心世界：渴望爱情，急 切找到梦中情人，但意外地遇见梦中情人时却又 显得迟疑和不安。这种矛盾的内心世界在音乐上 得到了充分的体现。
《相遇》（Rencontre）
• 这首歌曲可分为两个乐段，这两个乐段在 结构上是完全重复的。因此，这首《相遇》 在结构上具有“分节歌”（strophic song） 的风格。但仔细观察也不发现前后两段细 微的变化。这种细微的变化无疑是根据诗 的结构来进行的。
《永别》（Adieu）
• 这首歌曲也呈ABA’三部曲式。 在呈现部A 之前，有4小节前奏。这里，钢琴上旋律起 伏有致，这正刻画了主人公内心的忐忑不 安。进入呈现部，人声的旋律反而显得平 静、柔和，似乎是一种娓娓的倾诉（见谱 例2）。
•
《永别》（Adieu）
• 这部分只有8小节，两个乐句，结束在F大调属和 声上。进入中间部分，共10小节，音乐持续在同 主音小调f小调上，音乐显得略带有忧伤的情绪， 充满对爱情的依恋。歌者在这一段也要将情绪平 静下来，使之大有一种“失者不忧”的感觉。再 现部分A’回到F大调上，旋律也成为第一部分的 再现。最后一个音结束在F大调主音f2上。这 也 是全曲的最高音。但在这里歌者却要作一个 渐弱的处理，使之平静而悠长，像是暴风骤雨过 后的宁静。
《相遇》（Rencontre）
• 演唱要点分析: • 歌者在演唱这首《相遇》时应有所设计。前后两
段的前半部分，应表现出主人公向往美好爱情、 但当他见到心上人之后却又不敢相信的迟疑心态， 在力度上应作弱化的处理。但在后半部分，尤其 是歌曲的高潮处，歌者应尽量使音乐畅快明亮， 沉着坚定，以充分表现出主人公得到爱情之后的 愉悦。这里要表现出一种果敢，一种来自爱情的 力量。这正如全曲结尾“Et mon coeur te chérit, sans te connaitre bien!”一句所表达的“我的心依恋 着你，虽然还不是很了解你”。这种处理就为下 一首《永远》中充满激情的表达作了铺垫。
《永别》（Adieu）
• 这首歌曲的歌词大意是：一切消逝得这样 快，那玫瑰花儿盛开着，五彩缤纷的新装 铺在草地上，相爱的人儿长时间的叹息， 烟消云散了！看到这浅薄多变的世界。此 岸边波涛变得更快的是，我们的梦幻！此 霜花更是瞬间即逝的是我们的心！我自信 忠实于你，好狠的心，可悲啊！长久的爱 情却是那么短暂！就在我向你告别时，没 有眼泪，正当我表白中心的时候，你我就 永别了。
《相遇》（Rencontre）
• 第一首《相遇》的歌词大意是：当我遇见你时， 我忧郁而沉思。而今，我感到那持续的痛苦已见 减轻。噢，告诉我，你是不是那意想不到的女子 或是枉追求的梦想？噢，眼前温柔的过路人，你 是否就是那孤独的诗人，重获幸福的朋友？是否 要照耀我那坚强的灵魂，就像故乡的天空，照耀 着流浪者的心灵？
《相遇》（Rencontre）
《相遇》（Rencontre）
• 第二处（见谱例1第二个方框）：第二段用一个休止符断 开了第一段第二句与第三句之间的连接，进而使两句分开。 这自然也是情感表达的需要。如果说第一段在此处拖了3 拍，正是主人公“忧郁的沉思”，那么第二段的断开则是 得到爱情之后的迟疑和不安。这里的断开或停顿无疑也是 歌者应刻意表现的。整首歌曲的情绪变化是细腻入微的。
福列艺术歌曲创作情况
• 福列是19世纪下半叶法国艺术歌曲领域最 主要的作曲家，一生创作了100多首艺术歌 曲（其中包括一些声乐套曲）。
• 法国哈米尔出版公司（J.Hamelle Editeur） 选择其中的60首，并分三集分别于1879年、 1897年、1908年出版。这三本歌集的标题 都为“Gabriel Fauré，20 mélodies”（可译作 “福列艺术歌曲20首”， 即每一辑中都是 20首歌曲，一共60首）。
福列艺术歌曲演唱要点分析与总结
• 福列艺术歌曲演唱要点分析与总结: • 演唱解，同时也应该充分考虑到法语的特点。这正如一 位论者所说的：“从演唱福列艺术歌曲的角度而论，演唱 者要先对诗词的意境与内涵作深入的了解。此外，因为法 语本身的一种重音很少的语言，因此演唱者必须具有良好 的圆滑技巧（legato），使乐曲呈现晶莹剔透的色彩。而 一个柔软、干净、平稳的声音，自然的必备的条件。” 演唱福列的歌曲，歌者首先要更深刻地领会诗歌的意境， 进入诗的艺术境界，同时也应在旋律运动的内在规律中找 到依托，并通过钢琴伴奏找到了支点。这些无疑也演唱好 声乐套曲《一日诗》的关键。
福列艺术歌曲《一日诗》演唱实践 环节说明
• 声乐作品的演唱实践是开设法语歌唱语音 与作品实践课程过程中最为重要的一个环 节也是最终教学目的所在，我希望学生在 经过前面的理论学习与准备之后，能够将 学习过的经典法语声乐作品真正付诸演唱 实践，我将与学生面对面，通过学生的演 唱，对学生在作品演唱实践中所存在的实 际问题进行纠正与讲解。
《永远》（Toujours ）
• 这首《永远》的歌词大意是：你要求我沉 默，要我永远回避你，要我孤独地走开， 不再回想起我曾经爱过的人！你还不如去 要求星星坠落于无垠的太空，要求黑夜收 起它的帷幕，要求白昼失去它的光明！要 求大风刮得发狂的时刻去平息它那凄厉的 抽泣！但不能指望我的心灵派托那剧烈的 痛苦，抛开它的爱恋之火，正如不能指望 春天离开花朵那样。
《相遇》（Rencontre）
• 如首段的第一句与第二句之间有一个8分休止符；但在第 二段这个休止符却被“Aime”这个单词填满了；首段第二 句与第三句之间本来是连接在一起的，但第二段的此处却 是断开的（见谱例1）。
《相遇》（Rencontre）
• 这种细微的变化，就可以说是主人公内心矛盾的 体现。然而，意识到这种细微的变化及其音乐表 现功能,对于一个歌者是十分重要的。如第一处 （见谱例1第一个方框）：第二段用“Aime”封 闭了第一段第一句与第二句之间的休止，使两句 连在一起，这应该说更突出了主人公急切的心情。 因此,歌者在演唱第一段时此处应有断开的感觉， 以表现出主人公迟疑的心态；在演唱第二段的此 处，则应尽量唱得连贯，将那种渴望爱情的急切 心情充分表现出来。
福列艺术歌曲
福列生平简介
福列生平简介
福列
• GABRIEL FAURE(加布里埃 尔·福列 1845-1924)是19世纪 下半叶——20世纪初在欧洲音 乐史上具有一定影响的法国作 曲家。一生的创作主要集中在 艺术歌曲领域，写有100余首作 品。其中包括七部声乐套曲和 三本标题都为“艺术歌曲20首” 的单曲集。福列的艺术歌曲曲 调流畅，结构简明匀称，感情 含蓄深远，给人以丰富的想象 力，从内容到形式都具有法国 那种精致、细腻、潇洒、飘逸 的风格特征。由于福列在19世 纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲 艺术歌曲发展中的地位和贡献， 被后人誉为“法国的舒曼”。
福列艺术歌曲创作情况
• 此外，哈米尔公司还单独出版了福列后期创作的5部声乐 套曲：《美好的歌》（La bonne chanson，op.61，18921894）、《夏娃之歌》（La chanson d’Eve，op.95，19061910）、《关闭的花园》（Le jardin fermé, op.106， 1914）、《幻境》（Mirages，op.113，1919）、《幻想的 天际》（L’horizon chimérique，op.118，1921）。故一般 认为福列声乐套曲仅上述5部。其实，选编在第二本“20 mlodies”中的《一日诗》（Poème d’un Jour，op.21，1881） 和第三本“20 mélodies”中的《威尼斯之歌五首》（Cinq mélodies de Venise，op.58，1891）也可看作声乐套曲。这 样，福列的声乐套曲就有7部，共43首歌曲。
《永远》（Toujours ）
• 再现部变化地再现了前面的第一段，但结 构上则有所扩大。在靠近结尾处，人声达 到其全曲的最高音ba2，最后结束在f小调 的主音bf2上。
《永远》（Toujours ）
• 演唱要点分析: • 相对于第一首《相遇》，这首《永远》显得
激情四溢，犹如暴风骤雨。因此，歌者在演 唱这首歌曲时应找到那种近乎疯狂的浪漫主 义激情，将主人公心中炽热的爱情之火烧得 更旺。这首歌曲由于速度较快，因此歌者在 咬字上应尽量清晰。全曲的旋律中存在较多 向上的冲击，但整体而言，歌者也应有细腻 的力度变化，使力度的表现具有相对性。