康熙五彩花篮纹模板
多图理清：瓷器中的五彩、硬彩、古彩、珐琅彩、粉彩、软彩、洋彩
多图理清：瓷器中的五彩、硬彩、古彩、珐琅彩、粉彩、软彩、洋彩一、五彩的起源发展提到瓷器工艺中的五彩，明代嘉靖、万历时期和清代康熙时期的五彩是最兴盛、最典型的两个时期（这里的“五彩”不限于“五”，意指多彩）。
这两个时期的五彩瓷相比，嘉靖万历时期器型偏大、工艺较粗、体量厚重、色彩浓艳，康熙五彩的器型更轻巧、做工更精致；工艺上，嘉靖万历五彩中的蓝色是釉下青花，康熙时期五彩中的蓝色已经有釉上蓝色，并且，康熙五彩的色彩构成更丰富，除了釉上蓝色还有红绿黄蓝紫黑金等更多彩料的运用。
下图可以一目了然：二、五彩与斗彩的区分特别要说明的是，“成化斗彩”这个说法是雍正时期才有的，在成化时期文献中叫“成化五彩”（参见之前发过的《瓷器工艺6：多导图说明白“斗彩”》一文）。
下图顺便说明一下“五彩与斗彩的区别与演绎”。
三、清朝康熙、雍正、乾隆年间五彩、珐琅彩、粉彩产生的先后迭代顺序1、釉上五彩是从明代宣德时期开始的。
2、五彩逐渐发展到清代康熙时期，宫廷开始引进了国外彩料，创烧了珐琅彩。
珐琅彩是在景德镇制坯并高温烧成白瓷器——清宫造办处彩绘、低温烧成。
但康熙官窑的主流是颜色釉（高温单色釉瓷器），民窑五彩瓷器发展的比较兴盛，很具有代表性；康熙末期，在珐琅彩的制作基础上又出现了粉彩的烧制工艺，当时的粉彩分为： 白地粉彩瓷器； 绿、黄、紫三彩加上胭脂红彩的运用。
到雍正时期，五彩已不是主流，风格主要是仿成化；同时珐琅彩的制作有了很大的提高，但粉彩仍是雍正朝的主流。
乾隆时期，集成雍正朝基础上，珐琅彩、粉彩瓷都有极精致的出品，粉彩依旧是主流，工艺上更高精、更丰富，在粉彩基础上增加了压印、剔划、绘画（釉上彩、釉下彩）、开光、色釉、镂空、堆塑、描金集于一件器物上；粉彩瓷的用途上也涉及更多领域，比如宗教（菩萨像、五供、贲巴壶、戒牌）、文房用具（笔洗、笔杆、印盒、笔筒）用器比较多。
乾隆中后期对景泰蓝的兴趣替代了对珐琅彩的热爱。
乾隆之后的清朝各代，造办处的珐琅彩已不再重现，后期仍有少量烧制，但烧造场所已移至景德镇。
缤纷悦目的五彩瓷
缤纷悦目的五彩瓷五彩开光庭院人物故事图琵琶瓶清康熙。
瓶撇口、呈喇叭状，长颈，溜肩，圆鼓腹，胫略高、微束，近底外撇，圈足。
颈部五彩绘蕉叶纹，近腹绘锦地花球纹，腹部绘墨彩花卉纹锦地开光，开光内绘庭院人物故事图，故事题材为“指日高升图”，胫部绘三角几何纹。
内外壁和底施白釉，釉厚莹润。
圈足无釉露胎，胎洁白细腻。
该瓶绘画纹饰精细，所绘人物活灵活现，用彩新颖，色泽深艳斑斓，为清康熙五彩的精品。
五彩人物故事图缸清康熙。
缸唇口微敛，深弧腹，圈足。
外壁腹部五彩绘庭院人物故事、花园跑马等人物故事图。
人物故事题材描绘生动活泼，色彩斑斓艳丽。
内外壁施白釉，釉白中闪青，釉厚莹润。
底和圈足无釉露胎，胎浅灰白结实。
青花五彩八仙祝寿图觚清康熙早期。
觚高40.8cm，口径21.5cm，底径14.5cm。
残口外撇、呈喇叭状，直筒形腹，近底外侈，平底。
外壁口沿青花绘冰竹纹一周，腹部主题纹饰青花五彩绘“八仙祝寿图”，祝寿图则青花书：“寿诞恭逢此月光，寿垒高挂斗牛边，寿香馥郁会炉内，寿烛辉煌宝殿前，寿侣青山千载秀，寿妇沧海万季诣，寿诗一谏为君赠，寿比蓬莱不客仙。
”七言诗句。
内外壁施白釉，釉白中偏青，底无釉露胎，胎浅灰白结实。
该觚所绘人物姿态各异，衣衫随风摆动，飘逸自然。
七言诗句用笔点划有力。
五彩八仙图斗彩荷塘鸳鸯纹折沿盘清康熙。
盘高4.2cm，口径39cm，足径22cm。
撇口，折沿，浅弧壁，坦底，圈足。
盘沿五彩绘海浪八仙人物图，盘心斗彩绘荷塘鸳鸯纹。
内外壁和底均施白釉，釉厚润平滑。
圈足无釉露胎，胎洁白细腻。
该盘所绘纹饰清晰协调，绘画潇洒流畅，色彩艳丽明快，是康熙时期的外销瓷。
青花五彩锦鸡牡丹纹将军罐清康熙早期。
罐通高56cm。
直口，短颈，溜肩，圆鼓腹，腹下渐敛，圈足。
盖呈头盔状，盖边折沿，顶塑宝珠钮，盖钮满施青花。
罐颈青花五彩绘折枝花卉纹，肩绘锦地花卉纹，腹部及盖纹饰绘锦鸡牡丹图，寓“锦上添花”之意。
罐内外壁及底均施白釉，釉厚润平滑。
圈足及底无釉露胎。
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（十一）
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（十一）
五彩祝寿纹筒瓶
康熙
高37.5厘米口径12.5厘米底径12厘米
五彩开光花卉夔龙纹撇口瓶
康熙
高53.5厘米口径17厘米底径14厘米
五彩博古纹撇口瓶康熙
高33.5厘米口径12.5厘米底径9.5厘米
五彩三果纹长颈瓶
康熙
高19.2厘米口径7.2厘米足径5.5厘米
五彩暗花灵芝蝴蝶纹葫芦瓶
康熙
高9厘米口径1.5厘米足径3.1厘米
五彩开光花鸟博古纹方瓶
康熙
高44厘米口径8厘米底径11.5x11.5厘米
五彩开光山水人物纹六方瓶
康熙
高27.5厘米口径7.5x5.8厘米足径11x9厘米
五彩雉鸡牡丹纹凤尾尊
康熙
高44厘米口径22.5厘米足径13.5厘米
五彩博古梅花牡丹纹花觚
康熙
高41.5厘米口径19.1厘米底径12.7厘米
五彩琴棋书画婴戏图罐
康熙
通高43厘米口径12.5厘米底径19厘米故宫博物院藏清代康熙五彩瓷器
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（一）
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（二）
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（三）
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（四）
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（五）
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（六）
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（七）
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（八）
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（九）
故宫博物院藏清康熙民窑瓷器（十）
典藏拍讯|2016年北京春拍中的“康熙青花大器”大盘点
典藏拍讯|2016北京匡时春拍天工开物——瓷玉工艺品精品夜场(一)
奚风谈瓷（1）：从一块康熙瓷板看成熟五彩瓷的彩料呈色（深度微观研究）。
康熙年制五彩龙纹冬瓜罐讲解
康熙年制五彩龙纹冬瓜罐讲解这件康熙年制官窑五彩龙纹冬瓜罐，口径12，腹径32，足径12.5，高42厘米。
乃罕见的康熙年制官窑五彩瓷器精品。
此器器身绘纹饰六层。
从口部开始分别为蕉叶纹，缠枝莲纹，卷草捧寿字纹，圆形开光海水龙纹，如意云头纹，莲瓣纹。
器盖为六方形宝珠钮，绘纹饰四层，分别为回旋纹，卷草纹，开光龙凤纹，如意云头纹。
装饰华丽，纹饰绘画拙而不乱。
有明显的康熙年制官窑五彩的特征。
康熙年制五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。
鉴别可从以下几方面：(1)瓷土淘炼不精，器身显粗糙，胎体较为厚重，有歪斜和不圆现象。
大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕非常明显。
盘碗等圆器底心下凹。
(2)釉面不如嘉靖、隆庆时期莹润，后期釉面稀薄而显青白色。
(3)色彩喜欢大红大绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。
很多器物采用开光图案和镂空工艺。
(4)所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。
图案以炽烈取胜。
（5）器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接处的裂痕。
中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。
此器器型硕大，不太规整，口沿书大明康熙年制年制六字楷书官窑款，底部无釉露胎。
迎光斜视，釉面有一层五颜六色的贝壳一样的光晕，俗称蛤蜊光。
一般而言，釉上彩瓷百年以上者，都会有蛤蜊光出现。
由于康熙年制五彩之瓷物稀价昂，清代康熙、雍正两朝争相模仿，连款识（包括官窑）亦仿，加之离康熙年制时期年代不久，故有相当高的水准，甚至达到“与真无二”境地，极易混淆。
但康雍所仿之器通常胎体较致密、器型规整，纹饰图案较为细腻，没有大明那种拙的感觉。
尤其青花色调，不是灰蓝就是呈翠毛蓝，与回青泛紫的青花发色是不同的，熟悉的人自然不难鉴别。
清代康熙时期青花发色图录（山水、图案类）
清代康熙时期青花发色图录（山水、图案类）瓷器鉴定中，青花发色是一个很重要的参考标准，清代青花瓷器主要使用以下几种青料进行烧制，分别是浙料、江西土青、韭菜边、珠明料等，或单独使用，或配比使用，具体呈色效果以及配比，感兴趣的藏友可以参考耿宝昌老师的《明清瓷器鉴定》。
此文我们直接采用图片展示的方式，给广大藏友展现一下清代各朝较为常见的一些青花发色。
所展示的图片有局部，也有整器，且每张图片均为单独的一件瓷器，旨在突出每件瓷器的青花发色，以便藏友能够看到尽可能多的青花发色，藏友在遇到类似的瓷器时，也可与展示图片进行对比。
康熙早期青花使用浙料，多数呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点非常相近，还有部分呈色淡蓝，较清雅，如果没有明确纪年款识，很难区分。
康熙中期青花精品瓷器使用云南省的'珠明料'，这种青花色料含锰量偏高，色彩稳定，颜色鲜艳，它的本色灰中偏蓝，层次感较强，与石子青按一定比例混合，瓷器上青花可出现墨分五色，甚至七色，层次感明显；当与浙料按比例相混合，会产生像宝石一样的效果，就是俗称的翠毛蓝，康熙中期青料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。
墨分五色以及色彩艳丽老辣是康熙中期青花发色最大的特点，康熙青花常见五个层次的色阶，有'头浓、正浓、二浓、正淡、影淡'之分。
这一时期，青料煅烧法和绘画使用的分水法已经相当成熟，并且青花瓷器烧造分工明确且细致，这也是康熙中期青花备受世人推崇的重要原因之一。
康熙晚期青花，呈色趋于沉稳，色调较深，有的泛晕散，与雍正时期青花发色相类似，同样，如果没有明确纪年款的话，也很难与雍正时期进行区分。
康熙青花山水人物纹将军罐康熙青花山水纹盖罐康熙青花开窗山水提篮花卉纹盖罐康熙青花山水人物纹天字罐康熙青花山水人物纹凤尾尊康熙青花山水人物纹凤尾尊康熙青花山水人物纹凤尾尊局部康熙青花山水人物纹凤尾尊局部康熙青花山水纹凤尾尊局部康熙青花山水人物纹花觚康熙青花山水人物纹花觚局部康熙青花山水人物纹棒槌瓶康熙青花山水人物纹棒槌瓶康熙青花山水人物纹棒槌瓶局部康熙青花山水人物纹盖瓶康熙青花山水人物诗文瓶（截口）康熙青花线描山水纹蒜头瓶康熙青花山水人物纹蒜头瓶康熙青花山水人物纹直口瓶康熙青花山水人物纹莱菔尊康熙青花山水纹梅瓶康熙青花山水纹梅瓶局部康熙青花山水纹荸荠瓶局部康熙青花山水人物纹观音瓶局部康熙青花山水人物纹长颈瓶局部康熙青花山水纹粥罐康熙青花山水纹粥罐康熙青花山水人物纹笔海康熙青花山水人物纹笔筒康熙青花山水人物纹笔筒康熙青花山水人物纹笔筒康熙青花山水人物纹笔筒康熙青花山水人物纹笔筒康熙青花山水纹笔筒康熙青花山水纹撇口笔筒康熙青花叶形开窗山水纹束腰笔筒康熙青花山水人物纹笔筒局部康熙青花山水纹笔筒局部康熙青花山水纹笔筒局部康熙青花山水人物纹香炉康熙青花山水人物纹香炉康熙青花山水人物纹香炉康熙青花山水人物纹三足香炉康熙青花山水人物纹三足筒式炉康熙青花山水人物纹香炉康熙青花山水人物纹缸康熙青花山水人物纹卷缸康熙青花山水人物纹案缸康熙青花山水人物纹小案缸康熙青花山水人物纹卷缸局部康熙青花山水人物纹四方花盆康熙青花山水纹提梁壶局部康熙青花山水人物纹碗碗心康熙青花山水纹瓷板局部康熙青花山水人物纹盘康熙青花山水人物纹碗康熙青花山水纹碗康熙青花山水人物纹小盘康熙青花如意芭蕉纹花觚康熙青花兽面纹花觚康熙青花兽面纹花觚康熙青花兽面纹饰太极象耳瓶康熙青花釉里红八卦太极莱菔尊康熙青花兽面纹饰葫芦瓶康熙青花兽面纹饰香炉康熙青花兽面纹饰三足香炉康熙青花瑞兽纹折沿碗康熙青花灵芝纹碗康熙青花釉里红葡萄纹撇口碗康熙青花葡萄纹撇口碗康熙青花鱼藻纹大盘。
一件康熙“民窑”笔筒，拍出380万！
一件康熙“民窑”笔筒，拍出380万！纽约蘇富比2019春拍“康熙：洁蕊堂珍专场于当地时间3月19日下午2:00正式举槌，该专场继去年纽约蘇富比“康熙：洁蕊堂珍藏”之后再度呈现，全场拍品共66件（套）。
其中一件“清康熙五彩望月图诗文笔筒”以383万元成交，位居第二的是“清康熙青花海水云龙纹文具盒”，最终以134万元成交。
▼Lot 328清康熙五彩望月图诗文笔筒尺寸：18.4 cm估价：80,000 — 120,000 美元成交价：572,000美元来源：伦敦佳士得2000年6月6日，编号357A. & J. Speelman，Ltd.，伦敦，2001年展览：《The Colors of Earth, Kangxi Era Porcelain from the Stamen Collection》，波士顿美术馆，波士顿，2002年，编号13 《抱古融今：洁蕊堂藏康熙瓷器展》，苏富比，纽约，2014年3月，编号12出版：Jeffrey P. Stamen、Cynthia Volk 及倪亦斌，《文采卓然：洁蕊堂藏康熙盛世瓷》，布吕赫，2017年，图版30倪亦斌，「《望月》诗归王昌龄，听月楼现嫦娥影」，《读者欣赏》，3月号，2017年Lot 309 清康熙青花海水云龙纹文具盒尺寸：22.9 cm估价：30,000 — 50,000 美元成交价：200,000 美元来源：George Eumorfopoulos (1863-1939) 收藏伦敦苏富比1940年5月30日，编号387W.W. Winkworth (1897-1991) 收藏Duncan Beresford-Jones 收藏伦敦佳士得2000年6月6日，编号334展览：《抱古融今：洁蕊堂藏康熙瓷器展》，苏富比，纽约，2014年3月，编号6出版：R.L. Hobson，《George Eumorfopoulos 珍藏中国、朝鲜及波斯陶器》，第五册，伦敦，1926年，图版VII，编号E.34 Jeffrey P. Stamen、Cynthia Volk 及倪亦斌，《文采卓然：洁蕊堂藏康熙盛世瓷》，布吕赫，2017年，图版24Lot 349清康熙五彩宫廷宴舞图大盘《制》款尺寸：51.5 cm估价：150,000 — 250,000 美元成交价：187,500 美元来源：Robert Rousset，法国东印度公司，巴黎，约1950年欧洲私人收藏伦敦佳士得2001年11月13日，编号224Marchant，伦敦，2005年展览：《Recent Acquisitions》，S. Marchant & Sons，伦敦，2002年，编号35出版：Jeffrey P. Stamen、Cynthia Volk 及倪亦斌，《文采卓然：洁蕊堂藏康熙盛世瓷》，布吕赫，2017年，图版10本件拍品尺寸及纹饰相类者，现存仅三例可比，其一售于巴黎佳士得2018年12月12日，编号162；另一例售于巴黎苏富比2017年12月12日，编号77，其三出自 The Hon. Nellie Ionides 夫人收藏，售于伦敦苏富比2002年6月19日，编号128。
源自清三代“康雍乾”御窑技艺
源自清三代“康雍乾”御窑技艺YUAN ZI QING SAN DAI YU YAO JI YI「五彩鱼藻纹系列」五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。
明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。
清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。
五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。
“景德镇市紫宸瓷业”是一家集日用陶瓷，家用餐具，酒店用瓷设计研发，生产销售为一体，致力于引领打造高端日用瓷、酒店用瓷的非国有民营企业。
“紫宸瓷业”创立于2008年6月，现位于景德镇市高新区合盛路8号，占地面积12亩，建筑面积20000余平方米。
“紫宸”既是企业名称，也是企业品牌。
紫色，在中国传统里一直被意为是尊贵的颜色；宸，北极星所在，借指帝王居所。
企业以“紫宸”命名，意在显示企业从制瓷起点开始，就要做最好最优陶瓷的信念和信心。
“紫宸瓷业”自创立以来，始终坚持“传承千年瓷都匠心，打造名镇高端品牌”的企业精神，本着“以人为本，以诚取信，以质取胜，以市场为导向，以客户满意为中心”的经营发展理念，全力打造高端日用陶瓷，成为传统与现代工艺相结合的知名科技型高端陶瓷制造企业。
“紫宸瓷业”在设计制造中注重科技投入，坚持技术创新，其生产的日用瓷产品，器型工整，瓷质晶莹，花色新颖，现已开发出各色品种近四百件（套），其中胭脂红《清韵》餐具在2020年由中国陶瓷工业协会举办的“第九届‘大地奖’中国陶瓷创新与设计大赛”中荣获特等奖；另一套《青花御窑》90头餐具荣获银奖。
“紫宸瓷业”以时尚，新颖，实用性，观赏性等综合优势倾情业界，获得客户的高度赞誉和好评。
R90头餐具·青花御窑胭脂红餐具·清韵绿翡翠餐具·清韵“品牌•设计与制造”BRAND ·DESIGN AND MANUFACTURING景德镇青花故事陶瓷文化发展有限公司位于景德镇南河附近，公司创始人蔡文娟，毕业于景德镇陶瓷大学。
清康熙五彩竹林七贤图瓶赏析
清康熙五彩竹林七贤图瓶赏析作者陶斋竹林七贤是中国魏晋时期的七位名士,在政治黑暗，战乱不断的年代，他们隐而不仕，常在山阳县(今河南博爱一带)的竹林下聚会赋诗，谈玄论道，喝酒、纵歌，肆意酣畅，史称竹林七贤。
他们远离官场，淡薄名利的行为被后人广为传颂，对我国的思想文化产生了巨大的影响。
竹林七贤的形象在他们去世不久就开始以不同的艺术形式出现，目前发现最早的是在南京市西善桥南朝宋后期大墓内的《竹林七贤与荣启期》砖像画。
五代时，长沙窑瓷器上就出现了竹林七贤的纹饰，竹林七贤也是明清瓷器的常见纹饰，陶斋收藏了一只清康熙五彩竹林七贤图瓶（图1-图4），图1图2图3图4该瓶高40.5公分，洗口，直颈，溜肩，圆腹，腹以下渐收，圈足。
整瓶用五彩装饰，口沿外绘一圈绿地皮球花，颈部绘二童备食图，肩部绘锦地四开光，开光內绘花卉，近底部绘变形莲瓣纹，瓶身绘竹林七贤图，底用青花书写“御赐纯一堂”双行六字楷款，圈足修成典型的泥鳅背。
这幅竹林七贤图，虽然出自昌江河畔民窑画师之手，完全具有大师风范，七位名士按3、2、2分为三组，沿瓶腹作横向布置，组内人物采用左右或上下结构。
名士身后工整细致的画满了翠竹，万竿幽篁，挺秀可人，反而更突出了竹林中的七位主人公（图5-图7)。
图5图6图7这种构图和布局，与二百多年以后傅抱石在重庆画的一幅竹林七贤图（图8）如出一辙。
图8故宫藏傅抱石1945年作人物的画法受明中晚期版画的影响，多为国字脸，大方嘴，腰肥体胖，凸显中国传统人物画的特色。
作者用笔简练，下笔准确。
用红笔画线，来表示手足、胳膊、肚皮的肌肉与肌肤，不再上色。
衣纹描绘流畅自然，填色有明暗，五色竟研。
人物十分传神，性格特征突出，描绘得有血有肉，这就是康熙五彩人物画的精髓，细视如下：阮籍（图9），阮籍在士人中的名望很高，总在竹林七贤中排名第一，好与与刘伶饮酒吃肉，醉在酒乡。
图9稽康（图10），竹林七贤的精神领袖，傲世不羁，终生不侍司马氏，琴艺超伦，以弹《广陵散》著名。
剖析分解一只康熙五彩耕织图大棒槌瓶
剖析分解一只康熙五彩耕织图大棒槌瓶
康熙时期瓷器，有一类代表性器物：五彩棒槌瓶。
体型大，纹饰华美、壮丽。
上周结束的纽约苏富比春拍中，一件康熙五彩大棒槌瓶，成交157万美元，折合人民币近一千万元。
今天，我们走进故宫博物院，看看这里收藏的一只康熙五彩耕织图瓶，探究一下这类大瓶为何能拍出天价？
清康熙五彩耕织图瓶
高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm
故宫博物院
这类器物基本都是：
瓶洗口，直颈
折肩
直腹
圈足
整体大瓶形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。
这只棒槌瓶身，彩绘了4组纹饰。
口部以绿彩墨线勾画回纹一周。
颈部绘通景山水人物纹。
肩部绘梅花锦纹及4个开光。
开光内绘琴棋书画。
瓶身以五彩绘养蚕、碓米两组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗两首。
图纹空间补以松柳及六月星辰等纹饰。
足内青花双圈，无款识。
康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。
此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。
专家谈清中期五彩瓶拍卖记录
专家谈清中期五彩瓶拍卖记录
专家谈清中期五彩瓶拍卖记录
一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以高达4404.475万港元成交，成为当时成交价最高的中国瓷器，直到今天也被业内津津乐道。
此后，五彩瓷在海外市场上虽然未再有如此惊人的表现，但也屡屡创出佳绩。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件明万历五彩龙纹出戟花觚以474.25万元成交。
2003年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹罐以434万元成交，一件清康熙珊瑚红地五彩牡丹花卉纹碗以386.51万元成交。
在2005年，香港苏富比拍卖会上，一件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交；香港佳士得拍卖会上，一件清康熙珊瑚红地五彩花卉内绘果实纹碗以428.24万元成交。
在今年香港佳士得春拍中，一对清康熙五彩果鸟图碗以549.96万元成交。
清雍正官窑粉彩蝠桃寿纹橄榄瓶拍卖成交价：4150万港元此粉彩蝠桃纹橄榄瓶出产于雍正景德镇官窑，代表了整个清代粉彩的制作水平。
粉彩也称“软彩”，是釉上彩的一个品种，摸起来有种粗糙感，看上去也呈现一种哑光的感觉，但图案更为立体。
官窑匠师在康熙五彩瓷的基础上，发明了粉彩。
据说雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。
宝瓶的瓶体高约38厘米，绘制了粉彩八桃两蝠，桃子象征“长寿”，蝠是“福”的谐音，寓意福寿双全。
据考证，这种瓷器乃帝王后妃做寿之用。