马蒂斯教案
法国画家马蒂斯作品赏析(最新整理)
法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响 他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，
使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习，在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙，惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生，对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣，画风变得明丽和单纯，作画追求平面造型，色彩薄而
我向马蒂斯学画画教学反思
我向马蒂斯学画画教学反思 《我学马蒂斯来画画》，本课的教学目的是体验画家作品，感受创造的乐趣，发现作品结构特征。在不改变画面的基本结构的情况下作创造性的添加。能正确欣赏评价大师、自己和别人的作品。 真正走近马蒂斯，必须对马蒂斯有全面的了解，即要经过一个欣赏的阶段。然而在以往的美术教材中的欣赏课总使孩子们索然无味，关键在于缺乏参与的激情：光说不练，隔靴挠痒，距离太远。而欣赏恰恰强调一个再创造的过程，得从画家的人生经历，时代背景，人物个性等方面入手，这样问题就出现了：是否会和政治思想课相似，和语文课有雷同呢？尽己所能把自己了解的画面风格，作者生平，时代背景最大限度地讲给学生，期望学生对马蒂斯有全面的了解。试想这样的过程对小学阶段的学生有效吗？采用这样的方式还谈的上是走近马蒂斯吗？二年级的孩子能从单薄的语言，自身单薄的经历中了解画家崇尚人性、自然、和谐的意义吗？反而使距离遥远，缺乏吸引力。使他们在心理上觉得和大师的作品有差距，就像精美绝伦的物品面前竖着这样一个标志：物品贵重请勿靠近。一下子令人丧失了亲近的热情。撇开上述的各种元素，我们就画论画，就能使学生和大师产生某种方式的对话，产生一定的共鸣，在观画的过程中体验到一个再创作的过程吗？答案当然是否定的。基于这样的考虑我认为合理的铺垫：让学生看一看、想一想、说一说、再动手画一画。让他们用自己的亲身体验轻松地和大师对上话。 自由的学习方式对任何一个学生来说都会使他们特别激动，在教学导入过程中我采用得是“听画”的方式：“请画一个坐着的人，什么人？什么
打扮？我不知道，可你知道。发挥想象，画出你最熟悉或感兴趣的人。” “再请画一张给这个人坐的椅子？什么式样你最有发言权。”然后剪下在黑板上简单展示和交流。椅子、人物再也没有比这更让孩子们熟悉了，没有任何的约束他们可以自由发挥想象：黑板上一会儿就出现了四十几把不同造型的椅子上坐着四十几个不同的人物。这是孩子们将已有的信息和经验在头脑中进行有意识的选择，组合运用创造的过程。短时间内就使他们看到了集体创造的成果。小小的成果展示在创造的过程中所起的作用是举足轻重的。它是动力，是源泉，在课堂一开始让孩子们的大脑进行了预热。他们小小的心中涌动着澎湃的创作激情，并且在以后的创作作品中也会直接体现了出来。 我再把这些作品组合成马蒂斯作品结构相似的画面，继而出示马蒂斯作品，请他们做比较，找找他们最相似的地方在哪里？为他们提供一个可探究和发现的情境，把问题扔给学生，激发他们的探究欲望，促使他们进行分析、归纳、判断。难度降低，较容易的得出：位置不变，形象变了。（即主要结构相同：物体的大小、前后关系。）用游戏的方式很自然的感知了创造的结果，把握了作品的基本结构。并把大师的作品和学生的作品联系在一起，初步的走近了大师。 感知是创作的基础，所以对马蒂斯作品的欣赏很重要：请学生用描述性的语言描述画面：“在画面上你看到了什么？想到了什么？
五年级下册美术-2《20世纪的艺术大师—马蒂斯》【教案】
2《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教案 教学目标： 1.知识与技能知识：通过对马蒂斯作品的欣赏，能用自己的语言从造型和色彩等方面描述、评价马蒂斯的作品，并运用所学的色彩知识尝试创作，从而提高审美能力，培养创新意识。 2.过程与方法：在教学过程中，用问题和图象创设欣赏情境，以师生互动推动教学进程，以美术实践活动内化所学知识，激发创新意识。 3.情感、态度和价值观：通过了解马蒂斯对艺术不懈追求、不断超越自我的一生，激发学生勇于创新的意识。 教学重难点： 1.重点：了解马蒂斯绘画和剪纸作品的特色及其创新手法。 2.难点：引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。 教学准备：绘画工具、剪纸工具 教学过程： 一、导入新课 师：请同学们来欣赏一些世界名画。这些绘画带给你什么样的感受？ 学生欣赏世界名画。 师：这几幅作品，哪幅作品的视觉冲击力最强？ 生：《戴帽的女人》。 这幅作品1905年在法国秋季沙龙展览会中，轰动了整个美术界。轰动的原因并非是人们非常喜欢它，恰恰相反，当时的人们根本无法接受这样的作品，美术评论家也评论它非常粗野，像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。画这幅的人就是20世纪的艺术大师马蒂斯。（出示课题）
二、探究新知 1.介绍马蒂斯的经历。 师：马蒂斯的绘画到底是什么样的呢？我们又该怎样去评价这些作品呢？ 下面我们就来欣赏一组马蒂斯的绘画作品。 欣赏作品。 2.分析马蒂斯绘画作品特点 （1）画面上的三幅作品分别代表着马蒂斯绘画发展中的三个重要时期：早期、中期、晚期。 ①《戴帽的女人》这是马蒂斯绘画早期的一幅作品，也是他为自己年轻漂亮的夫人画的一幅肖像。 欣赏《戴帽的女人》并思考：作品给你的第一印象？作品的风格？作品的表现方法？作品的接受程度，你对这幅作品怎样看？ ②《金鱼》是马蒂斯绘画中期的作品。 ③《蓝衣女人》也被称为《含羞草》。 （2）这些作品在造型上有什么特点？ 出示问题，选择答案：马蒂斯的绘画在造型上有什么特点？ 写实？夸张？简练？粗放？装饰？单纯? 思考回答。 师总结：造型早期偏向写实；后期更为简练、概括、装饰、夸张。 《蓝衣女人》已经能体现他风格的转变，我们更多地看到了造型的简练，敢于大胆使用夸张装饰色彩，善于运用色块组合去平涂画面。 （3）马蒂斯的绘画在色彩上有什么特点？为什么说他是“野兽派”画家？ 出示问题，选择答案：马蒂斯的绘画在色彩上注重什么？
作品赏析
第一课 学习人民艺术家——齐白石有感 学习第一课人民艺术家-齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。而我们呢?吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢?就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。86年啊!多漫长呀!86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪?我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。 学习人民艺术家——齐白石有感 齐白石（1864.1.1—1957.9.16)原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。 齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃。齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣。诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号。 学习第一课人民艺术家—齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。而我们呢？吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢？就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。86年啊！多漫长呀！86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪？我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。 画家齐白石的作品《蛙声十里出山泉》观后感当我欣赏完《蛙声十里出山泉》这幅画以后，我感到这幅画线条简练、质朴，笔墨纵横雄健，色彩鲜明热烈，创造出清新明丽、开朗豪放的意境。他的画充满课幻想和质朴的感情，带有浓郁的乡土气息，使人一见就很喜欢。 画面上虽然没有青蛙的身影，但是却可以引发人们无限的遐想，可以看出齐白石老人的想象力特别丰富。 看完这幅画我知道了，要想画出好的作品，就要有丰富的想象力，要想培养
人美版小学美术五年级下册《20世纪的艺术大师——马蒂斯》反思及改进
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学反思及改进 本课属于“欣赏.评述”领域的内容。学生对于马蒂斯的的艺术作品不了解，初次接触时并不接受他的这种艺术风格，甚至有的觉得他的作品“乱七八糟”。五年级的学生年龄在10到11岁之间，这个年龄段的学生活泼好动。在欣赏作品时喜欢以直观形象思维为主。较多使用的评判标准是像与不像，对作品充满质疑、好奇，但是有极强的求知欲。我们切不可强行让他们认同这样的造型手法,可以向他们介绍除写实的艺术表现方法外,还有更多的表现方法,以拓展学生视野,学习从多角度观察和认识世界,接纳多元文化,不断丰富自己的头脑。 在教学设计时，我以马蒂斯早期、中期、晚期作品变化为主线，运用小组合作法、对比法、欣赏法等进行教学，鼓励学生大胆发表自己的独特看法。本课我将学生作为主体，积极调动学生的好奇心与求知欲，采用师生互动、生生互动、情智互动的情境教学模式，激发学生的兴趣，让学生积极的体验美术活动的乐趣。 我先让学生从他早期作品《窗户》与中期作品《窗户》做对比入手，让学生猜猜是否是同一个人所画？为什么风格差别这么大？激发孩子们的兴趣，接着贯穿他的生平，让学生逐渐了解“野兽派”的艺术风格，以及马蒂斯造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，并与其他画派的绘画风格做对比，体会马蒂斯绘画风格的创新性和他有恒心、勇于创新、不断超越自我的精神以及他剪纸艺术的巅峰。
我将教学分成两大块内容，一是欣赏和感悟马蒂斯的绘画作品，了解其多变的作品风格。我把它集中在让学生了解其造型的夸张特点和色彩的鲜明对比上，而且这一知识点是要让学生在欣赏和感受马蒂斯的作品后自己去整理和归纳的。由于马蒂斯的作品造型夸张，也很抽象，色彩表现很富装饰性，这些和学生以往欣赏的作品有很大出入。因此，课前我在网上查找了许多马蒂斯的绘画剪纸作品，为更好的帮助学生去欣赏和评述这些作品。这样以来，学生不仅理解了艺术作品的内涵，而且在欣赏的同时感受世界文化的多样性，加深了学生对文化多样性的了解，从而尊重和接受世界多元文化。通过本课学习，让学生知道了艺术大师马蒂斯，同时让学生了解了“野兽派”的由来及包括马蒂斯在内的“野兽派”画家的绘画风格。 二是在此基础上了解马蒂斯的剪纸作品。通过课件将中国传统剪纸艺术和马蒂斯的剪纸艺术进行对比，让学生找出不同，进而总结出马蒂斯的剪纸艺术更接近“剪贴”，了解完马蒂斯的剪纸艺术语言之后，同学们进行了“走近马蒂斯”的彩色纸剪贴创作，从学生的作品中依稀能够看到马蒂斯作品的影子，很有意思. 二、问题反思： 当然，这节课还存在许多不足和遗憾： 1.我认为本节课的内容比较多，学生实践时间少，老师授课速度过快。 2.学生对马蒂斯作品抽象人物的理解不是很透彻。 三、教学改进：
马蒂斯艺术作品的风格特征
马蒂斯艺术作品的风格特征 【摘要】：马蒂斯艺术作品色彩单纯、强烈，追求一种天真原始的稚气。画面富于装饰感，追求一种平衡、纯洁和宁静感。马蒂斯作品精致、典雅的精神气息，使人进入一种平和愉悦的状态，诗意情调的理想境界． 【关键词】：装饰性; 主观色彩; 抒情意味 亨利·马蒂斯（1869－1954年）是野兽派运动领袖人物，20世纪第一场现代艺术革命的发起者之一。马蒂斯在其艺术作品中表现出对西方传统艺术规则的颠覆，强调色彩的主观性和自律性，画面呈现一种强烈的反自然的张力。在色彩领域朝着越来越主观的方向发展，并在色彩与空间的问题上做了总结性的革新，即以无透视原理的二度空间，取代传统主要以明暗变化的立体感和透视原理的三度空间，从而获得了色彩的解放。 马蒂斯在色彩上追求一种单纯原始的稚气，画面富于装饰感。从追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种均衡、纯粹和宁静感。其艺术形象仿佛生活在纯净的梦幻中，马蒂斯用他的色彩魔棒把观众带进这个伊甸园。我们从构图、色彩、意味三个方面可以领略马蒂斯艺术作品的独特魅力。 1. 简洁、强烈的装饰构图 构图是画家为表达自己的感受把各种不同因素按意图安排的艺术，马蒂斯的目的是以他具有强烈节奏感的线条的连续性和流动性，以他空间关系的逻辑，一种全新的色彩运用使我们相信他形体的真实感。马蒂斯直接使用颜料管里挤出的颜色，并大胆地融入东方绘画的技巧，追求单纯和装饰趣味。作品具有一种超凡绝伦的装饰性统一风格。 为了实现美的更高秩序，马蒂斯在构图上作了大胆创新，他以强烈的形式感引导人们认知那个被表面所掩盖而有着丰富内涵的世界。”所谓表现，对于我并不是在脸上爆发出来的热情，或通过一个强烈动作的表示。它更多是存在于我的画面上的完美的布局：各物体所占取的空间，环绕它们的空处，各项比例--这一切都对”表现”有它的一份……” 《红色的和谐》中，人物的面容、服饰以及食品、果盘等细节全被省略了，桌、墙、地面几乎融为一体。马蒂斯要表达的是一种线条、色彩的组合，他用玫瑰红作基调平涂。着重突出了盘旋的藤蔓植物，窗外的树也作抽象处理，所有的景物都已图案化，突出了强烈的装饰风格。同时，马蒂斯所创造的超脱客观空间的幻想境界又让我们在宁静中默默思考。 2. 单纯、奔放的色彩表现 马蒂斯主张让观众主动陷入整个画面的彩色之中，完全服从于色彩的感染。
二十世纪的艺术大师马蒂斯
第2课20世纪的艺术大师—马蒂斯 ◆本课知识与技能： 了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。 ◆本课教学重点： 了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。 ◆本课教学难点： 引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
一、教材分析 (一)编辑指导思想 本课是一节“欣赏·评述”课。 教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。 依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。
本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。 (二)教材版面分析 在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。 本课由三页构成。第一页、第二页是绘画欣赏。第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。 《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、优雅的色调全然不见，难怪被当时的评论家讥讽为：“感觉来到野兽的丛林里。”“野兽派”也因此得名。 《红色的和谐》作于1908 年，180厘米×220厘米，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。这幅画是马蒂斯成熟期的代表作。马蒂斯在这幅作品中把透视法彻底抽掉，三度空间的物象，全都描绘在二度空间的红色平面上。室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比，窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。马蒂斯通过色彩的面积对比、冷暖对比、色彩的呼应等来追求色彩的均衡，纯净的色彩使这幅画显得明丽而静雅，色彩响亮而不失宁
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》说课稿(两篇)
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》说课稿（一） 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学美术第十册第二课《20世纪的艺术大师——马蒂斯》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说教学反思等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 本课主要以马蒂斯的生平、作品中造型色彩的艺术风格以及晚年的艺术巅峰之作—剪纸，作为主要线索。选择了多幅最具代表性的作品，旨在引导学生从他的艺术以及不朽的艺术生命力的角度，认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。了解马蒂斯一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平，激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。 二、学情分析 针对五年级学生的学习认知能力，在教材中展示了马蒂斯的剪纸和绘画作品及生平简介，并选择了一些相关的小资料，学生对于马蒂斯的的艺术作品不了解，初次接触时并不接受他的这种艺术风格，甚至有的觉得他的作品“乱七八糟”。需要学生在认识、观察、欣赏马蒂斯作品后，需要依靠自己的思考完成对艺术家和作品的分析，并根据本课知识进行简单的剪纸创作。 三、说教学目标 1、知识与技能：以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。 2、能力目标： 观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯的艺术特点。学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。
3、情感目标：了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。 四、说教学重点和难点 重点：1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。 难点：对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。 五、说教学准备 课件、课前收集的相关文字和图片资料、卡纸、彩纸、剪刀、双面胶、和彩笔等工具。 六、说教法 我所设计的教法学法是引导孩子们带着目的去欣赏，使他们从被动的看变成主动地寻找答案，这样使得他们主动的去学。运用了多种教学方式：课前资料查询、游戏、多媒体辅助、情境教学、讨论、表演、模仿等。 七、说教学过程 （一）、欣赏课件，导入课题 我们一起看大屏幕（马蒂斯剪纸像） 提问：这个人是谁?他在干什么？ 生：20世纪的艺术大师——马蒂斯，他在手术后进行剪纸创作。 今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠——马蒂斯。 （二）、讲授新课 1、马蒂斯到底是一位什么样的画家呢？（课件展示） 教师介绍马蒂斯的生平。 【设计意图】以马蒂斯的生平为线索，以问题为牵动引导学生学习，通过欣赏生动的课件，了解马蒂斯的绘画经历及主要艺术风格，为后面的进一步探究做准备。
第02课--二十世纪的艺术大师马蒂斯
第2课 20世纪的艺术大师—马蒂斯 ◆本课知识与技能： 了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。 ◆本课教学重点： 了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。 ◆本课教学难点： 引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
一、教材分析 (一)编辑指导思想 本课是一节“欣赏·评述”课。 教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。 依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。 (二)教材版面分析 在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。 本课由三页构成。第一页、第二页是绘画欣赏。第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。 《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、
揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么,马蒂斯作品赏析
揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么，马蒂斯作品赏析 揭秘马蒂斯油画的特点是什么 马蒂斯是一位法国画家，也是一位享誉世界的著名艺术大师，一生之中在绘画、雕塑、剪纸等多个领域内做出了杰出的成就，特别是在油画方面的成就尤其突出，是野兽派的创始人，也是这一派的代表性人物。一生之中创作出了大量的油画作品，这些油画作品都烙上了马蒂斯自己的烙印，下面介绍一下马蒂斯油画特点。 马蒂斯油画作品《舞蹈》 马蒂斯油画特点一：首先马蒂斯在油画中善于运用各种线条，为了回归艺术的本质，马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感，努力的追求绘画语言的精简，对于马蒂斯来说画面上的一切都具有自己独特的价值，画面上不存在任何一个没有意义的线条，他认为多余的线条会干扰观众对主要部分的理解与感受，为此马蒂斯坚持表现本质特征，即使是一条看似轻松的简单线条，也是马蒂斯长期生活观察的结果，具有自己独特的意味。 马蒂斯油画特点二：马蒂斯的油画讲究色彩的强烈的对此，讲究大色块的堆积，在这种色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感，给观众造成强烈的视觉冲击，正是因
为对色彩随意的堆积和对色彩对比度的要求比较高，因此被称为野兽派的创始人与代表性人物。 马蒂斯油画特点三：马蒂斯油画之中不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表明画家的情感，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
五年级下册美术教案第2课20世纪的艺术大师——马蒂斯 人美版
《二十世纪的艺术大师——马蒂斯》 一、教学目标： 1、初步了解马蒂斯的生平及其创新历程，感受马蒂斯绘画作品中的色彩美，理解野兽派画风的独特之处。在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够总结马蒂斯绘画作品的艺术特色。 2、通过对马蒂斯剪纸作品的欣赏，初步了解剪纸艺术是他的艺术巅峰，知道二至三幅代表作品。 3、能模仿马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。 4、通过了解马蒂斯一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平，激发学生勇于创新的思想意识。 二、教学重难点 教学重点：了解马蒂斯绘画和剪纸作品的特色及其创新手法。 教学难点：体会马蒂斯作品在造型和色彩上给观者带来的观感。 三、教学过程： 教学环节教师活动学生活动教学意图导入新课 1、引导学生做拼贴游戏，拼出与马蒂斯剪纸作品《常春藤与花》相似的作品。 2、出示马蒂斯剪纸作品《常春藤与花》，引导学生欣赏感悟作品表达的意境，并引出课题：《二十世纪的艺术大师——马蒂斯》。 学生用教师准备的红点和蓝绿色的叶子做拼贴游戏。 学生欣赏并感受作品表达的意境。 调动学生学习的兴趣，引入本课教学内容。 教学环节教师活动学生活动教学意图绘画作品欣赏 1、马蒂斯简介。学生边介绍教师边整理板书。 2、课件图片：以对比的方法出示二十世纪写实风格绘画作品与马蒂斯的《戴帽的女人》进行对照，引导分析马蒂斯这一时期的绘画语言特征，讲解“野兽派”的由来。板书：代表作品：油画《戴帽的女人》。 3、课件图片：出示马蒂斯转型后的绘画作品，并带领学生重点欣赏这一时期的代表作《红色中的和谐》。了解马蒂斯转型后绘画作品的特点。 板书：《红色中的和谐》。学生用课前搜集的资料作简要介绍。
舞蹈 马蒂斯及作品
与天地共舞，马蒂斯“舞蹈” (2009-01-06 13:02:23) 分类：西方油画名作赏析 标签： 艺术赏析 美术 文化 与天地共舞，马蒂斯“舞蹈” 倪进 在地上飞起来或在天上飞起来，都不是一件很难的事情，如同人有时要在激荡的旋风中保持平静。而你要飞起来，要和天地手牵手，这和你要一步走出躯体没有什么不同。此时你是秋天里飘落的红叶，拉着天地的手曼舞，无限地放大飞翔的身影。时光溅到你的身上，一棵活着的树就能让你感动。此时你是飞得最高的云，一伸手就能摸到星星。你要飞起来，和天空大地一起。飞起来，你就会看清所有的欢乐和悲痛。鼓荡起风吧，随着你的《舞蹈》一起飞，飞向永生。 舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。马蒂斯的《舞蹈》创作于1909-1910年，是其成熟期的作品，恐怕再没有哪张作品能和它一样，以
如此单纯、明快的形式赞颂了生命的能量与欢愉。它描绘的是文明开化前的时代，没有人类的历史，只有天，只有地，只有围在一起跳舞的男人和女人。 《舞蹈》的处理上，前者是5人携手绕圈的女性舞蹈人体，具有非常朴实的幻想浓度，色彩极其简约，整幅画面只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体，让人想起古希腊“红绘”风格的瓶画，甚至更久远的用矿物颜料调和血脂画成的原始岩画，表现出古老的运动本身，人物全部被处理在以天、地两大色块的前景上。轻松的舞蹈气氛是通过色彩的对比、舞蹈者的姿态所构成的轮廓线相连绵的运动节奏创造出来的。色彩的深度和强度随光线的不同而变化着，因而它不时地造成视觉上的颤动感，这一切形成了舞蹈画面的整体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，踏着相同的节奏，边唱边跳，展示着迷人的形体。明亮的蓝色天空下，似乎有一种神奇的力量从绿地上升起，伴随着他们飞腾、旋转。伴着舞蹈的表现，野兽派艺术的精华已是显露无遣。 西方古典绘画在造型上主要讲究以块面为主，对线条的运用并不太重视，而马蒂斯的作品恰恰就是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。从这幅作品起，马蒂斯才完全开始“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术……”在这之前，他走过相当艰难的历程。 马蒂斯的这幅《舞蹈》虽然是受希腊瓶画的影响，但主要还是吸收民间舞蹈成分的。他说：“我极为喜欢舞蹈。舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中有舞蹈是令人惬意的事。”对于马蒂斯而言，舞蹈就是生命与韵律，它象征着自由和团结。这幅画没有具体的情节，更没有令人烦恼和沮丧的内容，而是轻松、欢快的场面。简洁的画面如同清新的甘露，足以抚慰人的心灵。 仿佛让生命与色彩同舞，绘画获此境界，确若自由自在的“野兽”。将心灵和绘画直接沟通，为的是如饥似渴地寻找生命节奏的源泉。我想，绘画本质上不应是一种职业，但却要变成非凡的生活，这使生活苦短的人生，能够幸获许多兴奋和慰藉。就这一点上说，马蒂斯、德朗以及野兽派诸多艺术家们，在艺术上获取了最幸福的人生。
《20世纪的艺术大师-马蒂斯》教案与反思
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学设计与反思 教学目标： 知识与技能：1、以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。 2、欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。 过程与方法：1、观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯的艺术特点。 2、学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。 情感态度价值观：了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。 教学重点： 1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。 2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。 教学难点：对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。 教学过程： 一、导入 我们一起看大屏幕（马蒂斯剪纸像） 提问：这个人是谁?他在干什么？ 生： 20世纪的艺术大师——马蒂斯，他在手术后进行剪纸创作。 今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠——马蒂斯。板书课题。 二、讲授新课 1、马蒂斯到底是一位什么样的画家呢？（看书4页资料） 野兽派画家 2、为什么马蒂斯晚年要“用剪刀画画”呢？（看书第五页资料） 马蒂斯不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家。不幸的是到了晚年，却患了肠癌，只能在病床或轮椅上从事创作。但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰，他后来也被人们称为“用剪刀画画的人”。 3、马蒂斯在艺术高峰时期的剪纸作品会给我们带来什么样的感受呢？ 让我们一起来欣赏1： 马蒂斯的剪纸作品《王者之悲》 组内谈感受：(关注造型上和色彩上的特点)。 提问1：你们看到了什么？ 生：演奏的王子、六弦琴、求助者、舞蹈着、飘落的树叶…… 提问2：你认为作者在色彩运用上有什么特点？ 生：黑、白、红、黄、蓝、绿；色彩鲜明、大胆、有节奏…… 师小结：这幅《王者之悲》是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。表现的是《圣经》中的一个故事，据说，古以色列国王大卫因童年杀死了菲利士的勇士歌利亚而抱憾终生。无法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安慰自己。画面虽然能让人辨认出三个抽象的人物形象，但画家的最终目的则是通过黑、白、黄、桃红和深蓝等色彩的对比，表达出自己在创作这幅作品时的愉快心情。。马蒂斯如此绚烂的窗外,充满对生活的热爱.无论是从他的画笔下,还是他的剪刀中,到处都是愉快的气氛,轻松的感觉. 即便是这幅《王者之悲》,也没有使人感受到
五年级美术下册-20世纪的艺术大师-马蒂斯1教案-人美版
20世纪的艺术大师---马蒂斯 教材分析： 本课主要以马蒂斯的生平，作品中造型、色彩的艺术风格以及晚年的艺术颠峰之作-----剪纸，作为主要线索，选择了七幅最具代表性的作品，旨在引导学生从她的艺术以及不朽的艺术生命力的角度，认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。本课注重学生自学能力的培养，针对学生的学习认知能力，选择了一些相关的小资料。除此之外，在欣赏的过程中，安排了三套引导学生欣赏的选择题。这些题目是在学生认识、观察、欣赏马蒂斯作品后，需要依靠自己的思考完成。有些问题没有唯一的答案，体现了美术教学尊重学生个性发展的特性。 教学内容与目标 认知：初步了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格，了解他一生对艺术的不懈追求、不断超越自我的生平；对“野兽派”有初步的了解。 情意：了解马蒂斯生平，用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术颠峰的事实，启发学生做事有恒心，不满足过去，勇于创新的思想意识和精神。 能力：能用自己的语言描述、评价马蒂斯作品的艺术特点，能发表自己较为独特的观点，能学习马蒂斯剪纸的表现手法。 教学重点与难点： 重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。 难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。 学习材料： 课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程： 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、欣赏与比较： 猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。 教学意图： 激发学生求知欲，培养学生自学的能力、收集资料的能力和语言表达的能力。 三、介绍马蒂斯：
人美版-美术-五年级下册-《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学教案
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学教案 教学目标： 1、通过欣赏马蒂斯的艺术作品，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格。 2、感受中外兼职的不同，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。 3、用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻易放弃的精神。 教学重点：体会马蒂斯作品在造型和色彩上的独特风格 教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸 教学过程 一、组织教学 稳定学生情绪，检查学具准备情况。 二、激趣导入 1、上节课，我们学习了《人民艺术家——齐白石》，这节课我们建会学习什么呢？请大家欣赏两幅油画，出示法国画家雷诺阿的《金发少女》和马蒂斯的《戴帽的女人》，请大家观察比较，然后说一说：哪幅画带给你的视觉冲击力最强？为什么？ 2、学生回答后，教师小结：《戴帽的女人》是法国画家马蒂斯在1905年创作的一幅油画，整幅画色彩丰富、对比强烈，画家不仅在背景和人物的服装、帽子上大胆用色，而且还在妇人的脸部运用了浅绿色、淡黄色和朱红色，整幅画给人很强的视觉冲击力。 3、这幅画不仅感染了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，也以它鲜明的色彩、强烈的对比，轰动了整个美术界。由于作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称这幅画的造型、和色彩就像“野兽”一样奔放、狂妄，“野兽画派”因此而得名。 今天就让我们一同走近“野兽画派”的代表人马蒂斯，板书课题：20世纪的艺术大师——马蒂斯 三、赏析感悟 1、首先我们来了解一下艺术家马蒂斯： 马蒂斯简介： 1869年12月31日生于法国； 1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家成为“野兽画派”代表人； 1941年患肠癌，手术后从事剪纸创作；
五年级下册美术教案-第2课 20世纪的艺术大师马蒂斯 ▏人美版
【教学名称】我是——大师马蒂斯 【教学内容】创意剪纸 【教学目标】 1、通过探究，感受马蒂斯的艺术成就和野兽派的独特之处。 2、尝试运用马蒂斯的艺术语言创作一幅剪纸作品。 3、激发学生勇于创新的意识，提高学生的审美能力。 【教学重点】了解马蒂斯绘画和剪纸作品的特色以及创新手法。【教学难点】引导学生运用马蒂斯的艺术语言表现作品。 【教学具准备】PPT、彩纸、剪刀、胶棒。 【教学过程】 一、手影视频导入，感知剪影艺术。 师：同学们，在绘画中，画得“象”的评价标准是什么？带着这样的话题我们一起走进今天的美术课。 二、探究活动（一）：感知简练概括变形。 1、听诗剪形： 师：下面，我们来玩一个听谜剪形游戏。用手中的剪刀剪出心中所想即可。 巧戏鲜花品蜜香，轻扇彩翼舞秋霜。（学生剪，老师小结。） 下面就让我们来猜一猜，彩纸在艺术家的手中都变成了什么？（PPT） 2、看图猜形： （图一）师：（提示，是一种乐器）你认为像什么？还像什么？ 像与不像，似像非像全凭你心中的意象。 （图二）师：这又是什么？（提示：童话故事中的角色）你是怎样判断出 来的？（学生观察回答） 小结：艺术家通过抓住事物主要特征，用简练概括的线条去塑造各种艺术 形象。在似像非像中唤起我们心灵深处最真实的情感体验。 三、探究活动（二）：小组活动，进一步感知剪纸的艺术语言。 1、小组剪纸。 探究要求：在每组的信封里都藏着一个谜底。请在座的每个孩子都来试一
试，用刚才学到的方法（指板书）剪出你理解的谜底。并为它选一个合适的底贴上。 分享与交流感受。 小结：孩子们的想象真是大大超出我的预料。感觉你们离大师又近了一步了。 2、感知主观色彩的表达。 四、认识马蒂斯，揭示课题。 1、考考你。介绍马蒂斯。 师：下面，我想考考大家。这里有几幅作品。你们觉得这些艺术语言在哪些画中体现得比较充分？是的，将这些艺术语言运用的很成功的就是——法国大师——亨利。马蒂斯。 马蒂斯曾说：我的启示来自东方。非洲的岩画、日本的浮世绘、以及中国艺术，都曾带给他许多创作的灵感。在马蒂斯的作品中，充斥着各种强烈的色彩、原色的对比、粗犷的线条。因为他觉得这些可以更直接的激发人类最真实的情感。 2、感受马蒂斯作品的装饰性。 对比装饰画，找马蒂斯作品中的装饰元素。 小结：是的。马蒂斯作品中运用了富有装饰意义的手法，使得作品看上去更加的生动和谐。 五、图像识读，总结马蒂斯艺术风格。 （PPT出示图像识读选择题） 六、学生创意时刻。 师：尝试学习并运用他的艺术风格来尝试创作一幅表达自身感受的一幅剪纸作品吧！并根据你心中所想表达的意境为作品取一个名字。 师：说一说你的作品。还能取个什么名字？ 小结：我也觉得你们今天表现得很精彩。在这个过程中，你们不仅仅是在学习马蒂斯，我甚至觉得你们其实就是（换板书）大师马蒂斯。 七、总结延伸。 师：其实大师离我们并不遥远。马蒂斯的伟大就在于不一味沿着前人的足迹走，超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了大装饰艺术。只要我们善于去发现、去学习、去改变、去创造，人人都能做创造生活美的艺术大师。
马蒂斯-教案
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第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯 一、教学目的 1、在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够的艺术特点。 2、通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。 3、激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。 二、教学重点 1、马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。 2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。 三、教学难点 对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。 四、教学过程 一、欣赏导入 20世纪的艺术的师——马蒂斯 出示马蒂斯的肖像。 二、欣赏斯的作品 师：哪幅图给你的视觉冲击力最强为什么 《戴帽的女人》。因为整幅画的色彩非常强烈，马蒂斯不仅在背景和帽子，甚至这位妇人的脸部，都大胆地运用了绿色、朱红色和淡黄色，运用清晰的笔触，把轮廓勾勒出来，给人很强的视觉冲击力。的确，这幅作品不仅打动了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，这幅作品以它鲜明的色彩、强烈的对比和特有的装饰性，轰动了整个美术界。由于他们的作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。 你们想不想认识这位20世纪的艺术大师呢？
1、《蓝衣女人》创作于1937年。画中的人物手拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。此画颜色平整而明亮，整幅画面似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝色调，更加彰显她时髦的思考姿态和感官。 2、《金鱼》创作于1912年。《金鱼》这幅画在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，画家致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯视角度布局构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然，而是在表现自己对自然的感受，他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉。 这件作品题为《绿色的条纹》，从发型轮廓到下巴，脸部被鲜明的绿色线条分开，这幅画看起来更粗放。 不幸的是到了晚年，他患了肠癌，但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰。 （马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？ 《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色给你什么感受 以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。红色的花撒在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。 画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，跳跃的舞蹈者以夸张婀娜的美姿出现在彩纸剪贴中。画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。 欣赏马蒂斯的《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》