Violin Giuseppe Tartini,Sonata in G Minor The Devil's Trill
铁砧合唱
合唱《铁砧》简析作者简介朱塞佩·福图尼诺·弗朗切斯科·威尔第（意大利语：Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813年10月10日－1901年1月27日）出生于帕尔马附近的勒朗科勒（Le Roncole），逝世于米兰，意大利歌剧作曲家。
威尔第从1824年开始学习音乐，他为焦阿基诺·罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》（Il Barbiere di Siviglia）写了序曲。
然后他去米兰，但那里的音乐学院拒绝接受他，他并不灰心，继续自学。
他的处女作是《奥贝尔托》（Oberto），此后他又写了《一日国王》（Un Giorno di Regno），这是他第一部喜剧，但不成功。
1842年他创作了他的第一部不朽之作《纳布科》。
其后他的佳作屡出不叠。
1872年他的另一部巨著《阿依达》（Aida）问世。
对于这部歌剧的创作目的，坊间有不少传言。
实际上这歌剧并不是为开罗总督歌剧院的开幕式，也不是为苏伊士运河开航而作的。
威尔第晚年主要修改他早年的作品。
威尔第支持意大利当时的独立运动，他的一些作品中有暗示这个运动的情节。
直到今天还有人建议将他为《纳布科》所作的合唱《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》（Va' pensiero, sull'ali dorate）作为意大利的国歌。
本次的作品《铁砧》出自威尔第中期创作的歌剧《游吟诗人》中的第二幕，作为开场的合唱曲目。
作品简介《游唱诗人》（Il trovatore）是一部四幕的著名歌剧，由朱塞佩·威尔第作曲，意大利文剧本是由巴达尔（Leone Emanuele Bardare）及卡玛拉诺（Salvatore Cammarano）编写，改编自Antonio García Gutiérrez的话剧《El Trobador》。
《游唱诗人》于1853年1月19日在罗马阿波罗歌剧院（Teatro Apollo）首次演出。
2018留声机大奖提名最新发布收藏一年来最优秀的60张唱片
2018留声机大奖提名最新发布收藏一年来最优秀的60张唱片英国《留声机》刚刚揭晓了今年古典音乐大奖十大类的60张入围唱片。
这些唱片有的我们之前都作过介绍，而且也是一直高居古典音乐唱片销售榜单的前列；但也有一些比较冷门，就连音频资源都很难找到制作上传。
但不管怎么说，这60张入围唱片是一年来古典音乐出版业最优秀的一批成果，也是我们挑选新唱片的一个不错的参考。
今年独奏唱片的入围人选包括：美国钢琴家默里·佩拉希亚（Murray Perahia）、俄罗斯钢琴家阿卡迪·瓦洛多斯（Arcadi Volodos）以及法国钢琴家皮埃尔-洛朗·艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）等。
协奏曲唱片中入围的独奏演员有：德国小提琴家克里斯蒂安·特兹拉夫（Christian Tetzlaff）、英国大提琴家史蒂芬·依瑟利斯（Steven Isserlis）以及钢琴家皮奥特·安德谢夫斯基（Piotr Anderszewski）等。
入围的杰出作品还包括：柏辽兹歌剧《特洛伊人》（美国指挥家约翰·尼尔森担任指挥）、德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（英国指挥家西蒙·拉特尔）, 拉威尔芭蕾舞《达芙妮与克罗埃》以及《柴可夫斯基第六“悲怆”交响曲》等。
8月31日《留声机》将宣布哪些录音将赢得每个类别的第一名。
包括年度录音、年度管弦乐团（由读者投票决定）、年度艺术家、年轻艺术家、年度最佳厂牌和终身成就奖等奖项将于9月13日在留声机古典音乐颁奖典礼上宣布。
作为古典音乐年度最重要的事件之一，英国《留声机》奖和德国“回声奖”一直是古典音乐迷每年特别关注的两个全世界最重大的古典音乐评奖，其权威性和指导性也是最高的。
可惜德国“回声奖”因为上半年的种族歧视事件今年停摆了。
因而英国《留声机》奖今年成为了独家古典音乐最高荣誉的颁评者。
相信这份榜单会成为古典音乐年度金榜。
三重奏鸣曲名词解释
三重奏鸣曲名词解释
三重奏鸣曲 (Trio Sonata) 是一种古典音乐作品，通常由三个独奏乐器(通常是小提琴、中提琴和大提琴) 和钢琴组成。
它的形式通常是由一个序曲(Overture) 和一个或多个乐章组成，这些乐章可以是舞曲、进行曲、慢板(Adagio) 或快板 (Allegro)。
在三重奏鸣曲中，钢琴通常是主导乐器，其演奏技巧和表现对整部作品的成功与否至关重要。
钢琴常常在独奏部分扮演主角，与其他乐器形成美妙的和声和节奏。
同时，其他两个独奏乐器也需要具备出色的技巧和表现力，以便在整个作品中展现出高超的演奏水平。
三重奏鸣曲的历史可以追溯到 18 世纪，当时它被认为是一种高雅的音乐会曲目。
在 19 世纪和 20 世纪，三重奏鸣曲成为了一种非常流行的古典音乐作品，许多著名的作曲家如贝多芬、舒伯特、门德尔松、柴可夫斯基和肖邦等都创作过三重奏鸣曲。
今天，三重奏鸣曲已经成为了古典音乐中最受欢迎的作品之一，它的音乐风格和表现手法充满了创造性和多样性，不断地吸引着新的听众和音乐爱好者。
拉威尔G大调小提琴奏鸣曲艺术分析
拉威尔G大调小提琴奏鸣曲艺术分析作者：孟凡森来源：《黄河之声》2019年第09期拉威尔是法国著名的印象派音乐家，他的音乐风格一直受到人的推崇和喜爱，也是当时名噪一时的人物。
拉威尔十分注重音乐的美感，他始终认为音乐的美是第一位的，要让受众直接听到第一个音符就对音乐产生好感，拉威尔将其作为自己的座右铭，的确如此，他的G大调小提琴奏鸣曲就是这样令人印象深刻的音乐作品。
一、拉威尔G大调小提琴奏鸣曲概述提起印象派音乐家，人们通常会想起德彪西，德彪西作为印象主义大师对拉威尔影响十分深远，他早期的音乐作品就是模仿德彪西，后来他逐渐摆脱了德彪西的痕迹，开始摸索自己的风格，在他创作生涯的中后期，个人的风格特色越来越强烈，也越来越有美学意味，他的创作题材类型非常富宏，从歌曲、管弦乐、钢琴到室内乐、歌剧以及芭蕾舞剧。
他几乎对所有的音乐类型感兴趣，尤其是民间音乐、新音乐等等这些都被他不同程度的吸收了。
在小提琴奏鸣曲的创作数量上，拉威尔没有为我们留下很多，他只在早期创造了一首，中晚期创作了一首，共有两首。
本文所研究的G大调小提琴奏鸣曲就是他成熟时期的一首作品。
奇怪的是，这首作品在很长一段时间内都不太受人们关注，甚至有人不把它看作是印象主义作品，认为这首作品不符合传统奏鸣曲爱的规模，风格也与传统奏鸣曲大不相同。
所以音乐界一直不太重视拉威尔的这首奏鸣曲。
时至今日，我们知道这首作品的意义远远超出了其他的作品，尤其是拉威尔创作这首作品时的那个“不幸的爱情故事”，更是让人联系到这首作品的命运。
二、拉威尔G大调小提琴奏鸣曲本体分析拉威尔G大调小提琴奏鸣曲分为三个乐章。
从第二个乐章开始表现出了爵士风格，这也是作品的主要特色。
第一乐章从高声部进入，按照6/8，9/8的拍子持续到11小节后，副部进入低声部，以欢快跳跃的装饰音和跳音与高声部持续平稳的八度和声形成交相辉映的织体，从53小节开始低声部渐弱，音乐整体显得更空旷幽远。
从133小节开始旋律变快，高低声部交织强烈，小提琴以ff的力度猛烈崩出，像是撕裂了宁静的夜空，随后小提琴力度转而pp，归于宁静，于是进入了第二乐章。
古典音乐介绍及分类
古典音乐介绍及分类.txt蜜蜂整日忙碌，受到赞扬；蚊子不停奔波，人见人打。
多么忙不重要，为什么忙才重要。
什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。
这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。
简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。
那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。
有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。
虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。
也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之後，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。
古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。
更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。
莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。
乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。
”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。
简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。
它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。
这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。
莫扎特所有作品集列表
London
K000
K015a15a – 15ss
44 Untitled Pieces, "London Sketchbook"
1765--1765
London
K000
K019d19d
Sonata in C for Keyboard Four-hands C大调钢琴奏鸣曲（四手联弹）
1767-00-Early 1767
K03535
K03535
Die Schuldigkeit des ersten Gebots歌剧《第一诫的义务》第一位死者的罪恶（合唱）
1767-00-Early 1767
Salzburg
K04242
K035a35a
Grabmusik
1767--1767
Salzburg
K04141
K04141
Concerto in G for Piano, No. 4第四钢琴协奏曲
1767-07-July 1767
Salzburg
XA214Anh. 214
K045b45b
Symphony in B-flat, "No. 55"
1768--c. 1768
Vienna?
K04545
K04545
Symphony in D, No. 7
1768-01-1616 January 1768
Vienna
K000
K046d46d
Sonata in C for Violin
1768-09-011 September 1768
Vienna
K000
K046e46e
Sonata in F for Violin
对巴赫《g小调大提琴奏鸣曲》指法的探究--以三个不同编订版本的第一、二乐章为例
学校代码：10072学位类型：专业型学号：*********TIANJIN CONSERVATORY OF MUSIC硕士学位论文MASTER'S DISSERTATION论文题目：对巴赫《g小调大提琴奏鸣曲》指法的探究——以三个不同编订版本的第一、二乐章为例Title：The study of the fingering for the first movementof cello sonata in g minor:with three differentpublished editions as examples论文作者：任洪蛟指导教师：吴秀云学科专业：音乐研究方向：大提琴演奏答辩时间：2018年5月14日定稿时间：2018年5月17日中文摘要不同编订版本指法的对比是在同一首作品的不同编订版本中对比指法编订异同及意义的方法。
通过对比不同编订版本的指法，由此可以了解编订者的编订意图，并揭示了编订者编订指法的意义。
关键词:不同版本巴赫《g小调大提琴奏鸣曲》指法对比Comparison of different versions of compiling fingering is the comparative method and its significance in compiling fingering similarities and differences between different versions of the same work in.By comparing the different versions of the compilation of fingering,understand the intention of the editors and reveals the significance of compiling the compilation method.Key word：Different versions Bach Cello Sonata in g minor Comparison offingering中文摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)目录 (Ⅲ)引言 (1)1.低音维奥尔琴的起源与发展及巴赫《g小调大提琴奏鸣曲》不同编订版本的演奏家简介 (2)2.三个不同编订版本的指法分析 (4)2.1换把指法与拇指把位（横向把位）指法的选择 (4)2.2空弦音与泛音的选择 (8)2.3按乐句换把与按把位换把 (10)3.通过不同编订版本的对比，找到在作品中选择不同指法的作用及意义 (13)3.1个人指法习惯的形成及演奏作品时对指法选择的合理性 (13)3.1.1个人指法习惯的形成 (13)3.1.2指法选择的合理性 (14)3.2采用、学习合理指法的最终目的 (14)结语 (16)参考文献 (17)致谢 (19)众所周知，约翰斯蒂安·巴赫一生创作了许多极富价值的弦乐音乐作品，在大提琴音乐方面除了6首《无伴奏组曲》之外，还有三首低音维奥尔琴与大键琴奏鸣曲（BWV1027-1029)。
帕格尼尼,小提琴和吉他
帕格尼尼,小提琴和吉他帕格尼尼，小提琴和吉他一、独弦操圣手意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼(1782—1840)是一传奇式的人物。
他创作和演奏过不少小提琴“独弦操”，他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。
他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴作为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。
1805年3月，拿破仑的姊妹——卢卡和皮翁博公主埃丽萨?巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。
公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演奏毕就离席，但还是十分欣赏他的天才的创造，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。
当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。
他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律;用G弦代表男子，奏出了热情的回答;最后，G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。
贵妇人听了他的演奏大为感动。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说:“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西;能不能在一根弦上发挥你的天才呢,”帕格尼尼答应试试看。
”几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲(作品31)，标题是《拿破仑》。
8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。
他后来所作的《玛丽,路易丝奏鸣曲》(作品65)、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G 弦演奏的“独弦操”。
二、吉它艺术的忠实探索者帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。
但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。
事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。
帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。
欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。
这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。
帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。
他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。
莫扎特所有作品集列表
London
19d
Sonata in C for Keyboard Four-hands C大调钢琴奏
鸣曲(四手联弹)
May 1765
London
20
20
Motet in G minor, "God is Our Refuge"上帝是我
们的避难所”(合唱)
July 1765
London
23
23
森豪斯弥撤》
Autumn 1768
Vienna
47c
Concerto for Trumpet (lost)
Autumn 1768
Vienna
53
47e
Song,An die Freude
Autumn 1768
Vienna
49
47d
Missa brevis in G小弥撒
October -
November 1768
11
11
Sonata in G for Harpsichord, Violin (Flute) and
Cello G大调小提琴奏鸣曲
1764
London
12
12
Sonata in A for Harpsichord, Violin (Flute) and
Cello A大调小提琴奏鸣曲
1764
London
Recitative and Aria for Soprano, "A Berenice"
c. December
1766
Salzburg
76
42a
Symphony in F, "No. 43"
克莱斯勒小提琴18首
克莱斯勒小提琴18首
克莱斯勒小提琴18首是指克莱斯勒在他的小提琴生涯期间录制的18首作品。
以下是其中一些有名的作品：
1. 勃拉姆斯：小提琴奏鸣曲No. 1 in G Major
2. 孟德尔松：小提琴协奏曲
3. 莫扎特：小提琴奏鸣曲No. 21 in E Minor
4. 贝多芬：小提琴奏鸣曲No. 9 in A Major
5. 巴赫：小提琴无伴奏奏鸣曲No. 1 in G Minor
6. 萨拉萨蒂：卡门幻想曲
7. 肖斯塔科维奇：第一小提琴协奏曲
8. 罗西尼：夜行曲
9. 德沃夏克：小提琴奏鸣曲No. 9 in A Minor
10. 勃拉姆斯：小提琴奏鸣曲No. 3 in D Minor
这些作品展示了克莱斯勒作为一位杰出小提琴手的技艺和表现力。
他的演奏风格和独特的音色使他成为20世纪最著名的小提琴家之一。