什么才是诗歌最致命的功利性
如何进行现代诗歌教学
种是 “ 闪电式授课 ” 。平时经
常听到一些老师说： “ 课内现代文阅 凄现在不考 了， 上课时随使提一下就 行 ，甚至不 上都没有 什么关 系。 ”而 这些 “ 课内现代文”又以现代诗歌首
当其冲。的确 ，新诗很少 以阅凄形式 的Ｉ现来考试 ，更有目光敏锐的老 师 ｛ Ｊ 发现 ，近几年来新诗连背诵默写都不 考 ，于是新诗在教学 中更加成为一个 被遗忘的角落。偏偏人教版语文教材 九年级上下两册 的第一单元都是中外 现代诗单元 ，因此每到这样 的 “ 鸡肋
难 而完全 缺乏耐心 ，南教 师包办 代
主要现象有两种
一
学完 ｒ， 这样 的课时有一个很大的好 处， 就是能尽快地结 束教学任务 ， 将 知识点以速成的方式塞给学生 ， 其根 本原因还是为 了省时。
以上两种情况 ，都是现代诗歌教 学的误区。每当笔者看到听到这样的
诗歌教学时 ，总是感到深深的遗憾和 惋惜 。多好 的诗 歌 ，就 这样被 忽 略 了。语文教学 ，顾名思 义，教的就是 语吉文字，尤其是近几年来 ， 越来越 多的老师意识到语文教学巾对语 言品 味的重 要性 。可 是 ，既 然要品 味语 寿，为什么偏偏舍弃 了诗歌呢 ？诗歌
比较好 ，课外知识也 比较广泛 ，而农 村的学生平时文学作 品就看得少 ，对
另一种是 “ 讲座式教 学” 。南于 诗歌内涵丰富 ，含蓄隽永 ，学生在 阅 读过程中往往会感到有难度 ， 于是教 师便 采取 了最直 接 的方法——满 堂 灌， 将诗歌创作的时代背景 、各个意
象的象征含义、诗歌的主旨等知识一 古脑儿全塞给学生 ， 课堂完全采用讲
体 、美的 和谐发展 。 ”审美需 要已经
时完成了整个单元的教学任务 ， 实在 令人不可思议 。借一斑而窥全豹，初
关于功利的句子
关于功利的句子1、不要去管那些功利主义社会下人们对职业贵贱的价值观，管好你自己的心，如果你觉得做一个一般人看来卑微的职业，而内心快乐，那么便一步一步去实行吧!作者：三毛出处：亲爱的三毛2、文艺女青总爱用“人生若只如初见”来形容一段感情。
是啊，如果能够从一开始跌跌撞撞地走过来，见证了彼此最青葱的岁月，不带一点功利的透彻。
那样的爱情是多么的美好。
3、淡薄功利，轻装前进；不计付出，坚韧不拔；不达目的，誓不罢休。
4、必须先搞清楚我们表露的感情是爱还是欲望。
爱是包容，欲是占有、剥削、要求、判断、计算和功利。
感情和欲望都是脆弱的，执着的，缺乏自信，容易受伤，也容易去伤害。
感情用事很容易，坚定地爱却很难。
5、成功是成为你自己的自由。
而功利却会让我们丧失这份自由，甚至变成追求名利的机器。
6、倘若做不了一个有姿色的女子，或者一个聪明伶俐的女子，至少，要做个有态度的女子吧!态度，就是有自己的主张。
一个有态度的人，内心有自己清晰的价值观，是不会轻易为世间是非功利而左右的。
出处：优雅7、都把自己看得太重要。
迫切希望自己或者自己的观点得到认同。
骨子里的不自信揣着浓浓的功利心，蒸腾出一碗腻歪歪的心灵毒药。
作者：许嵩8、我们有多少几率遇到，那个自己深爱也深爱自己的人。
即便遇到了，有多少几率这两个人会一直走下去呢？这么多小芭率的事件凑在一起，真的令人崩溃。
然而我们就是为了这么零点零几的几率，在相信人生，在相信人生的奇迹。
不然为了功利的计算，我找不到任何活着的意义。
9、干干净净做人,规规矩矩做事,应是做人的底线。
守住这条底线，才能远离虚浮，才能托起为人的本真。
平淡就是有所求而亦无所求。
拥有了一颗平淡之心,就拥有了宁静、从容、淡泊和美好。
平淡干净的人不功利，鄙视庸俗,追求精神的升华，灵魂的涅盘。
10、中国现代哲学家冯友兰先生，把人分成四种境界，天地境界，道德境界，功利境界和自然境界。
咱们是在功利境界，杀人犯、强奸犯这都是自然境界。
诗歌中的现实主义
诗经中的现实主义
《诗经》富有现实主义精神，首推《国风》中的两周 民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗。 它们在内容上的主要特征是正视现实，描写现实、揭 露现实和批判现实；在艺术上的主要特征是文风朴素， 语言简洁，比兴巧妙，人物形象真实、自然而生动， 生活画面亲切感人等。《诗经》在内容和艺术上的主 要特征，也就是我国现实主义诗歌传统的主要特征， 继《诗经》之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌， 唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了《诗经》 的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和 现实主义作品。
什么是诗歌？
什么是现实主义？
现实主义的基本原则，是按照生活的实 际样式再现生活，并通过对生活真实的、 具体的、形象的描写，表达作者的思想 情感，反映社会生活的本质或本质的某 些方面。
最早的诗歌总集——《诗经》《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集， 收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的 诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有 内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇 伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会 面貌。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三 个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的 正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王 庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》 和《商颂》。
为什么说《诗经》是现实主义文 学的源头？
《诗经》中的现实主义精 神对后世影响
在华夏文明灿烂的诗河里，有一个最重要的源头——《诗经》，它 所展现的现实主义精神光芒在后世文学创作和文化历程中有着重要 影响和深远意义，在中国文学史上永放光芒。孔子曾对《诗经》多 次做出很高评价，“诵‘诗三百’，授之以政，不达；使于四方， 不能专对：虽多，亦奚何为！”由此可见《诗经》的现实意义中的 实用功利性。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父， 远之事君。”这是孔子关于诗的社会作用作出的比较系统的理论表 达，以及指出的诗的政治功利性。我们这里表述的现实主义精神， 不仅仅是指《诗经》的政治教化和社会功利性，还指《诗经》直面 现实的艺术特色和《诗经》中表现的情感抒发。
中国文学简史诗言志的命题源流
中国文学简史诗言志的命题源流《尚书·尧典》最早提出“诗言志，歌永言，声依咏，律和声。
八音克谐，无相夺伦，神人以和。
”提出了“诗言志”的命题。
《诗大序》在倡导儒家的“风教”之后，对“诗言志”作了如下诠释：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗。
情动于中，而形于言。
言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这些论述概括了先秦以来儒家对诗的本质的基本认识。
朱自清先生《诗言志辨.序》将古人四个批评意念(诗言志、比兴、诗教、正变)分为纲领和细目两类，认为纲领是“告诉人如何理解诗，如何受用诗”，即关涉何谓诗歌的根本性观念，细目是关于理解诗歌方法论的，是隶属于纲领的，他说“诗言志”和“诗教”是纲领，其中“诗言志”产生最早，更是“开山的纲领”，“比兴”是介于纲领和细目之间，“正变”是理解诗歌史的方法论。
在诗论上，我们有三个重要的基本观念，即“诗言志”、“比兴”、“温柔敦厚”的诗教，后世论诗都以这三者为金科玉律，其中“诗言志”更是首要的纲领，重要性最突出。
“诗言志”是中国诗歌史上一种深刻、悠久的传统，朱自清《诗言志》一文由“献诗陈志”、“赋诗言志”、“教诗明志”、“作诗言志”四部分构成，他指出，“献诗陈志”是“由下而上”传述讽旨；“赋诗言志”是“在上位的人”互相称颂“表德”。
这是诗乐不分家的时代，只着重听歌的人，只有诗，无诗人，也无“诗缘情”的意念。
《诗经》所录原来全是乐歌，乐歌重在歌、颂，这也是春秋之前“诗以声为用”的原故所在，但“诗经”中也有很多非讽非颂的“缘情”之作，乐工保存它们只为了他们的声调，为了他们可以供歌唱，比如《左传》录声伯《梦歌》，便为记梦的预兆，如此说来，《诗经》对于促进“缘情”诗的发展也有十分积极的影响。
“教诗明志”是指统治者利用诗歌自上而下对人民实施教化，引导风俗，诗以读为主，以义为用，论诗之人渐渐意识到作诗人的存在，他们虽然还不承认“诗缘情”的价值，却已发现诗的这种作用。
中国古代文论主要观点
中国古代文论主要观点（孔子的）“思无邪”说《论语·为政》篇说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪。
’”提出了“思无邪”说。
“思无邪”的批评标准从艺术上说，就是提倡一种“中和”之美。
《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。
因此，从音乐上讲，“思无邪”就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要“乐而不淫，哀而不伤”；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。
（孔子的）“兴观群怨”说“兴、观、群、怨”说是孔子在《论语·阳货》里提出来的，文中说：“子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
”用现代的话简单地说。
兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。
孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。
（孔子的）“尽善尽美”说孔子在《论语·八佾》中有一句话：“子谓《韶》，‘尽美矣，又尽善也’；谓《武》，‘尽美矣，未尽善也’”，提出了“尽善尽美”说。
就是说要求文艺作品“尽善尽美”，这是孔子文艺思想的审美特征。
但到底什么样才叫“尽善尽美”呢？孔子还说过的另一句话很重要，就是《论语·为政》篇的“子曰：《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。
”“思无邪”从艺术方面看，就是提倡一种“中和”之美。
从音乐上讲，中和是一种中正平和的乐曲，也即儒家传统雅乐的主要美学特征。
从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不要过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。
（孔子的）“辞达”说"辞达"就主要应是指文学作品能用准确的语言表达作品的内容，不必要徒事与内容无关的文饰。
曼殊的诗歌
苏曼殊的诗歌苏曼殊，是个一生都和情产生不解之缘的诗人，同时又终身以佛陀为人生皈依的僧人。
他短短三十五年的生活历程，是在清末民初中国社会剧烈的动荡中度过的，乱象频生，苏曼殊常常有意无意地被牵入动荡漩涡的中心或接近中心的边缘，成为众生所瞩目的人物；而他内在的情感世界，既欲远离沸羹蜩螗的现状，又对民生国事倾注了极大的热忱。
人生即是矛盾，对于苏曼殊来说，似乎更有实际的缘由；然而，他遁迹佛家之清静的精神苑囿，不仅是为了消解，对抗昏暗浊世的有形，无形的压力，并且也有与生俱来的因而是难以解脱的宿命的推力。
寻花问柳的行径，是苏曼殊意欲避世以求慰藉的另类举止。
灯红酒绿和轻歌曼舞令人迷醉，那些善解人意的女性，能给苏曼殊带来他人无法替代的温情及刺激。
在这个诚心向佛的“和尚”、“大师”眼里，妓女的存在是天经地义的；他在海外乃至病重时，还念念不忘说上海的那一群可人的年轻女子。
“色即是空，空即是色。
”佛家如此说，苏曼殊是否也以此作为支配自己的为人和行事的意识呢？由于他终身未娶，又自幼缺少家庭的关爱，因此，对女性的兴趣和钟情，是心理上的一种自我补偿。
苏曼殊的本性是诗人，只有诗歌才能承载和化解个人的真实的丰富的感情，他的诗歌(还应包括绘画)使他生命的存在个性化和艺术化了，从古典诗歌的源流上看，其风情和格调远契中晚唐，近则得益于龚自珍；一些诗篇弥漫着伤感及哀怨，无疑，这是其一生依此不定的游离生涯的投射，也是对于男女之性爱的欲离还即，欲即还离的矛盾情感的显露。
豪迈硬朗之气的匮乏，似乎和他的革命意志相北，但这恰恰表现了苏曼殊诗歌独特的内向性。
换言之，他写作的情态就是精神上的内视反省。
苏曼殊诗在内容方面的时代特征是一反古典诗歌的传统主题，深刻地表现了近代知识分子在反帝反封建的洪流中抗争、昂奋、憧憬、失望后的孤独、迷惘、感伤心态。
曼殊诗在艺术方面的时代特征是“以旧风格含新意境”，其诗虽多为七绝，也用典故，但却注重新意境的创造，艺术上显得深邃、完美。
让初中语文教学中的诗歌“活”起来
2019摘要：古诗词教学是中学语文课堂教学的重点和难点，教好古典诗歌，能使学生受到美的熏陶，对学生成长也有潜移默化的影响。
但是现实的诗歌教学却存在着重默写而轻品味、重背诵而少解读、重诗意而少激情、教学手段单一等许多问题，如何进行有效的诗歌教学，提高学生的审美情趣，唤醒学生的学习热情，值得思考。
关键词：古典诗歌教学现状课堂教学方法中国是诗的国度，古诗词是中华文化艺术宝库里的一颗璀璨的明珠。
几千年来，一直为人们传诵不衰，有着极强的生命力。
作为初中语文教材的一个重要组成部分，古典诗歌教学有助于培养学生丰富的想象力、审美能力，还有利于引导学生树立正确的人生观，提高他们的人文素质。
因此，古诗词教学在初中语文教学中显得尤为重要。
另外在新一轮的课改中，最明显的变化之一就是新版的中学生“部编版”教材中，古诗文篇目大幅增加，以及近年来，各地中考命题中对古诗词考查的分值比重加大，这些都预示着：古诗词教学得到了前所未有的重视，让学生对古诗词感兴趣，从而喜爱上古诗词，这是老师当前的任务。
然而初中的诗歌教学现状却不乐观。
课堂上，老师声嘶力竭地讲着，学生无精打采地听着；老师声情并茂地吟诵着，学生有口无心地跟读着……鉴于此，笔者结合自己的教学经验，想谈谈自己对诗歌教学的一些认识。
一、初中语文诗歌教学不足的原因1.中考指挥棒的影响。
“中考考什么，就教什么”在这种功利性较强心理影响下，诗歌教学是无法深入进行的。
最直观的就是中考的作文要求是“除诗歌、戏剧外，题材不限”。
这根中考指挥棒就直接影响到了诗歌教学；还有前几年中考试卷中出现的“古诗默写”，基本上以默写脍炙人口的名句为主，极少有对诗歌进行鉴赏，导致老师对诗歌教学的忽略。
在新一轮的中考改革后，省考的试卷中就增加了课内古诗词的鉴赏，这是极好的举措，原本的用意是想让老师对学生进行引导，提高学生对古诗词的理解，可一些语文教师却直言不讳地指出，鉴赏对初中生而言是一个巨大的挑战，很多同学为此感到无所适从，丢分严重，为保证默写不丢分，老师还是力抓“诗歌的背诵与默写”。
高中古诗教学的认识与实践
高中古诗教学的认识与实。
昆明市第三中学杨永波诗歌教学在文学教育中占有极其重要的地位，而古典诗歌又是高中文学教育的重要内容。
高中语文教材选编了40多首古典诗歌，如何通过教学实现对学生的文学教育，是一个值得探究和思考的问题。
一、认识：古诗教学现状与鉴赏规律的悖反1．现状描述古诗教学面临的最大问题，是学生兴趣的缺乏。
没有了兴趣，诗歌鉴赏就缺少了审美活动必需的情感与理智，这样，审美便成了负担。
造成学生与诗歌之间的“隔”的原因大致如下：首先，是时代的巨大差异。
由于受整个社会文化趣味的影响，古诗在思想内容方面，很难引起现代中学生的探究兴趣。
又凶为篇幅和格律要求所限，古诗用语含蓄精练，句式突破常规，讲究抒情技巧，“意合”特点突出，给学生造成了一定的阅读障碍。
从内容到形式，古诗似乎都很难投合学生的胃口。
其次，是诗歌教学中的功利性追求，具体表现为“两个代替”。
一是教师以自己的解读代替了学生的解读。
课堂上，有教师把诗歌当文言来对待，字词句翻译到位，内容上按教参说明进行兜售，技巧上甲乙丙丁罗列解剖，严重破坏了诗歌的美。
在冰冷的分析中，学生的悟性和情感缺席，结果只能导致学生对古诗无法全情投入，继而丧失兴趣，甚至反感和抵触。
二是以应试代替鉴赏。
在这种情况下，古诗的审美境界被糟蹋。
变成了“知识的载体”。
师生们关注的是审题方法、解答技巧、鉴赏术语，一首洋溢着生命活力、闪耀着生命光辉的诗，变成了功利的演练场。
虽然，这样的分析也是必要的，但以此为重，便成了无源之水、无本之木；何况在程式化的操练下，审美情趣、文化品位可能荡然无存。
在这两个原因的共同作用下，学生自然暴露f{{诗情消融、审美迟钝的问题。
因此，提高学生的兴趣，让学生与古诗之间变“隔”为“通”，当是实现古诗教学目标必须迈过的一道坎。
而这，得从对古诗鉴赏规律的认识上着手。
2．规律认识如果说“语文即生活”，那么，也可以说“诗歌即生活”。
古诗是古人的生活现实、生活情感和生活理想的反映。
“思与境偕”是中国古代诗歌形象理论成熟的标志
第２６卷第４期 ２０１０年ｌ２月 沧州师范专科学校学报
Ｊ ｏｆ Ｃａ Ｔｅａｃｈｅｒｓ’Ｃｏｌｌｅｇｅ Ｖｏ１．２６，Ｎｏ．４
Ｄｅｃ．２０１０
“思与境偕’，是中国古代诗歌形象理论成熟的标志 李艇 （广东工程职业技术学院办公室，广东广州５１ｃ￣ａ））
摘要：司空图提出了“思与境偕”的诗歌形象理论，这一理论是在总结唐代诗歌创作经验的基础上形成的，是中国古代 “韵味说”的继承和发展，从追求“滋味说”，再到追求“味外之味”，这是古代诗人努力追求文学作品表达思想内容的最大 化的工作不断深入的结果。 关键词：诗论；意境；象外之象 中图分类号：Ｅ酊７．２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０３８—４７６２（３３１０｝０４—０３１４—０３
司空图是晚唐著名的诗人和理论家，他的《二十四诗品》 和一些论诗杂著，论述了诗的风格，提出了“思与境偕”的诗歌 形象理论，在中国古代诗歌理论发展史上起到承前启后的作 用，特别是“思与境偕”的诗歌形象理论，更是自出机杼，成一 家之言，把中国古代诗歌形象理论推向一个新阶段，它不仅在 理论上对后世影响很大，而且在创作上，对创作的指导作用也 是非常巨大的。“思与境偕”生动地揭示了诗歌形象的艺术特 征，与“象外之象”、“味外之旨”形成了完整的理论体系。本文 拟就司空图以“思与境偕”为核心的诗歌形象理论的历史地 位、重大影响，提出一些不成熟的看法，以求教于方家。 一、“昧外之旨”是对诗歌表达思想内容最大化 的要求 中国古代的诗歌产生于生产劳动之中，是上古时代社会 政治经济的反映，它在劳动中一产生便作为意识形态对经济 基础产生反作用。因此，要求诗歌有所寄托、有内容、有味道 便成为诗歌的特性。 中国诗歌理论的开山纲领便是“诗言志”，所谓“言志”，就 是要表达作者的内心情感，反映社会生活，这样诗就有了内 容。孔子看了《诗经》后给出的评语是，诗三百，一言以蔽之 日：思无邪。大诗人屈原也说“介眇志所惑兮，窃赋诗之所明” （＜悲回风》），说明诗是用来明志的。在中国的上古时代，人们 十分重视诗歌的社会功用，提倡诗歌“饥者歌其食，劳者歌其 事”，主张诗歌要“感于哀乐，缘事而发”。ｎ］随着诗歌创作的深 入，人们对诗歌创作的规律性也有了更加深入的认识，从“诗 言志”，到“诗缘情而绮靡”，更准确地把诗歌表达感情的特征 概括出来，后来孔颖达疏证“情志一也”，情与志本是同一类， 都是诗歌的内容，看重诗歌的功利性，要求诗歌要有思想、有 内容就成为中国古代诗歌品评的重要因素，并且成为中国古 代诗歌品评的一个优良传统，这一传统不仅重视诗歌的社会 功用，同时还十分重视诗歌启发人、净化人心灵的审美作用。 把“味”这一概念与艺术评赏活动首先联系在一起的是孔 子，“子在齐闻韶，三月不知肉味，日：‘不图乐之至于斯也”’，【２ 音乐的美感令人陶醉，以至于几个月都品尝不出肉味，而肉味 在那个时代却是最高的美感。用“味”这个概念来描述艺术欣 赏的美感，在当时是较为普遍的，这为把“味”概念引入艺术欣 赏领域，并演化为艺术品评的重要范畴准备了条件。《乐记》 云“一唱而三叹，有遗味者矣”之后，孟子更进一步用“昧”这个 概念来研究艺术品的品赏活动，他说：“口之于味，有同嗜也； 易牙先得我口之所嗜者也。如使口之于味也，其性与之殊，若 犬马之与我不同类也，则天下之口相似也。”这是孟子首先提 出人的口味是相同的，有了这个前提，他便推出了中国古代美 学史上一个著名的结论：“故日：口之于味也，有同嗜焉，耳之 于声也，有同听焉，目之于色也，有同美焉。至于心，独无所同 然乎？心之所同然者何也？谓理也，义也。” 孟子将“味”的 概念引入艺术品赏领域后，首先发现了共同美。人们的审美 习惯各异，之所以有共同美的现象发生，是由于在人们的心里 有共同的理、义，共同的理、义才构成了艺术品的思想与内容， 使艺术品有味。我们可以推测古人常用“味”做参照，来品评 艺术产生的美感，说明“味”的美感在人类的审美能力中，是最 早形成的，因为“味美”这种审美能力最悠久、最深厚，所以是 当时人类审美能力中最原始、最发达的审美体验，所以，人们 才常常用“味”来类比或描绘其他相对不够发达的审美能力涉 及的领域。 第—个把“味”这个概念引入诗歌评赏，并使该概念在内 涵和外延上都发生了变化，使之具有了文学的规定性的理论 收稿日期：铡０ 值一０Ｂ 作者简介：李艇（１９ 一），男，河南安阳人，广东工程职业技术学院副教般，研究方向：文艺美学。
以己度人,感悟诗歌的情境美
以己度人，感悟诗歌的情境美作者：黄磊来源：《课外语文·教研版》2013年第10期【摘要】在《唐诗宋词选读》的教学中，我感受到模式化的教学扼杀了学生对诗词的兴趣，在领悟了新课程标准的要求后，我针对学生的实际情况进行教学，以生为本，让他们品读、想象、探究，去体味古典诗词的文学之美。
【关键词】以生为本；想象；探究【中图分类号】G632 【文献标识码】A在苏教版选修课程中，我们选择的其中一门就是《唐诗宋词选读》，选择这门课，一是高考中涉及到诗歌鉴赏，是教学的需要，更重要的是诗歌经久不衰，在于它凝练、深情、隽永，有着无限的魅力，我们在诗词学习中可以让学生和经典对话，体悟诗词的审美意境，感受诗人伟大的人格。
但我们往往在诗歌教学中功利性太强，教学方式单一，极大的扼杀了学生对诗歌的兴趣。
课堂应属于学生，如何感受诗中意境，诗人的情感，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，只有让学生做课堂的主人，才能从根本上激发他们的学习兴趣。
炼字赏句可以说是诗歌教学的重点也是难点，要学生总体把握诗人的情感往往不是难事，可是赏析词句却让他们头痛，怎样解决这个问题？我做了一些尝试。
以前讲这一类型问题时，我告诉学生这样回答：字句意+手法+效果+情感，可是很多学生的回答往往浮于表面，一味的去套，如今，我想还学生以自由，希望他们做到这两个字：想象。
诗歌是诗歌创作者运用精炼而富有节奏的语言，通过丰富的联想与想象，高度集中、高度概括地抒发思想感情，反应社会生活的一种文学体裁。
诗歌鉴赏是诗歌阅读者根据自己的人生阅历和已有的相关知识，展开丰富的联想与想象，对所读诗歌进行再创造，从而获得审美体验的一种阅读活动。
离开联想与想象就无法进行诗歌鉴赏，更无法获得审美体验。
有人说联想与想象是诗歌鉴赏的两个翅膀，此言得之。
可见联想与想象在诗歌鉴赏中的作用是非常大的。
比如在学习冯延巳的《鹊踏枝》时，学生很容易的把握住诗歌的情感：闲情、惆怅、新愁。
只是作者是如何表达这种情感的呢？在集体思考完课后问题：想一想，作者是如何高明的写出了闲愁的连续性的呢？我把本节课的重点放在了两句写景的语句上，跟学生进行了以下的互动：师：作者在词中除了写出了闲愁的连续性，还写了什么呢？生：景物描写，“河畔青芜堤上柳”，“独立小楼风满袖，平林新月人归后”。
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什么才是诗歌最致命的功利性
作者：蓝蜗牛
来源：《中学语文(学生版)》2008年第03期
曾经遇到过这样的事情：有诗歌刊物来信，说订刊或是购买版面即可发表诗歌。
生气，反感。
但对方来信不断，要钱的目的性不变，而口气渐进和缓，几近乞求，口口声声，办刊难。
结果还是寄了钱，发了诗，得了赠刊，了事。
也遇到过这样的事情：刊物编辑推荐，你买本吧，最适合你用来学习。
寄了钱，得不着书，说都补寄两次了，不能再补了。
自费出书的广告也见过几则。
也有老师告知说：上年度诗选，不难。
也有诗人的诗集只售不赠，先见钱，后寄货。
也有某某诗刊部来妹儿，说如果不订刊，发表是很难的，订刊的话，就一定有机会发表。
总之呢，怪事儿多多，想必这是少之又少的，因为我与诗歌界尚无瓜葛。
但这种诗歌的功利性其实害处并不大，一本刊物年年要出，人力、物力少不得要有钱用，处在诗歌低潮期的诗歌刊物老总们肯定会头大，要想尽办法而为的。
我认为诗歌的最为致命的功利性不在这里，而在诗歌痴迷者为名利、为荣誉、为地位、为头衔失去了自我之后转为了诗歌迷途者，这才是最可悲的。
有的诗人爱情诗歌连年夺冠，家庭生活却不得保全；有的诗人甚至愚蠢到认为惟有如此才是对诗歌所做的牺牲，才是对诗歌的贡献，才是对诗神的最大献礼；更有甚者，处处以诗人的名义四处兜售爱情；有的则处处打着诗歌的维权旗号，横冲直撞，神经错乱。
诗歌是什么？是真善美的精神保存；是人间温情、哀怨、愤怒、理想、志向的忠实表达；是人性的探讨、探寻以及拷问；是一种满足热爱者需要的心理慰安；是一种冲动与欲念的表达；是一种不可多得的文字魔术。
我更倾向于看它是一种语言文字的游戏，热爱者从中获得之物无非是快乐、满足、安慰、发泄、怡情与消遣。
另一方面，它也更有着游戏的一切特点，规则、规则的制定者、规则的实践者与遵守者、入迷者、享受者，一应俱全。
新诗以来，新月派、九叶诗人、民间派、学院派、非非派，还有什么中间派、第三代、第三条道路，以及垃圾派、下半身、废话诗派，等等等等，不一而论，多依赖于有此种能力设定诗歌游戏规则的人才。
借此，诗歌才越来越五花八门，越来越百花齐放、百家争鸣。
各自推选各自的掌门人，各自推崇各自认为的诗歌天才，各自承受各自的发展压力，各自寻求各自的道路突破点，热闹非常，也还秩序井然。
但对于诗歌爱好者与一切写诗者来讲，却又一时间好似股市行情，预测瞬息万变起来，条件一次次都不同时，经验会导致错误判断的局面得以形成。
所以，对于游戏者而言，你必需设定长期的投资目标，以避免因短线的失利使挫折感油然而生，无法控制情绪的人不会从投资中获利。
但我却很想强调一点就是——也拿股票术语来表述它好了：不同种类的股票，没有好坏之分；同一种类的股票才有优劣之别。
诗歌也如此，大可不必为不同派别而去大伤脑筋，大费心神，指桑骂槐，甚至敌我分明，那就太不可爱了。
买股票若是仅在买卖股票的“数字”上下功夫，便是标准的投机，而不是投资了。
那么最最害怕诗歌之“市”有所动荡的人是谁？是哪些呢？应该会是最初受益于诗歌名利的那些人与相关者，或者是传统诗歌的精神遗民们。
时代的原因与个人的机遇起见，有诗人会作如此言：他因诗而交了好运，从乡村走向了城市，从村夫变成了贵族。
对于这一类人，也许伤心是在所难免的。
但我感觉，这种伤心未免不比那些一抬手码出几张诗歌荣誉证书就企图将人拒之诗歌门外的人更为可怜。
诗歌竟然只让你增加了如此的眼界吗？
所以，我更愿意看到诗歌以多种形式达成它的多姿多态，我更愿意看到诗歌能带给更多的人精神与表达上的慰安与满足。
我希望它能在功用上真正地避开名利地位与荣誉感，而落实在它最原始的功用上去。
强调一点，让它成为任何一种社会形态的宣传单文字，只会将它搞得更加的面目全非。
诗歌是私人化的东西，因相同的和弦声才达到了它的群众性，才成为了大众之美、大众之乐。
最后，奉上一句：多看少动，控制交易欲望，放弃99.99%的机会！善猎者必善等待！如此，也许会让诗歌对你更有它本质闪光的利益；如此，假若失去了一些难以维持的不计手段的营运刊物，也不失是件好的事情。
一位评论家在他的文章中说：“一个体育大国，如果仅能出几位世界级的冠军人物，而它的子民却都对体育运动无动于衷，而不能让体育运动融入其日常生活当中，那么，它就不是体育的最佳精神。
一个人人都热爱体育运动的小国家，哪怕从来不出运动冠军，但看到它的民众都在以体育为乐的情境，是美好而感人的。
”（背诵不下来了，大至如此吧，谅！）我想诗歌也正是如此，引导人人自足而爱好，要比捧出几位天才诗人供人膜拜更有益处。
任何投资都需要具备智慧性的忍耐力，祝一切诗歌热爱者们好运，并以诗歌作为引导你生活安逸之物，而非功利之争。
（来源：网易文化论坛）。