国画开题报告
国画开题报告
范文一
题目：中国画《家乡山水》
1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，
成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。
2.对完成课题任务已具备的条件概述;
㈠、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。
㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。
㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料
3. 设计(创作)的思路;
我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。
1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。
2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。
3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。
4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)
5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。
6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。
7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改，
8、大致完成了黑白稿。
10、在对黑白稿进行上色。
4.预期目标;
完成创作，参加毕业答辩、展览。
5.进度安排等内容，
(一)、2011年1月4日--2010年1月10日布置任务，进行选题
(二)、2011年1月11日--2010年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思
(三)、2011年3月1日--2010年3月7日绘制小稿，确定构思
(四)、2011年3月8日--2010年3月14日绘制正稿
(五)、2011年3月15日--2010年3月21日根据正稿，进行创作
(六)、2011年3月22日--2010年3月28日根据正稿，进行创作
(七)、2011年3月29日--2010年4月4日根据正稿，进行创作
(八)、2011年4月5日--2010年4月11日根据正稿，进行创作
(九)、2011年4月12日--2010年4月18日作品装裱，布置展厅
范文二
成果形式国画
一、毕业教学环节课题的主要内容、任务和目标、基本要求等：主要内容：毕业创作是美术教育专业学生的最后一次综合性实践教学环节，在老师指导下，学生自己选题、构思、创作并展示。是学生走向相关工作岗位的一次全面训练。任务和目标：1、训练学生专业知识的同时，也训练学生的动手绘制能力，同时培养学生间的协作能力。2、要求学生自己选题、构思、创作，并绘制完成，作好成品的后期工作。3、要求学生独立(合作)完成毕业创作，并在绘制过程中不断完善自己的创作。4、毕业创作过程中要求学生掌握整体构思、画面组织、绘画能力。基本要求：1、国画作品尺寸不小于四尺对开，必须画在宣纸或绢上，形制不限。2、创作题材不限，要积极健康，符合国画审美要求，独立完成，主题自定。3、草稿：手绘构思小样或白描稿、作品构思说明。4、制作：创作稿要求手绘，作品要求本人完成。5、作品要求毛笔落款，钤印，并装裱。6、作品展览：根据实际情况举办毕业展览。
二、实践要求：1、去图书馆、书店查找购买参考资料，或
对创作对象进行写生。。2、草稿：手绘构思小样、作品构思说明。
3、制作：创作稿要求手绘，作品要求本人完成。
三、进度安排2011 年12 月19 日至2011 年3 月18 日进行毕业创作，本次毕业创作分以下几个阶段进行：1、在2011 年12 月19 日前完成开题报告。2、选题、收集素材阶段：2011 / 2012
学年第1 学期第十七周
根据公布的选题学生进行选题，资料收集，了解知名艺术家的创作思路及市场信息，整理资料，确定毕业创作方向，绘制初稿构思。3、创作稿定稿阶段：2011 / 2012 4、创作阶段：2011 / 2012 5、2011 / 2012 四、推荐的主要参考资料
《美术》《中国美术教育》《美术研究》、、《美术观察》《世界美术》《中国画》
《荣宝斋》《艺术、、、、世界》《艺术文献》《美术大观》《中国少儿书画》《鱼的设色方法》《工笔花蝴蝶渲染实用方、、、、、法》、等以及古代和现代的国画名家的画册
学年第1 学期第十八周，创作指导教师
辅导学生绘制正稿，确定创作方案。方案确定后，未经指导教师同意，不得随意更改。
学年第2 学期第一周至第三周
根据初稿进行创作，在指导教师的辅导下大体完成作品。
学年第2 学期第四、五周完成作品的调整及装表工作。
指导教师签名专业负责人签名年月日年月日
表A-2 金华职业技术毕业教学环节课题开题报告
课题名称学院国画《》专业/班级联系电话1
学生
主要内容：
一、课题背景和意义，课题任务的主要内容;
兰花是中国传统名花，是一种以香著称的花卉。兰花以它特有的叶、花、香独具四清(气清、色清、神清、韵清) ，具高洁、清雅的特点。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。在我小时候，父亲也曾经养过一株墨兰;我通常也会有意无
意的观察一下它。于是我翻阅了关于兰花的各种书籍进行了进一步的了解，经过一番深思熟虑之后最终决定画兰花。
所以此次创作我想将通过兰花和石头以及蝴蝶之间的结合，来传达兰花所透露给人的一种高雅的气息。以长轴的形式，表现兰花。毕业创作是一个艰辛、缓慢、摸索的过程。从白描到分染、晕染最终到装裱，完成创作，让自己对中国画有更深一层的了解，对工笔画的基本技法有一定掌握，并为以后再次画中国画打下了基础。
二、对完成课题任务已具备的条件概述;
(一)、国画工笔、国画写意、书法等相关美术教育专业知识的学习为这次创作奠定了基础。
(二)、大二的教育见习对美术教育有了初步了解。
(三)、通过上网查阅资料和图书馆查阅图书等。
(四)、听课、观摩网上课程等收集资料。
三、课题任务实施的思路与方案我要创作的国画工笔画，是通过花与石头与蝴蝶的结合为主的作品。主要是通过明快，高雅的颜色表现兰花盛开的画面，表现兰花高雅的画面。以兰花为画面的主色调，石头做修饰的作用，再加上蝴蝶得动赖衬托静,以兰花疏密的形式千姿百态的动态表现兰花开的极为美丽动人。体现出兰花花中君子的姿态,这也是我需要学习的地方!确定画什么后，经过与指导老师的沟通交流，我构思出了一幅兰花的大致画幅，之后又经过不断的修改、探讨，逐渐形成了一幅我心目中的>
1、准备
材料资料：买宣纸、毛笔、颜料等绘画材料。
2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。
装饰画开题报告范文.doc
装饰画开题报告范文 开题报告应符合专业培养目标和教学要求，以学生所学专业课的内容为主，不应脱离专业范围，要有一定的综合性，为大家整理了一些装饰画开题报告范文，希望对你有用! 装饰画开题报告范文篇1 一、研究背景及选题意义 中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走 过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们可谓百花齐放，百家争鸣，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。 理论意义：六法论当中的经营位置，也即历代画家所重视的章法布局，经 营要讲才巧要无适弗该。就是既要讲究美的法则，又
要合乎自然规律，正是从这两点出发，中国画家创造了许多变化多端的构图，并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式;创造了以大观小法和散点透视法，形式千变万化;而且善于打破时间空间限制，将不同时间空间的形象，置于同一画面，经营的无限丰富。本文通过对各时期工笔人物画的构图分析，总结其中形式美的样式，对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。本篇论文是以工笔人物画构图为研究对象，探索各时期工笔人物画的构图形式理念及题材技法的多样表达。笔者希望通过课题的研究，让我们学习中国画构图时有较为清晰地思考方向，让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。 实践意义：探讨工笔人物画构图问题，首先是了解传统工笔人物画构图和当 代工笔人物画构图的相同点和不同点。其次对于当前多元素文化对中国绘画的冲击，如何吸收和借鉴，形成自己独有的绘画风格。这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助，在以这样的视角观察和思路的同时，对笔者自身的艺术创作起到了极大的启发作用。融西为中，推陈出新，于造化中锤炼，在生活中提高。以及对艺术创作创新问题能有所启示。 二、文献综述(对国内外研究状况的概述) 1.国内研究情况 中国工笔人物画构图有它独特的表达方式，由此而具有独特魅力。中国画工 笔人物画在画面中空白的运用，散点透视的法则，时间感的呈现在当代仍然具有不朽的魅力。在中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了置阵布势，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不
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国画毕业论文开题报告 国画毕业论文开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。下面我们来看看国画毕业论文开题报告，希望大家前来查阅。一、选题背景及研究意义 (选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右) (一)选题背景国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。 (二)研究意义中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的’发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用
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油画的写意性开题报告
油画的写意性开题报告 油画的写意性或意象性是油画移植中国最鲜明也是最具有挑战 性的本土化特征。下面是一篇关于油画的写意性开题报告，欢迎阅读。 （一）课题的来源： 油画是西方具有代表性的艺术形式之一，17世纪随西方传教士进入中国，20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文 化和政治空间中的油画，无疑受到两者的影响。可以说，人们对油画的改造，从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法，使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空，中国油画具有写意性并非是一 个罕见的提法，它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说，它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展，涌现出不少实践者；在理论方面，不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解，以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知，我慢慢追寻在这一绘画语言之中，如何融入自己的思想，因此我开始了对写意性的探索，自己在实践中也尝试融入写意性。 （二）研究的目的和意义： 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看，这种表达方式强调油画语言的特质，并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的
图式；从本质上看，随着中国地位的上升，对弘扬本民族文化的不断加强，中国的油画家们对传统文化认知加深，由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程，是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思，进一步认识传统文化中的儒 学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响，是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实，同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域的现代化进程中，“写意”通常作为中国传统的精神文化遗产，受到国人及绘画爱好者的广泛关注和深入研究。在当代艺术表现手法与媒介大量泛滥的年代里，油画的写意性一直在时代的长河中不断发展和演变。如何更好地在当代多元文化背景下传承中国传统文化精髓，是一个值得我们去深思的重要议题。 （三）研究现状： 中国的油画在漫长的发展历程中，经历了历史的沧桑起伏，它 已经成为了中国绘画体系中的一个重要组成部分，蕴含了丰富的中国文化内涵和精神意境。虽然中国油画写意性的提法很早就有了，可是一直是处于一种较为表层的技法性层面上，对其进行的研究也主要是停留在写意性的发展历史方面，或是侧重点都是从某一单项进行探索，而从一个整体深入研究的著作相对较少。对写意性进行研究的著作有戴士和的《写意油画教学》，也仅是定义为高等学校教材，在他的艺术理念里，性灵的鲜活和自由远比一个简单的概念重要得多。汪裕雄著《意象探源》主要探索了意象的问题；另外还有一些论文如薛行彪
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我对家乡的嗜好之情。 2.对完成课题任务已具备的条件概述; ㈠、要参考大量的相关用书、钻研其绘画的特性和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。 ㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的领会。 ㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料 3. 设计(创作)的思路; 我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采纳了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感到。我选择了加上颜色，给人一种生气勃勃的感到。整幅画面显示得更气魄雄伟，让感官上得到更大的冲击了。 1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。 3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点落后行改动。 4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿) 5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后改动，改动后放大至原稿一样大。 6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。 7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的改动，
国画毕业设计开题报告
国画毕业设计开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。整理的 国画毕业设计开题报告，希望大家前来查阅。 一、选题背景及研究意义(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右) (一)选题背景 国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。 国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在 画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对
中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。 对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。 (二)研究意义 中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。 题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。
国画开题报告范文.doc
国画开题报告范文 国画开题报告范文篇1： 中国画《家乡山水》 1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称山水。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。 2.对完成课题任务已具备的条件概述; ㈠、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。 ㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。 ㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料 3. 设计(创作)的思路; 我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之
情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。 1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。 2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。 3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。 4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿) 5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。 6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。 7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改， 8、大致完成了黑白稿。 10、在对黑白稿进行上色。 4.预期目标; 完成创作，参加毕业答辩、展览。 5.进度安排等内容， (一)、2011年1月4日--2010年1月10日布置任务，进行选题 (二)、2011年1月11日--2010年1月17日资料收集，师
国画 开题报告
国画开题报告 题目：中国画《家乡山水》 1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称山水。以山川自然景观为主要描绘对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的首要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 通过对山水画的深入的领会，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，标致的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的嗜好之情。 2.对完成课题任务已具备的条件概述;
㈠、要参考大量的相关用书、钻研其绘画的特性和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。 ㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的领会。 ㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料 3. 设计(创作)的思路; 我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采纳了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感到。我选择了加上颜色，给人一种生气勃勃的感到。整幅画面显示得更气魄雄伟，让感官上得到更大的冲击了。 1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。 3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点落后行改动。 4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿) 5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后改动，改动后放大至原稿一样大。 6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。
国画开题报告.doc
国画开题报告 范文一 题目：中国画《家乡山水》 1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。 2.对完成课题任务已具备的条件概述; ㈠、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。 ㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。 ㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料
3. 设计(创作)的思路; 我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。 1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。 2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。 3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。 4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿) 5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。 6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。 7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改， 8、大致完成了黑白稿。 10、在对黑白稿进行上色。 4.预期目标; 完成创作，参加毕业、展览。 5.进度安排等内容， (一)、2011年1月4日--2010年1月10日布置任务，进行选题 (二)、2011年1月11日--2010年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思
最新 小学阶段“国画”教育研究课题开题报告-精品
小学阶段“国画”教育研究课题开题报 告 一、国画及其的现状 常言道：“越是民族的，越具有世界性。”中国画作为学科中独具表现形式的民族绘画，是中华民族引以为豪的瑰宝，有着数千年的悠久历史，是诗、书、画、印相结合的文人画，是中国、、审美情趣、智慧的大综合，区别西方概念的纯绘画。那中国画继承状况如何呢？一个中国学生去国外学习美术，但外国人告诉他，真正的艺术在中国。然而现在确实学习外国的美术教育多于中国画，高考的科目全是西洋画、艺术院校的国画专业课程有的结合西方课程失去了国画特有的特点，更可怕的是有的艺术院校因国画专业就业率很低，取消了国画专业，这样大部分老师对国画不够了解。在小学美术教学中，国画教学是不少美术教师感到为难的课题，原因有以下几点：（1）国画教学的过程比较繁琐，一节课40分钟需要解决的问题太多（工具准备、知识传授、技能学习、乐趣的培养、体验实践、卫生……）。（2）小学生对毛笔的控制能力较弱，对笔力、意境等一些抽象的名词不易理解，教学上颇有难度。（3）教师自身的专业素质不够扎实，对国画的教学心有余而力不足。（4）教材中对于国画课课程安排偏少、不集中，开展国画教学有一定的难度。 二、小学阶段的国画课程及分析 人民美术出版社小学阶段的国画课程有：《彩墨游戏一》（三年级上册）、《彩墨游戏二》（三年级下册）、《用彩墨画鸟》（四年级上册）、《用彩墨画鱼》（四年级上册）、《娇艳的花》（四年级上册）、《动物的脸》（四年级下册）、《山水画》（五年级上册）、《有趣的汉字》（五年级上册）、《花鸟画》（五年级上册）、《有特点的人脸》（六年级上册）、《戏曲人物》（六年级上册）、《画故事》（六年级下册）共十二课。三年级是尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，运用点线面来体验趣味性。四五年级是尝试用中国画的表现方法、技法，表现自己对花、鸟、鱼、虫的认识与理解，体验笔墨趣味。六年级运用笔情墨趣来创作生活。 三、选择国画为课题的理由 1.中国画具有广阔的胸怀，能容纳百川。 2.字如其人，我认为画也如其人，画品即人品，其人不正，其行不远，能对孩子的人格品行进行教育。 3.符合美术课程追求人文性、强调愉悦性，学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
2020年国画毕业设计开题报告
国画毕业设计开题报告 《国画毕业设计开题报告》是一篇好的范文，感觉很有用处，这里给大家转摘到。 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。的国画毕业设计开题报告，希望大家前来查阅。 一、选题背景及意义(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右) (一)选题背景 国外：是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。 国内： ___画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试 ___画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点
构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在中的空间关系、表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时， ___画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。 对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。 (二)研究意义 中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古
美术学开题报告
研究生开题报告 学科名称: 中国画 研究方向: 研究生: 指导教师: 论文选题: 一、研究背景及选题意义 中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展,已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征与美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月,也走过凋零的时光,就是我们民族最伟大也就是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图,工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营,也就影响到画面的优劣。构图就是绘画的组织方式,就是表达绘画内容与审美意象的重要因素。在构图上,中国画讲求经营,它不就是立足于某个固定的空间或时间,而就是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受与艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。所以,随着时代的发展,中国与世界的交流越来越密切,当代中国社会处于极具的变革之中,各种信息思想碰撞交融,工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响,不同工笔人物画家们“可谓百花齐放,百家争鸣”,构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背景下,工笔人物画构图如何对西方艺术观念与形式进行吸收借鉴,以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新,不断地使其更加具有时代特征意义,对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题与迫切解决的问题,选择该题材具有重要的研究价值。 理论意义:六法论当中的“经营位置”,也即历代画家所重视的章法布局,经营要讲“才巧”要“无适弗该”。就就是既要讲究美的法则,又要合乎自然规律,正就是从这两点出发,中国画家创造了许多变化多端的构图,并结合实际运用的需要创造了长卷、立轴、屏风及各种各样的绘画形式;创造了以大观小法与散点透视法,形式千变万化;而且善于打破时间空间限制,将不同时间空间的形象,置于同一画面,“经营”的无限丰富。本文通过对各时期工笔人物画的构图分析,总结其中形式美的样式,对于研究当代工笔人物画创作构图有很重要的意义。本篇论文就是以工笔人物画构图为研究对象,探索各时期工笔人物画的构图形式理念及题材技法的多样表达。笔者希望通过课题的研究, 让我们学习中国画构图时有较为清晰地思考方向,让更多的人欣赏中国工笔人物画呈现出的崭新艺术魅力。 实践意义:探讨工笔人物画构图问题,首先就是了解传统工笔人物画构图与当代工笔人物画构图的相同点与不同点。其次对于当前多元素文化对中国绘画的冲击,如何吸收与借鉴,形成自己独有的绘画风格。这些问题的梳理对本篇论文有很大的帮助,在以这样的视角观察与思路的同时,对笔者自身的艺术创作起到了极大的启发作用。融西为中,推陈出新,于造化中锤炼,在生活中提高。以及对艺术创作
工笔画开题报告
工笔画开题报告 篇一：美术学开题报告 研究生开题报告 学科名称：中国画 研究方向： 研究生： 指导教师： 论文选题： 一、研究背景及选题意义 中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族 独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走 过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作 不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作 品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表 达绘画内容与审美意象的重要因素。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于 某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空
的限制，把处于不同时空 中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家 心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当 代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然 而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们“可谓百花齐放，百家争 鸣”，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背 景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔 人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时 代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的 问题，选择该题材具有重要的研究价值。 理论意义：六法论当中的“经营位置”，也即历代画家所重视的章法布局，经 营要讲“才巧”要“无适弗该”。就是既要讲究美的法则，又要合乎自然规律，正
国画开题报告
毕业设计（创作）成果及过程材料 （2011 届） 题目学院专业班级学 号 姓名指导教师 2011年 12月 26日 金华职业技术学院毕业教学成果 目录 表a-1课题任务书…………………………………………………………………… 表a-2课题开题报告…………………………………………………………………表a-3 指导教师指导和检查记录表…………………………………………………表a-4成绩评定表…………………………………………………… ** 附件（成果或成果照片等）……………………………………………………… ** 文本（论文）………………………………………………………… ** 表a-1金华职业技术学院毕业教学环节课题任务书 表a-2金华职业技术学院毕业教学环节课题开题报告 篇二：美术本科毕业论文开题报告 简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现代中国画的影响一：选题原因。 首先，中国文化源远流长，中国绘画作为中国文化的重要组成部分，使我对它产生了浓 厚的兴趣。南齐画家谢赫的理论著作《古画品录》，是我国最早的一部有科学性和系统性的绘 画理论专著，他在序言中中提出了中国绘画的“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象行、 随类赋彩、经营位置、传移模写”。用简洁的语言，从六个方面概括出了中国画所具备的要素， 也可以说是画好一张中国画所需要的条件。 其次，我认为色彩是绘画语言的重要组成部分，它可以更直观的表现出作者的思想感情。 同样是用笔设色，但是中西方的色彩观念却有着本质的不同。西方的古典绘画带有科学精神 的色彩观，而中国的色彩文化笼罩在传统哲学中意象审美的范畴之内。它带有“写其意”的 艺术精神，崇尚意蕴、淡雅、简单的设色原理。把复杂的色彩表象加以概括和提炼，形成独 特的色彩表现体系，追求一种意象化的表现情趣。 因此，我把论文的方向定为论述谢赫“六法”中的“随类赋彩”对中国画的影响。中国 绘画发展到今天，经历了几千年的历史变迁，每一个朝代都有着各自崇尚的风格样式，设色 差别，或推进或变革，使中国绘画的设色体系不断的发展、完善。如果都论述起来，选题似 乎有些太大了，通过查阅资料我发现，对于“随类赋彩”在近现代中国画的影响方向研究的 资料甚少。经过思考之后，我最终把选题确为《简论谢赫“六法”中的“随类赋彩”对近现 代中国画的影响》。二：研究现状分析。 由于“谢赫六法”在五代时就提出了，所以从古至今论述“六法”的文章有很多。“随类 赋彩”在“六法”中排其四，相比之下，比重虽不算大，但也有不少理论研究。 有的是论述“随类赋彩”的发展史，其中也谈到了对近现代中国画的影响，但是不够全 面，只是简单的谈论几句而已；有的是论述“随类赋彩”对古代，比如像：五代、唐代、 宋代、清代这样的某一个朝代，在山水、花鸟、文人画中的变化发展和影响；还有的是从“随 类赋彩”谈起，来论述现代中国画色彩观念的发展。 总之，目前研究《“随类赋彩”对近现代中国画的影响》这一选题的文章，还只是凤毛麟 角。这对我来说是一次大胆的尝试，也是一次挑战。 三：论文提纲。 1）总述“随类赋彩”的含义，提出论点。
工笔花鸟开题报告.doc
工笔花鸟开题报告 工笔花鸟画流经岁月鸿途，勃然卓立于世界艺术之林，在传统中始终被奉为至上的珍宝。在开放的思绪里，我们已可预见工笔花鸟画一个极为宽广的技法运用天地。 美术学研究生 学科名称：中国画 研究方向： 研究生： 指导教师： 选题： 一、研究背景及选题意义
中国工笔人物画经历了两千多年的历史发展，已形成了融汇着整个中华民族独特文化特征和美学价值的完整而独立的艺术体系。它经历过灿烂的岁月，也走过凋零的时光，是我们民族最伟大也是最成熟的画种之一。研究工笔人物画创作不能不首先研究构图，工笔人物画中构图形式会影响到画面意境的传达。一幅作品中对构图形式的经营，也就影响到画面的优劣。构图是绘画的组织方式，是表达绘画内容与审美意象的重要因素。 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以，随着时代的发展，中国与世界的交流越来越密切，当代中国社会处于极具的变革之中，各种信息思想碰撞交融，工笔人物画构图自然而然地也就受到多元文化的影响，不同工笔人物画家们可谓百花齐放，百家争鸣，构图形式丰富多彩。让新时代的中国画坛更加繁荣。在当代多元化的文化背景下，工笔人物画构图如何对西方艺术观念和形式进行吸收借鉴，以及当代工笔人物画构图依傍着什么法则对传统绘画样式的继承创新，不断地使其更加具有时代特征意义，对于中国工笔人物画构图来说已成为备受关注的课题和迫切解决的问题，选择该题材具有重要的研究价值。 理论意义：六法论当中的经营位置，也即历代画家所重
国画 开题报告
国画开题报告 国画开题报告 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为中国画，简称国画，其在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 题目：中国画《家乡山水》 1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称山水。以山川自然景观为主要描绘对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的首要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 通过对山水画的深入的领会，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，标致的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的嗜好之情。 2.对完成课题任务已具备的条件概述; ㈠、要参考大量的相关用书、钻研其绘画的特性和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。
㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的领会。 ㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料 3. 设计(创作)的思路; 我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采纳了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感到。我选择了加上颜色，给人一种生气勃勃的感到。整幅画面显示得更气魄雄伟，让感官上得到更大的冲击了。 1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。 3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点落后行改动。 4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿) 5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后改动，改动后放大至原稿一样大。 6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。 7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的改动， 8、大致完成了黑白稿。 10、在对黑白稿进行上色。 4.预期目标; 完成创作，参加毕业答辩、展览。 5.进度布置等内容， (一)、2021年1月4日--2021年1月10日安排任务，进行选题 (二)、2021年1月11日--2021年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思 (三)、2021年3月1日--2021年3月7日绘制小稿，断定构思