文化部在闽调研地方戏曲传承发展
戏曲档案管理现状及对策研究
582019·9文/ 王莹戏曲档案管理现状及对策研究交流戏曲档案是我国宝贵的文化遗产，是在剧目创作、舞台演出、教育研究和文化交流过程中形成的实物、照片、影像、文字记录。
我国戏曲艺术历史悠久，种类繁多，是传承和弘扬中华优秀传统文化的重要载体。
戏曲艺术的发展，是在继承和吸收传统艺术成果的基础上，不断改革创新的过程。
继承发展、改革创新是戏曲艺术发展的基本规律。
当前，要保护、传承和发展好戏曲艺术，必须大力加强戏曲艺术档案的收集、整理、保护和开发等工作，让戏曲艺术在传统戏曲的文化沃土和丰厚滋养中，推动戏曲创造性转化和创新性发展，激发戏曲艺术生命力，适应现代社会的发展需要，进一步推动戏曲艺术事业快速发展。
现状及存在问题1.对某些剧种保护不够近年来，我国加大了对非物质文化遗产的保护力度，京剧、昆曲等地方剧种被列入非物质文化遗产并加以保护，档案资料的收集、管理等相对完备。
但也要看到，有些剧种由于保护力度不够，正在面临失传或濒临失传的危机。
现存剧种数量比起中华人民共和国成立初期数量已经减少了很多。
据文化部相关数据统计，截止到2015年8月31日，全国戏曲剧种共348个，其中，集中分布在某个省区市的达300个，分布在2个（含）以上省区市的48个，有些剧种观众群体规模较小。
建立各剧种档案，加强对戏曲剧种的保护非常有必要。
2.档案管理不够规范我国对传统戏曲的管理，很长时间以来以民间协会为主，靠的是管理人员的自觉性和责任感。
戏曲的传承也以口传心授为主，强调戏曲人的代代相传。
这种传递方式具有一定的局限性，往往会造成档案资料的遗漏与缺失，而且一旦传承人有突发情况，往往会造成难以挽回的损失。
据文化部统计，截止到2015年8月31日，戏曲演出团体共10278个，含国办团体1524个、民营团体8754个。
很显然，戏曲演出团体以民营团体居多，而这些民营团体很大程度上对戏曲档案的保护意识又相对薄弱，缺乏规范性、系统性保护。
闽南高甲戏柯派丑行表演特点分析——以《骑驴探亲》为例
摘 要:高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，以丑行的表演最为闻名，其中丑行的表演里又以柯派丑行的表演艺术，最具吸引力和影响力。
本文以闽南高甲戏《骑驴探亲》作为研究对象，对戏中主角洪亲姆的音声、念白和身段表演特点进行详细地分析，以展现闽南高甲戏柯派丑行表演艺术的风格特点。
关键词：闽南高甲戏；柯派丑行表演艺术；音声；念白；身段表演分类号：J80 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）03-123-08曾雪凝1 庄忠河2一、高甲戏与柯派丑行表演艺术的形成与发展（一）闽南地区高甲戏的起源与发展高甲戏是闽南地方戏曲的代表剧种，又俗称大班、戈甲戏、九角戏、土班，流行于福建省闽南方言地区和台湾及东南亚各国华侨、华人聚居地。
高甲戏起源于明末清初，最初只是在民间乐曲伴奏下的即兴化装表演，后来，逐渐发展成立了业余戏班，主要表演的剧目以《水浒》中宋江的故事居多，又被当地人称为“宋江戏”，“清代中期，‘宋江戏’吸收了其他剧种的表演形式，内容及表演艺术逐渐丰富，发展成有文有武的‘合兴戏’。
”[1]（2-3）至清末，又吸收了京剧、昆腔和傀儡戏等其他剧种的精华，走向更加专业化的组织形式，并可以联系上演连台本戏，形成了具有独特风格的闽南地方戏曲剧种——高甲戏。
收稿日期：2022-11-18基金项目：本文系2020年福建省社科研究基地重大项目“闽南传统丧葬仪式中的南音研究”（项目编号：FJ2020JDZ051）的系列研究论文及2021年福建省教育厅新文科人才培养模式改革研究实践项目“温陵音乐书院、音乐复合型人才培养创新与实践” 子课题“文科复合型人才培养创新与实践”（项目编号：10）的阶段性研究成果。
作者简介：曾雪凝（1997-），女，福建省泉州市人。
广州大学音乐舞蹈学院2019级硕士研究生。
泉州师范学院，青年教师。
主要研究方向：民族声乐。
庄忠河（1987-），男，福建省泉州市惠安县人。
泉州师范学院，讲师，硕士。
主要研究方向：南音研究。
地方戏剧种在当下的生存及对策
地方戏剧种在当下的生存及对策地方戏剧，是指各地区独具特色的传统戏剧形式，它们在历史长河中承载着当地文化的精髓，是中国戏曲文化的瑰宝。
在当下社会，地方戏剧种的生存面临着许多挑战，如何保护和传承这一宝贵的文化遗产，成为了当前急需解决的问题。
一、地方戏剧种在当下的生存状况1. 受众减少：随着城市化进程的不断加快，大量的农村人口涌入城市，地方戏剧种的受众减少。
年轻人对传统戏曲的兴趣不高，导致地方戏剧的受众缩小。
2. 缺乏传承人才：随着社会的快速发展，传统戏曲在年轻一代中的传承面临严重挑战。
许多地方戏剧的传承人才年龄偏大，年轻一代缺乏传统戏曲的传承意识和技艺。
3. 资金支持不足：地方戏剧种的演出和传承需要资金的支持，但很多地方戏剧班子和传统戏曲团体缺乏资金来源，导致传统戏曲传承和演出活动的困难。
以上种种问题，对地方戏剧种的生存造成了严重的影响，因此急需采取相应的对策。
二、对策1. 增加对地方戏剧种的宣传推广：政府、媒体和艺术机构等多方面共同努力，加大对地方戏剧种的宣传推广力度，倡导社会各界关注和支持地方戏剧文化，增加受众。
2. 加强对传统戏曲的教育和传承：学校可以加大对传统戏曲文化的教育力度，提高学生对传统戏曲的认知，激发学生对传统戏曲的兴趣。
社会各界可以设立奖学金、资助计划等激励传承人才，鼓励年轻一代投身传统戏曲的传承和发展。
3. 加大对地方戏剧种的资金支持：政府可以增加对传统戏曲的资金支持力度，支持地方戏剧种的演出和传承活动。
鼓励各类艺术基金和慈善机构等提供资金支持，保障地方戏剧种的生存和发展。
4. 创新传统戏曲演出形式：地方戏剧种可以通过创新传统戏曲演出形式，引入现代元素，丰富演出内容和形式，增加受众的吸引力，提升地方戏剧的市场竞争力。
5. 加强国际交流与合作：积极拓展与国际友好的文化交流，推动地方戏剧种的国际化合作。
可以与国外文化机构、戏剧界组织合作，开展文化交流活动，增加地方戏剧在国际舞台上的影响力和知名度。
传统戏曲的文化传承意义
传统戏曲的文化传承意义一、保护传统文化遗产1.1 传统戏曲的历史渊源•中国传统戏曲起源于古代祭祀仪式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
•从最早的祭祀舞蹈发展而来，逐渐演变成独立的艺术形式。
1.2 记录历史和时代变迁•传统戏曲通过剧本和表演形式，记录了过去的历史事件和社会变迁。
•可以帮助后代了解历史情境和时代氛围，丰富了历史的多样性和立体性。
1.3 保护和传承传统戏曲技艺•传统戏曲有独特的表演技巧和乐器演奏方法，需要长期的学习和传承。
•传统戏曲的文化传承意义在于保护和传承这些技艺，使其不被遗失和淡忘。
二、促进地方特色文化发展2.1 弘扬地方文化•传统戏曲多样的剧种和地方特色，反映了中国各地不同的地域文化。
•通过表演传统戏曲，可以弘扬地方文化，提高地方文化的知名度和影响力。
2.2 传递地方风土人情•传统戏曲的剧情和角色形象，常常具有浓厚的地方特色。
•通过戏曲表演，可以传递地方风土人情，增进地方居民的文化认同感和自豪感。
2.3 推动旅游经济发展•传统戏曲是中国丰富多彩的旅游资源之一。
•通过扶持传统戏曲表演，可以吸引更多游客前来观赏，并带动当地旅游经济的繁荣。
三、培养审美情趣和艺术修养3.1 陶冶情操•传统戏曲以其高雅的艺术表现形式，可以陶冶人的情操。
•观看传统戏曲表演，可以让人沉浸在艺术的氛围中，提升个人的审美情趣。
3.2 培养艺术鉴赏能力•传统戏曲有独特的表演方式和艺术规律，观众在欣赏中可以学习和体会戏曲的艺术魅力。
•这有助于培养观众的艺术鉴赏能力，提升对艺术的理解和欣赏水平。
3.3 传承美学理念和创作艺术•传统戏曲中蕴含了丰富的美学理念和创作艺术，如造型艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等。
•学习和继承传统戏曲，有助于对美学的认知和对艺术创作的启迪。
3.4 传统戏曲的创新与发展•传统戏曲作为一种传统艺术形式，在当代也需要与时俱进，进行创新与发展。
•通过传承传统戏曲，可以激发新一代创作者的灵感和创造力，推动戏曲艺术的发展。
关于地方戏曲发展瓶颈和对策的调查研究——以青野五音戏为例 精品
【摘要】戏曲作为中国传统的艺术表现形式，在文化的传承和发展中始终具有重要作用。
而地方戏曲作为地域文化的一种，有独特的地域风格和艺术魅力，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。
但在今天，地方戏曲的发展情况却不容乐观，面临着受众大幅减少和后继无人的尴尬局面。
面对此问题，我们的调查报告将以地方戏曲五音戏为研究对象，主要通过调查问卷和访谈记录等方法从政府管理、剧团自身经营、受众群体以及结合当地实情等方面来具体分析，从而为我国地方戏曲寻求发展创新之路提供借鉴。
【关键词】青野五音戏政府支持受众群体文化产业市场化运营Abstract: Opera as the traditional Chinese artistic form of expression always plays an important role in the cultural inheritance and its development .While the local opera as a kind of regional culture, has a unique regional style and artistic charm and it is an important part of our country non-material cultural heritage. However, nowadays the development of the local opera is not perfect. What’s more, it is faced with the awkward situation where none inherits it and it’s audience is sharply reduced. Faced with this problem, our investigation report will focus on the local opera drama as the research object .We analysis it mainly via questionnaire and interview, such as records from the audience group, their own business of the troupe, government management and it is combined with the actual situation locally and so on. So we are able to provide reference to seeking new development innovation for the local opera. Keywords: Wuyin Opera of QingYe The support of government The market management The culture industry一、前言（一）调查背景1、简述当代地方戏曲发展瓶颈：任何一种艺术文化在历史社会的变迁中都会受到种种考验，如今摆在地方戏曲面前的最主要的问题就是在新科技革命的冲击下，各类文化形态的崛起和市场化的运营使得它不断被边缘化，面临着被大部分文化消费者所遗忘，被排斥在文化产业大军之外的严峻局面。
刍议非遗保护进程中传统戏曲的传承普及
文/徐凯刍议非遗保护进程中传统戏曲的传承普及摘要 近年来，在国家层面关于戏曲保护传承一系列政策和全面推进非遗保护传承工作的推动下，包括上海沪剧、锡剧在内的一些濒危民间戏曲重新焕发了生机和活力，但其传承发展之路还存在着一些困境和瓶颈性的问题，应引起重视。
按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”非遗保护工作方针的工作原则，本文提出了做好民间传统戏曲传承发展工作、适应性创新和传承发展的思路，以及保护传承和发展的具体措施，为非遗工作者提供一定工作思路。
关键词 非遗保护;传统戏曲;戏曲进乡村;传承普及为弘扬中华优秀传统文化，全面落实中宣部、文化部、财政部联合印发的《关于戏曲进乡村的实施方案》，金山区强化队伍培育、加强曲目排练、搭建传播平台等方式，结合戏曲鉴赏、文化供给工作，以社会主义核心价值观为引领，全面推进“戏曲进乡村”工作，不断促进戏曲艺术在农村地区的传播普及和传承发展。
2017年至今，为辖区居民共配送戏曲类文化活动4032场，受众达204800人次。
在丰富百姓文化生活的同时，确保了上海沪剧、越剧、锡剧等众多百姓喜闻乐见的民间传统戏曲，在非遗保护传承普及中焕发新生，薪火相传。
1 主要做法1.1 筑巢引凤，成立戏曲名家工作室，提升戏曲传播能级金山深入推进“柔性引才”政策，集聚文化人才。
2015年以来，越剧王子赵志刚、沪剧王子孙徐春、锡剧王子潘佩琼等戏曲名家在金山先后成立赵氏工坊金山工作室、孙徐春沪剧名家工作室、潘佩琼锡剧名家工作室。
通过名家定期来金山举行演出，让市民欣赏名家名段；开展讲座，追溯戏曲脉络，传承戏曲文化；创编节目，提升业余爱好者的表演水准。
先后为金山人民奉上越剧大戏《何文秀》《蝶海情僧》、古装锡剧大戏《珍珠塔》、越剧音乐剧《红色娘子军》等，让金山戏迷大快朵颐。
1.2 开展“名家带民星，民星走基层”活动提升爱好者水平通过名家进农家面对面演出，明星与民星手把手教唱，让农民多渠道、多途径参与戏曲体验，享受戏曲服务。
中国戏曲传承与发展的四种方法
中国戏曲传承与发展的四种方法中国的戏曲是一门博大精深的艺术，是中国传统的戏剧形式，它是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
在戏曲几千年的发展历史当中，随着一代又一代人不懈的努力，戏曲早已成为我国文化艺术宝库当中的一块瑰宝，但随着时代的发展，特别是在新时期，新的社会发展条件下，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，喜爱传统戏曲的观众越来越少，像昆曲这类原本只限于高雅之人吟唱的剧种更是面临着推广普及的难题，许多地方剧种，特别是小剧种、稀有剧种甚至面临着失传的危险，如何才能更好的保护、传承和发展中国传统的戏曲文化，使戏曲重新焕发光辉？笔者将试着从以下四个方面分析这个问题。
1.始于离者，终于和。
中国戏曲，是一种综合的舞台艺术表现形式。
它将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
而这些艺术形式在戏曲中都为了一个目的：表演故事，都遵循一个原则：美。
在戏曲创新的过程中，我们要注意到，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
单以中国五大戏曲剧京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧来看，它们的行头、表现形式以及风格特点都不尽相同，我们不能简单地用同样的标准对戏曲进行革新，但我们始终抱着同一个目的，那就是如何使更多的人喜欢戏曲艺术。
笔者认为，创新的主要思路有两个，一种是化整为零，即所谓的“始于离者”，另一种就是归零为整，即所谓的“终于和”。
2008年7月5日，在离北京奥运会开幕式还有一个月的时候，一套由中国国际电视总公司发行充满时代气息的国粹《新京剧》专辑一推出，便引起了人们特别是青年人的热情关注。
这套专辑最大的特点是将传统经典的京剧唱腔、程式通过浓缩和改编，采用现代人容易接受的表现形式和舞台包装展现出来。
比如这张专辑将传统经典剧目《霸王别姬》改编成以音乐、歌舞与故事为中心的京剧歌舞戏，将楚霸王和虞姬的凄美故事浓缩在短短十分钟的独幕剧当中，让人耳目一新，在社会上得到了好评。
株洲地方戏曲传承发展的调研报告
株洲地方戏曲传承发展的调研报告 [前言] 株洲。多民族和睦共处，深厚的文化底蕴和自己独特的文化甘霖。 滋润着这方古老而又神奇土地。以久负盛名的株洲市戏剧传承中心为主导（湖南花鼓戏湘东路子一个纯公益性的事业单位）及县市级《茶陵湘剧传承保护中心》，《醴陵河滨艺术团》，《攸县花鼓戏演艺有限公司》等专业艺术团体为先锋活跃在各个城市。对宣传社会主义精神文明及传承，发展地方戏曲艺术。让有着悠久历史文化的艺术瑰宝薪火相传，对培植传统文化，满足广大人民群众精神文化需求、和打造地方文化品牌等都起到了至关重要的作用。
一，历史沿革
1956年6月，湘潭民间职业剧团《湖南新民花鼓戏剧团》到株洲巡演，因符合中央
文件精神，该团即在株洲定点登记，定名为《株洲市新民花鼓戏剧团》。1958年6月，剧团更名为《株洲市花鼓戏剧团》，此名号沿用至今。长沙花鼓戏湘东路子流行于株洲县、渌口、醴陵、浏阳、茶陵、攸县及郴州安仁、江西宜春、萍乡一带。一个多世纪以来，长沙花鼓戏湘东路子深深扎根于湘东这方热土，且枝繁叶茂，瓜瓞绵长。1957年7月，株洲市花鼓戏剧团排演了长沙花鼓戏湘东路子《三女抢板》，一炮打响。毛主席、朱德、彭德怀、贺龙、董必武、谢觉哉、康生等党和国家领导人分别在长沙和株洲观看了此剧，大加赞扬，并建议到北京、上海演出。花鼓戏《为了您的幸福》走遍三湘四水，获湖南省文化厅“演出百场奖”；自创、自演的轻歌剧《小巷歌声》在全国歌剧交流会中获演出一等奖；歌剧《从前有座山》荣获第三届中国艺术节“文华”奖；创编花鼓戏《拦车》、《杀嫂》、《小砍樵》均进中南海为国家领导人演出。九十年代，花鼓戏《红藤草》三次进京展演，获国家 “五个一工程”奖。近年来，大型现代花鼓戏《城市英雄》获全国纪检监察系统第四届电教片卫士奖一等奖；大型歌剧《沥沥太阳雨》获中宣部“五个一工程奖”；1997年歌剧《又见梅花开》获湖南省新剧目调演“田汉新剧目奖；独幕歌剧《夏天小雨》获全军文艺调演创作演出”金奖“； 大型花鼓戏《轱辘声声》获2003年湖南艺术节“特别奖”；通俗喜剧《太平村的锣声》获湖南省专业剧团新剧（节）目汇演“优秀剧目奖”；音乐剧《鹅卵石》荣获第三届湖南省艺术节“田汉大奖”；小花鼓戏《早春》、舞蹈《少女的第一场雨》获湖南省第三届艺术节群星奖“金奖”；小品《何结巴打狗》获湖南省首届农村文艺汇演“金奖”；大型现代花鼓戏《山竹》在第四届湖南省艺术节上荣获优秀剧目奖等11个单项奖。著名艺术家、词作家乔羽老先生曾为中心题词，株洲因此被誉为 “音乐之城”、“歌剧的绿洲”。 2009年荣获国家人力资源和社会保障部、文化部颁发的“全国文化系统先进集体”殊荣；历届被湖南省文化厅授予“全省好剧团”光荣称号；2009年被评为“湖南省文化产 业优秀单位。株洲市戏剧传承中心负责“湘东路子花鼓戏”和民族歌剧的传承保护和发展；创作展演歌剧、歌舞剧、音乐剧、花鼓戏等各类剧目；承担全市公益性演出活动。
浅谈地方戏曲的保护与传承
浅谈地方戏曲的保护与传承作者：高赟来源：《参花·下半月》2016年第07期摘要：我国的传统戏曲历史悠久，是中华文化的瑰宝。
戏曲文化吸收着中华传统文化的精髓，蕴含着中华民族的民族精神，见证着中国的历史发展，而社会的发展却使地方戏曲逐渐被人遗忘于脑后，中华传统戏曲的发展受到阻碍的原因和重回舞台的方法都值得我们进行深入探讨。
关键词：地方戏曲文化改革创新地方戏曲是中华民族文化的瑰宝，它拥有着强大的民众基础，拥有着悠久的历史，始终在中华民族浩如烟海的历史长河中散发着光芒。
我国的传统文化种类非常丰富，具有多种多样的艺术形式。
地方戏曲作为中华传统文化中的瑰宝，更是集中传统文化之大成，将表演、演唱、歌舞等各种形式相互融合，并且融入了文学、武术、杂技等多种元素，为观众带来不同程度的视听盛宴。
然而随着时代的发展，人们的审美和生活方式都有着巨大改变，导致一些种类的地方戏曲走上了濒临消亡的道路。
一、中国地方戏曲发展现状随着社会的不断发展，人们的生活方式越来越现代化，生活的节奏越来越快，已经很少有人能静下心来坐下欣赏一曲地方戏曲。
传统戏曲是中华传统文化中的瑰宝，是无比珍贵的非物质文化遗产，可是它却在社会科技发展的激流中慢慢褪了色。
世界三大古典戏剧中仅存中国的戏曲还在继续传承，其他各国的传统戏剧早已销声匿迹，所以中国戏曲的消亡不止是中国的损失，更是全世界的损失。
戏曲的发展经历了漫长的历史，不断的发展创新改革，具有顽强的生命力，在各个方面都有着很强的艺术感染力。
中国作为曾产生过390多个剧种的戏剧之国，因为外来文化的冲击和社会的变革，也渐渐与戏剧的发展脱节，而中国戏曲也因为不能及时地适应社会环境的变化而落后于时代，将舞台阵地由城市转移到了农村，演出场次也渐渐减少，戏曲种类也不再丰富，一些无法适应社会的戏曲种类到现在仍在不断消亡。
导致这种危机现状的原因正是戏剧的发展没有跟上时代的节奏，新一代的年轻人在欣赏戏剧的时候不能够产生共鸣，不能引起社会的关注。
地方戏曲的传承与创新——以绍兴越剧为例
一、越剧发展现状（一）越剧专业人才培养及学习环境在浙江，当地对越剧的宣传和人才的培养比较到位，有越剧专业的学院也很多。
特别是嵊州市越剧艺术学校，该校承担着为全国越剧界培养越剧艺术人才的教学任务，被誉为“越剧艺术家的摇篮”。
学校的前身是越剧之家，于1955年在著名越剧表演艺术家袁雪芬等积极倡导下创办而成。
这些学校或专业的毕业生会根据不同的能力和需求进入各个越剧团。
（二）政府推广方式多样,宣传力度加大习近平总书记在文艺工作座谈会上作出重要讲话，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，使戏曲界为之振奋的同时感慨着“戏曲发展的又一个春天”来了，这无疑代表着广大戏曲工作者对振兴民族戏曲艺术的期望和渴求。
不仅如此，2006年3月27日，时值中国越剧诞辰100周年之际，为进一步推进越剧事业的发展与振兴，由中央电视台戏曲频道主办的《越女争锋》等节目也很好地宣传了越剧艺术。
二、越剧的发展创新困境（一）越剧团数量少和受众群体老龄化虽然政府已采取相关措施保护越剧的传承和发展，但越剧的前景还是令人担忧。
从20世纪60年代到如今，国营专业剧团数量从260多个减少到35个左右。
与此同时，越剧的观众越来越趋向老龄化。
就目前来说，越剧的受众群体年龄断层特别严重，亟须年轻观众。
而当代青少年对越剧不感兴趣的原因主要是随着人们生活节奏的加快，人们的生活方式和娱乐方式也发生了很大的变化。
（二）越剧受语言限制越剧起源于浙江绍兴，以嵊州话为代表的吴语进行传唱。
吴侬软语是越剧艺术的特色和标签。
但也正是因为这一极具地方特色的语言艺术，使得越剧的传播受到了限制。
就目前来看，越来越多的浙江年轻人已经对吴语有些陌生，甚至完全听不懂，这对越剧的推广产生了很大的影响。
此外，对于不说吴语的人来说，越剧更是陌生，或许听说过这个剧种，但是听不懂台上的越剧演员们在唱什么，所以慢慢也就不太愿意再去深入了解。
（三）越剧剧目主题特点较为单一相对于其他剧种，越剧剧目的特点比较单一。