中国音乐史
中国音乐史

1、葛天氏之乐传说中远古氏族葛天氏的乐舞。
乐舞分为八支歌,分别是《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》。
葛天氏之乐勾画出一幅远古时代人们的生活图景,反映了人类进入农业定居阶段后的信仰,观念和愿望,是原始社会极为著名的一部乐舞作品。
2、六代之乐西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞,被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
简称“六乐”,作品分别是:皇帝《云门大卷》,用以祭天神;尧时期的《大咸》,用以祭他神;舜时的《九韶》,用以祭四望;禹时的《大夏》,用以祭山川;商时的《大濩》,用以祭先妣;周时的《大武》,用以祭祖先。
“六代之乐”除用于祭祀大典之外,还在重大宴享活动中表演,因此,它兼有雅乐和燕乐的双重性质。
3、八音周代出现的一种分类法。
根据乐器的制作材料不同,将乐器分为八类:金石土木丝革匏竹。
八音分类法的产生,标志着当时我国器乐艺术的发展已经进入了一个较为成熟的阶段。
4、三分损益法我国古代生律法。
记载于春秋时期的《管子-地员篇》中,系用增加或减少弦长的三分之一,往返交替求律的方法。
这是我国最早记载的采用数字运算求律的方法。
5、乐府我国古代音乐机构。
最初始于秦代,到汉时沿用了秦时名称。
公元前112年,汉王朝在汉武帝时正式设立乐府,主要任务是采集民间歌谣,加以配乐,创作并填写歌词,创作和改编曲调,研究音乐理论进行演唱及演奏等。
6、相和歌汉代汉族各种民间歌曲的总称。
它最初的表演形式是清唱的“徒歌”,后发展为一人唱、三人和的“但歌”,最终形成了以乐器与唱歌相和的形式。
相和歌常用的乐器有节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝等,主要的三种调式为清、平、瑟三调。
相和歌大部分来自民间,是乐府歌曲中的精华部分。
7、鼓吹乐以打击乐器和吹奏乐器演奏为主的音乐形式,鼓吹乐以鼓、排箫和笳为主奏乐器,中间有歌唱。
一般把鼓吹乐按用途分为四类:黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。
鼓吹乐源于民间,后供奉于官府,其后又逐渐向民间发展,明清以来的民间吹打与鼓吹乐有着深厚的渊源关系。
中国音乐史重点整理(打印版)复习资料重点

中古音乐史要点整理一、中国古代乐律学1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法,按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生,史称“三分损益法”,最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为:先求得一个标准音“黄钟”,把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一(三分益一),即得低四度的徵音;再就徵音的弦长减去三分之一(三分损一),即得高五音的商音;把商音的弦长增加三分之一,得低四度的羽音;就羽音弦长减去三分之一,可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的,即:黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”,双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房(前77〜前37)西汉律学家,本姓李,字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律,因而继续推算下去,成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题,提出“竹声不可度调”的认识,并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖(?~289)在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”,荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为:他作的笛有六个按孔,前五后一。
后面一个按孔离吹口最近,作为商音。
前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵;六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天,南朝宋时郑(今山东郊城县)人,武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎,文帝时做过御史中丞:后因故免官,死于家中。
他在乐律学史上,第一次别开生面地提出了“十二等差律"(即隋书称之“新律”)的理论。
其方法是:先以黄钟本律之数(9寸)减去由仲吕所生黄钟2之数(8. 8788寸),得差数为0. 1212,再将此差数平分为十二等份。
即0. 1212÷12=0.0101,然后将此数依次递加在林钟以下各律上,即得“新律”各音之数。
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中国音乐史复习资料一、名词解释1、国立音乐院:[笔记上:建立于1927年,蔡元培任校长,萧友梅任教务主任。
1929年夏,该院改制为国立音乐专科学院,萧友梅任校长。
该院主要教师:萧友梅(理论组曲)、朱英(琵琶)、王瑞娴(钢琴)、恩科(视唱练耳)、吴伯超(二胡),外教查哈洛夫,阿克萨柯夫等,出版学术性刊物《乐艺》、《音乐杂志》。
] 1927年10月,萧友梅向时任国民政府大学院(相当于教育部)院长的蔡元培,提出在创设音乐院的计划,得到蔡元培的支持,聘萧友梅为艺术教育委员会委员和音乐院筹备员,于1927年11月27日,在成立了中国第一所独立建制的高等音乐学校—国立音乐院。
初由蔡元培兼任校长,萧友梅为教务主任主持一切,后由其代理院长,翌年12月27日正式聘为国立音乐院院长;1929年7月国立音乐院更名为国立专科学校,简称国立音专。
从国立音乐院到“国立音专”,设预科、本科、研究班,并附设师科与选课,成立了相当于系的理论作曲、有键乐器、乐队乐器、声乐和国乐等组,形成了两科一班五组的较为完备的专业设置。
老师:萧友梅、黄自、朱英、青主、吴伯超、周淑安、应尚能、惟宁和原在后到音专的洪,以及以歌词作家参与创作的易韦斋、龙榆生、韦瀚章、廖辅叔等;学生:黄自“四大弟子”贺绿汀、田鹤、江定仙、雪庵为代表。
2、国乐改进社(乐会):[笔记上:1920年觐文成立于,以中乐为主①仿制和改革民族乐器;②组织当时最大规模的民族乐队;③改编演奏国乐曲,柳尧章改编了大型民乐合奏套曲《春江花月夜》。
] 乐会子成立以来的活动中,具有积极意义的建树,成为当时国乐改进潮流的重要成果。
乐会通过招收学员,聘名家施教,并辅之以相关的中西音乐课程,并以与音乐演奏活动相结合的教学方式,培育了一批国乐人才,一些当时和以后知名于中国乐坛的民族器乐演奏家,都曾是该会成员和曾在该会受教。
从“五四”前后开始的国乐改进活动,对于民族器乐的新创作有积极的影响。
3、《牧童短笛》:1934年在首次中国钢琴曲创作比赛中,贺绿汀的《牧童短笛》赢得头奖,以质朴优美的民歌风旋律,流畅自如的对位化写法,与中国风味曲调相谐的和声,以及变化再现的三部曲式结构,如同笔法简练的写意水墨画般地营造了中国式的诗情意境,被公认为是中国民族风格钢琴曲的奠基之作。
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名词解释:1.学堂乐歌:学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧:我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外,以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育,在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品,属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”,即“学院派”主要代表人物之一,及时“国立音专”的光荣,也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
最全中国音乐史

一.古代音乐(一)远古1、20世纪80年代河南舞阳县贾湖骨笛,9000年可考历史。
2、原始音乐的基本因素:节奏3、原始音乐往往与现实生活、巫术、宗教相结合。
4、《弹歌》反映原始狩猎生活。
《八阕》反映原始农牧生活。
5、《云门》黄帝时期崇拜天神的乐舞。
6、《咸池》尧时期崇天(水鱼图腾)乐舞。
浪漫主义气息。
7、《九韶》(《箫韶》):舜。
原始社会最高水平。
伴奏乐器:排箫。
共九段。
歌、舞、乐三位一体。
孔子“尽美以,尽善也”。
尽善尽美的由。
8、远古时期的乐器:吹奏乐器、打击乐器9、《大夏》夏朝。
乐舞。
大禹治水。
《大濩》商朝。
商汤伐纣。
(二)周秦时期1.(1)礼乐制度:周代周公制定的等级制度。
(2)礼乐机构:春官(史上第一个)2.(1)乐舞:六代乐舞(黄帝《云门》、尧《咸池》、舜《箫韶》、夏《大夏》、商《大濩》、西周《大武》)小舞、散舞、四夷之乐、宗教性乐舞(《傩舞》秋季驱除瘟疫)(2)乐歌:雅乐(大雅、小雅)、颂乐(大典)、南音(长江中下游一代民歌)、郑卫之音(黄河流域郑卫宋齐民歌)、九歌(祭典,大型歌舞曲)、成相(劳动)。
3. (1)乐器:八音(按照制造材料性质划分)标志我国古代器乐艺术发展进入成熟阶段。
(2)编钟:战国时期达到历史性高峰。
湖北随州曾侯乙墓编钟。
4. 乐律学理论:三分损益法(弦长为计算基础)我国古代最早记载的、采用数学运算求律的方法。
春秋时期。
产生宫商角徵羽。
(三)三国两汉1.汉代乐府:秦汉时期建立的音乐机构。
大规模、大范围采集民间歌谣。
代表人物:李延年(汉代协律都尉)根据西域音乐创作“新声二十八解”。
最早汲取西域音乐精华。
2.相和歌:汉北方歌曲形式。
特点:一唱众和,器乐伴奏。
发展的最高形式:汉魏“相和大曲”,(歌舞套曲)三段式歌舞曲。
结构:艳、曲、解、趋、乱。
3.乐器:吹管,弹弦(《广陵散》琴唱结合)4.音乐思想:(1)《乐记》:我国最早一部百科全书式的音乐理论著作。
其中八篇总结了先秦时期儒家音乐美学思想。
中国音乐史

中国音乐史一、宫廷音乐分类:1、六代之乐(也叫:六代乐舞):(1)黄帝:《云门大卷》;(2)尧:《咸池》;(3)舜:《大韶》(《九韶》《韶》);(4)夏:《大夏》;(5)商:《大濩》;(6)周初:《大武》。
2、颂乐:颂也是大典乐歌,用于天子祭祖、大射、视学以及两君相见等重要典礼中,内容大都是史诗性的,往往带有一些神话色彩;音调也以缓慢为特色,但比六代之乐可能要清越一些,唱时用瑟伴奏。
3、雅乐:(1)周代宫廷音乐的一种,后历代沿袭使用。
(2)雅乐分大雅与小雅。
(3)大雅是大典的乐歌,主要用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼中。
(4)小雅较接近民歌,有些是根据民歌加工、改编而成。
小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中,有唱的,也有只奏不唱的。
4、房中乐:宫廷音乐的一种。
起于周代。
大型的房中乐用于殿堂,设乐悬。
房中乐用于宴享宾客,亦有用于后宫。
它多采用民间乡乐加以改编,在娱乐性方面要求较多。
5、四夷之乐:周代宫廷音乐的一种,其“四夷”则指秦、楚、吴、越以及北方地区。
上述地区的民间音乐被收集在宫廷,称为“四夷之乐”,并设“鞮鞻氏”掌管。
它用于祭祀与宴乐,以炫耀其政教远被。
6、小舞:为规模较小的乐舞,有帗舞、羽舞、旄舞、干舞、人舞等。
她们有乐师掌教。
7、宗教性音乐:天旱求雨时用的《雩》,每年秋季驱除瘟疫时所用的《傩》。
二、郑卫之音:是周代郑、卫、宋、齐、魏、秦、王、陈、豳等十五国的民谣,尤其是以周人中心地域的郑、卫、宋、齐等为代表,这些流行于黄河流域广阔地区的民谣被士大夫简称为“郑卫之音”,代表北方的民歌。
这些民谣的歌辞,现保存在《诗经》的“国风”之中。
三、曾侯乙编钟:湖北随州出土的曾侯乙墓编钟,全套共65件(甬钟45件、钮钟19件、镈钟1件),分列八组,分三层悬挂在高大的钟架上。
每个甬钟都能敲击出两个乐音,钮钟有可能用于定调。
这套曾侯钟的总音域跨五个八度,基调和现代的C大调相同,中心音域十二律齐备,可以在三个八度内构成完整的半音阶,也可以在旋宫转调的情况下演奏七声音阶的乐曲。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期:古歌(八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗)古乐舞(皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍)古乐器(打击和吹奏)重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度(目的内容作用)2、音乐机构-春官3、乐舞(六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞)4、歌曲(北方诗经、南方楚辞)5、说唱音乐《成相篇》6、乐器(八音、曾侯乙墓编钟、)7、乐律(十二律、三分损益)8、音乐思想(儒墨道三家)三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌(相和大曲)4、百戏(击鼓说唱俑)5、古琴(特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》)6、歌舞戏7、乐律(京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律)8、音乐思想(嵇康《琴赋》《声无哀乐论》)三、隋唐时期1、宫廷燕乐(多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲)2、民间俗乐(曲子、变文、散乐)3、音乐理论(八十四调、二十八调)4、记谱法(减字谱、燕乐半字谱)5、音乐机构(行政:大乐署、鼓吹署宫廷:教坊梨园)6、音乐家(李隆基、李龟年)四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐(瓦子勾栏、书会、社会)3、音乐形式(曲子、唱赚、散曲)4、说唱(鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿)5、戏曲(北方杂剧、南方南戏)6、乐律(俗字谱、律吕字谱、十八调)7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲(明朝四大声腔和清朝四大声腔)2、说唱(北方鼓词、南方弹词)3、器乐(古琴、琵琶)4、琴谱(神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考)5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背,如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞(北方秧歌、南方花鼓花灯)五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物(沈心工、李叔同、曾志忞)5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代(普通学校、专业学校、社会教育)2、20世纪30年代(普通、专业、社会)八、代表人物1、20世纪20年代(王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华)2、20世纪30年代(黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀)九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索(西洋歌剧、传统改良、小歌剧)(2)秧歌剧(3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
中国音乐史
1.十二律:名称,它是用三分损益法求得的,即:黄钟,大吕,太簇,夹钟,姑洗,仲吕,蕤宾,林钟,夷则,南吕,无射,应钟。
其中单数各律为律,双数为吕,所以又被称为十二律吕。
2.《诗经》是我国第一部诗歌总集,共305篇,分“风,雅,颂”三部分。
“风”是西周初期至春秋中期约500年内出现的十五国的民间歌曲,共160篇,也相当于“郑卫之音”。
“雅”既个人抒情之作,共有105篇。
“颂”多为古老的祭歌和舞曲,共40篇。
《诗经》还有6篇笙诗,但只有音乐没有词。
艺术手法“赋,比,兴”。
句式“四言体”,章法“重叠反复”,音乐结构“分节歌”。
3.中国音乐的起源:(1)音乐作为一种精神力量的需要而产生(2)为表达情感和娱乐而产生的音乐(3)音乐在生产过称中曾模仿大自然音响与鸟类的鸣声(4)音乐直接起源于劳动生产过称(5)异性求爱说(6)语言抑扬说4.音乐机构:周:大司乐,担任音乐教育的,是宫廷音乐机构的总管。
汉:汉乐府,适应宫廷需要收集民间音乐创作和填写歌词改编的作曲调,编配乐器进行演唱及演奏。
建立汉乐府的意义:对我国民间音乐收集,整理以及促进汉族各少数民族之间的文化交流,融合起到积极作用,后来虽然被撤销,但那些被罢免而又在乐府中受过专业训练的音乐家流落到民间,无疑对我国各地民间音乐发展会起到一定的作用。
唐:大乐署,鼓吹署,属太常寺;教坊,梨园属宫廷。
大乐署既管“雅乐”又管“燕乐”,还管音乐的行政事务及乐师们的训练和成绩考核。
鼓吹署是专管仪仗音乐的机构。
教坊:(1)管理、领导艺人的机构(2)教习音乐的场所(3)有男、女组成的歌舞乐演出队。
梨园:唐玄宗在皇宫中亲自组建的一个音乐机构,并经常由他亲自指挥和教习乐工,所以该机构中的乐工又被称为皇帝的梨园弟子。
5.九部乐:隋,大业中:清商伎,西凉伎,龟兹伎,疏勒伎,康国伎,安国伎,高丽伎,礼毕。
唐,武德初:清商伎,西凉伎,龟兹伎,疏勒伎,康国伎,安国伎,高丽伎,燕乐,扶南伎。
贞观中:清商伎,西凉伎,龟兹伎,疏勒伎,康国伎,安国伎,高丽伎,燕乐,扶南伎,高昌伎。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分【一】、古代音乐史一、远古夏商时期:古歌(八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗)古乐舞(皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍)古乐器(打击和吹奏)重点是吹奏乐器中的埙二、西周春去战国时期1、礼乐制度(目的内容作用)2、音乐机构-春官3、乐舞(六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞)4、歌曲(北方诗经、南方楚辞)5、说唱音乐《成相篇》6、乐器(八音、曾侯乙墓编钟、)7、乐律(十二律、三分损益)8、音乐思想(儒墨道三家)三、秦汉时期1、乐府2、鼓吹乐3、相和歌(相和大曲)4、百戏(击鼓说唱俑)5、古琴(特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》)6、歌舞戏7、乐律(京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律)8、音乐思想(嵇康《琴赋》《声无哀乐论》)三、隋唐时期1、宫廷燕乐(多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲)2、民间俗乐(曲子、变文、散乐)3、音乐理论(八十四调、二十八调)4、记谱法(减字谱、燕乐半字谱)5、音乐机构(行政:大乐署、鼓吹署宫廷:教坊梨园)6、音乐家(李隆基、李龟年)四、宋元时期1、音乐特点2、市民音乐(瓦子勾栏、书会、社会)3、音乐形式(曲子、唱赚、散曲)4、说唱(鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿)5、戏曲(北方杂剧、南方南戏)6、乐律(俗字谱、律吕字谱、十八调)7、音乐论著五、明清时期、1、戏曲(明朝四大声腔和清朝四大声腔)2、说唱(北方鼓词、南方弹词)3、器乐(古琴、琵琶)4、琴谱(神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考)5、朱栽育以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背,如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等【二】近代音乐史一、传统音乐新发展二、戏曲发展-梅艳芳三、说唱音乐1、大鼓2、弹词四、民歌1、内容改变2、歌舞(北方秧歌、南方花鼓花灯)五、器乐1、社团2、地方乐种3、流浪艺人4、华彦钧六、学堂乐歌1、定义2、内容3、创作手法4、代表人物(沈心工、李叔同、曾志忞)5、历史意义七、音乐教育1、20世纪20年代(普通学校、专业学校、社会教育)2、20世纪30年代(普通、专业、社会)八、代表人物1、20世纪20年代(王光祈、萧友梅、黎锦辉、赵元任、青主、刘天华)2、20世纪30年代(黄自、聂耳、冼星海、贺绿汀)九、20世纪40年代1、国统区、沦陷区音乐2、马思聪3、江文也4、近代歌剧发展(1)新歌剧探索(西洋歌剧、传统改良、小歌剧)(2)秧歌剧(3)《白毛女》以上就是全部的中国音乐史。
中国音乐史
1.《葛天氏之乐》传说中的原始乐舞。
这部乐舞反映了原始人的敬神意识,宗教信仰和生活愿望。
是一首鸟图腾崇拜的歌谣。
2.《蜡辞》是祭歌..叫“蜡祭”反映了先民岁末祭祀是希望不要发生自然灾害,向神灵祈求收获的愿望。
3.《云门》黄帝部族崇拜云图腾的乐舞。
以“云”记事。
4.《朱襄氏之乐》炎帝部族的乐舞。
反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神.祈求降雨的愿望。
4.《箫韶》舜时乐舞。
是历史上真实存在了很长时间的乐舞作品。
1.贾湖骨笛--在河南舞阳贾湖新石器时代遗址出土。
距今8000余年..是最早的乐舞实物2.骨哨--浙江余姚河姆渡遗址,距今有7000年左右。
3.陶埙--再黄河流域和长江流域均有出土.距今7000年4.鼓--原始社会的打击乐器距今4000年1.《大夏》夏代歌颂大禹治水的著名乐舞。
《史记·夏本纪》是司马迁记述我国原始社会末期尧舜之时洪水泛滥的历史传说。
2002年春在香港市场发现一件西周中期的青铜器“遂公盨”,上面的文字《大夏》不是传说.存在历史真实性。
2.《大濩》商朝初期创作的乐舞,是一部歌颂商汤伐桀的乐舞3.《舞》商民族盛行的求雨舞。
4.《魌舞》尚待驱鬼遂疫的乐舞。
礼乐制度(周朝):是指古代为维护君臣上下等级秩序而建立的一套文化店长制度,以求达到尊卑有序远近和合的统治目的。
体现:音乐的等级化,“消”指乐舞行列(一行为一消),一般指8人为一列,不同等级的贵族想用不同等级规格的乐舞;“乐悬”是指悬挂钟磬多寡的规格。
“六代之乐”:《云门大卷》黄帝,《云门》是崇拜云图腾的作品;《大咸》尧,《咸池》是水、鱼图腾崇拜的乐舞;《九韶》舜,《箫韶》是鸟图腾崇拜的作品;(前3部都以“颂神”为主要内容)《大夏》禹;《大濩》商;《大武》周,歌颂了无望伐纣的历史性战功,有真宏伟的战争场面和磅礴的气势。
“大司乐”是周朝职官的名称,即大乐正,为乐官之长。
《诗经》我国最早的一部歌诗总集,儒家经典之一。
歌词305首,分“风”(包括十五国风,共160篇,民间歌谣);“雅”(分大雅31篇、小雅74篇,朝庭);“颂”(为祭拜宗庙祖先的乐舞,共40篇)《楚辞》战国时期南方流行的一种歌曲体裁。
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远古及夏商音乐 1. 音乐的起源:劳动起源说、模仿说、异性求爱说、巫术说、游戏说、信号说、“太一”说、潜意识(无意识)说、情感表达说。 2. 远古乐器:A、吹管乐器(骨笛、埙、角、蘥、龢、言)B、打击乐器:(鼓、磬、钟、铃、缶) 3. 简述贾湖骨笛:它是远古乐器,出生于河南省舞阳县的贾湖,目前共出土骨笛35件,它是由丹顶鹤的尺骨所制,可分为三个时期。早期距今9000多年至8600年左右,骨笛上开有5、6个孔左右,能吹奏四声音阶和完备的五声音阶。中期距今8600至8200年左右,它有七孔,能吹奏出六声和七声音阶。晚期距今8200至7800年左右,能吹奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的若干变化音。贾湖骨笛是我国出土最早,出土数量最多,保存最为完整的,现在仍能使用的乐器。 周代音乐 4. 六代乐舞:包括黄帝时的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、夏禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》和周初时的《大武》。 六代乐舞是颂扬先秦不同时期创业首领或帝王的文治武功。它们在周代宫廷的用途主要是为了祭祀天地、山川、祖宗;其特点是规模宏大,诗、歌、舞一体,而声调平缓,表现一种庄严、平和、中庸的情绪,具有严肃静穆之感。 5. 颂乐:重大典礼使用的乐歌,主要用于天子祭祖、大射、视学及其他重要的典礼之中。 6. 雅乐:是周代的一种宫廷音乐。它主要用于祭祀与各种典礼活动。 7. 郑卫之音:原指郑为的民间歌舞音乐,它实际上是一种保留的商族音乐风格的民间音乐,后是儒者扩大了郑卫之音的内涵,用以泛指与雅乐不同的民间俗乐,因为由女性表演,故又名“女乐”,春秋以来,这种音乐影响日益扩大,逐渐取代了雅乐的趋势。 8. 南音:是周代长江中下游一带的民歌。 9. 九歌:是楚国南部民间祭祀的大型歌舞曲。 10. 成相:是一种劳动歌曲的名称。 11. 八音:是古代按照乐器制作材料的不同,分成“金(钟、鎛、镛、铙)石(编磬、离磬、玉磬)、土(埙、缶)、革(土鼓、足鼓、楹鼓)丝(琴、瑟、筝)、木(柷、圄)、匏(笙、竽、巢)、竹(箫、管、篴) 12. 曾侯乙编钟:全套65件,分三层悬挂,总重量达5134斤。每枚钟能在正鼓部与侧鼓部分别敲出相隔三度的两个音,总音域达五个八度,十二律俱全,中间的三个八度可奏出完整的半音列。钟上有错金铭文。这不仅说明周代的乐律学已有高度的发展,标志着周代乐器制造已达到非常高的水平。 13. 三分损益法:以弦乐为计算基础,连续损益得出的春秋时期产生的计算乐律的理论。 14. 十二律:黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射被称为律。 15. 儒家音乐思想:以礼为本,强调内容和形式的统一,它既强调其一,关于音乐的来源。其二,音乐与政治的关系。其三,关于音乐的社会功能。其四,关于对音乐的美感认识。 16. 墨家的音乐思想:音乐不仅无益,而且有害,主要思想是“非乐” 17. 道家的音乐思想:大音希声。 秦汉三国音乐 18. 汉代掌管音乐的两个机构:太乐,乐府。岳府的主要任务:采集各地民谣,加工配乐,还从事创作新乐,进行演唱演奏。 19. 汉代鼓吹从乐器配置和运用场合来看,主要可分为鼓吹、横吹、短箫铙歌、箫鼓四类以打击乐器和吹奏乐器合奏为主。 20. 相和歌:原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称。形式:a.原始的民歌,只是清唱,无伴奏。b.在徒歌形式上加以帮腔,称为“但歌”c.在徒歌基础上,再进一步加上乐器伴奏,并有演唱者手执称为“节”的乐器而歌,这才真正为相和歌。 21. 相和大曲包括三部分:艳、曲和解、趋或乱。唐大曲结构分为:散序、中序、破。 22. 汉代相和歌最常用的调式:平调、清调、瑟调。相和大曲的名称和歌词,现今尚有保存在《宋书•乐志》《乐府诗集》史籍中 23. 琴,也叫七弦琴,后世或称为古琴,是我国重要的古代乐器。古琴逐渐成为文人的代表乐器,作为文人有修养、高洁秉性的象征。文人琴家有:马相如、刘向、桓谭、蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍。 24. 琴曲《广陵散》又名《广陵止息》,汉代蔡邕《琴操》中载有《聂政刺韩王曲》,琴家以为即今日之《广陵散》曲,于东汉末而成大型的古琴曲。 25. 蔡琰(蔡文姬)的琴《胡笳十八拍》 26. 秦汉重要的乐器有:琴、箜篌、琵琶、笳、角、铜鼓、锣。 27. 嵇康的《声乐哀乐论》是中国音乐思想史中的一部极富思辨性的音乐美学论著。音乐不能表达人喜怒哀乐的表情。嵇康强调音乐有“单复”、“高埤”、善恶”、“猛静”、但如何,都要归于“和”主张外得“自然之和”的平和之声,内存“忧喜不留于意,泊然无感而体气和平”的平和之心,他以平和之美,作为音乐的本质特征。 两晋南北朝音乐 28. 清商乐,也叫清商曲,简称清商、清乐,它是北方和南方民间音乐的融合,但主要是南方音乐,包括江南吴歌、荆楚西声。 29. 吴歌,又称无声歌,它是东晋始采自江南一带的民歌,风格抒情细腻。吴歌的结构通常是五字一句,四句一段的分节歌,有部分是五言三句或长短句的。 30. 西曲,也称西曲歌,它采自荆、樊、邓之间,是以湖北中西部向西涉及湖南、四川、贵州一带的民歌与舞蹈,其曲调较多,内容多抒发游子思归、别离之情、长江流域丰富的物产等。 31. 清商大曲所用调式:平调、清调、瑟调,合称为“清商三调” 32. 北歌,又叫“真人代歌”,是北朝宫廷音乐的代称。这些北歌又与原来的横吹曲相互融合,发展成一些军乐,即“鼓角横吹曲”。北歌风格豪放刚健,语言质朴坦率 33. 百戏即类似现代的杂技。 34. 南北朝时陆续进入中原的主要有龟兹、西凉、疏勒、康国、安国、高昌、天竺、高丽等国的音乐,而以龟兹乐影响最大。 35. 西域音乐在此段历史时期广泛传入中原,有以下原因:其一,战事频繁。其二,“和亲”,其三,经商。其四,佛教东来。 36. 两晋南北朝时期的乐器有曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、锣、钹、星、达卜、唢呐。 37. 琴曲《碣石调•幽兰》是目前能见到的最早的乐谱,也可以说是“文字谱”,注明是梁代丘明所传 38. 乐律学的发展:荀勖笛律,何承天的十二等差律,钱乐之的360律,沈重的360律,纯律音阶。 隋唐五代音乐 1.太常寺是唐代长官礼乐的最高行政机构,由太常卿主管。一、大乐署。二、鼓吹署。三、教坊是宫中训练、。四、梨园是专门演习法曲的机构 2.宫廷音乐重要的形式有:七部乐、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎、法曲、大曲等、 3.隋初颁定七部乐分别为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎和文康伎七部。十部乐:燕乐、清商乐、西凉伎、高昌伎、龟兹伎、疏勒伎、康国伎、安国伎、扶南伎、高丽伎。 4.唐代重要的法曲《霓裳羽衣曲》,其结构分为三大部分:a.散序、b.中序、拍序、歌头c.破或舞遍 5.大曲的结构大致与法曲相同,其区别可能在两个方面:其一,大曲与法曲在结构上更为庞大;其二,无论是舞蹈还是音乐,大曲都更为热烈奔放,而法曲显得清雅,这可能与后者部分音乐源于宗教音乐有关。 6.参军戏是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演。参军戏有苍鹘和参军两个角色。参军戏的唱腔一般选用当时流行的民歌、曲子或大曲的片段,它已经具有某些后世戏曲的特征了。 7.隋唐文人音乐主要包括词乐与琴曲两类。 8.说唱是一种有说有唱的艺术。其歌唱部分常是一种叙事歌曲,其说话部分或用散文,或用四六文体。 9.变文是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐,它用说与唱的形式,将佛教经文或教义讲唱出来。通常是七言四句,也有五言或四言的。按其听众不同分为“僧讲”和“俗讲”。 10.重要的记谱法:文字谱;减字谱;工尺谱;舞谱。 11.乐律学的发展:新音阶;俗乐音阶;犯调;移调。 12.隋唐音乐专著;a.《乐书要录》,一部通俗性的音乐理论专著。B.《教坊记》,唐开元年间崔令钦撰写的一部记载唐教坊制度和轶事的著作。C.《羯鼓录》,唐代南卓于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来、唐代羯鼓名手、逸闻趣事,以及一百二十八个羯鼓曲名的一部羯鼓专著。D.《乐府杂录》,唐代段安节所撰写记载唐代歌唱家、演奏家等问题的唐代音乐见闻录。 13.音乐思想:白居易首先肯定音乐可以反映政情与民情以及政治的好坏,决定人民喜怒哀怨的感情,而人民感情又决定了民间音乐的欢乐与悲伤。它的这些观点,继承了儒家的音乐思想。 明清音乐 1. 少数民族主要的歌舞:a.木卡姆是维吾尔族传统音乐的一种,是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。乐器伴奏有达卜、那噶喇、哈尔扎克、喀尓奈、塞它尔、喇巴卜、巴拉满、苏尔奈八种。晚期流行的木卡姆通常由《木卡姆》、《穹拉克曼》、《达斯坦》、《麦西热甫》四部分组成,曲调为七声音阶,节奏多遍,复拍子为其主要特征。 2. 囊玛,藏族民间歌舞,是一种大型的歌、舞、器乐相结合的艺术形式。其音乐由引子、歌曲、舞曲三部分组成。其曲调比较固定;歌曲曲调典雅,节奏舒展;舞曲急速而欢快。伴奏乐器有竹笛、扎木聂、扬琴、特琴、根卡、藏京胡及马串铃等。 3. 锅庄是藏族民间歌舞,常在节日、宴会上表演。 4. 堆谢是藏族的民间歌舞。 5. 明清说唱是继承宋元说唱而发展创新的,现存三百多曲种大多在清代以前就已经形成。从他们的某些共同特点来看,可归纳为:弹词、鼓词、道情、琴书、牌子曲、杂曲、走唱、板诵八大类;就其音乐形态而言,可分曲牌体、板腔体与综合体三大类。 6. 弹词是明代中叶兴起于南方板腔性的曲艺,唱词以七言诗赞为主,伴奏乐器主要是琵琶或三弦。明代及清代前期的弹词多为长篇说唱,演唱者自弹三弦或琵琶,也有増用二胡、四胡协助伴奏的。清中叶嘉庆年间著名弹词艺人有陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士珍等,被誉为弹词界四大名家。 7. 鼓词主要流派有子弟书、梨花大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓、安徽大鼓、湖北大鼓、梅花大鼓等 8. 牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。其演唱方式,以一人独唱较多,亦有数人合唱或递唱的,常用乐器有琵琶、筝、弦子、月琴、笙、笛、鼓、板等。 9. 道情渊源于唐代道曲,始于南宋的曲艺,用渔鼓、简板伴奏,宣扬道家思想 10. 琴书是明清时曲艺的一种。曲调因地而异,有坐唱、站唱等表演形式。 11. 杂曲伴奏多用三弦、琵琶、四胡。 12. 走唱指的是一些带有歌舞色彩的流动的说唱形式。 13. 板诵是一些没有歌唱性旋律,只是按照一定的节拍,朗诵有节奏有韵律的诗体故事的一些曲种。 14. 传奇剧影响较大的四大声腔为海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔,其中对后世影响较大的是弋阳腔和昆山腔。 15. 乱弹剧的声腔最重要的为梆子腔。A.梆子腔,乱弹剧代表声腔