谈中国民族管弦乐队中几种常见的吹管乐器
中国民族乐器介绍
中国民族乐器介绍中国古代名族乐器大概有500多种，按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。
即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。
今天就简单地介绍中国古代民族乐器中拉弦乐器和弹拨乐器。
拉弦乐器拉弦乐器是利用琴弓与琴弦的磨擦产生振动为发音源，再通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的乐器。
常用的拉弦乐器有：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。
现分述如下：(1)二胡又称“胡琴”或“南胡”。
胡琴的前身是唐代的“奚琴”。
到宋代称“奚琴”为“嵇琴”。
到了明代，所使用的胡琴已经有了千斤。
二胡从唐代到现在经历了一个不断演变发展的过程，特别是近代“五四”新文化运动时期，卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐家、革新家刘天华对二胡的演奏艺术，二胡曲创作作出了巨大的贡献。
新中国成立后，对二胡进行了一系列的。
出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒和椭圆筒等二胡。
二胡的主要结构主要由琴杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。
二胡可用于独奏、协奏、重奏、伴奏与合奏，是乐队中不可缺少的主奏乐器，一般采用五度定弦。
二胡的音色优美动听、刚柔多变，表现力非常丰富，既能演奏柔美、流畅的旋律，又能表现热烈、欢快的情绪。
特别擅长于演奏抒情和伤感的作品。
如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《战马奔腾》等。
(2)高胡高胡是“高音二胡”的简称。
它是广东音乐中必不可少的特色乐器。
高胡的音色清脆、明亮，适宜演奏抒情、欢快、华丽的旋律。
如：《雨打芭蕉》、《步步高》等。
(3)中胡中胡是“中音二胡”的简称。
它是在二胡的基础上制成的，是民族乐队中的中音乐器，它的构造与二胡相同，只是各个部件比二胡要大，发音比二胡要低。
中胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。
定弦比二胡低一个纯四度或纯五度。
中胡的音色浑厚、刚劲，在乐队中主要起调整音色和充实声部空隙的作用。
中胡的独奏曲比较少，主要代表作有：《苏武》、《草原上》。
丰收锣鼓
这段音乐能让人联想到哪些情景？
展现了一幅热烈，欢腾，你追我赶热情欢欣的劳动场面。
这段优美、轻快的音乐让我们感受到 人们在劳动时的怎样心情？
高兴、喜悦的心情。
后半板旋律，展现出 优美如画的田园景色
以柔和的音色和琶音旋律，犹如阳 光下的水库粼波
第四部分是全曲的高潮，音乐是如何表现欢庆 丰收的宏伟场面的？
潮州大锣鼓
京剧锣鼓
苏南吹打
判断乐曲主题与表现内容？
第一部分 第二部分 第三部分 第四部分
欢庆丰收的宏大场面。 热闹欢腾，你追我赶的劳动场面。 人们劳动时的喜悦心情。 优美如画的田园景色。
自我测评
欣赏音乐时，可以采用结构验证的方法。请边 听音响边验证乐曲的结构，在空格里填上恰当 的字母标记。
你认识这些乐器吗？
堂鼓
笛子
二胡
琵琶
唢呐
云锣
镲
锣
中国民族管弦乐队
中国民族管弦乐队是以中国民族乐器 作为资源进行整合的，借签西洋乐队的编 制而逐步形成。乐队人员配置大致可分为 大型编制（60－80人）、中型编制（40人 左右）、小型编制（20人左右）三种乐队 规模。
拉弦乐器： 二胡、中胡、低胡、四胡、京胡、板胡、革胡、坠胡等
自我测评
做一做 编一编 在老师的指挥下一起完成下面的合奏练习吧！
参考上例中的鼓谱，分组编创4小节节奏谱并表 演，表现“丰收”的热闹场景。
弹拨乐器： 扬琴、琵琶、柳琴、中阮、大阮、三弦、古琴、古筝等
吹管乐器： 笛、箫、唢呐、笙、管
打击乐器： 大鼓、堂鼓、大锣、云锣、大钹、小钹 、碰铃、梆子、木鱼
丰收锣鼓
《丰收锣鼓》是彭修文、 蔡惠泉于1972年创作的一首 民族管弦乐曲。乐曲借鉴我 国民间吹打音乐的鼓点和旋 法加以变化发展，充分发挥 我国丰富多彩的打击乐器的 表现能力，既有民族风格， 又具时代特点。
浅谈唢呐在戏曲乐队中的作用
史学文艺·163·一、引言唢呐本身的音色及音量有着鲜明特点，在戏曲乐队中发挥着重要作用，同时因为受到生活环境及民俗的影响，地域不同也对唢呐的演奏技法及风格形成了直接影响，比如南方地区的唢呐则更加婉转柔和，而北方唢呐则明显高亢嘹亮。
如今，戏曲经历了上百年的发展与演变，原本只做过场所用的唢呐也逐渐被民众认可，在现代戏曲乐队的音乐伴奏中扮演着十分重要的角色。
现代唢呐在跟腔伴奏、烘托效果以及旋律主奏当中属于不可或缺的乐器，因此对唢呐在戏曲乐队中的作用进行分析，对进一步推动唢呐演奏艺术的创新与发展，有着重要的现实意义。
二、唢呐概述唢呐是中国民族吹管乐器中的重要代表，最早由波斯传入中国，更是在中国民间广泛流传的乐器种类之一。
唢呐的音色嘹亮且发出的音量非常大，整体形状为圆锥形，管身为木制，上端为带有哨子的铜管，而下端则是铜制喇叭口（俗称“碗”），因此许多民间地区称之为喇叭。
在台湾地区称作“鼓吹”，广东地区也会叫作“嘀嗒”，是广东“八音”乐器中的一种。
唢呐凭借其高亢、嘹亮的发音，在民间的秧歌会、鼓乐班、曲艺、戏曲中进行伴奏，经过了长时间的发展，唢呐的演奏技巧也得以丰富，随着表现力的提升，也逐渐成为一件极具特色的独奏乐器，并且在民乐合奏以及戏曲、歌舞的伴奏中有着广泛使用。
三、戏曲乐队特点随着社会时代的发展变化，戏曲经过了上千年的传承与演变，逐渐形成了不同的剧种，据不完全统计表明，我国现存的戏曲剧种有360余种，而传统的戏曲剧目则更是数以万计，拥有众多经典剧目。
而在戏曲表演中，戏曲乐队伴奏属于关键组成部分，在整个戏曲艺术中有着不可取代的地位，除了发挥着音乐背景伴奏的作用，还能够对舞台节奏进行调控，对舞台氛围进行渲染，能够将戏曲中人物的心理状态更加直观地传达给观众，从而极大提升了戏曲的表现力及可看性。
其中，在戏曲乐队伴奏中，管弦乐器部分可称之为“文场”，起作用主要是给演唱提供伴奏以及为各种场景配乐；而打击乐器则称之为“武场”，主要为了配合演员的各种动作，有着气质明确、节奏有力的特点，所以也会将戏曲乐队合并起来则称为“文武场”。
吹奏乐器的分类和介绍
吹奏乐器的分类和介绍吹奏乐器的分类和介绍吹奏乐器的分类有哪几种呢，下面店铺为大家分享吹奏乐器的分类和介绍，希望大家喜欢！(一)吹奏乐器的分类：我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。
(二)吹奏乐器的特色：因为吹奏乐器发音原理的不同，所以乐器极具个性化，其种类和音色丰富多采。
并且由于各种乐器的演奏技巧的不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
(三)吹奏乐器的介绍：1:箫(1) 箫的由来：箫在汉魏六朝时代称为逐(加竹头)，逐(加竹头)是从我国西北羌族地区传到中原地区的，最初只有四个按孔，西汉京房(公元前77年--前37年)在背面加一孔，才有了五个按孔。
晋代乐工列和在公元前247年左右所吹的笛(箫)，已有六个按孔，与今天的箫差不多。
在唐代有一种称为尺八的吹管乐器，形制与今天的箫相似。
(2) 箫的组成结构：箫为竹制的吹管乐器，直吹，按孔为前五后一，上端开一吹孔。
(3) 箫的演奏形式：箫的音色圆润、柔和，用于伴奏、合奏和独奏。
2:巴乌(1) 巴乌的.由来：巴乌为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。
(2) 巴乌的组成结构：巴乌用竹管制成，有八个按孔(前七后一)，吹口处装一尖舌形铜质簧片。
演奏时横吹上端，振动簧片发音。
(3) 巴乌演奏的形式：巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。
巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。
合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。
3: 葫芦丝(1) 葫芦丝的由来：葫芦丝是流行于云南地区傣、彝、阿昌等民族的乐器。
中专音乐课中国民族乐器介绍
• 巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演 奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性 强的华彩乐段。创作的巴乌独奏曲有：严 铁明的《渔歌》（音调采自云南红河州哈 尼族彝族民间音乐，曲调清新优美，抒发 了边疆人民对新生活的赞美）、此外，广 为人知的传统乐曲有彝族的《约调》，哈 尼族的《串田地》、《傍晚的声音》，苗 族的《情调》、《约会》，傣族的《咧少 调》、《赞哈调》、《芒市坝子调》等
吹管乐器——管子
• 管子是一种双簧吹管乐器，历史悠久，起源于古代波斯（今 伊朗）。在古代曾称它为“筚篥”或“芦管”，早先流传于 我国新疆库车一带，南北朝时传入中原。管身为木或竹制， 经过变化发展，它的演奏技艺得到了不断丰富和发展。现在， 管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。 • 管子的音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡 土气息。管子的构造比较简单，由管哨、侵子和圆柱形管身 三部分组成，前开七孔，后开两孔，管口插一芦苇制的哨子。 管子的用途很广，可用来独奏、合奏和伴奏。在中国北方的 一些乐种里，管子是非常重要的吹管乐器。此外，吹奏时， 利用口形的变化，还能模拟出人声和各种动物的叫声。运用 循环换气法可不间歇地奏出长时值音。 • 管子有大、中、小三种。小管又称高音管，是乐队中有特色 的领奏乐器。中管比小管低八度。大管又称低音管，比中管 低八度，在乐队中担任低音或作节奏型强拍演奏。 • 欣赏视频：管子独奏【喜迎春】李国英 。
吹管乐器——笙
• 笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声。属于簧 片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片 乐器的鼻祖(是世界上最早使用自由簧的乐器)。发音清越、 高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。它以簧、 管配合振动发音。其音色明亮甜美，高音清脆透明，中音 柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹 管乐器中，是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合 奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。 在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和 低音三种笙。
中国民族乐器
弦乐器：琵琶
• 琵琶在我国民族乐器中属弹拨乐类，距今已有两 千多年的历史。在漫长的历史变革中，琵琶从形 状、用弦、指甲乃至演奏方法都在不断变化、发 展，以适应社会发展的需求。早已广为人知的琵 琶乐曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《春江花 月夜》等都有着悠久的历史和极强的音乐感染力， 深受人们的喜爱。 • 目前琵琶的音域已发展到（A-e3）三组八度多， 每组八度中具有十二个半音，较好地适应了现代 作品任意转掉的需要。琵琶的演奏手法也得到了 发展，左右手的常用指法大约有五十多种，这在 中外乐器中都是首屈一指的。
中国民族乐器品种繁多
• • • • 可分为三大类： 一、管乐器 二、弦乐器 三、打击乐器
• 1、管乐器：竹笛、箫、唢呐、笙等 • 2、弦乐器：二胡、京胡、古筝、琵琶、扬 琴等。 • 3、打击乐器：锣、鼓、钹、编钟等
唢呐
• 中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流 传的民间乐器。由波斯传入，唢呐的音色明亮， 音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子 的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗)， 所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区 亦将之称为"八音"。 • 唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、 秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。 经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力， 已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐 队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
二胡简介
• 二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。关于二胡 最早的记载是在宋朝，称二胡为胡琴或南胡。 • 唐宋时期凡来自北方或西北方的拨弦乐器均称琴， 再向前推春秋时期，许多乐器无具体名称，统称 琴。那么琴为什么加一“胡”字，据传说，黄河 以南的民族称北方民族为胡人，这个拉弦乐是北 方传来的，认为是胡人制造，所以称胡琴，为什 么又称为二胡呢？因为是用二根弦拉奏，所以又 称二胡。 •
中西管弦乐器分组介绍
民族管弦乐器分组1、吹管乐组（包括唢呐、笛子、笙、管子和洞箫）；2、弹拨乐器组（包括琵琶、中阮、大阮、扬琴、古筝和三弦）2、拉弦乐器组（包括高胡、二胡、中胡、板胡、大提琴和倍大提琴）；4、打击乐器组（包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁）。
西洋管弦乐器分组1.弦乐组：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。
3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。
4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。
5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。
2.铜管组：小号，大号，长号，圆号……3.木管组：长笛，短笛，双簧管，单簧管（又叫黑管），大管，西洋乐器中铜、木管的区分不是看管身材料的（如果是的话，单簧管非铜非木就没办法分组了）。
而是看吹口部分的材料的，凡是管乐器吹口部分是扁的，并用竹制或木制哨片装在笛头上发声的乐器称为木管乐器。
有长笛和短笛两个特例，长笛是全金属管的，吹口也不是哨片的，短笛是胶质管的，但是，因为在乐器改良之前，在古代欧洲，它们都是全木质结构的，所以尊重传统，分入木管组。
凡是吹口部分是金属制成的半球型吹嘴的乐器，分为铜管组。
因此，说白了，铜管和木管如何分，就看吹口那一点点，和管身没有关系，萨克斯就算是铜的，也仍然是木管组，长笛哪怕是通体纯金的，也仍然是木管组。
有一个非常简单的区别方法，凡是叫“XX号”的乐器都是铜管组的，没有“号”字的，一般都是木管组的。
4.打击乐：定音鼓，小军鼓，大鼓，钹，铃鼓，三角铁，锣……定音鼓英文名称：Timpani属于有固定音高的打击乐器类，用低音谱表记谱。
定音鼓为半球形，有调音踏板或用侧面的螺丝来调音。
鼓面用兽皮或塑料皮蒙住。
鼓手用两个鼓锤敲打鼓面发出不同的节奏或音乐。
其滚奏的效果非常有气势和戏剧效果，在乐队中常用。
定音鼓还可以用布蒙起来发出另外一种音色。
民族乐器分类
拉弦乐器
中胡
弹拨乐器
弹拨乐器
我国的弹拨乐器历史悠久，品类多样，演奏技巧也在发展 中逐渐完善和丰富，在民族管弦乐队中形成一个具有特殊色彩 的乐队组。它们的性能、表现力与弓弦乐器差异很大，由于乐 器的音色与演奏特点而形成了独特的风格。
弹拨乐器
古筝
筝在春秋战国时期已流行于秦地，史称秦筝，至今已有2300多年的历史。从诗人 白居易所写“奔车看牡丹，走马看秦筝”的诗句中，可以看出当时筝的演奏广泛盛行 于民间音乐生活之中。现代筝一般为21弦，并设有机械变音装置，能转调。筝的音域 宽，表现力强，常用于独奏、重奏、伴奏、合奏，是现代民乐演奏中的主要乐器。
打击乐器
板
板通常是由三块长方形木板组成的。前面两块缚成一体，后面是单块， 前后用布带连结，撞击发声。主要用于戏曲伴奏和器乐合奏，常与板鼓合用。
打击乐器
板鼓
板鼓呈扁圆形，鼓面蒙皮，故又称单皮。木制鼓框厚而坚实，是由五块木 头拼合而成的。鼓心部分稍凸起。京剧和北方戏曲使用的板鼓鼓心较小，声音 高亢。南方十番锣鼓和江南丝竹乐中的板鼓鼓心较大，声音厚实。演奏时，在 木制鼓架上系上绳子，将鼓置于绳子上，用两根鼓签敲击。在戏曲乐队中，板 鼓居于指挥和领奏地位，演奏者被称之为“鼓师” “鼓佬”。
弹拨乐器
扬琴
又称“洋琴”。原流行于波斯、伊拉克等地，约在明末传到中国广东沿海 一带，后来流行全国。洋琴既能独奏又能伴奏与合奏。扬琴的音色清脆、嘹亮， 音域较宽。
弹拨乐器
柳琴
弹拨乐器
琵琶
弹拨乐器
中阮
民 族 器 乐 发 展 简 史 器乐是用乐器来演奏音乐的总称。总分为民族器乐与 西洋器乐两大类。我国的民族器乐历史悠久，源远流长， 在原始时期就有了关于鼓、磬、钟、埙等乐器的传说。 商朝时期（公元前16世纪至公元前11世纪），已经有 了鼓、鼗、铃、磬、编磬、钟、编钟、埙等乐器。到了周 朝（公元前 11 世纪至公元前 771 年），见于文献记载的乐 器就有近70种。其中大部分是打击乐器，其次为吹管乐器， 弹弦乐器较少。从周朝至秦朝这段历史过程中，特别是春 秋战国时期，我国的古代音乐文化达到了相当高的水平。 西安普渡村出土的 3 个编钟和湖北随县出土的 64 件一套的 编钟，就是一个有力的证明。
民族管弦乐队介绍
介绍（一）
人音版六年级下册内容
民族管弦乐队简介
又名大型合奏乐，是一种新型 综合性的民族管弦乐队合合奏的音 乐。主要特色是音色丰富，音域宽 广，表现力强，具有民族的传统。
起
源
民族管弦乐队是上世纪20年代，在中 西文化交流下产生的。综合了传统丝竹乐 队和吹打乐队，在部分程度上模仿了西方 交响乐队的编制，民族乐器就有两百多种 。
Байду номын сангаас
民族管弦乐队的排列图
著名的民族管弦乐队 代表曲目： 《丰收锣鼓》 《春江花月夜》
《金蛇狂舞》
我国的民族乐器中缺少低音乐器， 所以比较常见的做法是使用西洋乐器 中的低音提琴作为补偿，也有使用大 提琴的。
民族管弦乐队乐器
一般分为四类：
1.拉弦乐器组：高胡 胡 2.弹拨乐器组：柳琴 3.吹管乐器组：曲笛 4.打击乐器组：堂鼓 木鱼 二胡 中胡 板胡 革胡 革
扬琴 琵琶 阮 三弦 筝 梆笛 新笛 唢呐 笙 排鼓 碰铃 锣 云锣 吊镲
民族音乐欣赏基本常识
民族音乐欣赏基本常识及礼仪一、民族管弦乐基础知识中国民族音乐源远流长，具有丰富的内涵。
其器乐表现形式多种多样，有丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等多种表演形式，而中国民族管弦乐是建国以后发展起来的新兴表演形式，是指由新型综合民族管弦乐队合奏（简称民乐合奏）的音乐。
广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队(那些辅以丝弦的)都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。
但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦乐队。
民族管弦乐队规模比较大，一船都在三四十人以上，由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成，且吹、弹、拉三组又各自具有一套较为完备的高、中、低音乐器，能演奏多声部结构，所以这种新型综合性民族管弦乐队拥有丰富的乐器色彩，音响规模宏大。
从民族管弦乐队初建和其发展中，始终追求乐队交响化的表现能力，它是在我国各种传统民族乐队的基础上，借鉴西洋管弦乐队的组合原则和编制，在“古为今用，洋为中用”文艺方针指引下，以大型民族乐队的组合形式，为观众展示了一个气势磅礴的乐队阵容，给世人以全新的感觉。
二、乐器简介梆笛：用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。
在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
梆笛梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。
多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。
代表曲目：《喜相逢》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》《荫中鸟》《枣园春色》等。
曲笛：用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。
多为C调或D调。
管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
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谈中国民族管弦乐队中几种常见的吹管乐器作者：王洪亮
来源：《美与时代·城市版》2013年第03期
>摘要：
中国民族吹管乐器源远流长，种类繁多，是中国民族乐器的一个重要组成部分，因其受不同缔约、风俗、文化等影响，其演奏效果既有其共性又有个性。
本文主要在综合我国民族管弦乐队演奏的共性基础上，对吹管乐器中常见的笛、笙、唢呐这三种乐器的个性特征加以分析。
在我国悠久的音乐文化历史中，我国乐队组合在不同时期，不同地域，不同场合下其组成形式各式各样。
乐队是音乐表现的音色基础，多样的乐队组合形式，也是乐队音色多样化追求的体现。
中国传统器乐合奏中，最大的特点就是吹、拉、弹、打四种乐器。
几千年来，中国大多追求“多样化、个性化”的音响观念，到20世纪二三十年代，西方音乐作为“新文化、新思想”进入中国，同时也被人们所接受，中国的音乐家们按照西方管弦乐队“融合”的音响观念，建制了大型的民族管弦乐队。
中国民族管弦乐队的基础编制主要分为四大类：拉弦乐器组（高胡、二胡、中胡、大胡或大提琴、革胡）；弹拨乐器组（琵琶、阮、扬琴、筝）；打击乐器组（以大锣、小锣、小钹、鼓为基础，根据音乐需要添减其它打击乐器）；吹管乐器组（笛、管、笙、唢呐）。
每一组乐器在乐队中都有不可替代的作用，而在中国乐器史上，尤以吹管乐器的历史最为悠久，且在乐队中特色较为鲜明。
一、吹管乐器的代表——竹笛
在民族管弦乐队中，竹笛担任着一个非常重要的角色，它是吹管乐器组的重要代表乐器。
笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的曲调。
民族管弦乐队中竹笛分为梆笛和曲笛，梆笛管身较曲笛细而短，音色也较高亢、明亮，演奏上以用舌的技巧为特长，较为形象的技巧还有：垛音，滑音、花舌等。
梆笛主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
曲笛管身粗而长，音色浑厚而柔和，清新而圆润，广泛流行在我国南方各地，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。
曲笛演奏风格音调浑厚圆润，柔美流畅。
旋律进行往往呈波浪起伏，节奏平稳舒展，在演奏上以用气的技巧为特长。
竹笛现多以独奏形式出现于舞台，作曲家创作了大量的独奏作品，有传统的也有现代的，大大丰富了竹笛的表现力。
竹笛在乐队中如何更好的融入乐队音响，是民族管弦乐队音色的一个重要方面。
在民族管弦乐队中，竹笛音域偏高，音色响亮，调音时往往会忽略固定音高乐器提供的标准音。
影响竹
笛音准的原因有很多，如竹笛本身、演奏者感觉、环境温度等，假设音不准的话，就会在乐队中显得独立，刺耳，融入不到整个乐队中去，从而使整个乐队的融合、平衡感被打破。
所以在乐队中调音时，竹笛演奏者一定要仔细聆听标准音，认真体会与乐队之间的共鸣，以便使音色更完美的发挥。
二、民族乐队中不断改良的乐器——笙
笙的历史悠久，据史料记载，早在原始社会就有关于笙的传说，但真正有关笙的记载还是见于商代的甲古文中。
春秋战国时期，笙已成为宫廷中非常重要的乐器，其演奏规模也非常庞大。
上世纪50年代，我国著名的民族音乐教育家、指挥家、作曲家彭修文先生，在借鉴西洋交响乐队，结合我国民族管弦乐器的基础上，创立了中国民族管弦乐队的乐队体系，为我国民族音乐交响化走出了第一步，随着民族音乐的发展，为了适应民族管弦乐队的需要，我国乐器改革家对传统民族乐器加以改良，以笙为例，出现了36簧高音加键笙、中音笙、次中音笙、低音笙，以适应乐队整体音域的发展，改良后的笙族群，以十二平均律为基础，突破了调性限制，组成了完美的纵向和声体系，极大地丰富了乐器本身的表现力，继而丰富了管乐声部乃至整个民族管弦乐队的表现力，增加了乐队的稳定性和融合性。
在管弦乐队中，笙是最理想的“溶合剂”，它可以与吹、拉、弹三组乐器结合得很好。
笙的艺术表现力较为丰富，它优美的音色既能表达抒情、流畅、柔美、欢快跳跃的乐曲情感，又能表达爽朗、豪放、深沉的情感。
从大量的笙演奏的作品中不难发现，其独特的音乐语言和丰富的演奏技巧使其理所当然地成为了民族管弦乐队中不可或缺的声部之一。
三、乐队中音色极具穿透力的乐器——唢呐
唢呐，俗称喇叭，是我国普遍流行的吹奏乐器。
唢呐作为中华民族的吹管乐器，自明朝传入内地以来，至今已有几百年的历史了。
唢呐有八个按音孔，为八度超吹乐器，但各地唢呐形制不一，按地域分，大体有北方和南方两种不同风格。
北方高吭、激越；南方舒婉、流畅。
其形制可分高音唢呐、中音唢呐、小唢呐（又叫“海笛”）。
唢呐除作为独奏乐器使用外，在民族管弦乐队中，也是管乐组的重要乐器。
在民间吹打乐中，唢呐经常作为领奏乐器使用。
唢呐音量响亮、声音粗犷、穿透力强，适合表现欢快、热烈、雄壮的情绪，可以演奏技巧性很强的华彩乐段，还可以模仿飞禽和昆虫、兽畜的鸣叫声。
在中华人民共和国成立以前，唢呐只是作为民间吹打乐和吹歌会的主奏乐器，多在民间的喜庆祭祀场合中使用，属于一种礼仪性乐器和自娱性乐器，有时也作为歌舞戏曲如秧歌、二人转等伴奏乐器。
新中国成立以后，唢呐艺术得到新的发展。
各个流派百花齐放。
唢呐音乐开始作为一门独奏艺术登上音乐舞台，逐渐发展成为具有一定专业水平的独奏乐器。
从中央到地方的一些演艺团纷纷从民间聘请造诣高深的唢呐演奏家担任演奏员，音乐院校也从民间聘请德高望重的唢呐演奏大师到音乐院校开设唢呐专业课。
他们的加入，产生了很多新的唢呐演奏形式
和作品，包括对唢呐结构进行改良等（如：加键唢呐，可调节的唢呐芯子等），为唢呐艺术的承前启后、创新发展作出了重要贡献。
每一件民族乐器都值得我们认真分析和学习，从不同角度，不同方法来解读它的艺术魅力。
在实践中结合乐队排练的具体情况，笔者会进一步学习和研究，以盼更好地参与民族管弦乐队的演出和排练。
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【作者单位：河南师范大学音乐舞蹈学院】。