国开2023秋学期《学前儿童艺术教育(音乐)》期末大作业参考答案
学前儿童艺术教育(音乐)作业答案
学前儿童艺术教育(音乐)作业学前儿童艺术教育(音乐)作业1(第1至2章)一、填空题(每空1分,共15分)1.从我国学校音乐教育产生得渊源来瞧,我国传统得音乐教育内容就是西方音乐作品1.加德纳认为要想理解儿童得艺术发展就需要理解生命过程中得三大系统,这三大系统就是:制作系统、知觉系统、感受系统。
2.幼儿园音乐作品表现性得二种依附性就是对形式得依附、对再现性得依附。
3.儿童艺术发展三阶段就是:(01岁)前符号阶段、(27岁)符号运用阶段、(8岁后)继续进步与可能得退步阶段。
4.音乐得句法因素就是旋律、与声与节奏。
5.节奏得两个方面就是拍子与节奏型。
6.幼儿拍感得两个方面就是合拍,二拍、三拍得强弱韵律感。
7.音乐得非句法因素就是音色、织体、速度、曲式结构与力度。
1.幼儿得三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。
2.非移动动作可以从四个方面探究,它们就是意识到身体得部分与整体、空间、层次、重量。
3.34岁幼儿嗓音能达到得音区就是d1b1。
4.45岁幼儿嗓音能达到得音区就是d1c2。
5.56岁幼儿嗓音能达到得音区就是d1d2。
6.歌曲即兴得两种类型就是创编歌词与自发咏唱。
7.幼儿得音乐创作形式就是即兴。
8.音乐制作得关键经验有动作制作、歌唱、演奏。
9.幼儿音乐学习中得原有知识就是音乐音响之外得内容。
10.音乐再现性最重要特征就是与幼儿生活经验相连。
11.幼儿音乐感知有效性得两个制约条件就是在行动中感知;感知得内容指向音乐形式得样式。
1.幼儿园音乐课程目标得主要取向就是表现性目标。
2.学前儿童音乐课程目标得四个层次就是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。
3.学前儿童音乐课程内容组织得标准就是连续性、顺序性与整合性。
4.幼儿园音乐课程评价得四个基本问题就是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。
5.学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。
学前儿童艺术教育(音乐)作业答案
学前儿童艺术教育(音乐)作业答案一、填空题 (音乐)1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品.1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：制作系统、知觉系统、感受系统。
2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。
3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。
4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。
5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。
6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。
7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。
1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。
2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。
3．3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-b1。
4．4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2。
5．5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2。
7．幼儿的音乐创作形式是即兴。
8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。
9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。
10．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。
11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。
1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。
2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。
3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。
4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。
5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。
6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。
7．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫。
国家开放大学《学前儿童艺术教育(音乐)》形成性考核册1-4参考答案
国家开放大学《学前儿童艺术教育（音乐）》形成性考核册1-4参考答案学前儿童艺术教育（音乐）作业1一、填空题1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：感受系统、（制作系统）、（知觉系统）。
2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式性的依附、（对再现性的依附）。
3．儿童艺术发展的三个阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（（2-7岁）符号运算阶段）、（（8岁后）继续进步与可能的退步阶段）。
4．音乐的句法因素是（旋律）、和声、（节奏）。
5．节奏的两个方面是（拍子）、（节奏型）。
6．幼儿拍感的两个方面是（合拍）、二拍、三拍的强弱韵律感。
7．音乐的非句法因素是音色、织体、（速度）、曲式结构、（力度）。
8．早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是（是如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化）。
9．对于幼儿园音乐教师来说，挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步，曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步，（动作表现，旨在诠释再现内容）。
10．用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是（双手抱拳与伸展）。
二、简答题1．简述接受早期音乐教育的儿童，在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因。
参考答案：（1）早期音乐学习缺乏感受系统的参与;（2）早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与;（3）音乐学习缺乏制作系统的参与。
2．简述幼儿节奏感发展特征。
参考答案：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型能独立完成快慢节拍的变换能理解节奏的主题、动机。
3．简述制作系统、知觉系统、感受系统的含义。
参考答案：（1）制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。
（2）知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。
国家开放大学《学前儿童艺术教育(音乐)》形成性考核册1-4参考答案
国家开放大学《学前儿童艺术教育（音乐）》形成性考核册1-4参考答案学前儿童艺术教育（音乐）作业1一、填空题1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：感受系统、（制作系统）、（知觉系统）。
2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式性的依附、（对再现性的依附）。
3．儿童艺术发展的三个阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（（2-7岁）符号运算阶段）、（（8岁后）继续进步与可能的退步阶段）。
4．音乐的句法因素是（旋律）、和声、（节奏）。
5．节奏的两个方面是（拍子）、（节奏型）。
6．幼儿拍感的两个方面是（合拍）、二拍、三拍的强弱韵律感。
7．音乐的非句法因素是音色、织体、（速度）、曲式结构、（力度）。
8．早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是（是如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化）。
9．对于幼儿园音乐教师来说，挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步，曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步，（动作表现，旨在诠释再现内容）。
10．用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是（双手抱拳与伸展）。
二、简答题1．简述接受早期音乐教育的儿童，在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因。
参考答案：（1）早期音乐学习缺乏感受系统的参与;（2）早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与;（3）音乐学习缺乏制作系统的参与。
2．简述幼儿节奏感发展特征。
参考答案：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型能独立完成快慢节拍的变换能理解节奏的主题、动机。
3．简述制作系统、知觉系统、感受系统的含义。
参考答案：（1）制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。
（2）知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。
学前儿童艺术教育音乐作业答案
学前儿童艺术教育(音乐)作业学前儿童艺术教育(音乐)作业1(第1至2章)一、填空题(每空1分,共15分)1.从我国学校音乐教育产生的渊源来瞧,我国传统的音乐教育内容就是西方音乐作品1.加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统,这三大系统就是:制作系统、知觉系统、感受系统。
2.幼儿园音乐作品表现性的二种依附性就是对形式的依附、对再现性的依附。
3.儿童艺术发展三阶段就是:(0-1岁)前符号阶段、(2-7岁)符号运用阶段、(8岁后)继续进步与可能的退步阶段。
4.音乐的句法因素就是旋律、与声与节奏。
5.节奏的两个方面就是拍子与节奏型。
6.幼儿拍感的两个方面就是合拍,二拍、三拍的强弱韵律感。
7.音乐的非句法因素就是音色、织体、速度、曲式结构与力度。
1.幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。
2.非移动动作可以从四个方面探究,它们就是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。
3.3-4岁幼儿嗓音能达到的音区就是d1-b1。
4.4-5岁幼儿嗓音能达到的音区就是d1-c2。
5.5-6岁幼儿嗓音能达到的音区就是d1-d2。
6.歌曲即兴的两种类型就是创编歌词与自发咏唱。
7.幼儿的音乐创作形式就是即兴。
8.音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。
9.幼儿音乐学习中的原有知识就是音乐音响之外的内容。
10.音乐再现性最重要特征就是与幼儿生活经验相连。
11.幼儿音乐感知有效性的两个制约条件就是在行动中感知;感知的内容指向音乐形式的样式。
1.幼儿园音乐课程目标的主要取向就是表现性目标。
2.学前儿童音乐课程目标的四个层次就是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。
3.学前儿童音乐课程内容组织的标准就是连续性、顺序性与整合性。
4.幼儿园音乐课程评价的四个基本问题就是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。
5.学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。
国家开放大学《学前儿童艺术教育(音乐)》形成性考核册1-4参考答案
国家开放大学《学前儿童艺术教育（音乐）》形成性考核册1-4参考答案第一册考核题目1题目：请列举两种介绍儿童音乐教育的方式。
参考答案：•通过讲解：教师可以通过讲解来介绍儿童音乐教育，包括音乐的基本概念、音符的名称和内容、音乐的分类等。
教师可以在讲解的过程中使用图表或实例来帮助儿童更好地理解。
•通过实践：教师可以通过让儿童参与音乐活动来介绍儿童音乐教育。
例如，教师可以组织音乐游戏，让儿童亲身体验音乐的乐趣，并通过互动的方式帮助儿童理解音乐的基本要素和概念。
考核题目2题目：请简要说明儿童音乐教育的目标和任务。
参考答案：儿童音乐教育的目标是培养儿童对音乐的兴趣和爱好，培养儿童的音乐素养和审美能力。
儿童音乐教育的任务是通过音乐教学活动，使儿童能够理解和欣赏音乐，掌握音乐基本概念和技能，培养儿童的音乐表现能力，激发儿童的创造力和想象力。
考核题目3题目：请简要说明儿童音乐教育中的德育目标和任务。
参考答案：儿童音乐教育的德育目标是培养儿童健康的人格，培养儿童的良好品德和道德修养。
儿童音乐教育的德育任务包括： - 培养儿童的社会责任感和团队合作意识。
通过合唱和乐团等活动，让儿童学会倾听和尊重他人的意见，学会与他人合作共同完成音乐作品。
- 培养儿童的纪律意识和自律能力。
通过音乐教学的规范和要求，让儿童学会遵守纪律，自觉约束自己的行为，培养良好的自制力和自律能力。
- 培养儿童的审美情操和艺术情感。
通过欣赏优秀的音乐作品和艺术表演，让儿童感受音乐的美和艺术的魅力，培养儿童的审美情操和艺术情感。
第二册考核题目1题目：请列举两种培养儿童音乐表演能力的方法。
参考答案：•组织合唱活动：通过合唱活动，让儿童学习和掌握合唱技巧，培养儿童的节奏感和音准感，提高儿童的音乐表演能力。
教师可以选择一些简单易学的合唱曲目，注重团队合作和集体意识的培养。
•组织小型乐团活动：通过小型乐团活动，让儿童学习和掌握乐器演奏技巧，培养儿童的协作能力和乐器表演能力。
学前儿童音乐教育作业参考标准答案.doc
《学前儿童音乐教育》作业参考答案一、名词解释1、音值：是乐音的长短。
2、听觉记忆能力:是指记忆音乐、再现音乐的能力。
3、音乐：是以有组织的、在时间上流动的音响为特质手段来塑造艺术形象，表达思想感情的一种社会性的艺术。
4、儿童自然发展法：即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。
5、预知学习：本词源于德国的奥尔夫音乐教育体系，它是一种通过教师的引导，帮助儿童将原有的知识，技能应用到新的问题情境中去的特殊的学习方法。
6、打击乐活动：它是以身体大肌肉动作参与为主，运用一定的节奏和音色，通过打击乐操作来表现音乐的一种活动。
它是儿童表达音乐的一种最自然最直接的工具，也是令儿童感到快乐的活动。
7、多通道参与所谓“ 多通道参与模式”就是围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式，同时整合其他学科的学习方式，参与到音乐中去。
8、专门的音乐教育活动:由教师根据学前儿童音乐教育的目标和任务,有目标 ,有计划地安排专门的时间和空间场地,选择以音乐为主的课题内容和材料,组织全体儿童参加的活动.9、随乐能力：是指在演奏打击乐器的过程中使奏出的音响与音乐协调一致的能力。
10、音乐感：就是对音乐有正确的理解，并能把所理解所感受的东西充分表达出来的能力。
11、综合音乐素质：是指对儿童进行音高、力度、音色、节奏、曲式等方面素质的综合培养。
12、螺旋型课程模式：是以布鲁纳的学科结构课程思想为理论基础，把对学科的认识过程看成一个螺旋上升的环状序列，每个环中的学科结构都是不变的。
13、.幼儿园音乐教育活动:幼儿园音乐教育活动是教师有目的，有计划地利用幼儿园的环境对儿童实施音乐启蒙教育的过程，它是实现学前儿童音乐教育的目标，组织和传递学前儿童音乐教育的内容，落实学前儿童音乐教育认务的具体手段和有效途径。
14、儿童歌舞剧 :是以歌唱为主要表现手段的儿童剧，主要以演员的唱词和舞蹈动作、音乐曲调的设计来表现剧情、反映生活。
XXX《学前儿童艺术教育(音乐)》期末试题及答案(试卷号2507)
XXX《学前儿童艺术教育(音乐)》期末试题及答案(试卷号2507)2020-2021专科《学前儿童艺术教育（音乐）》期末试题及答案（试卷号2507）一、填空题（每空1分，共10分）1．旋律轮廓线经验获得机制有：用身体动作的制作方式来感知旋律的轮廓线、通过嗓音模拟生活环境中的高的声音的方式让幼儿意识到头腔共鸣和________。
2．日常音色经验的获得机制是____与打击乐制作相结合。
3．在语言节奏中让感知节拍教师需要具备的二个条件是____与教师的评价准确并一以贯之。
4．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是____和为生活经验本身铺垫。
5．学前儿童音乐课程评价的主体主要是____。
6．学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是____和以学前儿童音乐经验为结构框架的目标体系。
7．幼儿音乐研究中的原有知识是____。
8．幼儿的音乐创作形式是____。
9．非移动动作可以从四个方面探究，它们是____、空间、层次、重量。
10．用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是____。
二、简答题（每小题6分，共30分）11．简述舞曲风格经验的获得机制。
12．简述曲式经验的取得机制。
13.简述用身体动作与嗓音表达轻重的区别。
14．简述多声部歌唱经验的取得机制。
15．简述速度经验的取得机制。
三、论述题（共15分）16．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。
四、活动方案设计题（共45分）17.根据以下音乐材料，选择某一年龄段幼儿，设计一个系列活动方案（至少两个活动，并注明适合的年龄段）。
试题答案及评分标准（供参考）一、填空题（每空1分，共10分）1．头声歌唱2．谴用嗓音、打击乐器、自制乐器来探究日常音色和演唱3．教师的示范准确并一以贯之4．为音乐审美经验铺垫5．教师与幼儿6．以音乐教育内容为结构框架的目标体系7．音乐音响之外的内容8．即兴9．认识到身体的部分与整体10．双手抱拳与伸展二、XXX每小题6分，共30分）11．简述舞曲风格经验的取得机制。
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学前儿童艺术教育(音乐)
2023秋学期-终结性考核（期末大作业）参考答案
1.试论述音乐区域活动中教师四步指导策略。
答：
第一步，观察先行：了解每个幼儿的发展步调，提升活动选材的适宜性。
观察要点：计划性、全面与个别观察相结构；观察策略：采用便携小本。
第二步，分析制订：制订每个幼儿的发展计划，提升活动内容的操作性。
发展计划分为长期、中期与近期。
第三步，介入指导：走进每个幼儿的发展历程，提升活动操作的实效性。
（1）教师的介入要尊重幼儿的活动意愿。
（2）教师的介入是受幼儿求助或邀请而开始的。
（3）教师的介入能帮助幼儿获得新的经验，提升幼儿的音乐水平。
第四步，反思调整：挖掘每个幼儿的发展潜能，提升活动延伸的层次性。
教师要分析思考，并根据反思结果调整音乐区域中所提供的材料，深化音乐教学内容，帮助每个幼儿发展其潜能。
2.1.材料：为集体舞《库企企》设计的上肢动作是：
A句：双手握拳曲臂在胸前做轱辘转动作。
B句：双手轮番作“爬壁”动作。
C句：按“×××××”节奏型，右手握拳做单手振臂动作。
2.问题：根据以上材料，请回答：1.你认为这套动作有什么特点？2.阐述集体舞动作设计的原则。
答：1.这套动作简单、常见、易操作、提炼出节奏型。
2.集体舞动作设计的原则主要有两个：（1）简单原则。
具体包括两个方面：每句音乐维持1-2个动作；每段音乐形成一个动作模型。
（2）层级原则。
具体包括四个方面：保留一套上肢动作；保留一套下肢原地动作；明确队形变换动作（舞伴交换动作）；明确动作即兴段音乐的动作模型。
3.请为音乐《超级玛丽》设计打击乐演奏活动的图像谱和教学环节。
乐谱见教材。
答：
教学目标：教授学生如何在打击乐器上演奏音乐《超级玛丽》，培养他们的打击乐演奏技巧和协作能力。
教学环节：
1. 乐谱介绍：让学生熟悉音乐《超级玛丽》的乐谱。
解释音符、节拍、速度和动态标记。
您可以投影乐谱，以便学生可以看到并理解乐谱中的要点。
2. 乐器选择：根据您的资源和学生的水平，选择合适的打击乐器，如木琴、架子鼓、小号等。
确保每位学生都能选择或分配一个乐器。
3. 分解乐谱：将音乐分解成小节，让学生逐步学习。
在开始演奏整首曲子之前，确保他们能够熟练演奏每个小节。
4. 打击技巧：教授学生正确的打击技巧，包括如何使用鼓槌、击打节奏等。
演示和实践是很重要的。
5. 合奏练习：一旦学生熟练掌握了各自的部分，开始合奏练习。
这有助于他们协调和合作。
6. 节奏感培养：使用节奏练习来帮助学生提高他们的节奏感。
您可以使用打击乐器或身体打击来进行这些练习。
7. 速度和动态：讨论音乐中的速度和动态变化，并练习在不同的速度和音量下演奏。
8. 表现与演示：鼓励学生展示他们的演奏，并提供反馈。
您自己也可以进行演示以示范正确的演奏技巧。
9. 排练和反复练习：安排多次排练，确保学生能够稳定地演奏整首曲子。
10. 音乐会或表演：组织一个小型音乐会或表演，让学生在家庭、学校或社区展示他们的演奏技巧。
11. 反思和评估：结束活动时，与学生一起讨论他们的进展，并听取他们的反馈。
这有助于评估教学的有效性。