外国绘画欣赏《古典主义绘画》教学设计
大学美术鉴赏教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解西方古典美术的发展历程及其艺术特点。
2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和审美情趣。
3. 激发学生对美术创作的兴趣和热情。
教学重点：1. 西方古典美术的历史背景和发展脉络。
2. 西方古典美术的代表作品及其艺术特色。
教学难点：1. 理解不同美术流派之间的差异和联系。
2. 分析美术作品中的象征意义和时代背景。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍西方古典美术的定义和意义。
2. 提问：同学们对西方古典美术有哪些了解？二、新课讲解1. 西方古典美术的历史背景和发展脉络。
- 古希腊美术：以雕塑和建筑为主，强调人体比例和和谐。
- 罗马美术：继承和发展了古希腊美术，注重写实和装饰。
- 基督教美术：以宗教题材为主，如壁画、镶嵌画等。
- 文艺复兴美术：强调人文主义，注重写实和个性表现。
2. 西方古典美术的代表作品及其艺术特色。
- 作品一：《米洛斯的阿芙洛狄忒》- 分析：古希腊雕塑的代表作品，强调人体比例和和谐，体现了古希腊人对美的追求。
- 作品二：《最后的晚餐》- 分析：文艺复兴时期达芬奇的代表作品，展现了耶稣与门徒共进晚餐的场景，体现了人文主义精神。
三、课堂讨论1. 比较古希腊美术和罗马美术的异同。
2. 分析基督教美术与文艺复兴美术的联系和区别。
四、作业布置1. 查找资料，了解西方古典美术的其他代表作品。
2. 选择一幅作品，进行鉴赏和分析。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：同学们对西方古典美术有哪些新的认识？二、新课讲解1. 西方古典美术的象征意义和时代背景。
- 作品一：《蒙娜丽莎》- 分析：达芬奇的代表作品，通过蒙娜丽莎的微笑，展现了文艺复兴时期人们对人性的探索。
- 作品二：《自由引导人民》- 分析：浪漫主义画家德拉克罗瓦的作品，展现了法国大革命的激情和自由精神。
2. 理解不同美术流派之间的差异和联系。
- 比较古典主义、浪漫主义、现实主义等美术流派的特点。
《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》教学设计
《欧洲古典美术与欧洲现代派美术》教学设计蓬莱第一中学王鹏授课年级：八年级课型：新授鉴赏课教材分析：本课内容繁杂，信息容量巨大，对初中八年级学段的学生在一节课中完成所有教学目标很难有质量的完成，我对本课的教学设计为三课时。
第一节以对比引导的方式，激发学生的探究学习兴趣，主要以掌握欧洲古典美术和现代派美术（以毕加索的立体主义为核心）为教学目标。
第二节为深入学习探究西方近代美术（浪漫主义，现实主义、印象主义）和现代美术（后印象主义和现代派美术的更多流派，对第一节的内容加以巩固强化）。
第三节为古典雕塑、建筑与现代雕塑建筑的学习鉴赏。
本节为教学设计的第一课时。
教学目标：1、德育目标：尊重世界多元艺术文化，培养历史责任感和时代使命感。
增强创新创造的意识与决心。
2、知识目标：通过对古希腊、文艺复兴、现代派美术的学习鉴赏，掌握其各自的风格特征。
古典美术特征：科学、理性、规范、严谨、理想主义、完美、客观写实（再现）、精确的素描技术、柔妙的明暗色调、以客观现实为中心。
现代派绘画特征：感性（反对传统的理性）、强调专注于主观情绪情感的宣泄（表现）、违背一般的透视原理、扭曲夸张物体的形象、强烈的色彩、奔放粗野的线条、以自我为中心。
3、方法目标：通过对欧洲古典美术和现代派绘画比较法的直观认识，产生强烈的视觉冲击，引导学生在现有知识储备的前提下对古典绘画和现代派绘画产生一定的辨识，激发学生追根溯源深入探究的兴趣。
教学重点：欧洲古典美术和现代派绘画（立体主义）特征的学习掌握。
教学难点：如何辩证客观的认识了解掌握评价现代派绘画。
导入：西方绘画题材的三大画科人物、风景、静物中古典绘画和现代绘画的对比展开。
以小游戏“找不同”的形式进行，过程中提供问题切入的正确导向，使学生的思考的方向尽量不偏离教学目标。
欧洲古典绘画与现代绘画的区别是什么？小提示：1、画面形象的真实性有什么不同？2、不同时代、流派的绘画在画面空间感上有何不同？3、色彩表现方法是一样的吗？（色彩的纯度、明度）4、你在哪个时代的作品中能够发现明确清晰的线条？新授阶段：以答疑解惑，追根溯源的方式切入正题。
国外名画鉴赏课程设计教案
国外名画鉴赏课程设计教案一、课程目标知识目标：1. 学生能识别并描述至少5位国外著名画家的代表作品及其艺术特点；2. 学生理解并掌握至少3种国外绘画流派的发展背景和主要风格；3. 学生能够分析名画中的构图、色彩、线条等基本元素，并阐述其在作品中的作用。
技能目标：1. 学生通过观察、思考和讨论，提高对艺术作品的鉴赏能力；2. 学生能够运用所学知识，独立完成一幅画作的风格分析与评价；3. 学生学会运用艺术术语，准确表达自己对名画的理解和感受。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对艺术的热爱和尊重，提高审美情趣；2. 学生通过了解不同文化背景下的艺术作品，增强跨文化理解和尊重；3. 学生在团队合作中学会倾听、交流，培养良好的沟通能力和团队精神。
课程性质：本课程为拓展性课程，旨在帮助学生拓宽艺术视野，提高审美素养。
学生特点：六年级学生具备一定的认知能力和审美基础，对新鲜事物充满好奇心。
教学要求：结合学生特点，采用生动、直观的教学方法，注重培养学生的观察、思考和表达能力，使他们在轻松愉快的氛围中学习名画鉴赏。
将课程目标分解为具体的学习成果，便于后续教学设计和评估。
二、教学内容1. 艺术流派介绍：分析印象派、表现派、立体派等主要国外绘画流派的发展背景、艺术特点和代表作品。
- 教材章节：第三章“外国绘画艺术”- 内容列举：莫奈的《睡莲》、梵高的《星夜》、毕加索的《格尔尼卡》等。
2. 著名画家介绍：介绍至少5位国外著名画家（如达芬奇、梵高、莫奈、毕加索、米开朗基罗）的生平、创作风格及其代表作品。
- 教材章节：第二章“世界著名画家”3. 绘画技法分析：讲解名画中的构图、色彩、线条等基本元素，分析其在作品中的作用。
- 教材章节：第四章“绘画技法与鉴赏”4. 艺术鉴赏实践：组织学生进行名画鉴赏实践活动，引导学生运用所学知识对作品进行分析和评价。
- 教材章节：第五章“艺术鉴赏与实践”教学内容安排和进度：第一课时：艺术流派介绍及鉴赏方法学习；第二课时：著名画家及其代表作品介绍；第三课时：绘画技法分析；第四课时：艺术鉴赏实践与展示。
两个外国美术流派
两个外国美术流派
1教学目标
1.让学生了解新古典主义和印象派的画面特点的区别
2.分析心上连个流派的作品
2学情分析
我校为城区中学，学生受到过一定的美术教育，具有一定的美术鉴赏知识
3重点难点
重点：分析欣赏古典主义和印象派的区别
难点：分析两个流派的绘画作品
4教学过程
教学活动
活动1【导入】绘画作品欣赏
欣赏梵高的美术作品，导入新课
活动2【讲授】总体欣赏古典主义作品
欣赏古典主义作品，达芬奇的《蒙娜丽莎》，以及拉斐尔的《雅典学派》，分析古典主义绘画的特点。
学生小组讨论：古典主义绘画的特点
活动3【活动】小组发言
学生回答古典主义绘画的特点
活动4【讲授】欣赏印象派绘画
印象派分为三个流派：
印象派
新印象派
后印象派
这三个流派的特点以及代表画家
活动5【活动】印象派的特点
学生小组讨论印象派的特点
活动6【测试】有、古典主义和印象派的不同
学生写一篇关于古典主义和印象派绘画特点的鉴赏文章，字数在1000字左右。
西方绘画(美术欣赏教案)
西方绘画的表现图式与艺术特征教学时间：1课时授课人：学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。
教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。
教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。
2.感受、尊重世界多元文化。
教学重点：近、现代西方绘画的学习。
教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。
教学过程：（一）组织教学（略）（二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征（三）讲授新课：浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格什么叫图式（自学课本，回答）图式：人的认识结构。
这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。
1.古代西方绘画a.写实的古典艺术古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》b.中世纪的基督教艺术象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》2.近代西方绘画a.文艺复兴时期绘画文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析）b.十七世纪的肖像画借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》c.十八、十九世纪的西方绘画古典主义、现实主义、自然主义……3.现代西方绘画印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节印象主义：借助作品分析讲解：莫奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作品后印象主义：重点欣赏、分析凡高、塞尚、高更的代表作品（学生赏析）现代主义绘画：背离传统、寻求个性、表现形式更有创造精神、多元化、多样化……a.野兽主义欣赏、分析马蒂斯的作品：《对话》、《舞蹈》b.表现主义欣赏、分析凯尔希纳的作品：《花前女郎》c.立体主义借助作品分析讲解：毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等d.抽象主义借助作品分析讲解：康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、《场景》等e.超现实主义欣赏、分析克利的作品：《绕鱼旋转》其他现代主义画派的简介借助课件浏览作品（四）课堂总结：东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格，这就要求我们从不同的角度去欣赏。
新古典主义美术教案
新古典主义美术教案教案标题：探索新古典主义美术教学目标：1. 了解新古典主义美术的起源、发展和特点。
2. 分析新古典主义美术作品中所表达的主题和理念。
3. 学习新古典主义美术的绘画技巧和表现形式。
4. 培养学生的审美意识和创造力。
教学资源：1. 美术书籍和资料，包括介绍新古典主义美术的书籍和艺术家作品集。
2. 幻灯片或投影仪，用于展示新古典主义美术作品的图片。
3. 绘画工具和材料，如铅笔、纸张、颜料等。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍新古典主义美术的定义和背景知识，解释其与古典主义和浪漫主义的关系。
2. 展示一些新古典主义美术作品的图片，引发学生对该艺术风格的兴趣和好奇。
知识讲解：3. 详细介绍新古典主义美术的起源和发展，包括对相关艺术家和作品的介绍。
4. 分析新古典主义美术作品中常见的主题和表达方式，如神话、历史、人物肖像等。
5. 解释新古典主义美术的绘画技巧和表现形式，如线条的运用、构图的设计等。
实践操作：6. 给学生分发绘画工具和材料，让他们选择一个新古典主义美术作品进行模仿或创作。
7. 引导学生运用所学的绘画技巧和表现形式，完成自己的作品。
8. 学生完成作品后，组织展览或分享会，让他们互相欣赏和评价彼此的作品。
总结反思：9. 和学生一起回顾本节课所学的内容，强调新古典主义美术的重要性和影响。
10. 鼓励学生分享他们对新古典主义美术的理解和感受，促进他们对艺术的思考和表达能力的提升。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和学习态度。
2. 评价学生的绘画作品，包括对新古典主义美术特点的理解和运用程度。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对本节课的学习效果和体验的评价。
拓展延伸：1. 鼓励学生进一步研究和了解新古典主义美术的相关内容，如更多艺术家和作品。
2. 组织参观艺术展览或博物馆，让学生亲身感受新古典主义美术作品的魅力。
3. 引导学生进行创作性的作业，如设计自己的新古典主义风格的艺术作品。
人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)
人美版高中《美术鉴赏》第10课外国古代绘画撷英教学设计(试讲)第10课外国古代绘画撷英教学设计教学目标1、知识与技能:通过本课的研究，让学生能够领会各民族绘画形式的差异；能够比较、分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。
2、过程与方法:通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解。
3、情感态度与价值观:通过本课的研究使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力；认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。
教学重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。
教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
教学方法：讲授、演示、讨论。
教学筹办：多媒体课件等。
课型：欣赏课。
课时放置：1课时。
教学过程：第一课时各位评委老师好，我是来自XXX的×××，我试讲的课题是《外国古代绘画撷英》，下面我开始进行今天的讲课。
一、激趣导入，揭示课题【课件展示：《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等作品】同学们，在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。
当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。
这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。
今天，我们就来欣赏部分外国古代绘画精品。
（板书：外国古代绘画撷英）二、研究新知1、人类最早的绘画（板书：最早绘画）同学们，外国古代绘画距今有多久的历史？【课件依次展示：阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》和XXX 洞窟壁画《野牛.人》】同学们，请欣赏并辨认出画面中是哪种动物？它们在表现上有什么特性？同学们，人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画（板书：洞窟壁画），是人类早期绘画的杰出代表。
西方古典绘画教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景随着我国美术教育的不断发展，西方古典绘画作为艺术史上的重要组成部分，越来越受到教育界的关注。
为了提高教师对西方古典绘画艺术的理解和教学水平，促进教育教学质量的提升，我校于近期举办了一次以“西方古典绘画”为主题的教研活动。
本次活动旨在通过学术讲座、作品鉴赏、教学研讨等形式，让教师们深入探讨西方古典绘画的艺术特点、历史背景及其在现代美术教育中的应用。
二、活动内容1. 学术讲座本次活动邀请了我国著名美术史学家、教育家李某某教授进行学术讲座。
李教授以《西方古典绘画艺术概述》为题，从西方古典绘画的起源、发展、艺术特点等方面进行了详细讲解。
讲座内容丰富，深入浅出，使教师们对西方古典绘画有了更全面的认识。
2. 作品鉴赏在学术讲座的基础上，教师们共同鉴赏了多幅西方古典绘画名作。
包括文艺复兴时期的达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《雅典学院》等。
教师们通过对这些名作的赏析，深入了解了西方古典绘画的艺术风格、表现手法和审美观念。
3. 教学研讨在教学研讨环节，教师们围绕以下主题展开讨论：（1）如何将西方古典绘画艺术融入美术教学中？（2）如何引导学生欣赏和解读西方古典绘画作品？（3）如何培养学生的审美能力和创造力？教师们结合自身教学实践，分享了自己的经验和心得。
同时，也针对教学中遇到的问题和困惑进行了深入探讨，为今后的教学工作提供了有益的借鉴。
三、活动成果1. 提高教师对西方古典绘画艺术的认识通过本次活动，教师们对西方古典绘画艺术有了更深入的了解，为今后的教学提供了丰富的知识储备。
2. 丰富美术教学资源教师们在活动中收集了大量西方古典绘画名作资料，为美术教学提供了丰富的教学资源。
3. 促进教师专业成长本次活动为教师们提供了一个交流学习的平台，有助于提高教师的专业素养和教学水平。
4. 培养学生审美能力和创造力通过本次活动，教师们将西方古典绘画艺术融入美术教学，有助于培养学生的审美能力和创造力。
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《古典主义绘画》教学设计【教材分析】本课题主要介绍了17世纪到18世纪法国古典主义的绘画作品，供学生欣赏。
古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。
在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。
从艺术倾向上分为古典主义、新古典主义和学院古典主义。
本课教材向学生展现了普桑、达维特和安格尔的作品，向学生介绍三种艺术倾向的不同风格。
教师可以通过画面分析他们的精神所在，使学生领悟到古典主义绘画特有的审美观念。
【教学目的】1、了解古典主义绘画的概念、风格和技巧，理解三种不同的艺术倾向。
2、了解重要的古典主义画家及其代表作品，能够直观地欣赏古典主义美术其独特的艺术美。
3、提高艺术的鉴赏能力，准确把握古典美的特点，使之不与其它艺术美的特征相混淆。
【教学重点与难点】1.重点：介绍重要的古典主义绘画作品。
2.难点：如何把古典主义美术的特征与其它美术的特征区别开来。
【教学过程】：一、导入课题：在古代欧洲曾经有一个画中流行3个世纪之久，这在欧洲的美术发展史上在时间上可谓是空前绝后这个绘画体系，绘画风格是什么样的呢？请大家翻开书本20页今天我们来共同探讨这个绘画风格了了古典主义绘画请大家带着以下几个问题快速的阅读一下（5分钟）（板书课题及以下问题）1.古典主义绘画产生时间地点？2.古典主义绘画产生原因？3.古典主义绘画盛行的原因？4.古典主义绘画的风格特征？5.古典主义绘画代表人物代表作品？二、讲授新课：1.古典主义历史背景分析古典主义绘画产生于十七世纪欧洲的法国它为什么产生呢？请同学回答一下（1分钟）在十七世纪的法国建立了强大的以国王为首的中央集权，工商业经济也得到了较大的发展。
需要一种与此相适应的文艺。
于是以理性主义为哲学基础，以王权为基础的古典主义文艺运动就拉开了帷幕。
它什么会盛行这么长的时间呢？（有同学回答的出来不？）（1分钟）为了使文艺与集中统一的主权相适应，法国成立了法兰西学院，它是法国官方的最高学术团体，精选全国文艺，学术甚至军事各方面的杰出代表40名，号称“40不朽着”讨论文艺和一般文化方面的问题，最后通过表达形式决定，通过的决定对于文艺创作具有法令的指导作用和规范的作用，所有的文艺必须服从一个中心标准，要有法可依，要符合服从权威这就是古典主义的基本信条。
其中哲学基础是笛卡儿的理性主义哲学，文艺理论是以布瓦罗及他的《论诗艺》为首，对古典主义美术创作产生直接影响的是文克尔曼及著作《古代艺术论》。
2.那么它的主要特征是什么呢？（板书）古典主义美术特征：审美标准与精神以古希腊、罗马为典范，而绘画的形象规范则以拉斐尔时代的意大利文艺复兴为最高摹本，特别注意艺术的形式；在制作技巧上极其精致细腻，构图上精益求精，形体塑造为求完美人物注重类型，而轻视个性；在艺术语言上重视造型，忽视色彩；在审美心理上追求静穆与庄严，反对激动与情感。
同时为了与封建的等级制度相适应，古典主义把绘画也分成了高级和低级。
历史画、宗教画和神话画为高级艺术，肖像画、风景画、风俗画、静物画则为低级。
3.从17世纪到19世纪，法国古典主义绘画的发展先后有种不同的艺术倾向：（板书）①、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义；②、以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义；③、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
古典主义美术代表人物和作品有那些呢？请同学回答一下？（1分钟）（板书）普桑《阿卡迪亚的牧人》大卫《荷拉斯兄弟的誓言》普吕东《约瑟芬皇后像》安格尔《浴女》《莫瓦铁雪夫人像》《泉》4.作品分析①《阿卡迪亚的牧人》古典主义奠基者普桑所作尼古拉斯・普桑是17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。
普桑出生在法国西部诺曼底的莱桑德利，一个退役军人经营小土地的家庭。
家境贫寒，父亲希望自己的独生子能当上律师，可是儿子却迷上了绘画。
18岁时结识了来故乡教堂作画的外地画家昆廷・瓦连，更坚定了他学画的决心，不久来到巴黎出入于迪南・埃尔的画室，还结识了比他小8岁的画家尚帕涅，并同在卢森堡作画。
29岁时为巴黎圣母院画了《圣玛利亚的安眠》，作品风格明朗、典雅而获得好评。
这期间有幸结识了意大利诗人马里诺，并为诗人的诗文作插图，在诗人的影响下，他决心到意大利罗马去，这时正好而立之年。
30岁以后的普桑艺术活动主要在罗马。
1624年春天，画家先到威尼斯，尔后来到罗马，他悉心研究古罗马艺术和拉斐尔的作品，波伦亚学院派的艺术也给了他很大的启发。
这个时期的创作，既有巴洛克的倾向，又具有提香的色彩，还带有学院派影子。
36岁的画家生了一场大病，多亏一位面包师家庭照顾而康复，病愈后娶了比他小18岁的面包师女儿为妻，过着平静的家庭和艺术创作生活。
46岁的普桑收到路易十三和首相黎世留的邀请信，以宫廷首席画家和高薪请他回巴黎为王族服务，回国后受到热烈的接待，住进宫里豪华宅邸，但是失去了艺术上无拘无束的创作自由，他自己说过“像绞索一样套在自己的脖子上”。
宫廷的礼节、专横的制度和命令，同行的嫉妒和阴谋等等割断了他艺术的翅膀，这使他十分后悔回国。
他说：如果我在这个国家留下来，我就会变成一个拙劣的画家。
一直忍受到1642年首相黎世留去逝，他乘机请假回罗马，借故看望有病的妻子，这一去决不再回巴黎，与妻为伴，不求名利，潜心作画，又过起那野鹤云间的自由生活。
画家以很大的精力集中于风景画的创作。
在他62岁时还拒绝了罗马的圣路加学院的院长之职。
17世纪60年代，普桑已临晚年，逐渐失去作画的能力，在他给友人的信中说：“我没有度过一天无痛苦的日子。
”临终前说道：“上帝答应我快要去了，因为生命的折磨对我是太沉重了。
”1665年11月19日71岁的大师逝世于罗马。
《阿卡迪亚的牧人》是1655年在罗马完成的。
阿卡迪亚，原是古代希腊伯罗奔尼撤中部的一个城邦，后来被文艺复兴时期的诗人们描写成理想的幸福乐园，一种高尚风范的乌托邦。
画面上有3个青年牧人与1名少女，在田野中发现了一块刻有古希腊文字的墓碑，一位身着蓝色长袍的牧人；单膝跪地，用手指着碑文，一一辨认着上面的文字：incadia基至在阿卡迪亚，我仍存在)，另一位牧人正低头沉思，似乎领悟到这句话蕴含的深刻哲理：即使是在最幸福的理想之国，人生也是短暂的，死亡不可避免。
②《荷拉斯兄弟的誓言》新古典主义画派的代表人物达维特的作品雅克・路易斯・达维特(JacquesLouisDavid,1748-1825)1748年达维特出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是他的亲戚，著名的罗可可画家布歇。
少年时代的达维特是沉默寡言和喜欢思考的，他不喜欢和同龄的孩子玩，使人感到他少年老成。
达维特的文化水平非常有限，他的感受力也很一般。
但正是由于这种缘故，他能够对别人开诚相见。
同时，达维特坚忍不拔地追求着自我完善，这使他成功地获得了熟练的技艺。
可是，尽管他有巨大的毅力以及接近人民，由于缺乏真正的文化，他不论在生活中或是艺术上，都未能走自己独立的道路。
他以盲目的热情献身于他所接触到的思想。
当达维特从皇家美术院毕业获罗马大奖后，他便赴意大利游学，深受意大利文艺复兴(古典主义)美术影响。
当达维特从意大利游学回到巴黎后，他认真地研究了布歇(Boucher)、格瑞兹(Greuze)、维安(Vien)、孟格斯、卡拉瓦乔(Caravaggio)、普桑(Poussin)等人的绘画风格以及古代雕刻。
达维特于1784年画了“比柯尔夫人”(图1)的肖像。
靠这个妇人的服装和相貌，使这幅肖像画没有一点古典主义的气息。
达维特得自对古典形式的研究，仅仅是强有力的结构，这种结构一方面强调了模特儿的生命力，另一方面则强调了她的粗俗；画家用了一种葡萄酒似的红色，把这种粗俗的气味渲染到淋漓尽致的程度。
这幅肖像画只是证明了一个工匠而不是一个艺术家的精湛的功夫。
“荷拉斯兄弟之誓”也是在1784年画的；这幅画是达维特第一次实际的凯旋，毫无疑问，也是革命的预兆之一。
士兵宣誓场面的平淡无奇，父亲姿态的装腔作势，女人们矫揉造作的疲惫模样，都妨碍了人们看出这一作品的艺术上的长处。
可是与此同时，谁都不能忘记，在这幅作品中，造型语言第一次倾吐得如此质朴，充满了罗马式的庄严，并且才气洋溢地突出着战士的强有力和妇女的孱弱之间的对比。
这幅画所具备的图解性，很容易地说明了它之所以获得成功。
至于这幅画的形体和色彩，则可以说它们是一样粗糙、抽象、没有感情、没有个性的，但有一个差别，那便是这幅画的不伦不类的形体显示了达维特对古典形体的精通，而不伦不类的色彩却只是达维特完全忽视色彩关系的结果。
③《莫瓦铁雪夫人像》作者让-奥古斯特-多米尼克・安格尔让-奥古斯特-多米尼克・安格尔（1780－1867）出生于法国蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。
尔后进入当地的绘画雕刻学校学习，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。
17岁的安格尔经格罗介绍入达维德画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役，19岁时升入美术学院。
1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习，四年期满后不愿回法国，因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇，因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹，成为意大利古典艺术的崇拜者。
有人不公正地嘲笑安格尔的色彩，说他不是一个色彩画家。
不过也有人不同意此种看法，认为所谓色彩画家，如果指的是画面必须光彩夺目的话，那样去衡量安格尔的画也许是说对了，但安格尔在肖像画上的色彩却非常柔和，技艺精细，并能避免色调变化的不随和性。
就这一意义上说，他还是一位精练的、敢于创新的色彩画家。
他那些描绘华贵女人的肖像，如《里维耶小姐像》上的头发与黄白披肩、裙子与纯群青的大沙发，以及这一幅《莫瓦铁雪夫人像》上的红沙发、缀花裙子等等，充分证明他在色彩运用上是有其独到的功夫的。
这一幅属于画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像，从1846年就开始着手了。
他在自己的《笔记》中这样写道：“我住在巴黎，好象是一块被放在铁砧上的烙铁，每天被所有反对我存在的暴力锤打着一般，一下比一下更厉害。
是的，这里我所见的和所听的一切，可以把我逼疯。
所有这些无非想千方百计剥夺我的自由，而结果是，整个巴黎都交给我画画！当时他刚完成《柯辛维里夫人像》（1845年，现藏纽约弗里克美术馆），就着手这一幅肖像，此画直至1851年始告完成。
但在1851年完成的一幅《莫瓦铁雪夫人像》（现藏华盛顿国立画廊）不是本文所要鉴赏的一幅，本文所鉴赏的，是同一模特儿于1856年画完的一幅（现藏伦敦国立画廊）。