试谈音乐对人身心调节的作用

试谈音乐对人身心调节的作用
试谈音乐对人身心调节的作用

我们知道,音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。由于音乐音与音之间联接或重叠就会产生高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它不仅与人的脉搏律动和脑电波等等有一定的关联,而且与人的情绪和情感波浪起伏起伏有着更多的重合与更迭作用。正因为它具有这与人生理和心理上的重合与更迭,这就势必对人的生理和心理状态产生许多影响。首先,音乐能帮助人们摆脱忧伤,忘却不必要的烦恼。事实表明,良好的心情能改善人们的外表形象、有助于健康和提高自尊——而音乐就是产生这种良好心情的最有效的方法之一。振奋人心的音乐能帮助人们战胜忧伤和郁闷,忘却不必要的烦恼,控制由情绪变化引发的暴饮暴食,帮助人们鼓起勇气,保持积极、乐观的态度。其次,音乐能激发人们的创造力。因为音乐需要左右脑一起工作,共同对声波进行加工,所以听音乐能让人们的思维进入艺术家和科学家的思维状态,既有直接性又有逻辑性;能够将人们右脑的想象力和左脑的分析力结合起来,从而帮助人们消除紧张。听音乐能帮助人们消除紧张。听音乐能帮助人们保持镇静、消除紧张,尤其是听舒缓的音乐,可以帮助人们摆脱紧张和焦虑,使人变得更有耐心,更好地与别人合作,抑制惊慌,平心静气地思考和安然入睡。音乐能帮助一个人发泄愤怒。心理学家建议,积极地发泄消极情感能避免突发性疾病发生的危险。现代生活节奏快、学习压力大,人们不得不面临各种挑战。听音乐能帮助人们发泄、表达隐藏在内心深处的愤怒和悲伤,使人有一个良好的精神状态。第三,音乐能增强一个人的免疫力。音乐的医疗作用可以追溯到古埃及,现代医学也越来越多地使用这种疗法。音乐能治愈人们的疾病,它通过改善人们体内器官的功能、荷尔蒙水平而使人们保持健康。音乐能帮助人们补充能量,保持清醒。当人们需要提高办事效率时,听音乐能加快人们的脑电波,让人充满活力。充满活力的音乐,在人们繁忙时,能够给人补充能量,使人保持清醒,在竞争和激烈的活动中占上风,更好地表现自我。第四,音乐可以敲开封闭的心灵,纾解忧郁苦闷的心情,让我们处在积极情绪的调控之中,是我们更开放、更乐观。一般来说,凡是旋律优美、节奏平稳、速度徐缓、音响和谐的音乐,可使人产生轻松、愉悦的感觉,起到镇静、止痛、催眠、降压的作用;音调明朗、旋律流畅、节奏明快、气势激昂的音乐、能使人产生激奋、乐观、向上的感觉,并使人血压升高、心跳加快、肌肉力量增加,对患忧郁症、反应迟钝和自卑心理的人有好处。不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。医学实验证明,音乐的类型会影响脑部血液的循环,有的音乐会增加脑部的血量,使血液活动顺畅;有的相反,会降低血液循环的速度,缓和外界的刺激。国外有位心理学家曾对 3 个不同的交响乐队的 208 名队员进行了分析。结果发现,以演奏古典乐曲为主的乐队成员,心情大都平稳愉快;以演奏现代乐曲或以演奏现代乐曲为主的成员, 70% 以上的人患有神经过敏症, 60% 以上的人急躁, 22% 以上的人情绪消沉,还有些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻。还有人对一些音乐爱好者作过调查,发现在经常欣赏古典音乐的家庭里,人与人的关系相处得和睦;经常欣赏浪漫派音乐的人,性格开朗,思想活跃;而热衷于嘈杂的现代派音乐的家庭里,成员之间经常争吵不休。据说是长期听这种音乐,会使神经系统受到强烈的刺激,甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。所以我们在要明确不同的节律、旋律、音调和音质,对人体能起到兴奋、抑制、松弛、镇静、催眠等不同作用。如快速的、愉快的旋律可加强肌肉的张力,振奋精神;音调柔和、节奏徐缓的乐曲,可产生镇静、安神作用,使呼吸平稳;优美的曲子使人感到轻松愉快。不同的曲调也可产生不同的情感反应。人们认为 e 调安定、 d 调热烈、c 调和顺、 b 调哀怨、 a 调抒情、 g 调浮躁、 f 调激荡等。古希腊的哲学家和科学家亚里士多德就推崇 c 调,认为 c 调最宜于陶冶情操。

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有:R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性,而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物:中国的rnb歌手:方大同,陶喆,曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder,美国超级流行天后Beyonce,世界流行天王Michael Jackson,英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david,美国流行小天后蕾哈娜(Rihanna)等,由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代,BPM约在100-110拍,中文翻译成:“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类,它是一种很奇怪的音乐类型:它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长,但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今,令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品:王力宏《在梅边》,MC Hammer(MC汉默),埃米纳姆(Eminem)等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐,起源于80年代,Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称,它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物:2pac,Notorious B.I.G,柯蒂斯·杰克逊(50 Cent),吹牛老爹(P.Diddy),美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

音乐对人的影响研究报告

研究时间:2013.7. 学校:四季青中学班级:初二(9)班指导老师:张文政

第一部分摘要 关键词:古典音乐;流行音乐;影响 摘要:当今人们生活越来越离不开音乐。无论是在商场里、交车上,还是餐厅里,我们都能听到各式各样的音乐。而在这些场合播放的音乐又不尽相同。有的舒缓,有的节奏强烈。可见,音乐在生活中占据着非常重要的地位,并且是人们舒缓压力和娱乐中不可缺少的一部分。但是音乐对人的影响程度有多大?人对音乐的关注度有多高?所以,我们小组在本次研究性课题中将就“音乐对人的影响”这一话题进行讨论。 第二部分正文 一、音乐对人是有影响的,它通过音调、音色影响到人的情绪。所以,不同的音乐类型也会导致不同的情绪。简单地说,音乐就是一系列具有固定振动频率的声音。 说到声音,常让人想到生活中的一些体验:听到隆隆的雷声,脚步不再从容,脉动加快,心里有种紧张感;听到鸟鸣,身心自然放松,顿感心旷神怡;听到幼儿的尖声哭叫自然会产生怜惜的情感……这说明人耳能接收到的自然界的任何声音信息都会给人造成不同程度的身心反应。音乐的声音是区别于自然界的一种特殊的声音,它是作曲家经过总结、概括、提炼按照一定的组织规律人为创造出来的声响。这种声响是一种物质能量,它通过发音体振动空气造成一种有规律的运动声波。这种规律性的声波通过听觉器官与听觉神经传入人体,随着声波振动的快慢,振幅大小及振动时间的变化,人的情绪也随之产生如郁闷、悲苦、兴奋、平静、高潮、低落的起伏波动。 二、音乐是表达情感的艺术,是人类心理的产物,在这方面音乐比语言表达的更细腻、更复杂、更有深度。它对人情绪的影响也更直接。 比如一首诗一般需要一段时间的理解而后才会激起情绪反应,一幅画一般需要一段时间思索而后才能波及情感。音乐就不一样了,只需几个音符便能引起身心变化和情绪波动。而这时音乐素养就非常重要了。这就是音乐家和农民的本能。

浅谈音乐艺术的功能与意义

浅谈音乐艺术的功能与意义 摘要:音乐作为一门流传了千百年的艺术形式,其自从人类社会的早期就已经诞生了,尽管只是一种形式上的听觉享受。然而,音乐对人类的审美感觉以及情感知觉上的影响力远远超越了它自身的特点。纵观古今,音乐艺术的发展伴随着人类社会的发展一路走来,其趋势不仅毫无萎缩,而且有愈发蓬勃,愈加壮大的趋势。音乐艺术对于人类社会来讲是一门精神升华,陶冶情操的重要艺术。 关键词:音乐艺术;功能与意义 引言: 音乐艺术能经历千百年的流传而经久不衰,除了人类对其特有的喜爱与重视,更是因为音乐艺术对于人类有重大的教化作用与其他功能,对于人类精神层次的提升有着重要的意义,对于陶冶人的精神世界有着重要的功能。本文即是针对音乐艺术对于人类发展的功能与意义所作的探讨与分析,希望能够对音乐艺术发展中的积极作用有一个详细的了解。 一、音乐艺术的发展 音乐艺术的发展历程可谓是源远流长,博大精深,按照不同的标准可以划分为多种不同的发展阶段,今天我们单简述音乐艺术在中国的发展历程。音乐艺术的正式起源最早可以追溯到我国的上古黄帝时期,当时音乐艺术有了最简单的演奏工具与形式,随后经过古时期各朝各代的传承与发展,在音乐表演形式与音乐种类方面都有了极大的丰富与发展,在这一发展过程中,音乐艺术立足于中国本土的社会环境,经过社会环境的演变,也逐渐分离出来众多的音乐流派与不同门类。直到近代以来,中国的音乐艺术发展迈上了一个新的高度,并且在世界音乐文化相互交融的大的背景下,中国的音乐艺术发展也有了一个新的阶段。 二、音乐艺术对于个人发展的功能与意义 (一)音乐艺术对个人艺术技能的培养作用。音乐艺术作为艺术技能的一个重要形式,对个人的发展作用首先体现在其能丰富人的个人的艺术技能,音乐艺术通过对个人长久而深远的影响与熏陶,能够提升个人对于音乐艺术的感知觉能力,甚至能够逐渐培养出人的对于音乐的创造能力,音乐艺术本身作为一项艺术种类的学术技能,其对于人的发展来说就具有重要的促进意义。掌握了音乐艺术中的具体知识与内在的方法内涵,相当于又学到了一项新的技能与本领。对于提升个人的艺术技能而言是一项重大改进。 (二)音乐艺术对个人情操的陶冶作用。音乐艺术作为一种精神感觉上的享受与陶冶,能够对个人情操的培养产生巨大的促进作用。音乐教学在艺术范畴中属于美育教育方面,通过音乐教学能够提升学生个人的自身文化素质,增强学生的德智体美的发展水平,而且音乐教学对于培养学生的心理素质有着十分重要的作用。而且学习音乐知识的过程是一个发展创造力,增强学生创新力的过程,音乐专业的学习有利于增强学生在智力发面的开发水平,提升学生的个人情操,使得学生在音乐学习的过程中能够逐渐培养出高尚的情操,对于学生的整体素质有一个良好的提升。 (三)音乐艺术对个人欣赏力的提升作用。另外,在音乐专业的学习过程中,音乐其自身具有的独特魅力,能够对学生个人的文化欣赏能力有一个很好的提升作用,音乐能够让听者在聆听的过程中产生一种愉快、舒坦的心理反应。从而从思想品质上对学生起到一个良好的进化作用,而且在音乐的教学中,学生能够从音乐艺术中获得一种思想情感上的共鸣,这种影响会深入学生的内心,从本质上对学生个人有一个精神的净化过程。 三、音乐艺术对于社会发展的功能与意义 (一)音乐艺术对社会整体意识形态的促进作用。音乐艺术同其他艺术种类一样,在一定程度上也归属于社会意识形态的划分范围,在特定的时间音乐艺术的发展也要经受所处时期

背景音乐的好处

武汉宜居智能电子科技有限公司 伴随着背景音乐2013年的钟声响起,新的一年已经到来,想着家人为自己准备的年夜饭,您为家里都准备了些什么呢?何不为家里选购一套属于您自己的背景音乐. 音乐是人们生活中不可缺少的精神调剂品,以及人们寄托思想感情的艺术品,更是人类精神文明的组成部分之一。“哪里有人类的足迹,哪里就有音乐。”它既可以自娱,也可以娱人,更可以通过音乐音响的信息,来传达交流人与人之间的思想感情,古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展,音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显,并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限,以人类共同的感情语言特性,来进行相互间的感情交流,特别是器乐曲更是如此. 作为母亲的您,是否正担心孩子的正常,您是否也想为孩子创造更好的条件去生活,可能您有时没办法陪伴在孩子身边,无庸置疑,音乐让宝宝更加聪明。对于0~3岁的宝宝,最适宜的音乐活动应该是让他探知声音、和着音乐做动作、念诵有简单重复字句的儿歌,以及适当的演唱。这些活动的目的并非是在创造完全的声响空间,只是让宝宝的大脑对音乐有个概念。之所以重要,是因为“这个时期的音乐启蒙……正开始沿着完全异于言辞的方式进行”。如儿歌“小猪扑满去了集市,小猪扑满呆在家中”就总以一个明快的节奏念诵,宝宝能够体验并注意到乐句、节拍等等,这些其实都是对未来宝宝的音乐教育做了准备,同时对语言、动作等的发展都是很有帮助的。 作为子女的您,是否担心老人在家无人照顾,某些音乐特有的旋律与节奏能使人的血压降低,基础代谢和呼吸的速度减慢,使人在受到压力时所产生的生理反应较为温和音乐的类型会影响脑部血液的循环,有的音乐会增加脑部的血量,使血液活动顺畅;有的相反,会降低血液循环的速度,缓和外界的刺激。例如在餐厅吃饭,柔和的音乐可使食欲及消化顺利,充份享受用餐的满足和愉悦,但是旋律快速的舞曲或节奏强烈的进行曲,则会使用餐的心情紧张,影响消化系统的功能。 家庭背景音乐,可以为您的生活带来不一样的享受!

漫谈音乐对素质提升的意义

漫谈音乐对素质提升的意义 一、器乐伴奏的多样性和节奏旋律的基本模式相互融合,超越音乐艺术的本质,民众的音乐观念在不断地解放,自身的精神层面得到不断地丰富和拓展音乐实质是抽象的思想表达,是主体对客体的个别反应。音乐作品不再是无病呻吟式的自我陶醉、自我疗伤,而是迈向了更高的艺术境界。音乐本身洗去了过分渲染的“脂粉气”,而是通过鲜明的节奏、凝练的语言、和谐的韵律,以及真实的情愫相互调和,让民众体验到别致的审美境界。的确,优秀的音乐是经过时代的检验、历史的锤炼,才能流传恒久。随着时代的不断推进,在科学技术方面所达到的成就令人惊叹。在接受丰富的音乐作品之时,民众的思维意识不再局限于传统单调的音乐世界中。而是通过优秀的音乐艺术来谋取新的音乐创作之路,扎根在基础音乐艺术的土壤中,颠覆传统音乐艺术的局限和约束,另辟蹊径,超越约定俗成的音乐观念。这种思想观念的飞跃实质上是民众自身精神境界的提升,乐于接受新鲜的文化,敢于突破传统,将自身综合素质以“音乐性”的形式表现出来。伴随着音乐观念的解放,国民的文化素质得到了充分的展现。 二、全球文化格局的多元性与民族音乐独立生存之间的矛盾演绎,引申对国民文化素质的思考 如今不再是简单的“百花齐放,百家争鸣”的时代,而是各种各样的信息交织,数字媒体和传统交流方式并存,文化和科技相互包含的多元世界。这种多元化的格局,令身处其间的民众既分享到信息共享的便捷,但同时不得不面对多元文化格局给自身的民族文化所带来的冲击,以及由此演变的民众素质的深层思考。如何在音乐教育中,全面地提升国民的素质呢? (一)大力施行教育改革,培养国民的音乐文化的启蒙意识。以往的教育理念是注重向学生传播基础的文化知识,而忽略学生的素质教育。课堂上没有多姿多彩的音乐,而是冗长单调的学习生活,这对从小培养国民优良的文化素质极其不利。基于这种落后的文化背景,在基础教育阶段应该实施有效的改革,将音乐文化意识的塑造和确立放在素质教育的首位,提升学生的文化素养。 (二)丰富高校的音乐课程设置,将音乐文化确立为专业发展的方向,培养国民的音乐文化的传承意识。虽然音乐存在于社会生活的方方面面,民众无意识地

浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响

浅谈音乐心理学在音乐实践活动中的影响音乐本身涵盖了众多的表现方式,而音乐活动是与人本身的生存、生活、发展相联系的,任何一种音乐形式都与人的活动息息相关、无法分割。人的行为是受到意识控制的,也就是说,这种行为都与人的心理活动密切相关。因此讨论音乐活动行为与心理学的关系便成为我们了解音乐为什么会占据人类生活重要部分的原因,我们为什么需要音乐,处在音乐中的人会有怎样的表现以及我们如何更好的去表现音乐作品。 要了解人的意识行为或者是心理活动,目前最为完善的莫过于心理学的知识,而音乐心理学的建立为我们了解音乐行为有了更科学的知识体系。根据(新格罗夫音乐与音乐家辞典》中关于音乐心理学的定义,音乐心理学属于心理学的范畴,所研究的对象包括从初始一直到高度发展的所有音乐行为的研究。它的研究方法以实验心理学的方法为主,并且广泛地吸取其他学科(包括临床的和神经病学的)中与之相关的各种研究成果。基本的音乐心理学涉及音乐的历史发展过程,人类的认识力的发展过程与复杂的音乐情绪反应,音乐技巧的训练过程,音乐个性的多样化及音乐的展现过程,音乐在人的生理或心理疾病的治疗中的作用,大众音乐的社会心理。而在国内的研究论文中,周立的(音乐心理学发展概观》对音乐心理学的定义为:音乐心理学(PsychologyofMusic)是介于音乐学与心理学之间的一门学科,它采用心理学的方法和理论,从心理学的角度研究人类的各种音乐活动。作为一种基础性较强的理论,音乐心理学对音乐学中的其它分支—音乐史、音乐美学、音乐社会学、民族音乐学、音乐教育学以及音乐技能训练等理论的研究,均有十分重要的意义。这些纯理论的表述使我们对于音乐心理学的概念有了大致的认识,而在实际的运用中音乐心理学所采用的研究方法与音乐学以往的研究方法有着较大的区别,音乐心理学的研究方法是偏向于自然科学的方向的,也就是说其研究方法更为客观精确受主观意识的影响较弱对于音乐心理学的研究方法,张前表述为:由于实验科学主要是把意识分解为若干构成要素进行研究,它虽然在比较单纯的心理现象的观测方面取得了一定的成就,但是在掌握人类内心世界的复杂的高级状态的工作方面却难以取得成功,因此这一时期的音乐心理学研究仍以科学实验为基础的同时,又以社会调查、对实践经验进行理论分析等方法结合起来。同时特别强调把音乐作为一种精神现象的完整运动形态进行综合性的研究。综合起来,20世纪上半叶的音乐心理学研究课题,涉及以下五个基本方面:一,以音乐音响学与生理心理学的研究为基础,把音乐的基本要素与人的听觉感受对应起来加以实验和研究;二,从审美的需要出发,对音乐欣赏心理的研究;三,从对音乐欣赏心理的研究,发展到对音乐创作心理的进行研究;四,关于音乐表演的心理学方面的

音乐教育的功能与作用

音乐教育的功能与作用 音乐教育在德育、智力开发,培养良好品质与个性及美育中的作用 随着我国的社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展,美育教育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中越来越显示出其重要作用。那么音乐教育在培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造完美的性格,提升全民族的素质,具有不可替代的作用。音乐教育与其他教育有共性的东西,更有其优势和独特之处。如音乐具有思想道德教育的作用,与德育相比其优势在于它生动、易接受以情感的力量来支持道德观点和政治观点,从情感上感染人。 古人说:“乐者,乐也”音乐教育理应体现寓教于乐,“乐中施教”的特点,在学校中营造音乐氛围,使学生真正从音乐上体验到探索、创造美感的无穷乐趣。很多国外的实验和我国的实践都已证明:通过音乐培养孩子的水平,并且使这种水平达到极大的水平,他就会在其它领域也显示出极大的水平水平,音乐教育不应只注重知识技能,而更重要的是艺术感受,培养人的创造性。美国艺术教育大纲中的一个标准是培

养学生能够当众自信地歌唱,除了歌唱技能外,要培养人的心理素质,包括勇气、自信等,这就完全超出了对音乐技艺的培养,而显然是把把音乐作为培养人的一种教育手段。国内外的同行们一致认为:“音乐是打开通向自然科学和社会科学大门的钥匙”。 1、学生在音乐教育中形成和发展水平 小平同志说过:社会主义的本质是最终要达到共同富裕。共同富裕包括物质生活和精神生活的富裕,而精神生活富裕很重要的一个方面是人的审美理想,审美情趣和审美水平的提升。随着改革开放日益深化,经济持续繁荣和人民生活水平的提升,人们对艺术的需要愈来愈迫切,强烈,对审美的追求层次也愈来愈高,当前,我省乃至全国在少年儿童中出现的学习特长热,考级热等,从一个侧面反映了艺术教育的发展形势。马克思说过:“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”,从这个意义上看社会主义的物质文明和精神文明的发展,必然会对学校的艺术教育的发展产生更为强烈、更为长远的影响。音乐本应作为审美的一种形式,通过学习音乐知识和技能提升学生对音乐的感受和表现水平以及审美力。用音乐净化心灵,陶冶

背景音乐重要性

关于门店播放背景音乐的一些思考与建议音乐没有国界,地球上任何种族对音乐有着几乎一致的感觉,舒缓轻松的音乐让人心情愉悦,激情迸射的音乐让人振奋,低沉徐缓的音乐让人感到失落孤独,总之,音乐就像香水一样有着不同的调性,不同调性的音乐就像不同调性的香水一样总会带给人不同感受,进而影响受众情绪。 那么在商业场合,音乐是否会影响到消费者与营业员的心理状况呢? 首先我们都知道,在任何商家店铺设计都会有店铺定位,比如广告,形象标识等方面的打造,这都是VI系统,即视觉识别系统,比如沃尔玛的黄蓝色,好又多的红白色。。。。。。这些不仅有利于区别于其他商家,从而让消费者对自己产生独一无二的认识。还能让消费者感受到自身与竞争者不同的地方。之所以当商家发展到一定阶段后要进行视觉系统设计,因为在消费者购物时,他们带走的不仅仅是商品,还有门店带给他们的美感及愉悦感,不仅仅是生理上直觉,也有心理上的满足感。 如果把商业终端看成是一个人的话,那么店面装修则是商店的“衣着”,而背景音乐则是他的“嗓音”。所以,每个商家都应该有属于自己气质的音乐,以达到“听其声而识其人”的效果,便于消费者更好的认识商家,理解商家,记住商家。 再有,逢年过节,在中国以喜庆为主的音乐几乎在每个大型购物场所都有播放,而消费者也会在音乐的渲染下充分感受到节日的红火

热闹氛围,这时候消费者的购物热情也会被不自觉的有所带动,而商家在节日促销活动中自然赚到更多的钱。这只是背景音乐在卖场实际运用中大家比较熟悉的一个案例。 好的音乐可以营造美妙购物氛围,调整顾客情绪,让顾客在轻松、舒适的购物环境中拥有更好的购物体验。不光如此,背景音乐还会影响营业员的工作态度,积极还是怠倦,营业员的任何情绪都会影响到门店的销售情况。 总而言之,如果我们能将背景音乐这一看似微不足道的细节做好的话,它会让店铺更活泼,更生动,更时尚,让消费者通过这一细节关怀感受到美乐化妆品的与众不同和完美,那么美乐化妆品在消费者心中的形象会再上一个台阶,购物环境的体贴人性化会让消费者更乐意来美乐进行消费。 那么在日常营业中,什么音乐才能适合美乐气质?什么样的音乐才能让消费者在美乐门店购物中得到愉悦轻松的感觉呢?什么样的音乐能协助我们的营业员最好的完成销售任务呢?这些都要根据我们自身具体营业状态来决定。 首先分析美乐化妆品的行业属性: 1美乐经营的品类以护肤,彩妆,香氛为主,致力于美丽事业。 2消费群体以女性为主,并且大多数年龄集中在35岁以上。 3 营业人员女性居多,职业气质优秀,店面装修相对同地区同行 来说比较高档。 4 营业时间从早八点至晚九点半。

音乐对人的作用

论文题目: 音 乐 对 人 的 作 用 姓名:严景阳 学院:经济与管理学院 专业:工商管理 班级:113411 学号:1103215030

指导老师:舒田(001班)

[内容摘要]音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。音乐自远古起源,伴随着人类发展,逐渐兴起并完善。如今因为有大批的音乐工作者不断探索发展,音乐在人们生活中占有极大的地位。但很多人只是把音乐当成娱乐的一项,并未对音乐的好处有一个深刻的了解。,[关键字]音乐作用情感鉴赏 [正文]音乐教育在学校教学中往往容易被忽视,尤其在非音乐专业学生的课程设置中,这种现象更加明显。然而教授音乐的目的并非完全是培养专业的音乐人才。音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容的教育形式,在满足人们娱乐和审美需要的同时,对人的全面发展起着重要的作用。 第一,音乐教育能够陶冶人的情操。孔子认为教育人“成才”不外乎三条:“兴于诗,立于礼,成于乐。”《论语·正义》将“成于乐”解释为:“乐以冶性,故能成性,成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德(修身)的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学家柏拉图认为:“音乐教育比其他教育都重要得多,因为节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处,如果教育方式适合,它们就会拿美来浸润心灵,使它也就因而美化。” 音乐能陶冶人们的情操,对人的影响带有潜移默化的性质,常常连受教育者本人也无法明显觉察,不知不觉受其感染而产生某种情感

体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性,它的教育目标是使学生在音乐的学习与欣赏过程中,受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣,从而积累丰富的审美体验、审美情感,使人情感丰富,情操高尚,心地纯美。实验表明,倾听音乐时,人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神,坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。 第二,音乐教育能够激发人们的想象力和创造力。想象力是人类特有的一种天赋,目前,我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上主要体现了左脑的教育,轻情感意志培养,重智力因素的作用;轻非智力因素的教育,重逻辑思维能力的训练;轻直观感觉和形象思维的作用等,影响了学生的想象力、创造力和智力深层的开发及培养,而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷,使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把,一是字母,二是数字,三是音符。”在我国,许多成功人士热爱音乐的例子更是屡见不鲜,小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液,梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有研究。许多事例证明,音乐对智力有着不可估量的开启作用,更能激发人们的想象力和创造力。 创造力是人类最高级的心理机能。创造活动、创造思维是抽象思维与形象思维的有机结合。而人的创造力是以丰富的想象力的发展为前提的,想象力是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。音乐教育具有发展人的想象力的功能,因此,在形成审美感受和审美趣味的同时,培养一定的音乐创造能力,唤起人们创造的热忱,有助于个人人

音乐风格类型

这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中,有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查,如果像这160种都分下,恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍,文字有些长,不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧! 1.Acid Jazz(酸性爵士) 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素:它作为一个极富力度的撞击而存在,起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲,但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年,最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中,被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士的艺术家们显露出来:出现了一些乐队,如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计,象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock(酸性摇滚) 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno(酸性数码) 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候,却成了年青一代沉进去加深印象的时期,他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative(成人另类) 成人另类音乐的听众很多,那些乐于接受与主流音乐有所不同,但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是:无论是原声的,电子的,还是电子与原声的合成,都深受流行,摇滚和爵士的混合成分的影响。(虽然成人另类的主要表现方式是乐器,但不少专辑却以一些柔美的声音来表达)。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时,顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同,以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处,成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐),民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary(成人时代) 成人时代的本质是精练的风格。换句话说,它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音,但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于:成人时代更普遍使用音响合成(以及别的电子技术,如电子鼓)作为它的一个闪光

浅谈音乐对心理健康的作用

目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 前言 (2) 一、音乐与心理健康 (2) (一)音乐的概念 (2) (二)心理健康 (2) (三)音乐对心理健康的作用形式 (3) 1、音乐是人与人沟通的桥梁 (3) 2、音乐是人们情感表达的有效方式 (4) 3、音乐对心理情绪具有调节作用 (5) (四)不同音乐对心理的作用不同 (6) (五)音乐对心理健康的作用受个体情绪的影响 (7) 二、选择恰当的音乐 (8) 结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (10)

浅谈音乐对心理健康的作用 作者:范倩文指导老师:王海鹰 (吉首大学音乐舞蹈学院06级音乐表演班,湖南吉首,416000) 摘要:音乐范围广泛,形式多样,是我们情感表达的一种非语言方式,通过不同的节奏、曲调、和声、力度、速度等因素构成多种不同风格的音乐,对我们的心理产生不一样的效果。音乐在我们生活中无处不在,能促进人与内心的沟通,对人们的心理情绪有调节作用。本文通过探析音乐对人心理的影响,解读什么样的音乐对人们的心理健康有益,促进身心健康的统一。 关键词:音乐心理健康作用 On the role of music on mental health Author:Fan Qianwen Supervisor: Wang Haiying (Performance Orientation,Grade 2006, College of Musicology &Dancing,Jishou University,Jishou Hunan,416000) Abstract: A wide range of music in various forms, is the emotional expression of a non-verbal way, through different rhythm, melody, harmony, intensity, speed and other factors pose a variety of different styles of music, our psychology is not the same effect . Music is everywhere in our lives, can promote the communication with the heart, have on people's psychological and emotional regulation. In this paper, of the impact of music on human psychology, what kind of music interpretation on people's mental health benefits, and promote the unity of physical and mental health. Key words: Music Mental Health Effect

音乐的价值与功能

浅谈音乐的功能与价值 ——音乐对于人们日常生活的影响班级:12级608音乐班学号:10610260827 姓名:何超阳 人有物质需要和精神需要。后者是更高级的需要。艺术功能就是人纯粹为了满足自己的直接精神需要而赋予音乐的。当人们用音乐来表现思想情感,或直接品味音乐呈现的特殊声音时,音乐就具有了艺术功能。 人对世界的感悟,往往需要表达出来,与其他人交流或分享。但是这些感悟总是很难用语言表达,因此就采用艺术的形式,包括音乐的形式来表达。 当今人们生活越来越离不开音乐。无论是在商场里、交车上,还是餐厅里,我们都能听到各式各样的音乐。而在这些场合播放的音乐又不尽相同。有的舒缓,有的节奏强烈。这就是商家和公共服务部门利用了音乐对人心情的影响。在学习音乐的过程中,记忆乐谱对锻炼人们的思维能力有很大好处,弹钢琴不仅锻炼了左右手的灵活和协调性,还锻炼了大脑,增强记忆力和智力。学习舞蹈不仅可以锻炼身体,还可以培养人的动作、气质、韵律的美。 常听音乐的好处可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等,其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现,经常的接触音乐节奏、旋律会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等,产生某些作用,进而促进身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象,所以聆听音乐、鉴赏音乐,是现代人极为普遍的生活调剂。听音乐可以使人产生镇静安定、轻松愉快、活跃兴奋等不同的感觉。由于乐曲的旋律、速度、音调等不同,作用于人的感觉器官就能起到不同的功效从而使人的身心得到放松,情绪得到调节;有助于人缓解神经疲劳,轻松入眠;还可以有效地疏解各种压力,使人身体更健康。音乐不仅能够影响人的情绪,而不同的音乐对不同的疾病具有治疗作用,现在世界上大多数医生都已对此深信不疑。 人们把这种用音乐来治疗疾病,增进健康的新型治疗方法叫“音乐疗法”。音乐能协调人体各器官的节奏,激发体内的潜能。当音乐的节奏、旋律和自己体内所感受到的节奏吻合时,你就会产生快感和愉悦。在你感到抑郁的时候:可以听一听莫扎特的《b小调第四十交响曲》、施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、比才的《卡

音乐对儿童的意义

音乐对儿童的意义 一个人对于音乐的接触可以说是很早的,特别是在儿童时期,而音乐对儿童的意义也是很大的,从智力开发到情感的培养。音乐教育对于儿童智力因素的发展以及非智力因素的发展均有着重要的作用。在儿童发展过程之中,接受适当的音乐教育将对所处人生的重要阶段的儿童具有着重要的意义。 表面看来,音乐是跳动的灵感,但乐章和乐章之间,乐句与乐句之间,声部与声部之间,乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中,不同乐章的发展、递进、互动,乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们,有助于他们的思维能力的提高。 音乐教育可以使儿童体验快乐,培养兴趣。可以说,音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。他们听到欢快的音乐,就会高兴,有时候还会翩翩起舞,可是一旦听到伤感的音乐,他们会悲伤,甚至会流泪。音乐在时间中流动、运动的形态,不断地产生着新的变化,其音响对感官具有强烈的刺激作用,特别是音乐的节奏。“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣,更是指由此引发的对世间一切的兴趣。 音乐教育可以发展儿童的基本音乐能力。儿童阶段是各种感官发育最迅速的时期,是听力培养最重要的时期。这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素,通过体验形成经验。 提高儿童的感知也可以通过音乐。音乐是直觉的艺术。音乐之所以

是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律,科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握,这就是科学的直觉,它与音乐是相通的。儿童学习音乐不需要先认识文字符号,而是通过感知。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力,对于音乐结构形式的感知,都会提高儿童听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情,它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动,要求儿童的耳、眼、脑、四肢协调作用,可以培养幼儿的敏锐感觉,提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样,具有形象性的特征,但音乐中最重要的乐音又是看不见,其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等,对于培养儿童的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。 不仅是一些儿童音乐对儿童的意义很大,音乐欣赏也是很重要的。 在教学研究方法的课上,我们小组研究的课题就是“音乐欣赏对儿童的重要性”,之所以我们会选择这个课题,是因为我们在大二见习期间发现,现在很多小学都忽略了音乐欣赏,认为音乐课只是唱歌,很大程度上缩小了音乐的范围。那么,音乐对儿童的意义在于什么呢? 音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术,要求儿童保持注意力的稳定,习惯于跟随乐音的运动和变化,以便了解音乐所表现的内容和情感,形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中,既要控制自己的发声,使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一,还要倾听其

世界音乐风格分类大全

世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格,也有不同的乐器,而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的,有的是根据演唱的方式来分的,等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢? 二、音乐定义 音乐是什么?音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受,产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是,简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号,声音符号,表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间,从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能,认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术,它以生动活泼的感性形式,表现高尚的审美理想,审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时,能提高人的审美能力,净化人们的灵魂,陶冶情操,提高审美情趣,树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式,反映社会生活,又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop? Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+Hip Hop"=Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

背景音乐

背景音乐对故事的作用 中三班林乔妈妈 乍浦高级中学乔柳 一部好的连续剧它的背景音乐往往起到画龙点睛的作用。电台广播中如果没有背景音乐那估计会少掉很多听众。给幼儿园小朋友的故事中加入背景音乐会有让你惊喜的结果。 背景音乐可以成为表达主题的一种手段。众所周知,音乐,具有表达情感的作用,它所表达的寓意或愉悦或悲伤,或舒缓或欢快。背景音乐也不例外,它也有着自己特定的涵义和主题,有表现慷慨激昂的,也有表现悲壮雄浑的,有表现温柔婉约的也有表现悲情伤感的。无论使用哪种类型的背景音乐,都要同故事主题相吻合。恰当的音乐极富表现力,能够突出主题,给人带来心灵的共鸣。如《猜猜我有多爱你》可以用《Goodbye Little Susy》,宁静而悠远的乐曲,正好是“多爱”的含义。 背景音乐可以渲染情绪、加强同宝宝情感沟通的作用。背景音乐的选择必然要以故事情节为主,配合情节表达,烘托情节的情绪。同时应当牢记,音乐的选择不能喧宾夺主,而应以我们对故事的理解进行背景语言的再创造。在讲小红帽的故事,可以选择快慢节奏都有的《乡下儿童圆舞曲》作背景音乐,当小红帽拎着装有蛋糕和红酒的篮子走在通向外婆家的小路上时,她的心情是愉快的,这时的背景音乐听起来很愉悦;当她走进外婆家,听到的不是外婆的声音,看到的是狼外婆时,她很害怕,背景音乐听起来很凝重。宝宝会听着故事情节,和着音乐,心情起伏,进入故事的意境,体会各种角色的心情,印象深刻。 运用得当的背景音乐可以刺激宝宝的感官,诱发宝宝的想象,引起情绪波动,心灵的共鸣,达到意境延伸、回味无穷的作用。如《老鼠娶亲》,用唢呐锣鼓的音乐,可以让孩子们想象到结婚的热闹场面。 对于其中重要的情节,特别角色的出现,则选用特别的效果音,这一方面可以集中幼儿注意力,另一方面还使特定气氛达到完美体现。在讲故事《小兔乖乖》时,兔子玩耍时选择的是欢快的音乐,而当大灰狼出现时,就选用了低沉厚重的效果音,让大灰狼这个反面角色和凶残的本性得到淋漓尽致地表现。 背景音乐对于吸引孩子进入故事情境也有不可估量的作用,音乐的选择主要根据故事的主要基调,以轻快或柔美、能打动人的轻音乐为主。选择背景音乐时可以根据不同的主题选择不同的音乐,但切忌选择情景性过强的音乐,因为在演绎故事的过程中无法随意的来控制音乐的变化,有时音乐的旋律与故事场景完全不符,音乐喧宾夺主,分散了孩子倾听与阅读的注意力,失去了原本的意义。同时还应考虑是整个故事都配以音乐还是只在某一段配上音乐,有时音乐的设置可

音乐在人的一生中的重要作用

音乐在人的一生中的重要作用 世界著名的音乐家贝多芬说过: “音乐应当使人类的精神爆发出火花,音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。”凡是有人类足迹的地方,就有音乐。音乐无所不在,音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与 我们从小的教育环境息息相关而音乐的独特魅力就在于即使是家庭 背景迥然相异的人也都会被那舞动的音符所感染。无论是大能够普遍接受的流行音乐还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐都能以一种 适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。 美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。诶好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动 人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样, 起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内

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