世界十大交响曲

世界十大交响曲
世界十大交响曲

世界十大交响曲及其作者介绍

一、海顿

G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名,不仅因为他一生作有一百零四首交响曲,更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求化到交响曲形式的第一人。古典主义美学讲究对称,重视比例的合理性,强调音乐素材在功能上的“语言化”(人人皆可经接触而理解);而“海顿老爹”(贝多芬称呼海顿为Papa Haydn)硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。

二、莫扎特

g小调第四十号交响曲——诚然,莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧,他也曾多次表白,自己的最爱是歌剧。可是不要忘了,他也写了四十一首的交响曲呢!人们总爱提莫扎特如何如何天才。我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。在这首交响曲当中,我们会发现,原来天才也可以是善感的。大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀

三、贝多芬

c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出,天地为之色变。音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。贝多芬在这首作品中,向世人展现严谨而有机的(organic)“动机创作”,惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞加称之为“穿过黑暗,奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。

四、贝多芬

d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是:音乐该不该有意义?它是否必须具备意义?听过贝多芬第九的人,相信都会同意,这个问题已然得到解答。事实摆在眼前:就是有这样的音乐,她能够提升个人乃至群体,使他们谦卑、宽恕。不再孜孜于己利。柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能,贝多芬做到了。而且别忘了,此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”,却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音!请向贝多芬脱帽致敬!

五、勃拉姆斯

c小调第一号交响曲——细心的您,或许已经注意到,走笔至此,我是循着传承在走的。一八二四年,贝多芬完成了第九号交响曲,古典主义到达了前所未有的颠峰。然而,同样由贝多芬所催生的音乐上的浪漫思潮,亦早已如星火燎原般地席卷欧陆。一八三零年,伯辽兹的《幻想交响曲》首演,正式将“标题音乐”推上台面,时隔“贝九”不过六年时光。接下来的三十年,浪漫美学弥漫欧洲,“贝九”则被视为人类精神文明的极致,是无法被超越的;它取得了一种神圣的地位,成了图腾。

年轻的勃拉姆斯,具备非凡的才华,扎实的对位训练,从小就被古典精神的捍卫者视为贝多芬的接班人,怂恿他写作交响曲的声音令年轻的勃拉姆斯耳根未

曾有过一刻清静。勃拉姆斯的钢琴室中,墙上悬挂着贝多芬的半身像。勃拉姆斯如此承受着压力:你能想象,背后总是传来巨人的足音的压力吗?终于,在他四十三岁那年,他做到了。勃拉姆斯的第一号交响曲诞生。写作这首曲子,都是怀着朝圣般的心情的,过程中更是数度落泪。您能想象倚天剑、屠龙刀是如何成型的吗?粹炼、粹炼、再粹炼,最后再加上铸者自己的鲜血,直至斧凿痕迹尽失,取而代之的,是生命的纯粹光辉。

六、柴可夫斯基

b小调第六号交响曲《悲怆》——如果说,勃拉姆斯第一号交响曲散发的是生命最纯粹的光辉,柴科夫斯基的《悲怆》所揭露的便是死亡最纯粹的质地。此曲完成后仅仅一周,老柴便即撒手人世。其实,对于生命即将结束的惶恐并非此曲主旨。中国人称:“哀莫大于心死”。心的绝望、孤寂,和落寞才是“悲怆”令听者莫不为之掬泪。如此深沉的恸,却又美得如此凄迷!看样子对于得不到的东西憧憬、渴慕,确然是人类挥之不去的咒诅呢!

七、德沃夏克

e小调第九号交响曲《自新大陆》——许多大艺术家似乎或多或少都有一种自虐倾向。看看贝多芬、布拉姆斯、舒曼、柴科夫斯基、梵高、尼采。或许,经过情感的压抑,工作上的自律,艺术本身的最美质地才会被挤压出来?德沃夏克却不是这么回事。身为屠夫之子,长得又像拳师犬,德沃夏克开朗、乐观、温文、随缘;他喜欢鸽子咕咕叫的声音、喜欢“看火车头移动”,偶尔还会喝个烂醉。

一八九二年,德沃夏克接受了美国纽约国家音乐院的邀请,到新大陆做起了旅行学者。三年下来,乡愁小小,谱成了这首质朴、诚恳、优美兼粗犷的《自新大陆》交响曲。不过不要被标题误导了!原文是"From the New World",而非"The New World"——它并不是描写美国的写景音乐,而是一封来自异乡的浓郁家书!

八、马勒

第二号交响曲《复活》——马勒,唉!该怎么说这个人呢?一个拥有无与伦比的意志力的指挥家,一个卯起劲来写作时六亲不认的痴狂作曲家,一个饱览十九世纪末维也纳的堕落、糜烂和虚矫的旁观者,一个经历许多至亲的人死亡的悲伤的人,一个兼矛盾复杂的难以复加的忧心灵魂。马勒“第二”的威力我可以作证。一九九九年八月的一天,我的一位师兄在萨尔兹堡听了拉图(Simon Rattle)指挥维也纳爱乐演奏这首曲子。据说这一天也是他的艺术良知重生的日子。音乐进行到中乐章时,他被音乐重重地击打、质询;他知道自己努力得不够,投入得不够,丢掉的东西太少,渴望的力道太弱。他说当时深切的感受到平日里老师一再强调的艺术是没得妥协的,而平庸(mediocricy)正是艺术的头号杀手!当时他无法控制地嚎淘大哭了起来,带着痛苦、自责、羞愧。更多的却是被“敲醒”的喜乐和重生的兴奋。末了,隔座的德国老先生紧握着他的手,同样眼眶红肿的说:“我知道!我知道!”事后我的那位师兄对我说:“瞧!音乐无国界,是你、我、他共同的语言。”

九、西贝柳斯

D大调第二号交响曲——北欧人几乎都有一种罕见的优美特质:安静、在沉稳、理性而开朗。是否和他们所处的严酷自然环境有关系我不知道,但从社会主义可以在北欧诸国行得通甚且繁荣安定,我们多少可以看出,北欧民族个体的私心是比较少的。西贝柳斯做为芬兰音乐的代表,作品永远忠实地呈现他心爱的土地的风貌和他心爱的同胞的在质地。第二号交响曲是西贝柳斯的作品中除了著名的小提琴协奏曲之外,比较容易切入的。空旷、冷冽、严峻固然是基本的氛围,偶尔渗透进来的温暖、赤诚、热情,以及终乐章的磅礴,保证令您招架不住!

十、肖斯塔科维奇

d小调第五号交响曲《革命》与其说这首交响曲是一首极权政治底下的抗暴史诗,不如说是一位诚实的艺术家在铺天盖地的谣言中,消耗在的自由生气所写出来的一部狂人日记。当中,我们尝到了血、喝足了泪听到震耳欲聋的控告和超现实的嘲讽,更感受到锥心的疼痛和几近无助的呐喊,即使如此,稍纵即逝的乐观和希望,却不吝为我们开启一扇可以窥见那奶与蜜质地的窗户。反观我们今日所处的状况,“自由”早已成了天赋人权,许多的事情垂手可得

世界十大交响曲及排名

所谓西方古典音乐史上的十大交响曲,专家们往往各执一说。这也正常,人的趣味不同,各好一口。这里推荐的十大交响曲,标准是:第一,好听;第二,作者在音乐史上地位突出;第三,该曲在音乐史上有重要影响;最后,还得平衡一下各音乐家作品,不能过度集中。

具体入选曲目与排名如下:

第十位:肖斯塔科维奇的《第五交响曲“革命”》

肖斯塔科维奇(1906年9月25日-1975年8月9日),是原联和20世纪世界最著名作曲家之一。他的d小调第五交响曲,又名革命交响曲,创作于1937年,同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个联艺术家对于公正批评的实际的,创造性的回答。”这是由于1932年以来,随着联加强整顿国的体制,艺术受到“社会主义写实”教条路线的指导,结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品,亦受到联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。d小调第五交响曲规模宏大,风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》,或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”,但是乐曲并不设标题,而以纯音乐构成。

这首乐曲的入选恐怕会有些争议,但考虑到当时的创作背景是在红色恐怖的前联斯大林时期,而正是这首交响曲让肖氏从饱受官方舆论抨击的人物变成了联音乐界的顶级人物,由此可见这首曲子的重大影响。

第九位:马勒的《第二交响曲“复活”》

马勒是交响曲大家,就以他的江湖地位而言,有一首入选十大当无疑议。他的众

多交响曲中,第二交响曲是最为突出的。这首曲子头四乐章很好听。第一乐章类似葬礼进行曲,阴沉而凛冽,宣泄着排山倒海甜美的悲情,是马勒交响曲中最好的听乐章之一。第二乐章轻盈美妙,以舞曲为主体。第三乐章旋律流畅活跃。在短小的第四乐章之后是整部作品的重心,长达半个多小时终乐章,表现得惊心动魄。

第八位:海顿的《第94交响曲“惊谔”》

海顿是交响曲的鼻祖,开山老前辈的作品十大中总得有一首。其实“惊谔”并非海顿最成熟的作品,海顿的不少作品如《第102交响曲》、《第103交响曲》等并不逊色于它,甚至在某些方面更为出色。但是,“惊谔”名声在外,其第二乐章更是经典之作,因此我还是选择了它。

第七位:莫扎特的《第41号交响曲“朱庇特”》

十大中当然不能没有莫扎特的作品。虽然总体上看莫扎特的交响曲相比于其他顶级音乐家其实并不算突出,但是也有很优秀的作品,比如这首“朱庇特”。当然,有的人可能会更喜欢《第四十交响曲》,不过本人更喜欢豪放风格,因而更喜欢这首规模宏大、壮丽灿烂的曲子。

第六位:勃拉姆斯的《第一交响曲》

勃拉姆斯的四首交响曲是贝多芬之后的交响曲样板,选其中一首进入十大之列是没有争议的。他的c小调第一交响曲被世人称为“第十号交响曲”。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后,成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织,是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰,也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是,这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬d小调第九交响曲中“欢乐颂”的曲调极为相似,不负其“第十号交响曲”之美名。

第五位:舒伯特的《未完成交响曲》

这首曲子虽然只有两个乐章,并不完整,但却如断臂维纳斯一样让任何续作都如狗尾续貂,甚至有人认为正是因为这两个乐章写得太好,以至于舒伯特本人都无法再写下去。所以,此曲在形式上虽然未完成,但实际上是完整无缺的,并因此而显得结构新颖,这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者心世界的矛盾冲突,忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律,不加装饰和声和音色,这种作曲手法非常新鲜,这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终,这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说,甚至有人将它杜撰成故事,拍成电影。如此一来,此曲更是家喻户晓。

第四位:柴可夫斯基的《第六交响曲“悲怆”》

本曲柴可夫斯基的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品,也是他最得意的杰作。首演六天之后,作者不幸染上霍乱,与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。这首交响曲强烈地表现出“悲怆”的情绪,这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征,如旋律的优美,形式的均

衡,管弦乐法的精巧等优点,都在本曲中得到深刻的印证,因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也是古今交响曲中第一流的精品。第三位:贝多芬的《第三交响曲“英雄”》

贝多芬是世界是最杰出的交响曲作家,他的九部交响曲没有一部不是精品,若单以质量而论,在十大交响曲中占据四到五席也并不为过。然而,我们已限定了每名作者最多只能入选两首,因此只能在九首中选择最优秀的两首曲子。命运交响曲乃是交响曲中的至尊王者,毫不夸地说,此曲只应天上有,放在人间乃是空前绝后之作,是世界上所有音乐作品中最伟大的作品(没有之一)。所以,命运交响曲将毫无争议地拿走一个名额。我将另一个名额给了“英雄”。之所以如此,并非此曲比第九“合唱”、第六“田园”更为优秀,而是因为此曲是音乐史上的一座里程碑。此前的交响曲,无论从长度上、厚度上都不突出,即使莫扎特的“朱庇特”,放在“英雄”旁边也多少失去了众神之主的威仪。“英雄”是第一部打破维也纳交响乐模式,完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪,始终保持着深沉、真挚的感情,呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部降E大调第三交响曲。此乐时常被例举为浪漫乐派的创始作品,也是古典主义的先驱作品。可以说,正是“英雄”结束了感情色彩不够强烈的古典主义,开创了浪漫主义的新时代。

第二位:德沃夏克的《第九交响曲“自新世界”》

单就气势而论,德沃夏克的“自新世界”恐怕是所有交响曲中最接近“命运”高度的作品了。无论是色彩丰富的第一乐章、哀伤感人的第二乐章,还是活泼轻快的第三乐章和气势恢宏的第四乐章,都能牢牢抓住听众的心。尤其是第四乐章,该乐章的主部主题已被定为国际展览局曲,启用于1928年国际展览局成立,此后在每届世博会的开闭幕式上都会予以演奏。在各种庆典活动中,我们都常能到这个旋律。

第一位:贝多芬的《第五交响曲“命运”》

不解释。

当代指挥家心中最伟大的20部交响曲

介绍:英国广播公司旗下《BBC音乐》对151位指挥家进行了调查,让他们列出自己心中最伟大的交响曲作品,得出了被提及最多的20部交响曲,并按得票多少进行排序,民调结果刊登在该刊2016.9号,曲目如下(排名分先后):

1.贝多芬降E大调第三交响曲(英雄)

2.贝多芬d小调第九交响曲(合唱)

3.莫扎特C大调第四十一交响曲(朱庇特)

4.马勒D大调第九交响曲

5.马勒c小调第二交响曲(复活)

6.勃拉姆斯e小调第四交响曲

7.柏辽兹幻想交响曲

8.勃拉姆斯c小调第一交响曲

9.柴可夫斯基b小调第六交响曲(悲怆)

10.马勒d小调第三交响曲

11.贝多芬c小调第五交响曲(命运)

12.勃拉姆斯F大调第三交响曲

13.布鲁克纳c小调第八交响曲

14.西贝柳斯C大调第七交响曲

15.莫扎特g小调第四十交响曲

16.贝多芬A大调第七交响曲

17.肖斯塔科维奇d小调第五交响曲

18.勃拉姆斯D大调第二交响曲

19.贝多芬F大调第六交响曲

20.布鲁克纳E大调第七交响曲

交响乐欣赏

交响乐(SYMPHONY)和交响曲是两个不同的概念,交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 交响乐(SYMPHONY)又称交响曲,名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲,如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外,交响音乐还包括标题管弦乐曲。序曲最基本的格式为“快板-慢板-快板(舞曲风格)”的三段体式。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。 乐队的编制 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器(它们都是从高音到低音的乐器):弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组:小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组:定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目,还会加入其它的一些乐器,像唢呐,喇叭,二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制,所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要,它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明,一个铜管(以小号为例)的音量相当于17把小提琴,12把中提琴,8把大提琴,或者6把低音提琴(倍大提琴)。故每增加一个铜管,乐队的弦乐人数至少已经增加了43人. 交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一-一巴洛克音乐时期。按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止“巴洛克(Baroque)”一词来源于葡萄牙语,意思是形态不够圆或不完美的珍珠,而且最初是建筑领域的术语,后来才逐渐用于艺术和音乐领域。

交响乐乐器介绍-图文详解

一交响乐队乐器介绍——木管乐器 木管乐器起源很早,从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族,常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中,不论是作为伴奏还是用于独奏,都有其特殊的韵味,是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音,根据发声方式,大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质,同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁,应有尽有。正因如此,在乐队中,木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象,大大丰富了管弦乐的效果。 木管乐器可以分为三类: 一类是有吹孔的,包括长笛和短笛。长笛和短笛都是横吹的。用金属或木料制成。它们的构造和吹法大致相同,但短笛比长笛的管子短一倍,因此发音也高八度。 另一类是吹两片芦片做成的双簧哨而发音的,包括双簧管、古双簧管、英国管、大管和低音大管; 还有一类是吹一片芦片做成的单簧哨而发音的,包括单簧管、低音单簧管和萨克管。 长笛(Flute) 是木管乐器中的高音乐器。它的音色清澈优美,发音灵活轻快,有人把它比做乐队中的花腔女高音。音域有三个八度。各种快速的旋律和大跳的音程都可以吹得出来。演奏快速的音群时,常用双吐和三吐等吹奏法。双吐就是交替运用舌尖和舌根,三吐就是轮流使用舌尖、舌根和舌尖。这些吹奏在罗西尼的《威廉·退尔》序曲第三段中都用到了。这段音乐再现了阿尔卑斯山上牧人用笛管吹奏的牧歌。先是英国管和长笛的曲调互相呼应,长笛的曲调比英国管的曲调高八度,象是山谷里的回声;然后英国管的牧歌和长笛所吹轻巧灵活的陪衬声部结合在一起。长笛的声部包含各种快速的分散和弦、同音反复、音阶进行、半音阶进行和大距离的跳进,显示了许多华丽的演奏技巧。 长笛有着宽广的音域和多彩的音色,它既可以吹明朗欢快的曲调,也可以吹悲怆伤感的曲调。格鲁克的歌剧《奥菲士》第二幕有一段长笛独奏,是非常凄恻动人的。《奥菲士》取材于神话故事,描写古希腊色雷斯地方著名的诗人和歌手奥菲士到地府去寻找他死去的妻子欧律狄刻。这是第二幕第二景的芭蕾舞音乐,是伴奏幸福幽灵的舞蹈的。由长笛独奏,弦乐伴奏,表现了幽灵们内心的悲痛。 短笛(Piccolo) 是音域最高的木管乐器,也是交响乐队中音域最高的乐器之一。包含三个八度。音色尖锐,在乐队中非常突出。贝多芬在第五交响曲第四乐章中,就用了短笛,它使整个乐队显得更加辉煌、有力和响亮。下面是结尾前的一段音乐,其中音响尖锐的音阶上行,就是短笛演奏的。作曲家还常用短笛摸拟鸟鸣。 双簧管(Oboe)

乐理知识考题及答案

2011年乐理知识考题及答案 编辑:地主来源:网络时间:2011-07-01 14:18 1.在乐理中基本音叫________中音 2.在基本音下面加点的叫___音?低 3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7两音之间的距离在乐理上叫做_________。全音音程 4.一个全音包含___个半音?半 5.音的长短是用___________来表示?横线,附点,连线,休止符等 6.写在音符右边的横线叫______增时线 7.写在音符下面的横线叫______减时线 8.音的名称是根据____________来决定的它与全音符的长度比例 9.增时线的延长与减时线的缩短均是以_______为基点的四分音符 10.带有附点的音符叫做_________附点音符 11.十大钢琴家有谁,请随便举几个例奥斯特,鲁宾斯坦,霍罗维茨,古德尔,阿什肯纳齐,波里尼,阿尔赫里奇,巴克豪斯,吉利尔斯,阿劳 12.请举出六大交响曲一两个名称贝多芬的《命运交响曲》(第五交响曲)、贝多芬的《田园交响曲》(第六交响曲)、舒伯特的《未完成交响曲》(b小调交响曲)、德沃夏克的《新世界交响曲》(第九交响曲)、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》(第六交响曲)、柏辽兹的《幻想交响曲》 13.请举出音乐6大要素中的随便2个节奏、结构、曲式、旋律、音色、调性 14.谁被称为乐圣?A莫扎特B贝多芬C巴赫D亨德尔B贝多芬 15.谁被称为音乐神童?选项跟上面的一样A莫扎特 16.请问肖邦是哪个国家的人?波兰 17.中国古代四大名琴是是什么?号钟,绕梁.绿绮,焦尾

18.十面埋伏是不是中国古代十大名曲之一?是 19.音乐的基本表现手段有什么?曲调旋律、节奏、拍子、速度;调、和声;力度; 20.<弄臣>是不是威尔弟的四大歌剧之一是 21.力度是指什么?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度 22.交响曲《悲怆》的作者是谁?柴可夫斯基 23.AD1700--AD1800时期,音乐界代表人物有哪些?维澳第,莫扎特,贝多芬,胡麦尔,帕格尼尼,伟伯,车尼尔,罗西尼,多尼采蒂,舒伯特,柏林卡,门德尔松,肖邦,舒曼,斯特 24.乐谱上没隔一段距离,就有一条竖线,那是什么线?小结线 25.“>”表示什么记号?重音记号 26.“#”表示什么记号?升记号 27.调号是_______的符号?确定调的高度 28.四四拍的意思是什么?以四分音符为一拍,每小节四拍 29.瓦茨是哪个国家的著名钢琴演奏家美国 30.著名世界高音歌唱家帕瓦罗蒂逝世时是多少岁?71岁 高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术,他们是指古希腊的悲剧和喜剧,印度的梵剧,中国的戏曲。 2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法,可以把我国民间乐器分为体鸣乐器(如钟、锣)气鸣乐器(如笙、笛)膜鸣乐器(如鼓)弦鸣乐器(如筝、琵琶)四类。

交响乐作品赏析

我最喜欢的交响乐作品 ——加勒比海盗交响乐 班级;自动化1003班姓名:谢帅学号:10212081 摘要:解析加勒比海盗系列交响乐,从中领略交响音乐与叙事间的巧妙结合及其表现技巧思想。 关键字:加勒比海盗系列交响乐,各乐章解析与叙事结合,激昂,低沉。 正文: 随着《加勒比海盗4》的上映,海盗潮流也开始冲击着我们的视角和听角。在之前的3部加勒比海盗系列影片中也融入了完整系列交响乐——加勒比海盗交响乐。 首先让我没先了解一下加勒比海盗交响乐: 英文名称:Music from The Pirates of The Caribbean Trilogy 发行时间:2007年09月25日 地区:美国 专辑介绍: 加勒比海盗交响乐,由 Silva Screen Records这家英国的独立唱片公司创作发行。此公司旗下有多个著名的原声品牌,而且开始向多元化的音乐产品发展,拥有多个知名艺人。 Silva Screen Records在电影原声发行中最大的一个特点就是“重录制(Re-recording)”。公司在取得配乐原版权所有者或者作曲家的许可后,对配乐进行“再创作”。他们视电影配乐为独立的乐章,而不仅仅是电影的从属,发掘配乐的最大魅力。公司有自己的交响乐团-

----布拉格爱乐交响乐团(The City of Prague Philharmonic Orchestra and Choir),专门用于电影配乐的重新演奏、录制。这次的《加勒比海盗》交响乐,精心挑选了系列三部曲原声中最精彩的曲目重新演绎,由James Fitzpatrick指挥,布拉格爱乐交响乐团/合唱团演奏。由于Hans Zimmer和他的团队的卓越表现,《加勒比海盗》三部曲配乐被公认为Hans Zimmer近些年最出色的配乐作品,也因为如此,这张《加勒比海盗》交响乐颇受瞩目。实际上他们的重录制是相当 冒险的,但是他们认真而又极富热情的演奏让我留下了深刻的印象,让我不由得为他们的这份努力和执著鼓掌。 加勒比海盗交响乐专辑曲目: 01. Moonlight Serenade 02. To the Pirates Cave / Skull & Crossbones 03. Underwater March 04. The Black Pearl / Will & Elizabeth 05. Barbossa is Hungry 06. Davy Jones 07. The Kraken 08. Dinner is Served 09. Jack Sparrow 10. I See Dead People in Boats 11. Up is Down 12. What Shall We Die For 13. I Don't Think Now is the Best Time 14. Drink Up Me Hearties 在课堂上老师给出了交响乐的特点,即具有“交响性”。其中包括

交响乐的组成

一、交响乐队组成形式和形成过程 交响乐队的真正形成是在近几百年内,严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前,交响乐队的结构组成并不完善,还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中,乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中,双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来,在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中,交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入,更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 二、交响乐队的编制 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器(它们都是从高音到低音的乐器):弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。 铜管组:小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组:定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制,所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要,它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例:交响乐队以木管作为判定编制的标志:“双管”编制的乐队(总人数约有60余人);“三管”编制的乐队(总人数约有90余人);“四管”编制的乐队(总人数约有110多人)。为了合各组乐器之间数量的比例合理,随着木管乐器的增减,弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化,以保持声部音响的平衡。(布里顿《青年管弦乐指南》) 三、音乐指挥的作用 音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏,使得多个声部的演奏能够成为一个整体,可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说:“指挥棒也是一种乐器。”有人说,听音乐,就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点:一,提示演奏员。一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。三,临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四,表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分,比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 四、十大指挥家 1.阿尔图罗·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)

乐理知识考题及标准答案

2011年乐理知识考题及答案 编辑:地主来源:网络时间:2011-07-01 14:18 1.在乐理中基本音叫________中音 2.在基本音下面加点的叫___音?低 3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7两音之间的距离在乐理上叫做_________。全音音程 4.一个全音包含___个半音?半 5.音的长短是用___________来表示?横线,附点,连线,休止符等 6.写在音符右边的横线叫______增时线 7.写在音符下面的横线叫______减时线 8.音的名称是根据____________来决定的它与全音符的长度比例 9.增时线的延长与减时线的缩短均是以_______为基点的四分音符 10.带有附点的音符叫做_________附点音符 11.十大钢琴家有谁,请随便举几个例奥斯特,鲁宾斯坦,霍罗维茨,古德尔,阿什肯纳齐,波里尼,阿尔赫里奇,巴克豪斯,吉利尔斯,阿劳 12.请举出六大交响曲一两个名称贝多芬的《命运交响曲》(第五交响曲)、贝多芬的《田园交响曲》(第六交响曲)、舒伯特的《未完成交响曲》(b小调交响曲)、德沃夏克的《新世界交响曲》(第九交响曲)、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》(第六交响曲)、柏辽兹的《幻想交响曲》 13.请举出音乐6大要素中的随便2个节奏、结构、曲式、旋律、音色、调性 14.谁被称为乐圣?A莫扎特B贝多芬C巴赫D亨德尔B贝多芬 15.谁被称为音乐神童?选项跟上面的一样A莫扎特 16.请问肖邦是哪个国家的人?波兰

17.中国古代四大名琴是是什么?号钟,绕梁.绿绮,焦尾 18.十面埋伏是不是中国古代十大名曲之一?是 19.音乐的基本表现手段有什么?曲调旋律、节奏、拍子、速度;调、和声;力度; 20.<弄臣>是不是威尔弟的四大歌剧之一是 21.力度是指什么?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度 22.交响曲《悲怆》的作者是谁?柴可夫斯基 23.AD1700--AD1800时期,音乐界代表人物有哪些?维澳第,莫扎特,贝多芬,胡麦尔,帕格尼尼,伟伯,车尼尔,罗西尼,多尼采蒂,舒伯特,柏林卡,门德尔松,肖邦,舒曼,李斯特 24.乐谱上没隔一段距离,就有一条竖线,那是什么线?小结线 25.“>”表示什么记号?重音记号 26.“#”表示什么记号?升记号 27.调号是_______的符号?确定调的高度 28.四四拍的意思是什么?以四分音符为一拍,每小节四拍 29.瓦茨是哪个国家的著名钢琴演奏家美国 30.著名世界高音歌唱家帕瓦罗蒂逝世时是多少岁?71岁 高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术,他们是指古希腊的悲剧和喜剧,印度的梵剧,中国的戏曲。

如何欣赏交响乐

如何欣赏交响乐之听什么样的音乐 经过了整整一个学期的学习,我们大概了解了什么是交响乐,但实际上我认为我们可能才刚刚入门,或者说一只脚才刚刚越过欣赏的门槛,如果在这里装作一个经验丰富的人大谈特谈如何欣赏交响乐,总是感觉有一点心虚,所以我决定把范围缩小,仅仅从该欣赏什么样的音乐开始,将自己从课上所学的知识结合自己的经历,谈谈对“选择欣赏什么样音乐”的一些看法。 首先是好听的音乐。与其说是音乐不如说是声音,因为说到音乐总给人一种艺术感,而在这里我们谈到的东西包罗万象,尤其是自然界中偶然遭遇的声音,而非刻意为之或已成体系的音乐。譬如说我们清晨起床听到窗外鸟鸣的清脆与婉转,带给了我们一天的好心情,让我们感受到了生活的美好,这就是好听的声音;再比如说我们经过一处山泉时,听见泉水从高处滴落到水面上的时候,一声清脆的声音像是两块美玉的碰撞,伴随着水面波纹的往外扩散在我们的脑海里也蔓延开来,那一刻声音这一个音乐最基础的元素就足以让我们沉迷于其中,这也就是所谓的好听的声音。当然有悦耳的声音就会有刺耳的声音,有一些声音光是看见文字描述就让人很是难受,就像是“用手指甲刮黑板的声音”,这就属于难听的声音,当然不排除有些人有特殊的偏好,但个人建议避免听这些声音,多听一些好听的声音。 其次听有趣的声音,有趣的声音一般好听,但好听的声音不一定有趣。好听更倾向于听到这个声音第一时间的主观感受,而有趣可能要更深一个层次,他更倾向于是一段富有变化的旋律,就像是交响乐中反复出现的主题,需要一定的理解。还是说鸟叫的例子,鸟叫我们很难听懂,大部分人也没有想要去弄懂的想法,可是假如通过与类似鸟叫的声音来表达一个场景甚至是一个故事是不是就显得十分有趣呢?就像是我曾经看过的一个关于口技的节目,两个演员站在台上,学鸟叫互相斗嘴,再加上丰富的表情引得观众哄堂大笑,我认为这就是有趣的声音,他让原来没有太多含义的声音变成了更加有内涵的故事。再如很多交响乐中都能出现自然之声,譬如课上听的维瓦尔第的《四季·春》,从其中的旋律之中我似乎就听到了种子破土而出的声音,这种似是而非的自然之声往往更能引起人们的兴趣。 最后是听有意义的声音。这个意义是指音乐所承载的精神内涵,既然音乐作为一种及其重要的艺术表现形式,他就必然要为人类的发展和进步而服务。由于音乐天然的隐晦性的特点,往往留给了人们更加丰富的想象空间,但同时音乐又是极具震撼力的,往往能够在极短的时间内将人么拉入特定的情景或者情绪之中,所以说如果想要摆脱某种消极情绪的困扰,认真听一段积极向上的音乐是一个不错的选择。我曾经有一段经历,看过一段去掉了音乐的《辛德勒的名单》,明明还是同样的场景,但少了背景音乐的烘托,我怎么也进入不了那种悲伤的情绪,明明犹太人依旧被纳粹屠杀,却再也爆发不出如先前有音乐时的悲天悯人的情感。音乐承载的意义可能对于每个人都有所不同,因为欣赏需要建立在自身经历的基础之上,我们也不必要强求完全明白作曲家所要表达的思想,只需要从中挖掘出一点启示,从中找到一点感悟又或是重新体验了一种情感,这就足够了。因为欣赏音乐在某种程度上来说就是挖掘自己。 欣赏音乐的过程要经历听-记忆-理解-喜爱的四个阶段,而这四个阶段周最为基本的就是先听,而选择去听一些什么样的音乐就显得尤其重要,就像是扣扣

十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事

十大神曲背后令人难以置信的黑暗故事 艺术效仿生活,生活也效仿了艺术。生活中的悲喜时刻都一一展现在一件件艺术品中,流行歌曲也不例外。这就是说,大多数传奇歌曲的创作有时是需要悲剧或者灾难来做铺垫的。 以下的十首流行歌曲都以一些不幸事件为背景。一些歌曲的创作灵感就来源于灾祸,比如说陷入疯狂、毁灭和死亡的深渊。而其他一些歌曲则预示着即将到来的灾祸。有时候,两者皆是。 10 深紫乐队的《烟雾弥漫在湖面》(“Smoke On The Water” By Deep Purple) 1971年12月,深紫乐队飞抵瑞士,在蒙特勒赌场使用滚石移动工作室录制他们的突破性专辑《机器头》(Machine Head)。因为早前就在这里演出过,所以深紫乐队很喜欢这个地方,和它的主人诺布斯的关系也不错。 录制开始的前一晚,弗兰克·扎帕(Frank Zappa)和他的乐团在赌场里举行了一场音乐会。音乐会才开始一个多小时就中断了。一名观众点燃了焰火,射中了满是藤条的顶棚,大火瞬间爆发。虽然没有人在火灾中受重伤,但是整个蒙特勒

赌场的建筑群付之一炬,弗兰克·扎帕乐团的设备和深紫乐队的录制计划也泡汤了。 之后,他们在附近的帕维丽剧院录制,但是因为当地居民向警方投诉他们的噪音问题,录制计划再次搁浅。最后他们迁移到处于淡季(没有什么人入住)的格兰德酒店。在一片混乱中,第一首录制的是一首中速的摇滚歌曲。它是一段简单的反复乐节,由四段反转重力和弦组成,部分的灵感来源于贝多芬第五交响曲第一乐章的开场曲。贝斯手罗杰·格洛弗(Roger Glover)回想起大火吞噬赌场时日内瓦湖面上弥漫的烟幕,就为此歌取名为《烟雾弥漫在湖面》。很快,他和歌手伊恩·吉兰(Ian Gillan)就为歌曲填词,将录制活动期间混乱的故事一一叙述出来。因此,硬摇滚音乐史上最受人喜爱并且极具纪念意义的一首歌曲就这样诞生了。 风琴演奏者琼·洛德(Jon Lord)回忆说:“我们喜欢《烟雾弥漫在湖面》这首歌的地方就是,如果你想知道这个故事,就听听歌词吧。” 9 吉米·亨德里克斯体验乐队的《沙的城堡》(“Castles Made Of Sand” By The Jimi Hendrix Experience) 吉他之神和传奇的歌曲创作家吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)第二张专辑里第二面的第二首歌是对事物短暂存在

交响乐欣赏心得感受

交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》,曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊,就会使我马上联想到这样一幅画面:命运之神满目狰狞,手持权仗逼近贝多芬的小屋,贝多芬有所警觉,迅速的抓住一把长剑,命运开始扣门了,声音越来越响,最后门被撞开,贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾,但毫不退缩,坚定与命运做战:这是一场毫不喘息的战争,但最后,命运屈服了,贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂,紧张,但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价,他在给妹妹的信上甚至这样说:“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话,那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这部交响曲原先并没有标题,后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明,为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情,这首交响曲却是从开始的明显威胁开始,以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束,这是贝多芬英雄主义时期的代表作,也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中,人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐,说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的,但是对社会负有的崇高责任感,使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链,点燃自由的火炬,朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明,通过斗争走向胜利,这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此,这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明,获得胜利”的思想。 那是一个动荡的岁月,那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想,音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐,哪个不会脱口说出几个作曲家!音乐跨越了时空,带着乐符和旋律来到我们身边,一首乐曲,就是一段心情。乐曲中携着心情,心情中含着乐曲,套用王国维的那句话就是:带着心情去听音乐,那音乐就全是抒发着自己的心情了;听着音乐去找心情,那心情里面便全是音乐了,因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。 说到这些,我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。 文艺复兴时期,有了交响乐一说,当时泛指一切多声部的音乐,包括声乐和乐器。16世纪后,交响乐成为纯粹的器乐曲,并在音乐会上单独演奏,使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一,“索纳塔”也就是奏鸣曲,开始只是泛指器乐作品,以区别于“康塔塔”(声乐曲),后来逐渐演变成越来越复杂的一种曲式结构,成为一种常用的套路规则,当然这种规则在使用时也会因人而异,有所不同,但万变不离其宗,并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它一般分为四个乐章,也有的作品是五个乐章,比如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。每一个乐章的标准奏鸣曲式包括:Ⅰ.呈示部。有时前面有一段较慢的引子或序曲,通常通过主旋律体现出一到两个主题,并互相交映、弥补;Ⅱ.发展部,也叫展开部。它在呈示部主题的基础上进行自由发挥;Ⅲ.再现部。有点类似于第一部分呈示部,是呈示部的再次出现。奏鸣曲中四个乐章之间通常快慢交替,不同主题交相呼映,从而构成整部作品。通常奏鸣曲的四个乐章的曲式结构都比较复杂,也有些作曲家把第二、三乐章简化了一些,但即便如

交响音乐作品欣赏讲座.doc

百度文库 第一部分 课程主要内容简述与概赏第一讲交响乐及其相关概念 1.交响乐交响乐一词有狭义与广义之分。广义上指交响音乐,是交响音乐的简称;狭义上指交响曲。 2. 交响音乐交响音乐(Symphonic music)是19世纪以后才 经常使用的音乐专用词,主要是指由一定规模的管弦乐队演奏的较为大型的音乐 体裁,如序曲、交响诗、协奏曲、组曲、交响曲等。 3. 交响曲交响曲Symphony 是一种音乐体裁,以结构宏大、内容深刻且充满戏剧性、管弦乐写作手法复杂、 音色对比鲜明为主要特色,一般分为四个乐章。第二讲概赏交响音乐的主要音 乐体裁 1 、序曲(1)概念序曲一般为单乐章,用奏鸣曲 式写成。分为两种类型:①歌剧、舞剧、各种戏剧或电影音乐等开始前,由管弦乐队演奏的序奏音乐,大多为各剧种的有机组成部分,具有暗示剧情的作用。②为音乐会演奏而创作的序曲,带有标题,标题的作用是明确作品 所表达的内容。( 2)欣赏《费加罗的婚礼》序曲〈奥地利〉莫扎特(1756-1791)第二讲概赏交响音乐的主要音乐体裁 2 、交响诗( 1)概念交响诗是依据文学、绘画、历史故事和 1 民间传说等,写成 的大型管弦乐曲。带有标题,结构较为自由,单乐章,常常体现出一种哲学思想,或表现出一种诗的意境,具有描写性和抒情性。(2)欣赏交响诗《沃尔塔瓦河》〈捷克〉斯美塔那( 1824-1884)第二讲概赏交响音乐的主要音乐体裁 3 、组曲( 1)概念组曲有两种类型:⑴古典组曲。⑵新型组曲。 ( 2)欣赏《胡桃夹子》组曲〈俄国〉柴科夫斯基( 1840-1893) 4 、协奏曲(1)概念近代概念中的协奏曲,是指由独奏乐器和管弦乐队协同演出、竞相演奏的技术艰深的大型 乐曲。通常分为三个乐章。(2)欣赏《 e 小调小提琴协奏曲》第一乐章〈德国〉门德尔松(1809-1847 ) 5 、交响曲( 1)概念(前面已叙述)(2)欣赏《e 小调第九交响曲(新世界)》第四乐章〈捷克〉德沃夏克(1841-1904)思考题 1.对下列名词加以释解。交响音乐交响曲交响乐 2.对交响音乐的主要音乐体裁加 以释解。序曲交响诗组曲协奏曲交响曲 3.谈谈对交响音乐主要音

交响乐赏析论文

“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课: 交响乐的课程,作为一个不是专业学习音乐的同学,交响乐对我来说,似乎很难去欣赏,日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情,我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐(中国)、南亚音乐(印度)、西亚北非音乐(古埃及、古阿拉伯)、欧洲音乐(古希腊)以及非洲音乐,以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大,它建立有系统、完善的技术体系和理论体系,是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马,之后的巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,现代主义时期是它发展的几个重要时期,这节课我们讲述了巴洛克时期的

交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范,马不停蹄的节奏,展现阶梯式的力度变化,突强 突弱,主调与复调结合,其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》,这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式,是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子,为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫,然后,乐曲奏出音响宏大的和弦,接着呈现出托卡塔主题,带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫,同时也是西方文化史上 最重要的人物之一,他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华,欣赏了这首交响乐后,我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课: 继续上节课对巴洛克乐风的学习,本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧(一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式)之诞生的1600年,止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国,以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第;法国的吕利、拉摩;英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格,随即又以支持者的姿态改变着 乐坛,音乐不再只专美于上帝,它更是要献给全人类的礼物。 课上,我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸,但是风格典雅,有一种音乐的中性美;《诙谐曲》让我们心情愉悦,音乐欢快;《G弦上的咏叹调》的速度不快,但却有一种华

浅谈如何欣赏交响乐

浅谈如何欣赏交响乐 引言:提起交响乐,包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅,古典,严肃。而且,大 多数人会表示欣赏不了交响乐。然而,在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后,我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。特别是课堂上,老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。交响乐更具有立体感,变化多端。而中国民乐是平面的,调子基本不变。 我认为,欣赏交响乐并不是很难,首先,你需掌握一定的理论知识,要了解音乐语言的各种基本要素,诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等,知道音乐专门术语的含义是什么。如果要想探寻它的内容,必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构,体现的音乐旋律——主题是什么,只有对它们的各自特征了解后,我们才能真正地去听音乐。其次,一定要发挥自己的想象力,因为交响乐的概括性很强,内涵非常丰富,所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去,用心去欣赏。在正文中,我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐 关键词:交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力 正文: 欣赏交响乐,应该了解交响乐的理论知识。 首先,要了解交响乐的概念。 交响乐曲的名称源出希腊语,原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲(由呈示部、展开部、再现部组成的曲式)体裁特点,由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲(是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式)形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大,乐队庞大齐全,有强大的音响力量,加上丰富多彩的音乐千变万化,管弦乐队的表现力能得到高度发挥,因此意蕴深远,善于表现神秘、丰富而复杂的感情,对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此,交响乐有强烈感人的艺术魅力。 其次,要知道交响乐的产生和发展过程。 交响乐的发展起源时期 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在

十首必听经典交响乐

十首必听经典交响乐,送给歆然教育的孩子们 尼采说:“没有音乐,生命是没有价值的,而交响乐是音乐中的音乐,是音乐中神圣的殿堂,而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。” 交响乐一般分为四个乐章: 第一乐章:奏鸣曲式,快板 第二乐章:复三部曲式或变奏曲,慢板 第三乐章:小步舞曲或者谐谑曲,中、快板 第四乐章:奏鸣曲或回旋曲式,快板 当然,这不是一成不变的,海顿就写过六个乐章的交响曲,大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”有五个乐章,肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”,多达十一个乐章等等。 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组: 弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组:小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组:定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目,还会加入其它的一些乐器,像唢呐,喇叭,二胡等民族乐器。 贝多芬《第五(命运)交响曲》——坚韧不拔的意志力 “扼住命运的喉咙”,是对这部作品最简洁有力的概括,前不久看到一位朋友的博客,说人类精神史上最为性感的两个男人是《老人与海》里面的桑提亚哥和《钢铁是怎样炼成的》中的保尔·柯察金,他所谓“精神上最为性感的男人”,应当可以通俗地描述为“这男人是条汉子”,贝五震撼了亿万人的心灵,不仅仅在于其波澜壮阔的音乐旋律中,更在于贝多芬坚韧不拔的人格魅力! Carlos Kleiber(小克莱伯)指挥维也纳爱乐乐团演绎的贝五版本,1975年以来就被全世界爱乐人奉为最有格的伟大演奏,有着一气呵成的速度感和纯出自然,不事雕琢的平衡感。 柏辽兹《幻想交响曲》——梦想家的狂放不羁 有句话说的好:生活若剥去理想、梦想、幻想,那生命便只是一堆空架子,毫无乐趣,所以大家不妨做一个快乐的梦想家! 法国浪漫乐派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统,又力图将文学中所描写的生动而具体的形象,用音乐语言表达出来,使器乐表现更具感染力,其《幻想交响曲》就是一部被人们称道的“标题交响乐”,五彩斑斓的音乐织体、光怪陆离的大胆想象,总是让笔者想起唐代诗人李贺:一位带着病态苦闷的梦想去燃烧生命热情的鬼才。

交响乐团乐器介绍

交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织,一般有五十至一百二十人,甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器,包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器,比长笛体积短一倍,发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出,常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼,雷雨中的闪电也很有艺术效果,如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器,音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律,故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的,如《春节序曲》的中部,它还能演奏断音,表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力,中音区优雅清丽,低音区的音色好似中国竹萧的声音,美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性,有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器,音色似双簧管,但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静,也能吹出田园风光,成富于诗意的表情乐段,如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌",柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分,德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器,它的演奏技巧非常灵活而变化多样,特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句,有"幽默小丑"之称。

当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句,例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度,音色和大管相似,但显得更浓厚、暗淡,它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽,是木管组最富有表情性的乐器,它的渐强渐弱控制自如,可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚,常表现出庄严、阴沉,哀愁或凶险的戏剧性效果;中音区音色柔和、含蓄;高音区明亮有力,善于表现喜悦激情乐句;最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同,但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律,如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和,演奏绵延如歌的旋律效果极佳,不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大,表现力丰富:强奏时光辉灿烂,震撼人心;弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器,表现力很丰富。强奏时壮丽、激越,弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音(把手塞进喇叭口内或加弱音器)强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果;弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂,是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌,嘹亮、旷达,壮丽,显示出巨大的威力;弱奏

十大钢琴家简介及唱片选粹

十大钢琴家简介及唱片选粹 1.鲁宾斯坦(Artur Rubinstein,1887-1982) 生于波兰罗兹,5岁即在华沙举行演奏会,后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲,此后在欧洲各地演出,名声日增,1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一,尤其在演奏肖邦作品方面,有着不朽的地位。 唱片选粹: RCA 0902661443-2 贝多芬:四首奏鸣曲--悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1-7156 肖邦:四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612-2-RC 肖邦:七首波罗乃兹 RCA 5614-2-RC 肖邦:五十一首马祖卡 RCA RCD 1-5492 肖邦:十四首圆舞曲 RCA 09026-61262-2 格里格:钢琴协奏曲(管弦乐团/华伦斯坦) RCA RCD 1-4934 拉赫玛尼诺夫:第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲(芝加哥交响乐团/莱纳) RCA 5666-2-RC 圣?桑:第二钢琴协奏曲/法雅:西班牙花园之夜(费城管弦乐团/奥曼第) 2.肯普夫(Wilhelm Kempff,1895-1995) 生于德国的特博格,师从H?巴尔特和R?卡恩,1916年,21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望,20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁,他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹: DG 巴赫:众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬:五首钢琴协奏曲(柏林爱乐乐团) DG 贝多芬:奏鸣曲全集 DG 贝多芬:小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬:鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特:最后五首奏鸣曲 DG 舒曼:钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节(巴伐利亚广播交响乐团) 3.霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1904-1989)

《交响乐鉴赏》

《交响乐鉴赏》 交响乐团与指挥 摘要 “19世纪是作曲家的世纪,20世纪是指挥家的世纪,21世纪则是乐团的世纪。”在现场听知名乐团的演奏越多,越能够深切领会这番话的含义:在乐团与指挥的关系中,乐团越发成为强势的一方。这自然是由于从20世纪下半叶至今,乐团的演奏技巧已经有了长足的发展,而与之相对应的是,在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见,于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同(过去那些所谓有个性的音色,大抵也等同于有缺陷的音色),弱势的指挥家对此无能为力,因为他们不再有发言权。此外,指挥行业里明星越来越少,而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少,进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。 2.1交响乐发展起源 交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中,交响乐作为一种独立的艺术形式,其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲,以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶,德国曼海姆(德国南部的文化中心)乐派的作曲家们,以一系列积极而富有创新性的创作,使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

海顿《惊愕交响曲》赏析[精.选]

海顿《惊愕交响曲》赏析 海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。他的创作涉及面很广,其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他在前人的基础上继续发展,确立了古典交响曲四个乐章的典型形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础。因此,海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。 海顿(1732—1809),出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。他8 岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班,8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。变声离开唱诗班后生活艰难,靠私人教课和弹伴奏为生。他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆,因而随其上过几次作曲课。1761年,他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队,后成为乐长。在宫廷的近30年里,他创作了他的大部分作品。1790年尼古拉斯公爵趋势,宫中音乐组织解体,他迁居维也纳。1791年和1794年两度访问英国,他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。 海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品;声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏,它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。交响曲海顿在音乐史上占有重要地位,首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者,早在巴赫和亨德尔的时代,就已有人为这个领域作了准备,开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就,确立了交响曲的规范,所以有人称他为“交响曲之父”。 在接触和聆听了海顿的作品之后,我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一,与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑,乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。关于《惊愕交响曲》的创作,还有一个有趣的故事。1791年的伦敦,听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪,各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐,为了面子都要出席音乐会,每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知道后,写出了这部《惊愕交响曲》,据说海顿本人曾说这样的话:“那会叫女士们受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。新作品演奏那天,音乐厅座无虚席,大家都想见识一下这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时,那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒,以为发生了什么重大的事情,甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了,大家恍然大悟,海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名,于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。 这部乐曲的第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用最大的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章,也是海顿交响曲中最为熟知的一首。其主题因为充满了一种内在美和魅力,也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。乐曲采用变奏曲的形式,主题简单而朴实,为后来的变化发展留下很大的空间,初次出现由小提琴轻柔地演奏,第一变奏时声音更轻,然后导致全乐队爆发性的一击。第二变奏,在原有的基础上,

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