工笔与写意
工笔与写意的英语
工笔与写意的英语In the realm of art, the meticulous strokes of fine brushwork contrast with the freehand style of expressive brush painting. Similarly, the English language offers a spectrum of writing styles, from the precise and structured to the fluid and interpretive.The precision of technical writing, akin to fine brushwork, requires a clear and unambiguous use of language, leaving no room for ambiguity. It's the language of manuals, legal documents, and scientific papers, where every word is chosen for its exactness.On the other hand, creative writing, much like the art of expressive brush painting, thrives on the subtlety of suggestion and the power of metaphor. It invites the reader to engage with the text, to fill in the gaps with their imagination, and to experience the story in their own unique way.In academic writing, the balance between precision and expression is crucial. Students must learn to convey complex ideas with clarity, yet also with the grace that comes from a well-turned phrase or a carefully chosen metaphor.For business communication, the emphasis is often on clarity and efficiency. Emails and reports should be written with the same deliberate care as a finely detailed painting,ensuring that the message is conveyed without unnecessary embellishments.Poetry, in contrast, is the realm of the freehand artist. Here, the writer can play with language, bending it to their will, creating images and emotions that resonate with the reader on a deeper level.In the world of journalism, the writer must be both afine brush artist and an expressive painter. Facts must be presented with the precision of a detailed portrait, while the narrative should engage the reader with the allure of a more abstract piece.Finally, learning a new language is like mastering theart of brushwork. It requires patience, practice, and an appreciation for the beauty of expression, whether it's in the careful strokes of a formal essay or the bold strokes of a passionate speech.。
浅谈中国工笔人物画的写意性
浅谈中国工笔人物画的写意性中国工笔人物画是中国传统绘画的一种流派，起源于宋代，经过明清时期的发展，形成了独具特色的风格。
这种绘画技法以细腻的线条和精细的色彩着称，注重描绘人物形象的细节和神态。
然而，尽管工笔人物画以其细致入微的表现方式闻名，但在其中蕴含着一定的写意性。
中国工笔人物画的写意性体现在以下几个方面。
首先，中国工笔人物画在传达人物形象时，注重表达内在的情感和精神世界。
通过艺术家的笔触，人物的神态和表情得以生动地展现出来。
无论是喜悦、愤怒、哀伤还是平静，工笔人物画都能通过细腻的线条和色彩表达出人物的情感状态。
这种表现方式不仅仅是在复制现实，更是在传达作者对人物内心世界的理解和揣摩。
其次，中国工笔人物画在刻画人物服饰和周围环境时，具有一定的自由表现力。
尽管工笔绘画强调细节的描绘，但在人物服饰和背景细节中，艺术家常常运用写意的手法。
他们可以通过简洁的线条和色彩，准确地表达出人物所处的时代背景和社会环境。
这种自由表现力使得工笔人物画在细致入微的基础上，融入了一定的艺术创造性。
最后，中国工笔人物画在人物形象的塑造上，追求形神兼备的境界。
艺术家通过观察和揣摩，以细腻的线条和色彩，将人物的外貌特征和内在的精神特质相结合。
这种塑造方式不仅仅是对人物外貌的再现，更是对人物个性和精神状态的揭示。
通过细腻入微的描绘，工笔人物画展现了人物的真实和独特之处。
综上所述，中国工笔人物画虽然以其细腻入微的表现方式著称，但其中蕴含着一定的写意性。
通过传达人物的情感和精神世界、自由表现人物服饰和周围环境、塑造形神兼备的人物形象，工笔人物画展示了其独特的艺术魅力。
这种写意性的体现使得工笔人物画在传统与创新之间找到了平衡点，成为了中国绘画文化的瑰宝。
浅谈工笔人物画的精髓——传神写意
表达 出人 物 内 容 ， 做 到达 人 物形 象 ， 传 达 画 面 内容 。
１ 传神写意 是工 笔人物 画的精髓所在
顾恺之的《 洛神赋》 就 是 遗 貌 取 神 方 面 画 中 少 妇 的 贤淑 、 能干。 的 代表作 ， 《 洛神赋》 整 体 的 人 物 安 排 疏 密 再如《 秋 冥 ， 其 主 要 表 现 的 是 一 位 在 恰当， 整 体 的 人物 在 不 同 的 时 空 中 自然 的 白 桦 林 中小 憩 的 女 大 学 生 。 她 蜷 缩 着 身 体 进行交替 、 重叠， 对 于 山川 景 色 的描 摹 极 力 静 静 地 坐 在 铺 满 落 叶 的 白桦 林 中 地 上 ， 她 的 展 现 出 了空 间美 感 。 而对 《 洛神赋》 中 的 的 头 埋 在 双 臂 之 中 ， 明 亮 的 双 眸 望 着远 方
中 国传 统 艺 术 的表 现 特 征 在 于 以 少 胜 主 角 洛 神 欲 往 还 返 的 神 态 、 心 情 描 绘 的 淋 出神 ， 仿 佛在 思 考 什 么 。 观 者 通 过 地 上 的落 多， 以粹概全 ， 在 不 经 意之 间传 达 事 物 的本 漓 尽 致 ， 跃然纸上。 使 整 幅 画 的 传神 写意 达 叶 可以 感 受到 萧 瑟的 秋 意 。 不需 言 语 ， 就 能 真， 天然不做作 ， 超 越 事 物 的表 象 ， 达到“ 传 到 了最 佳 的 状 态 。 感受 到 女 孩丰 富 的 内心 世 界 整 个 画 面 以淡 神 写意 ” 的境界 。 总 览 我 国古 代 流 传 下 来 的 雅 的色彩为主基调 ， 女 孩 的 服 饰 用 灰 白 搭 优 秀作 品 ， 都 秉 承 了传 神 写意 的精 髓 。 赏析 ２ 传达 工笔人物画精髓 的技巧 配， 天 空 的 蔚 蓝 色 和地 面 的 光 影 处 理 十 分 唐 代周 防 的 簪 花仕 女 图》 ： 春 末夏 初 时 节 ， ２． １ 熟悉并 超越 所画 的物象 到位 ， 人物 与 自然 场 景恰 到好 处 的 融 合 ， 给
工笔写意作文800
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清早去公园溜达，那露珠啊，真的是美得跟啥似的，像一颗颗
小宝石，挂在绿叶子上，闪闪发光。
看得我都惊呆了，这哪是露珠啊，简直是大师画的工笔画！
到了傍晚，江边那景色，简直美炸了！落日把江面照得金黄金
黄的，波光粼粼，就像有无数的小星星在跳舞。
这种画面，画都画
不出来，只能说太写意了，美得让人心醉。
再说说那山间的小径吧，真的是九曲十八弯，感觉就像一条大
龙在山里翻腾。
走在上面，你能感受到脚下的土地在跳动，风在吹，叶子在沙沙作响，就像是在跟你说话。
中国画介绍
中国画分工笔、写意、还有兼工带写3种绘画形式。
工笔画的画风工整细致，敷色层层渲染，工笔画着重线条美，一丝不苟。
写意画用笔豪放，主张神似，注重用墨。
工笔画历史悠久，是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
工笔,亦称“细笔”，先勾勒出轮廓再上色，一般要上底色，上色手法主要有：分染、平涂。
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。
从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
写意画即是用简练的笔法描绘景物，写意画用意第一，笔不到意到，笔断意连，意断神连。
写意画多画在生宣上，以书法的笔法作画，纵笔挥洒，墨彩飞扬。
相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
收放有度：数学教学的“写意”与“工笔”之美
生的思维能够在数学课堂 ｊ ＋ 自南驰骋得到最大限度 的发展 ， 无异１ “ 写意教法” ；为了｝ Ｅ 学生 掌握 缜密 的数 学思维而精 心设 计 、精 雕细琢 ，无异于 “【 笔教法” ； “ 收放 有度”是
数学 课 堂 的最 高 境 界 ． ．
一
、
“ 写意教 法” ：尽展 数学 课堂 的舒 缓美
方 面 获 得 尽 可 能 多 地 发 展 。 面 对 无 限 多 样 且 以 几 何 级 剧 增
的人类 知识 ，对 知识 的理解 、选择 、组织 和控 制 ，成 为课
二、 “ 工笔教 法 ” ：力 显数 学课 堂 的缜密 美
数 学课 堂的 “ 写 意”是教师 的一种 教学理 念 、一 种教
方法 的信念和不 怕 出错不怕 失败 的精 神 ． “ ． 写意 ”的数学 课堂 ．教师 的参与线条 是在满足 功能 的基础 上的最 大 限度
的 简 洁 ，学 牛 在 无 声 无 息 、无 缝 无 形 、有 情 有 理 、有 法 有
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度 中获 得 数 学 知 识 和 解 决 问题 的方 法 。
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收放 有 度 ● 数 学教 学 的 “ 写意 ”与 “ 工 笔’ ’之 美
张桂 琴
［ 摘
要 ］文章借 国画技 法 “ 写意”与 “ 工笔’ ’之喻 ，阐述 了数 学课 堂教学 中的 “ 放”与 “ 收” 的
学 生 提 一个 个 与之 相 关 或 者 问 接 相 关 的 问 题 ，教 师 逐 一 产以板 书 考 虑 。 本 节 课 的 学 习 任 务便 是 讨 论解 决 孩 子 们 自 己提 出 的 一 个个 倒 数 方 面 的 小 问 题 问 题 是 自 己提 的 ， 方
中国画的分类和特点
中国画的分类和特点
中国画可以根据不同的绘画技法、表现寓意和主题等因素进行分类。
具体分类如下：
一、工笔画：工笔画是用细密的线条和均匀的色彩来描绘具体形象和表现细节的一种绘画形式。
它所描绘的内容通常是具体的景物、人物或花鸟等，形象逼真，具有精细、细致、严谨的特点。
二、写意画：写意画是以意境为主，融入了作者的情感和个性，通过抒发画家的思想、情感、审美感受来表现形象的绘画形式。
它所描绘的内容通常是山水、花鸟或人物等，注重意境和意象的表现，表现出画家的个性和思想。
三、工笔与写意相结合的综合画：综合画是工笔和写意相结合的绘画形式。
它既注重形象的细腻和准确，又强调意境和气韵的表现，综合了工笔与写意两种画法的优点。
特点：中国画具有以下特点：
一、笔墨意蕴：中国画注重笔墨，笔墨意蕴是画家的思想、情感、审美和艺术境界的综合反映。
墨色深浅、笔画轻重、变化繁复等，都能表现出画家的意境和风格。
二、意境表现：中国画讲究意境，注重画家的思想、情感和气韵的表现。
通过画家的笔墨技法和创造力，表达出独具中国文化的内涵和韵味。
三、提炼形象：中国画以简洁、凝练的笔墨表现形象，尽可能地提炼出物象的本质特征，达到“以少胜多”的效果。
四、注重空间：中国画注重表现画面的空间感，通过墨色的深浅和笔墨的运用，创造出逼真的空间感。
以上就是中国画的分类和特点，希望能对您有所帮助。
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打开应用保存高清大图玉兰花，古名木兰，木兰科，落叶乔木。
因其色白似玉、其香如兰，故而得名。
秋季始长花芽，次年早春开花，先花后叶，生于枝端，花蕾直立，绽放展开，花期约半月。
玉兰花花瓣呈长卵形，花形较大，多为白色，可食，亦有浅紫、淡红者。
白色玉兰花基部有绿晕或红晕。
花蕾外有花瓣状萼片，花盛开后脱落。
明代画家文征明诗句“绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围”，极其生动地描写了玉兰花盛开时如玉如雪，蔚为壮观的景象。
玉兰花原产我国中部，是著名的观赏花木，有近千年的庭园栽培历史。
后遍及全国，18世纪末传入西方。
我国选定玉兰为市花的城市是上海市。
玉兰花的写意画法一、中国国画中玉兰花的绘画技法1．中国国画中玉兰花的结构与组合大花蕾：先画近处外层花瓣，再添加完整，最后画花萼。
全开花：由近及远，先画外层近处花瓣，再画内外层花瓣，最后画花蕊和花萼。
盛开之后将谢之花，花萼脱落不画。
花蕊：雌蕊为柱状，雄蕊围在柱状雌蕊之下。
写意画一般略去雄蕊。
打开应用保存高清大图2.中国国画中玉兰花的双勾画法画玉兰花朵一般用双勾画法，先点大小方向不同的花萼，再以淡墨勾花瓣。
用笔要轻松而肯定，强调花瓣的大小、方圆、前后关系。
花瓣双勾后着色。
画白花笔腹先调淡草绿，笔尖再蘸白色，紫花笔中先调白色，笔尖蘸紫色，侧锋用笔，忌平涂。
稍干后用赭石或朱砂点花蕊。
打开应用保存高清大图3．中国国画中玉兰花的没骨画法白色花，笔中先调红粉和绿灰色(白加绿加淡墨)，笔尖蘸稍浓白色写出花瓣。
紫色花，调粉紫色(白加酞青蓝加胭脂)，笔尖蘸粉紫色写出。
尽量做到花朵整体是由不同形状花瓣组成，忌用同形状花瓣堆砌出花朵。
打开应用保存高清大图二、中国国画中玉兰花的枝干绘画技法1．中国国画中玉兰花的小枝画法用兼毫笔画小枝，中锋、侧锋并用，长短配合，疏密有致。
工笔画中的写意性
140工笔画从形式上来说虽然更加偏重于写实，但他的审美取向却离不开写意的范畴。
写意性体现在对客观事物的细细品味、明察秋毫才能体会事物的本质美，使自然的美与客观的观察结合起来，并把这种不受时间空间限制的自由姿态表现到作品上，寻求情感和意志上的超越，寻求诗境美的想象。
工笔画在我国赋予了美学的内涵和深奥的境界。
在工笔画中的写意性，不仅注重神韵，形似，情趣，还注重与文学修养的结合，强调向更深层次发展，以其对画中意境的表达更加深刻完美。
一、工笔画中写意性的具体体现中国工笔画，起源于魏晋而成于宋，因此在众多的画种中可以说是最为成熟的画种之一。
写意性是中国画表现出来的独特的艺术观，工笔画的写意性是十分重要的，它要求高雅的神韵，深奥的造诣，这样才能超凡脱俗，才能创造形神。
总而言之，现如今工笔画的创作必须要有他的特点，要具有写意性，他的表象可以有以下几点：1、以线造型的写意性。
中国绘画主要的形式语言是以线造形。
线条本身是对自然景物的简单但又有质感的描写，它所表达的不是注重对象的形，而是注重对象最本质的特征，同时也是艺术家个人情感、情绪的物化形式。
工笔画线条采用徐疾提按、顺逆顿挫的笔锋来反应线条的真实变化，得用心去感悟，是心灵的写照，显示出作者对物象情感的升华，“曹衣出水,吴带当风”是古人对线条的归纳，这句话也是对工笔画线条要求的委婉表述。
另一方面讲，工笔写意性的发挥程度主要看线条的质量，线条质量是笔墨写意化进程中不可忽略的基点。
2、气韵生动，意境深远。
有气韵就有意，无气韵则无意，这暗示了工笔画中写意性与气韵的同时存在。
绘画作品给予欣赏者欣赏客观物体时不同的、独特的、美妙的感受，是因为画之韵是一种难以言语的感觉，工笔画中的写意性与气之韵是不可分割的，有着密切的工笔画中的写意性余丽萍GONG BI HUA ZHONG DE YI XING2013.12J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I CSCopyright©博看网 . All Rights Reserved.141联系，正所谓有气韵才有意境。
浅谈国画艺术中的工笔与写意
总第 ２ ５ １ 期
与 ＝ Ｉ 立 思 浅 谈 国 画艺术 中 的工 笔 与
景 荣
（ 山 西师 范大 学 美术 学 院 ，山西 临汾 ０ ４ １ ０ ０ ４）
【 摘 要 】中国国画艺术源远流长 ，博大精深。 国画艺术在 不同的 时代 ，不 断创 新和发展 ，其 中的工笔 以及
【 关键词 】国画艺术 ；工 笔；写意；工笔 白描；大写意
中图分类号 ：ｊ ２ １ ２ 文献标 志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ７ ） １ １ — ０ １ ８ ８ 一 ｏ １
画作 的精 气 神 展 现 出来 。 因 此 ，徐渭 在作 画 的 时 候 ，使 用 大
中 国国 画 的 绘 画 技 巧 ，经 过 不 断 发 展 和 创 新 、补 充 等 ，
目前 已 形 成 比较 成 熟 的绘 画 技 巧 ，分 别 是 工 笔 与 写 意 。而 工 写 意 的技 巧更 多一 些 ，符合 徐渭 的 才 情 和 性 格 。
笔和写意在发展的过程 中，也逐渐分化 出了两个分支 ，分别
（ 二 ）小 写 意 。小 写 意 ，是 与 大 写 意 相 对 的 ，没 有 大 写 是 工 笔 自描 ， 以及 工 笔 重 彩 。 同时 随 着 写 意 的发 展 ，也 分 化 意 的 磅礴 气势 ，小 写 意 的 画 法 更 收 敛 一 些 ，是 在 工 笔 和 写 意 出 了大 写 意 和 小 写 意 。这 些 绘 画 技 巧 与 著 名 画 家 的作 品有 着 之 间 的一 种绘 画技 巧 ，属 于 半 工 半 意 的 一 种 画 法 ， 比较 注 重 直 接 的 关 系 。本 文 以 古 代 优 秀 的绘 画 大 师 的作 品 为 分 析 绘 画 局 部 作 画 ，这 种绘 画技 巧 ，能够 突 出 重 点 ，让 重 点 绘 画 的 内 艺 术 技 巧 的根 本 ，通 过 对 画 作 的详 细 分 析 ，可 以深 刻 领 悟 到 容 ，展现出来 。任伯年所绘的 《 梅花仕女 图》，就是采用小 工 笔 与 写 意 的特 点 和 美 。 写 意 的方 式 ，通 过 局 部 的 描 写 ，展 现 出 了 仕 女 图的 美 。而 且 其 中 利用 工笔 画 法 ，利 用 墨 色 的 线 条 ，勾 勒 出 梅 花 的 轮 廓 ， 国 画 中的 工 笔 （ 一 ）工笔 白描 。工 笔 白描 是 绘 画 的一 种 技 巧 ，主要 是 让 梅 花 显 得 特 别诱 人 ， 更 能展 现 出 其 姿 态 。 在任伯年 的画中 ，
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工笔画与写意画具体区别在于：
1、材料不同：
工笔画用熟宣纸（熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生 宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。）
写意画用生宣纸（生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容 易渗入，化开。）
生宣纸效果
边缘处有水渍渗开的感觉，通 过水分渗透可使颜色自然融合。 因为不渗水，所以色彩过渡需 要用含水分的笔进行分染过度。
熟宣纸效果
工笔画与写意画区别
2、工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。
写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比 较注重“写”的痕迹。更注重意境。
工笔画多以仕女，花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工 笔画的代表。 写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的 《虾》是写意画的代表。 工笔画是比较客观的再现物体（具象艺术）。而写意画是 作者对事物的一种主观的表达（意象艺术）。
金碧山水
比"青绿山水"多泥金一色。泥金一 般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙 嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。
写意山水：多用生宣纸，注重用笔的皴擦点染。分类有：浅绛 山水（水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水 画。）、泼墨山水、泼彩山水等等。
人物画
画面效果对比比较大的（工笔重彩画与泼墨人物画）
画面效果对比较小的，虽然看似比较工整，但按照前边 花鸟画讲解从技法上可以看出右边的《老子出关》是写意画。
说一下蒋兆和的《流民图》是工笔画还是写意画？
山水画
工笔山水：有强烈的制作步骤与效果，因其 较工整，故多具有装饰意味。
青绿山水
用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
工笔画技法——绘制步骤
工笔画一般有严格的作画步骤与流程，循序不能颠倒。
步骤一：白描轮廓
步骤二：分染一
步骤三：分染二
步骤四：罩染
步骤五：题字、落款、签章
写意画一般从局部入手一气呵成。往往注重书法入画的 用笔方法。
花鸟画
画面效果对比比较大的（工笔重彩画与泼彩写意画）
从卷面灰度对比来看这两幅不好区分，只有从技法上来区分，从画面仔 细观察能看出工笔画有严格的步骤先勾勒轮廓，再进行层层渲染颜色。而 写意画是注重用笔的变化，进行毛笔中锋（笔尖运行始终位于笔画中间）、 侧锋（把笔侧倒用笔的侧边进行绘画）等直接绘制。