深度解析中国古典家具发展史……

深度解析中国古典家具发展史……
深度解析中国古典家具发展史……

深度解析:中国古典家具发展史

中华民族在其曲折而漫长的发展进程中,虽历经磨难,然自强不息,靠自己的勤劳和智慧,创造出了许多为世人所景仰的奇迹。中国明清古典家具无疑是其中的优秀代表之一。饮水思源,中国明清家具的辉煌,并不是凭空产生的。它是当时社会生产力高度发达的结果,是中国几千年古典家具文化积淀发酵的结晶。因此,我们在描述中国明清古家具辉煌之前,有必要简要的回顾一下中国几千年家具发展史。从现有的考古资料来看,商周时期当为家具的初始阶段。众所周知,中国在商周时期便已进入了著名的青铜器时代。由于当时科技不发达,人们很迷信,多把风调雨顺、五谷丰登的希望寄托于上天的佑护。因此,在先民的日常生活中,祭祀活动便占有着至高无上的地位,而礼器,自然成为这一时期最重要的器物。其实,有些礼器虽是青铜的材质,但已备早期家具的雏形。比如,这一时期的“俎”和“禁”,就分

别代表着用来宰杀牲畜并置放“牺牲”的案子及放置酒器的台子。当时人们的起居习惯为席地而坐,家具制作非常简陋,

日用器物兼有家具的功能。进入春秋战国时期,社会生产力水平大大提高,人们的生存环境得到了明显改善。与前代相比,家具的制造水平也提高很快,出现了像鲁班这样的能工巧匠。相传,锯子就是由鲁班发明的。冶金技术的进步,使

炼铁技术得到快速发展。锯、斧、钻、凿、铲、刨的出现,使木材加工技术有了突飞猛进的变革。这一时期家具总的特点是呈低矮型,出

现了完整的供席地起居的低矮型家具。家具较低矮,无固定位置,可根据不同场合而派作不同的陈设。家具的功能性不断加强,同时兼有礼器的功能。漆家具是这一时期的主流家具,除了沿用传统的漆绘、油彩、针划、贝占金银箔、镶银等工艺外,还出现了戗金、堆漆等工艺。有的家具漆饰后,还配以鎏金铜饰件,显得更加华贵。但总的来说,这一时期家具的类型还比较简单,主要的家具品种就是几和案。由于当时人们还习惯于坐或跪于地上,所以几、案都比较低矮。床在这一时期出现了。床的出现,使人类的生活起居方式有了明显的改变。从河南信阳关出土的彩绘大床上,我们似乎隐隐约约还能看到当时楚国家具制造的某些特点。屏风的出现,至少不应晚于床。因为,早在西周时期,就有了使用屏风的记载。秦统一后,建立了高度集权的封建国家。一系列重大的改革措施,使秦王朝在政治、经济、文

化上都达到了一个全新的高度。比如说,规模庞大的阿房宫,

就是秦始皇大兴土木的一个标志。遗憾的是“楚人一炬,可怜焦土”。当年的辉煌已不复存在,我们只能借助于史料记载和文学作品,去想象当时的盛况。汉人的起居方式依旧是席地而坐。室内家具的摆设,自然以床和榻为中心。这时候床的功能,已不仅仅是可供睡眠的场所,更多的是人们用餐或交谈的所在。这些场景,汉代画像砖、画像石上都有记载。其实,床与榻并不是一个概念。床不仅高于榻,而且应比榻宽些。即如床上的帐幔也有其特殊的作用:夏日避蚊虫、冬日御风寒。既美化了居室,又彰显着主人的身份。几在汉代则是等级制度的象征。皇帝用玉几,公侯们只能用木几或竹几,

不可错乱。案的作用也相当大。上至天子,下至百姓,案既可作为饮食用桌,又可用来放置竹简,以便伏案写作。汉代家具集合演示图随着与西域各国交流的增多,古代中国与外界相对隔绝的状态被彻底打破。胡床就在此时传入中国。值得一提的是,这一形如马扎的坐具,在其后的漫长岁月里,竟被我们的祖先发展成可折叠的马扎、交椅等。更为重要的是,胡床的引入,为后来人们的“垂足而坐” 奠定了基础。如果说“席地而坐” 还是魏晋以前大多数中国人固有的习惯,那么,至少从东汉时期开始,随着东西方各民族交流的增加,新的生活方式已逐渐传入中国。方便舒适的“垂足而

坐” ,遂为中国人所接受。尤其是魏晋南北朝后,一个更加丰富多彩的世俗生活形态出现了。尽管汉末至六朝时期,史书所载局面多为政治混乱、战争不断,但这一期间人们的精神生活却是相对自由和开放的,涌现出了陶渊明及“竹林七贤” 。佛教的日益兴盛,极大地加快了寺庙的建设步伐。而寺庙中所陈设的用具,自然而然地

受到了外来文化的影响,出现了墩、椅、凳等高型家具。遗憾的是,截止目前我们还无法看到当时的家具实物。不过从大量同时期的壁画、石刻上,我们发现至少在唐代,椅、凳、双人胡床、墩等家具就已大量出现。而在家具装饰方面,浮雕配件或绘画图案,多少都与佛教有关。隋朝是短命的,仅仅维持了37 年。即便是在家具方面,也没有留下多少值得一提的东西。家具的真正繁荣是在唐代。长时间的战乱,使人们的生活热情在和平降临后空前迸发。在“贞观之治”和其后的“开元之治”期间,社会稳定,经济繁荣,从而为唐

代家具的快速发展奠定了基础。需要指明的是,唐代的家具虽然浑厚、丰满,尤其是豪门贵族所使用的家具,在装饰上华丽无比,出现了复杂的雕花、大漆彩绘,但工艺技术和品种方面则变化无多。从唐代敦煌壁画上,我们除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩之外,还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫多追求素雅洁净,所以,这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类变化无多,因袭上代形制,多是箱式床、架屏床、平台床、独立榻等。这一时期是席地坐向垂足坐,低型家具向高型家具发展转化的高潮期。传统的席地起居习俗逐渐被废弃,垂足而坐日益流行,家具形态出现了由低矮向高型发展的趋势。

晚唐至五代,士大夫和名门望族多以追求豪华奢侈的生活为时尚,许多重大的宴请及社交活动都请绘画高手加以记录,从而无意中给我们考察研究当时人们的生活环境提供了极为难得的形象资料。其中,五代画家顾闳中笔下的《韩熙载夜宴图》,就是一个很好的例子。画面向我们清晰地展示了五代时期某些家具的使用状况。其中有直靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等。

从10 世纪晚期开始,宋王朝便展开了它经济发达、城市繁荣的画

卷。宋时高型家具已相当普遍,高案、高桌、高几也相应出现。“垂足而坐”已成为固定式姿势,中国人起居生活方式的变革由此而告一段落。城镇世俗生活的繁荣,促使高档宅院及园林大量兴建,打造家具以布置房间成为必然的选择。这一切无不为家具业的蓬勃发展,提供了良好的社会环境。唐宫仕女图宋以及稍后的辽、金,历时三百余年。在此期间,家具发展经历了一个高潮。高档家具体系已建立并完善起来,家具品种愈加丰富,式样愈加美观。比如,仅桌类就可分

为方桌、条桌、琴桌、饭桌、酒桌以及折叠桌等。值得一提的是宋代还出现了中国最早的组合家具——“燕几” 。这是一种成套的按比例制成的大小不同的几,共有3 种规格、7 个单件,可以变化组合成25 样、76 种格局。人们可根据人数的多少,任意组合。“燕几”可以说是世界家具史上最早出现的组合家具。宋代的椅具已经相当完善,后腿直接升高,搭脑出头收拢,整块的靠背板支撑起人体向后依靠的重量。圈椅安有圆靠背,以适应人体曲线。胡床经改进后,便形成了交椅。几类在此期间则派生出高几、矮几、固定几、直腿几、卷曲腿几等多种形式。宋代家具在总体风格上呈现出挺拔、秀丽的特点;装饰上承袭五代风格,趋于朴素、雅致,不作大面积的雕镂装饰,只取局部点缀以求画龙点睛的效果。白沙宋墓壁画中的“一桌二椅”式

相对而言,元代立国时间比较短。统治者采用的又是汉制,所以,不仅在政治、经济体制上依旧沿袭宋、辽、金各代,家具方面也是禀承宋制,工艺技术和造型设计上都没有太大的改变。

当西方还在黑暗的中世纪里苦苦摸索、求新求变时,古老的中国封建王朝则满怀豪情地走向未来。蒙古人的统治终结了,一个更加世俗、更加多样化的新时代大步走来。

16 世纪末至17 世纪,当巴洛克艺术在西方世界依然占据主导地位时,东方的中国正经历着明朝市井文化的繁荣期。在明王朝的后期,尤其自万历朝始,社会虽很不稳定,但在离战乱相对较远的中国南方地区,却出现了苏作家具。起初,苏作家具在江南地区主要采用当地

中国古代彩陶艺术鉴赏

中国古代陶器概论 人类最早先从猿人进化为直立人,再进化为智人,最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代,原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下,在恶劣的自然环境中生存下来,正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具,懂得了过群落生活共同御敌,懂得了举一反三总结生存经验,于是,原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。 此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物,史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。 随着我们祖先生存技能的日益发展,人类终于开始走出与狼共舞的山林,找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用,早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋,在室内挖一个火坑。 居住在这种房屋中的原始人类,主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物,盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么,我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢? 但是有人曾经做过一个实验,按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧,结果外面的编织物被烧掉了,而里面的泥巴却都开裂了,只是变成了一些硬块,根本无法成型。 那么,生活在混沌初开,还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民,到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢?这依然令许多人感到好奇。 当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时,发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞,里面还有一根未烧尽的炭棍,这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。 在偶然的启发下,我们的祖先学会了运用火来制陶,他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑,使制陶技术得到更稳定的发展。 有了日臻成熟的窑和烧陶的技术,远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘,并不能像我们通常所见的容器那样摆放,在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品,那么,它在7000年前到底是用来做什么的呢? 最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的,不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵,他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物,那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。 彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上,形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制,然后入窑烧制,颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年,彩陶的色彩依然不曾脱落,将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。 如果说在人类的发明史上,陶器是为了生活的现实需要,那么制作彩陶又是为了什么呢?这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢? 事实上,仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前,人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告,西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一,大约

家具市场调查报告

家具市场调查报告 这个月来,我走访了哈尔滨各大家具市场。我认为作为一个优秀的设计师,就要深入市场调查,才能摸准当代家具市场的脉搏,社会动向以及新的流行元素。在了解市场动向之后我们才能够引领时代潮流,为人们设计出适合他们生活、工作、学习的家具。而这才是设计师的最后使命。 通过我的调查,总结出了几点看法。 第一家具的流行的趋势与风格。 从目标市场的高低定位来看,平民百姓、普通工薪族是是低层次、低价位的主要消费群。这一部分的家具目前还是消费的主流。他们的要求是:简洁实用而又有现代美感;功能较多,以便充分利用有限的居住空间;希望中高档次的设计及风格,但价位偏于中低价,心理上能感到物有所值。这是一个庞大的市场群体。在此之上的是定位于中高层次的消费群的家私生产商。他们事业有成,思想独立,个性化追求较为明显。对家私的性价比、设计风格、用材、品牌定位较为看重。这部分生厂家较多,他们各自以自己的原创设计及针对目标消费者的技术研发满足了追求不同风格的消费者的需求;也有定位都市新贵或富豪的高层次家私,这部分人居于消费金字塔的顶端。 从流行风格来看则主要有以下几种: 一是动感、活力、阳光、鲜亮的现代主义,一般的家具都希望营造安祥平和的室内环境,利用夸张的造型,还有绚丽的色彩(大面积的原色系)营造了一种动感、活力、阳光、鲜亮的室内环境。许多家具能通过移动、调节、组合,成为各种想要的其他功能家具。大红、橙黄、多彩条纹的运用,让眼睛在瞬间被激活。 二是灵秀、优雅、具明清风格的新古典主义,新古典主义家具凝聚了江南的灵秀与中式传统家具的儒雅,无论从设计还是文化上来讲,都能作为中国优秀传统文化的代言人;他们在是旧有明清家居的基础上,结合现代人追求简约的时尚,删繁就简,添加现代设计元素。将现代的生活方式、审美情趣融入其中,在传统上进行创新设计,格调清雅、隽永而又灵性十足。并配之以梅兰竹菊、琴棋书画作为背景或饰品。 三是浸润欧风美雨,彰显个人魅力的西方新古典主义,中式新古典主义是“古为今用”,很多欧式风格的家具却是“洋为中用”。这一类家私既有现代流行的简约风格,又有西方传统的“巴洛克”元素。从各大家私城所见,这一类家私色调大都以黑、白、原木色为主,显得低调内敛,每一张座椅、餐桌都看似简单,实则是功能与艺术的完美结合。独树一帜的风格后面是独树一帜的生活态度:沉着、冷静、理智。 四是原木、原质、原味的新自然主义,躲避都市的喧哗,亲近自然,置身于山水田园,是人类最朴素,最本质的想法。功成名就之后的“退隐山林,笑傲江湖”,是追求成功与卓越的奋斗者的心愿。因此,与未经修饰、雕琢的植物亲近,享受原始的、粗糙的、自然的美。从而获得“闹里有钱,静处安身”的愉悦。从本人这次考查来看:各式原木、水草、藤编、麻质的,占有较大的比重。有的原木、藤编、水草家具“整新如旧”,素面朝天。如“艺滕居”。有的略加修饰,淡施粉妆和流行的简约风格结合。显得更现代,更具有消费群。从与终端营业员及部分消费者的沟通来看,实木及木质家具的需求保持较高的上升态势;现代板式家具亦受宠爱;藤制家具因其独特的造型将满足文化艺术修养人士的追捧;金属家具平中有降;铁艺家具有小幅上扬;布艺沙发将比真皮沙发赢得更多垂顾,活布套能拆洗的则会更受欢迎。 五是稚嫩、单纯、轻松、梦幻的童趣主义,最稚嫩、最单纯、最轻松应是少年儿童,随着经济条件的改善,一部分家庭也为小孩留出展示个性化的空间。我想,部分童心未泯、追求童趣的都市白领也是这一风格的消费群。色彩上,多使用鲜明的浅色或粉色。色彩较为繁富,但又不显缭乱,是极具童趣的一种搭配。

中国古代家具的发展源远流长.dot

中国古代家具的发展源远流长。早在汉代之前,人们已经能制造精美的漆木家具。自南北朝以后,“垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。特别是到了宋代,家具结构上的科学性和装饰上的多样化,无论在制作技术和审美意识上,都为明清家具艺术高峰的到来积累了经验。 明清时代是我国古代家具制造的鼎盛时期。但不同的社会背景又使它们各自成为独立的艺术体系。明代家具追求神态韵律,以造型古朴典雅为特色,结构严谨,线条流畅,尺度适宜;清代家具却注重体量,提倡繁纹重饰,崇尚雕刻和镶嵌,从而以富丽、豪华独树一帜。明、清家具虽然在风格上迥然不同,但其艺术成就深受人们赞许,故长期以来作为中华民族的优秀文化遗产,在世界家具领域中享有盛誉。 明代的家具业十分发达,它一方面继承了宋元以来的传统木作技术,另一方面城市商品经济的繁荣,住宅和园林建筑的兴起,以及大量来自东南亚的硬木输入,为明代家具向高层次发展提供了有利条件。 明代家具家具多取材于海外进口或南方出产的质地坚硬,纹理密致,色泽幽润沉着,花纹华美的优质木材。主要有:黄花梨木、紫檀、铁力木、榉木、红木等,同时也采用一些木质轻松,纹理细直的木材,如桐木、楸木、楠木等。明式家具种类繁多,按其使用功能的不同,大致可分为: 1椅凳类,有杌凳、坐墩、交杌、长凳、靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅及帝王的宝座等; 2桌案类,有炕(床)桌、炕(床)几、炕(床)案、香几、酒桌、半桌、方桌、条几、条桌、条案及书画桌案等; 3床榻类,有榻、罗汉床、架子床等; 4柜架类,有摆设古玩瓷器、书籍的架格、衣架、面盆架及亮格柜、圆角柜、方角柜等; 5屏风类,有单扇、复扇之分;前者带有底座,又称插屏式座屏风,后者又分三扇、四扇、五扇等不同形式,可以折叠或伸展,使用方便灵活,又称围屏,其上常用手绘或雕刻、镶嵌等手法,装饰山水、人物、花鸟及题字等形象; 6其他,如各种橱子、箱、提盒、都承盘、镜台、灯台、官皮箱及纯用于观赏性的微型家具。 从传世实物看,这一时期的家具品类齐全,而且形成了鲜明的艺术特色。 它造型简练,线条流畅,恍例匀称,榫卯严密。在装饰上除了充分应用木材纹理的自然美外,还好用雕刻的手法,在家具的醒目部位加以点缀。明代的家具追求神韵,风格典雅、朴实大方,深受人们喜爱。 清代家具的发展状况,大致可分成三个阶段。从清初到康熙(1644-1722 年),家具直接承袭明代的传统,其形制仍保持简练质朴的结构特征。自雍正、乾隆至嘉庆时期(1723-1820 年),是清代经济繁荣盛世,杜会奢靡之风使人们对家具的爱好追求纤琐繁耨,故清代中期用料宽绰,体态凝重,装饰上求多求满,甚至采用多种材料并用、多种工艺结合的手法,炫耀其华丽富贵。清代晚期自道光至清末(1821-1911 年),中国传统的古典家具业逐渐走向衰落,其时做工粗陋,形式庸俗,上乘之作少见。也有的受外来文化影响,造型向中西结合转变。 (1) 中国文化,博大精深,如璀璨繁星。而当中的一颗明星,更是令人瞩目,叹为观止。那颗明星便是历史

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标: 1、通过欣赏、学习、交流等形式,让学生初步了解中国陶艺的历史,能够理解艺术源于生活,又高于生活的理念。 2、运用所学知识,评述一件自己喜欢的陶艺作品,提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,增强学生的民族自豪感。 教学重点:初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点:运用所学知识,评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备: 教师:收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生:了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问:1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结:外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件,引导欣赏:

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期,中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志,是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料,在陶胎上绘制各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落。 请看图片: 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题::先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样,仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成?展开想象力,谈一谈这些形象意味着什么?你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部? 学生讨论交流,汇报。 教师总结:中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中,使陶器既实用,又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活,又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶:看了这瓶子,觉得与其他陶瓶相比有什么 (网纹船型壶) 人面鱼纹彩陶盆 (彩陶舞蹈纹(蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

中式家具调研报告

竭诚为您提供优质文档/双击可除 中式家具调研报告 篇一:中式家具调查报告 中式家具调查报告 经过了解后得知一般而言,中式家具可分为三种:古董家具,老件新作及仿古家具。目前的古董家具大部分来自北京,河北,广州,福建及山西等地,朝代追溯到清末民初,各地的特色不尽相同;老件新作则是将古董家具改良,加入现代实用功能;仿古家具则以现今材料仿制明,清两朝家具 的明式家具和清式家具。由于传统中式家具造价高(古董家具和老件新作的家具更是价格不菲),且缺乏现代气息,只能在家居中作为点缀使用。因此市场上较为少见,这里我主要调查了市场上较常见的仿古家具。 中式家具的主要品种主要有椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类﹑屏风类以及观赏类。市面上的常见品牌有:明风阁家具、明清风韵、品木、曲美家具、诗琴轩家具、全友家私、双虎家私、联邦家具、华丰家具等。 通过实地考察和资料搜集我发现市面上的仿古家具为

了适应现代人的需要多不是单纯的复古明清,而是更多地利用了后现代手法,把传统形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。讲究线条简单流畅、内部设计精巧,通过中式风格的特征,表达对含蓄、端庄的东方式精神境界。这一类的家具可以划归为新中式风格的家具。 新中式风格主要包括两方面的基本内容,一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化 的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术在当今社会的到合适的体现。比较市场上仿古家具与传统家具的特点,我们可以将这一类的家具定义为新中式风格的家具,从而将它们与传统中式家具区别开来。 区别于传统中式风格,新中式家具既符合现代家具的时代气息,又带有浓郁的中国特色、新中式家具在造型上既摆脱了中国传统明清家具的雏形,又饱含着中国传统文化的风韵,反映出中华民族朴实无华、温情大气的文化特征。它将中国传统风格揉进现代时尚元素,既保持了中国的传统,又有时代感,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。总结起来新中式风格的家具的创新之处在于:1对民俗生活和自然现象进行观察,运用联想、隐喻﹑

欧式家具发展史

欧洲古典家具的发展史及风格;欧式家具发展史:一讲到欧式家具,人们一般就会想到;欧式风格的家具一般都有历史渊源;欧式家具的设计风格直接的受欧洲建筑、文学、绘画甚;欧洲古典家具,一般是指11世纪到19世纪这一历史;古有两个解释:1.代表着已知和未知的遥远,代表着;典也有两种解释:1.代表典雅、优美;2;这对欧式家具设计影响最深的首推欧式建筑根据相关记;1、罗马风 欧洲古典家具的发展史及风格 欧式家具发展史:一讲到欧式家具,人们一般就会想到“金碧辉煌”这四个字。这四个字的内涵是很深的,他不仅是指家具产品外观的华贵、用料的考究,还有内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨,更重要的是他包含了厚重的历史,以及历史中经久不衰的传奇。武汉美克斯顿家具,30年专业制造标准工艺的欧美家具,设计独特,与众不同,精湛的工艺,地道的设备,东阳木雕,闻名全国,均属当地雕刻师手工雕刻,主要以出口产品为主,现面向国内市场,打造属于中国贵族的欧美家具,彰显成功人士的生活方式。 欧式风格的家具一般都有历史渊源。首先,这个产品是给谁用的?其次,这个产品的使用者有什么嗜好,有什么价值倾向、信仰?这个时代推崇和欣赏什么?等等,这都是产品设计师首先要了解清楚的问题。很简单,早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品,他们与生俱来地享有奢华、特权。既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一斑有权有势的人物,因此,欧式家具肯定会金碧辉煌。就像盛开的玫瑰园中弥漫着花香一样自然。 欧式家具的设计风格直接的受欧洲建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响。 欧洲古典家具,一般是指11世纪到19世纪这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。这种家具有其精益求精的特点:以实木为材料,既有很好的硬度,又具相当的柔韧性。可雕刻出细腻的图案,又不至于开裂,使用期可达几十年以上。采用手工生产,浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念,而成为一种品位的象征。古典的含义: 古有两个解释:1.代表着已知和未知的遥远,代表着历史;2.代表着一种深度,表示事物有丰富的内涵。

中国历代古典家具图集4

中国历代古典家具图集4 中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一,在其漫长的历史过程中,创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分,几千年来,通过祖先们的劳动创造,逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。对历代家具的研究,会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。中国家具的艺术成就,对东西方都产生过不同程度的影响,在世界家具体系中,它占有重要的地位。 (图267)红木钩云纹落堂面茶几·清·中期(图)红木硬度 较高,性脆,雕刻时易崩裂,不宜精雕细琢,远不及紫檀那样可多导浮雕,打磨细润。 (图268)红木夹头榫有托子雕花案·清·中期(图)红木是 统称,其品种较多,以视觉很难细分,植物学上都属豆料,木料剖开后有酸味,较刺鼻,所以红木在南方被称为酸枝。 (图269)鸡翅木架案式书案·清·晚期(图) 屉面和两侧有浮雕,比较粗糙。鸡翅木体重较轻是硬木中最

轻的一种,不太有利于雕刻。此桌为所谓新鸡翅木,体重而黑,远不及清中期的老鸡翅木。 (图270)紫檀有束腰带托泥长方几·清·中期(图)高860mm,此件方几雕刻异于一般清代作品,只在束腰外沿精雕了一圈草纹,与下方的卡子花相呼应。浮雕简洁有力,清新脱俗。图271)红木带抽屉平方小书案·清·中期(图)案面长700mm,这种小书案具有明式家具风格,又在案面下加了两个实用的小抽屉。相对于其它硬木木材,红木相对廉价,进入市场后立即形成家具主流。 (图272)红木方回纹插角楠木面供桌·清·中期(图)清式家具的演变过程也非一朝一夕,它逐渐强调其实用性,以期更加适应市场需求。图中的供桌在面、腿之间加插角牙子,三层回纹递进,有明显的清代风格。 (图273)红木钩子绳纹档花结条桌·清·中期(图) 桌面长1660mm,角牙镂成拐子纹图案,枨子上下起阳线,刻成丝带的形状套住角牙并联着卡子花。装饰语言过多,夸张虚饰。

中式家具调查报告

中式家具调查报告 经过了解后得知一般而言,中式家具可分为三种:古董家具,老件新作及仿古家具。目前的古董家具大部分来自北京,河北,广州,福建及山西等地,朝代追溯到清末民初,各地的特色不尽相同;老件新作则是将古董家具改良,加入现代实用功能;仿古家具则以现今材料仿制明,清两朝家具的明式家具和清式家具。由于传统中式家具造价高(古董家具和老件新作的家具更是价格不菲),且缺乏现代气息,只能在家居中作为点缀使用。因此市场上较为少见,这里我主要调查了市场上较常见的仿古家具。 中式家具的主要品种主要有椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类﹑屏风类以及观赏类。市面上的常见品牌有:明风阁家具、明清风韵、品木、曲美家具、诗琴轩家具、全友家私、双虎家私、联邦家具、华丰家具等。 通过实地考察和资料搜集我发现市面上的仿古家具为了适应现代人的需要多不是单纯的复古明清,而是更多地利用了后现代手法,把传统形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。讲究线条简单流畅、内部设计精巧,通过中式风格的特征,表达对含蓄、端庄的东方式精神境界。这一类的家具可以划归为新中式风格的家具。 新中式风格主要包括两方面的基本内容,一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎;二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌,而是通过对传统文化

的认识,将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术在当今社会的到合适的体现。比较市场上仿古家具与传统家具的特点,我们可以将这一类的家具定义为新中式风格的家具,从而将它们与传统中式家具区别开来。 区别于传统中式风格,新中式家具既符合现代家具的时代气息,又带有浓郁的中国特色、新中式家具在造型上既摆脱了中国传统明清家具的雏形,又饱含着中国传统文化的风韵,反映出中华民族朴实无华、温情大气的文化特征。它将中国传统风格揉进现代时尚元素,既保持了中国的传统,又有时代感,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。总结起来新中式风格的家具的创新之处在于: 1对民俗生活和自然现象进行观察,运用联想、隐喻﹑类比等手 法进行创新设计。 对中国古典家具的 继承体现在思想内涵 的继承,承袭古典家具 中所蕴含的尚自然﹑ 崇天然,顺人性的天人合一思想,多观察自然与社会生活现象,采用绿色材料,进行绿色设计。 2将中国古典家具的构件几何化,使用现代化的材料和结构工艺,在保留传统比例的基础上,重构形态。具体做法有:将古典家具的整

中外家具发展史

桌子用途最广,上至帝王,下至平民,人人必需,所以桌子的种类也比较多,有长有短,短者为方桌,长者为油桌。油桌是桌子的基本形式,是最普遍的长方桌(图4—38),常与灯挂椅配置使用。方桌就是正方形的桌子,一般有大小两种尺寸,大的叫“八仙”,约三尺三寸见方,适宜坐八个人;小的叫“六仙”,约二尺六寸见方。还有一种叫“一脚三牙方桌”(图4-39)它虽然是案形结体,但由于尺寸较小,人们习惯称之为桌。这种案形结体的家具,一般把较大的称为案,较小的称为桌。炕桌(图4—40)是一种矮桌,一般为长方形。另外,还有书桌、琴桌、条桌、半圆桌(图4—41)和抽屉桌。 (三)橱柜类 橱柜类家具的式样有方角柜(图4—42)、圆角柜、四件柜、亮角柜、闷户橱、矮柜以及用来收藏书籍、古董的博古柜或架类。 圆角柜(图4—43)俗称面条柜,形式简捷,方中带圆,仅有的一点点装饰便是柜锁上的扣环;两件柜(图4—44)由一件顶柜与一件竖柜合成,为明代遗物中常见式样,均用做贮存衣物。 矮柜主要有三屉矮柜(图4—45)和四屉矮柜,式样整洁,为存贮衣服之家具,白铜饰件,纹样美雅。闷户橱(图4—46)较矮柜略长,进深略窄。橱面两端横木为翘头,是明式家具中具有案类和柜类两种功能的独具特色的一种家具。另外,衣箱、官皮箱和百宝箱更以简捷实惠著称于世。 (四)床榻类 床榻类的式样在明代也达到了极大的丰富,主要有榻和架子床。 榻(图4—47),又称罗汉床,即床面之上三面有矮围子。榻的差异除床身有宽有窄、式样有束腰或无束腰外,主要变化表现在围子的作法上。最简捷朴质的只有三块光素的整板,正中的一块稍高,或有的整板加一些浮雕花纹,图案或简或繁;另一种是围子四周有边框,中部用短材攒接出各种各样的花纹。架子床(图4—48),床四角有立柱,柱间有矮围子,柱上端承床顶,下有底座。有的架子床有门围,就是正面两侧多加两立柱,故称为“六柱床”(图4—49)。没有门围的架子床,帐子挂在外面,即把床顶罩在帐子里;有门围的架子床,把帐子挂在架子里面,使围子的花纹露出来,被浅色的帐子一衬托,显得格外美观。 (五)台架类 有面盆架、巾架、衣架、镜架和灯台等。 面盆架(图4—50)有高低花素之分;巾架、衣架(图4—51)也有花素之别;而灯架(图4—52)则品种繁多,形式多样。明代衣架至今还保留在民间。 (六)屏座类 主要有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底坐、不能折叠的屏风,有单扇、两扇、三扇,也称之为插屏;折屏就是可以折叠的屏风,也称作围屏,有六扇、八扇、十二扇等。 木制屏风中,有的屏身镶以各种石材,有的裱糊锦帛,并加以书法、绘画、雕刻和镶嵌。屏是士宦和文人家庭的常备之家具。屏风在布置方面也是灵活多样的,有的设在宫殿厅堂之中,造成一种庄严肃穆的气氛;有的设在床榻之后;也有的放在过厅书斋之内,用屏风起隔断作用。另外,屏风也可移动,将它移至庭院组成一个聚会、下棋、聚宴的临时环境。屏风之前设一方桌,周围放四个绣墩,在宽阔的庭院里有一个屏风就可起到集中的作用。 四、陈设与布置 明、清两代室内家具布置多以对称手法为主,常以堂屋后檐窗为背景,临窗置案,前放方桌,两旁为椅子。卧室以炕桌为中心,配以炕桌、茶几、椅子和方凳、圆凳。 书橱、书架、竖柜、大柜等也都成对摆置。分隔室内空间常采取博古架与各式门置的综合利用,使室内变化灵活,晚期有穿衣镜出现。

中国古代陶瓷鉴赏

中外陶瓷艺术鉴赏 院系:滨江学院外语系 专业:英语 班级:13级英语(2)班 姓名:刘粉芳 学号:20132310058

中国古代陶瓷鉴赏 在国际社会中,China既有中国的意思,又有陶瓷的意思,这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡",陶瓷就是中国的象征。的确,一部中国陶瓷史,就是一部形象的中国历史,一部形象的中国民族文化史,而西方人了解中国,正是从了解陶瓷、茶叶和丝绸开始的。中国人在很久以前就有点瓷器的制作。到宋代社会安定的时候陶瓷工艺达到顶峰,中间有唐朝著名的唐三彩,后有元明清的青花,中国的陶瓷就成了一个独有的陶瓷文化。 一、陶瓷的发展 夏、商、周朝时期,商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,青器的成本高,只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。 秦汉时期,汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期,各地发现的秦汉时期的陶俑,如西安的兵马俑,以完美的艺术形式,生动逼真的神态,深刻地揭示了各种人物的内心世界,体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。 隋唐时期,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展。 唐朝时期,到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在于火烧温度。唐代最著名的窑为越窑和刑窑。 宋朝时期,中国的陶瓷制作工艺在宋朝的繁荣下达到鼎盛时期。宋代的稳定和文墨气息是各项技艺发展的基础。宋代制陶手艺卓越,比较突出的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑以及钧窑,这五大瓷窑代表了宋代乃至于中国历史上的最高水平,后世便有仿制也达不到宋时的高度。 元朝时期,元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极重要的地位,特别是景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。元代景德镇窑取得的成就,为明、清两代该地制瓷工艺的高度发奠定了基础,景德镇因此在日后成为全国的制瓷中心,赢得了瓷都的桂冠。 明朝时期,”明代开始,窑址都趋于集中在景德镇,无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器,宋瓷前都以单色釉为主,而明代后走入了彩绘世界,瓷胎也趋向薄、细、白的求,在坯身上记住款式也从此开始,年代、堂号、人名都有,使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期,至清代中国陶瓷已经有了数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,

新中式风格家具调查

新中式风格家具调查报告 学院:美术学院班级:艺12(2)班姓名:陈前学号:12173222 一、调查目的 随着市场经济的发展,消费者良好的教育背景和日益个性化的价值观念,对家具产品及服务水准的期望越来越高,家具市场也已进入了产品细分、市场细分、商圈细分的营销阶段,中式家具经营也逐步向家居文化方向延伸,企业专业化、产品系列化和市场细分化,将是家具行业发展的趋势。为了对新中式风格家具有全方面的了解,进行了此次调查。 二、调查时间、方式 调查时间:2014年12月29日——2015年1月1日 调查方式:访问法、观察法、互联网调查法 三、调查内容及分析 新中式家具基本概念 一般来说,在传统美学规范之下,运用现代的材质及工艺,去演绎传统中国文化中的经典精髓,使家具不仅拥有典雅、端庄的中国气息,并具有明显的现代特征,这样的家具就叫做新中式家具。 新中式家具的发展 目前中国已初步形成了自己的中式家具工业体系。随着市场经济的发展,消费者良好的教育背景和日益个性化的价值观念,对家具产品及服务水准的期望越来越高,家具市场也已进入了产品细分、市场细分、商圈细分的营销阶段,中式家具经营也逐步向家居文化方向延 伸,企业专业化、产品系列化和市场细分化, 将是家具行业发展的趋势。 事实上,现代中式家具的起步已有10 多年的历史。开始只是个别家具企业为在市 场中突出产品的个性,增强市场竞争力而有 意或无意推出的现代中式家具新产品;后来 许多高校家具专业的老师对“现代中式家 具”的研究,现代中式家具才上升到理论上 的研究,并形成成熟的现代中式家具概念。 到目前为此,现代中式家具已逐渐步入正常 发展的轨道。 从家具风格的构成方面来考证,现代中式 家具与艺术风格两个方面的构成要素相吻 合,即一是形式与功能相统一所呈现的特 点,二是设计观念与设计手法相统一而形成 的艺术区别系统。现代中式家具的形式与功 能,与其它风格类型的家具没有什么本质的 区别,而只是在内涵上以反映中华民族的文 化特征为主题;至于在设计观念与设计手法 上,现代中式家具既符合其特定的功能性要求,又可以极大限度的展示出设计师的个人素质与情趣。

西方家具发展史

西方古典家具 由于受不同社会时期的文化艺术、生产技术和生活习惯的影响,西方古典家具经历了不同历史时期的变化和发展,反映了不同时代的传统特点。西方古典家具可分为三个历史阶段,即奴隶社会的古代家具、封建社会的中世纪家具和文艺复兴以后的近世纪家具。 第一章古代时期家具 奴隶制度的建立,使得体力劳动和脑力劳动有所分工,同时行业分工也越来越细,出现了专业性的建筑者和以制作木器为主的手工业者。 古代时期家具(公元前16世纪一公元5世纪)主要包括古埃及家具、古西亚家具、古希腊家具以及古罗马家具。 第一节古埃及家具 一、历史背景(约前15世纪) 古埃及位于非洲东北部尼罗河的下游,公元前4000年美尼斯统一埃及,形成世界上最早的文明古国。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称世界奇迹的“金字塔”。在公元前1500年的极盛时期,古埃及创建了灿烂的尼罗河流域文化。 埃及气候干燥,使得许多古代家具得到完好无损的保存。从法老、贵族的墓中挖掘出各种随葬家具,为我们研究埃及家具提供了极为珍贵的资料。 古代埃及人认为:“人是由物质的躯体和护身灵组成。”相信人死后可以在另一个世界里继续存活,就像植物在冬季死去来年可以再生一样。出于对“死后复生”的信念,埃及人死后尸体必须保护好,不让它腐烂,以便护身灵能辨认出来。因此他们对建造陵墓的重视程度胜过了建造住宅。由于陵墓是为死者继续过人间生活而准备的,因此必须布置得与死者生前的生活情景一样,需放上必要的家具、食品、饮料、兵器、首饰和化妆品。 古代埃及的历史按王朝来划分总计为31个王朝。这31个王朝又可划分为:古王国时期、中王国时期及新王国时期。早在古王国时代,贵族们就已经开始使用椅子和凳子,在室内过着垂足式的生活方式,而一般平民则居住在用粘土造成的箱形房屋里,连一条凳子也没有,过着平坐式的生活,几乎看不到一件可以称之为家具的东西。 椅子是家具种类中最重要的品种。一般认为,所有的椅子都是从象征统治者地位的宝座发展而来的。从古王国时代起,椅子就被看成是宫廷权威的象征。 二、风格特点 古埃及家具的造型遵循着严格的对称规则,华贵中呈威仪,拘谨中有动感,充分体现了使用者权势的大小和其社会地位的高低。强调家具的装饰性超过了实用性。常用金银、宝石、象牙、乌木作为装饰材料,进行镶嵌和雕刻。特别是宫廷家具,常施以金箔装饰,即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面,再涂以有粘着性的兽油或树脂,然后贴上金箔。古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平,能够加工较完善的裁口榫接合和精致的雕刻,并运用涂料进行绘饰。 三、代表作品 (一)黄金扶手椅和黄金床 现存最早的椅子是从第四王朝王后赫特菲尔斯(Hetepheres,公元前2600年)陵墓中发掘的黄金扶手椅(图5—1),木质部全部贴上金箔。这把椅子距今已有四千多年的历史。从这个时代开始,经过一千九百多年到十八王朝时代,椅子的整体造型和比例都在不断改进,坐面的功能更加完备。 赫特菲尔斯王后的黄金床如图5—1所示,展示了床类家具中最古老的代表形式。狮子状的四条腿支撑着框架,前脚比后脚高。为防止下滑,装有用绘画或雕刻装饰的木制踏板。供国王使用的踏板上常画有敌人的图案,象征法老在睡觉时踏着敌人。

中国古典家具名称术语一览(附图85P)

中国古典家具名称术语一览(附图85P) 中国古典家具术语一览 以及家具描写 几案人们常把几案并称,是因为二者在形式和用途上难以划出截然不同的界限,几是古代人们坐时依凭的家具,案是人们进食、读书写字时使用的家具,其形式早已具备,而几案的名称则是后来才有的。关于几和案的实物,从考古发掘情况看,自战国至汉魏的墓葬中,几乎每座都有出土,有铜器、漆器、陶器等多种质地。从种类上来分,案的种类食案、书案、奏案、毡案、欹案。几的种类宴几、凭几、炕几、香几、蝶几、花几、茶几、案头几。由此可知,几案的样式之多,且又各有各个用途,在厅堂殿阁的布置上,和其他家具一样,也各有其特定的规案=700) window.open('https://www.360docs.net/doc/d15467016.html,/DownloadImg/2 012/06/2210/25021594_1.jpg');" border=0 alt="中国古典家 具名称术语一览(附图85P)" src="https://www.360docs.net/doc/d15467016.html,/DownloadImg/2012/06/2 210/25021594_1.jpg" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';"> 明乌木边花梨心条案

说明:高81.5厘米,长111.5厘米,宽28厘米 案面乌木攒边,镶独板花梨木心。直牙条,小牙头,扁方腿,两侧腿间安横枨,腿及横枨均四面打洼,前后打大洼,两侧打小洼。腿部四个棱角作混面线,混面与打洼线结合处作双打洼细皮条线。直腿外撇,侧脚收分,正面跑马叉和侧面跑骑马叉明显可见,显现了明式家具的特征。=700) window.open('https://www.360docs.net/doc/d15467016.html,/DownloadImg/2 012/06/2210/25021594_2.jpg');" border=0 alt="中国古典家具名称术语一览(附图85P)" src="https://www.360docs.net/doc/d15467016.html,/DownloadImg/2012/06/2 210/25021594_2.jpg" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';"> 明铁梨象纹翘头案 说明:长343.5厘米,宽50厘米,高89厘米 此案案面用厚度近10cm的独板制成,连同两端翘头系一木连做。直牙条,牙头做出卷云纹曲边,雕象纹,象鼻微卷,两象合之又似下卷的云纹。牙头以夹头榫结构与案腿相连。案腿素混面,侧腿间安挡板,用厚材透雕出大朵垂云,居中悬挂,四角镶云纹角牙。足下带托泥。为减少器身重量并保留看面的厚度,案里挖出凹槽,槽内有阴刻“崇祯庚辰仲冬制于康署”款。据此得知此案制成于明崇祯十三年(1640年),款识应为当时的主人购置时所刻的纪念款。康署为今

陶瓷艺术鉴赏

学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇,好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来,最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味,也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价,它的价值无法估算,如此珍贵的瓷器,它就是一个普通的罐子,这是为什么!然而慢慢的,我明白了,那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋,价值连城,这一点无可否认,那是古人智慧的凝聚,是她们汗水的结晶,时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深,陶瓷史中国最原始的手工加工制作,其中的工序复杂程度可想而知,近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数,无不百花齐放,她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品,它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界,瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中,由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名,分别是:“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷,被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑:“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长,即“钧瓷窑变”。有诗云:“峡谷飞瀑菟丝缕,窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成,而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法,每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽,在造型和施釉方面也独辟蹊径,自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举,最著名的有:玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多,“钧与玉比,钧比玉美,似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯,不如钧瓷一件”,可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的,从最初的选泥、加工到造型制作,再到成型。素烧、上釉,再到最后的拣选,还要经过多次修正,才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情,经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的,并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年,中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看,一般是把“陶瓷”这个名词一分为二,为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展,经历过一个相当漫长的历史时期,种类繁杂,工艺特殊,所以,对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外,还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法,结合古今科技认识上的变化,才能更为有效地得出归类结论。

西方古典家具的特点

文艺复兴时期家具特点 文艺复兴式家具装饰纹样图案形象精美、构图匀称,装饰纹样呈现出高贵华美的风格,文艺复兴式家具装饰以华贵著称,重在写实,那些刻画得栩栩如生的纹样装饰表明了使用者对富足、华美的追求。外形厚重端庄,线条简洁严谨,立面比例和谐,采用古典建筑装饰等。 文艺复兴是历史上继仿罗马式之后的第二次大规模的对古代希腊文化艺术的复兴运动,在欧洲各国按地域的不同而相互传承,各国在吸收古代文化艺术的精华时均结合了本民族文化的特色,形成了地域性较强的文艺复兴家具形式。如意大利的严谨、华丽、结实和永恒;法国的精湛、华美;英国的刚劲、严肃;西班牙的简洁、纯朴。 文艺复兴式家具装饰强调实用与美观相结合,强调以人为本的功能主义,赋予家具更多的科学性、实用性和人性味,具有华美、庄重、结实、永恒、雄伟的风格特征。 巴洛克风格家具特点 在文艺复兴时期,家具的风格都为建筑风格的缩形,尽管文艺复兴时期已经 以“人性”主张作为艺术设计的原则,但真正为了生活功 能需要而作为设计原则的应首推巴洛克风格。巴洛克家具 摒弃了对建筑装饰的直接模仿,舍弃了将家具表面分割成 许多小框架的方法以及复杂、华丽的表面装饰,而是将富 有表现力的细部相对集中,简化不必要的部分成重点区 分,加强整体装饰的和谐效果,彻底摆脱了家具设计一向 从属于建筑设计的局面。 巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点,一反古典主义的严

肃、拘谨、偏重于理性的形式,而赋予了更为亲切 和柔软的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时 代的艺术形式,但却有其独特的风格特点,它摒弃 了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板 的遗风,追求宏伟、生动、热性、奔放的艺术效果。洛可可风格家具特点 构成特征 1.曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造 形的装饰效果。 2.构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动 感。 3.把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富 于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。 4.色泽柔和﹑艳丽、轻快,给人轻松舒适感。 5.崇尚经过人工修饰的“自然”。 6.人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性,表现各种不同的 爱,如浪漫的爱、情爱、母爱等。 7.呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。 雕刻装饰图案 1.主要有:植物类,如小花叶、球花、系有丝带的 小花束、花形优雅的花篮、棕榈树、月桂树、芦苇和棕榈盘绕的花叶和花环玫瑰花和苣荬菜 2.古典乐器类,如小提琴、方孔竖笛和窄长形鼓 3.打猎和捕鱼等生活题材,如弓、箭、火炬和牧羊人的弯柄杖和女牧羊人的草帽以及神话故事题材等。 装饰材料 1.青铜镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法, 2.吸收中国的风格特征。 3.特点是以青白色为基调,模仿上流社会妇女的洁白肤色,以示高贵。

中国古代家具发展历程

中国古代家具发展 古典家具彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土,用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘,所用的颜料大多为天然矿物,如红色用朱砂,赭色用赤铁矿。出土时,案板已稍塌陷,变形,案上正中放折腹陶(温酒器),此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 1.夏商西周古典家具--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期,其造型纹饰原始古拙,质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具(如青铜俎)石质家具(如石俎)和漆木镶嵌家具(如漆木抬盘)。漆木镶嵌蚌壳装饰,开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念,商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质,面板为长方形,下为相对的倒凹字形板足,板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹,铃上亦饰有花纹,铜铃制作精巧,其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 漆木器具: 自新石器时代出现的漆木技术,发展到夏商时期,在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰,开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 青铜器中装饰壶门(四足板状造型,前后二足之间出现了两个对称的特点)在中国家具史上延续了几千年。 2.春秋战国古典家具 春秋战国时期家具,以楚式漆木家具为典型代表,形成我国漆木家具体系的主要源头。 楚式家具品类繁多:

各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩,浪漫神奇的图案,以龙凤云鸟纹主题,充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式,其简练的造型对后世家具影响深远。 首开先河 彩绘木床: 我国最早的卧具,为后世各类床具的始祖。 楚式小座屏: 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。 雕刻手法: 被广泛应用到家具装饰中,有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 家具源流 战国"H"形凭几: 其造型厚重古拙,标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 工艺源流 青铜铸造工艺大大发展,出现了"失蜡法"铸造方法。 3.秦汉古典家具--品类繁多精美绝伦 汉朝时期,中国封建社会进入到第一个鼎盛时期,整个汉朝家具工艺有了长足的发展。 汉代漆木家具杰出的装饰,使得汉代漆木家具光亮照人,精美绝伦。此外,还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等,并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。家具源流

中国古代陶瓷鉴赏论文

精心整理 中国古代陶瓷鉴赏 自动化姓名:**学号:*** 摘要:在国际社会中,China既有中国的意思,又有陶瓷的意思,这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡",陶瓷就是中国的象征。的确,一部中国陶瓷史,就是一部形象的中国历史,一部形象的中国民族文化史。然而,在奔流不息的历史长河中,风流总被风吹雨打去;大浪淘沙,沉淀下来的各个时代的文明遗物,成为人类最宝贵的文化遗产,永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护,但大部分仍处于自然状态,破坏十分严重,令人担忧。陶瓷,是中华民族重要的核心文化之一,我们有责任有义务加以重视并予以弘扬,让我们子孙后代知道“china”来自哪里。 论文关键词:陶瓷发展史发展前景 一:陶瓷简介 陶瓷,众所周知,即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000-2000年(新石器时代)就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高,但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上,在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 二:陶瓷的发展史 陶瓷的产生和发展,实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代,人们就发现,将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来,而且可以做成各种形状用来盛水,放食物等等,这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。??? 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最着名的窑为越窑与邢窑。

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