临摹装饰参考油画素材-- 维艺官方论坛
油画和油画框的尺寸
油画尺寸一、国际标准油画尺寸：（英寸）5×78×1012×1616×2020×2424×3636×4848×72二、国际标准油画内框尺寸：（英寸）5×78×1012×1616×2020×2424×3636×4848×72三、古典油画常用颜料：大红、普蓝、熟褐、锌钛白、灰色、土红、土黄、淡黄、深红、天蓝、湖蓝、淡绿、翠绿、橄榄绿、粉绿、挑红、中黄、柠檬黄、桔红、桔黄、玫瑰红、朱红。
四、古典油画黑色调合法：画古典油画不能用黑色（煤黑），黑色油画颜料要用大红加普蓝或深红加翠绿调配出来才能用。
五、古典油画常用的画笔及其它辅助工具：(1)、0号、1号、3号、5号、8号、12号油画笔（猪棕毛及尼龙维、狼毫、扇形和排刷大中小各1把和画刀2把。
(2)、油画专用松节油、塑型胶、乳白胶、炳漆白色颜料、标有英寸和厘米的卷尺1把。
六、油画布制作方法：(1)、先把亚麻布用图钉在画框上四周拉紧，要从宽的那面从中间往两边拉紧。
(2)、然后用细砂纸（木工用的那种）轻轻在画布上来回交叉打磨一遍后，用1份乳白胶调1/2份白色炳漆颜料加1份水搅拌均匀后用刮刀（木工刮刀）随意用点力交叉刮到画布上要平整。
等第一遍干透后（一般10-20分），再用细砂纸打磨画布一次，重复2-3次（第二遍要用1份乳白胶加1份炳漆颜料加1份水）。
最后一遍用炳漆颜料加水调匀后用干净的画笔轻轻涂到画布上，要光滑（2-5分就干透）。
这样画布就制作完成。
法国制油画框国际标准尺寸表：人物18x14(油画框单位：cm)22x16(油画框单位：cm)24x19(油画框单位：cm)27x22(油画框单位：cm)33x24(油画框单位：cm)35x27(油画框单位：cm)46x38(油画框单位：cm) 55x46(油画框单位：cm) 61x50(油画框单位：cm) 65x54(油画框单位：cm) 73x60(油画框单位：cm) 81x65(油画框单位：cm) 92x73(油画框单位：cm) 100x81(油画框单位：cm) 116x89(油画框单位：cm) 130x97(油画框单位：cm) 146x114(油画框单位：cm) 162x130(油画框单位：cm) 195x130(油画框单位：cm)风景22x14(油画框单位：cm) 24x16(油画框单位：cm) 27x19(油画框单位：cm) 33x22(油画框单位：cm) 35x24(油画框单位：cm) 41x27(油画框单位：cm) 46x33(油画框单位：cm)61x46(油画框单位：cm) 65x50(油画框单位：cm) 73x54(油画框单位：cm) 81x60(油画框单位：cm) 92x65(油画框单位：cm) 100x73(油画框单位：cm) 114x81(油画框单位：cm) 130x89(油画框单位：cm) 146x97(油画框单位：cm) 162x114(油画框单位：cm) 195x114(油画框单位：cm)海景22x12(油画框单位：cm) 24x14(油画框单位：cm) 27x16(油画框单位：cm) 33x19(油画框单位：cm) 35x22(油画框单位：cm) 41x24(油画框单位：cm) 46x27(油画框单位：cm) 55x33(油画框单位：cm) 61x38(油画框单位：cm)73x50(油画框单位：cm) 81x54(油画框单位：cm) 92x60(油画框单位：cm) 100x65(油画框单位：cm) 116x73(油画框单位：cm) 130x81(油画框单位：cm) 146x89(油画框单位：cm) 162x97(油画框单位：cm) 195x97(油画框单位：cm)(油画框单位：cm)。
世界名画赏析
『帮你背单词』画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。
1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。
热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天曰，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。
从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。
名称:贩卖孩子的商人时期:1763年创作者:约瑟夫－玛丽·维安法国规格:96cm×121cm材料:布油彩存藏处:枫丹白露皇家博物馆藏这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。
如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩名称:桌球时期:1807年创作者:路易斯－利奥波德·布瓦伊法国规格:56cm×81cm材料:布油彩存藏处:圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏在这幅画中，布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，描绘了市民阶层的生活与风貌。
在一个桌球俱乐部里，数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
其场景被画家处理得井井有条，人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。
色彩严谨，素描一丝不苟，成为一幅古典风味极浓的风俗画。
名称:包厢时期:1855年创作者:威廉·鲍威尔·弗里思英国规格:34.9cm×45cm材料:布油彩存藏处:普雷斯顿哈里斯美术博物馆藏这是一幅富于情节情的肖像画，一位小姐坐在包厢之中，手持望远镜观看演出，神色专注。
美术鉴赏课件之油画
三、笔触
(二)笔触与情感
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三、笔触
图322 《星空》凡·高
三、笔触
image37.TIF 图322 《星空》凡·高
三、笔触
image38.TIF 图324 《波西米亚》基弗
一、西方油画名作鉴赏
1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》鉴赏
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一、西方油画名作鉴赏
图325 《蒙娜丽莎》达·芬奇
image21.TIF 图37 《地道战》罗工柳
一、透视与构图
image22.TIF 图38 《清明上河图》(局部)张择端
一、透视与构图
图39 《最后的晚餐》达·芬奇
一、透视与构图
(一)构图法则 1. 统一与变化 2. 对称与均衡 3. 疏与密 (二)构图形式 1.“一”字形构图
image24.TIF 图310 《静物》莫兰迪
一、西方油画概述
(一)14—16世纪欧洲文艺复兴 1. 意大利文艺复兴
图31 《雅典学院》拉斐尔
一、西方油画概述
2. 威尼斯文艺复兴
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一、西方油画概述
图32 《乌尔比诺的维纳斯》提香
3. 西北欧文艺复兴 (二)17世纪美术
一、西方油画概述
图33 《杜普教授的解剖学课》 伦勃朗
3. 靳尚谊《塔吉克新娘》鉴赏
image55.TIF 图337 《塔吉克新娘》靳尚谊
二、中国油画名作鉴赏
image56.TIF 图338 《父亲》罗中立
二、中国油画名作鉴赏
大头4.eps
图315 《红黄蓝的构图》蒙德里安
二、 明暗与色彩
2. 明暗对比
image31.TIF 图317 《小孩头像》鲁本斯
高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术
19世纪西方绘画 新古典主义 《拿破仑加冕》达维特
19世纪西方绘画 新古典主义 《浴女》安格尔
《莫第西埃夫人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《自由引导人民》德拉克罗瓦
19世纪西方绘画 浪漫主义 戈雅 《在阳台上的女人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《梅杜萨之筏》席里柯
19世纪西方 绘画 写实 主义 《加莱 义民》米勒
法国拉斯科洞窟壁画
《三个音乐家》局部 壁画公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
被赋予理想化的西方绘画 黄金比例：1:1.618
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑 高204cm 约公元前2世纪（古希腊） 卢浮宫美术馆（法国）
萨莫德拉克的 胜利女神
二、从神性到人性的文艺复兴
文艺复兴：发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要 求的欧洲思想文化运动。
视频解读
《34岁自画像》1640 伦勃朗 布面油彩 伦敦国家美术馆
《夜巡》 伦勃朗 荷兰
阿姆斯特丹 美术馆
《倒牛奶的女仆》 荷兰 维米尔 阿姆斯特丹国立 美术馆
《林荫道》霍贝玛
《埃克河边的磨坊》布面油彩 雷斯达尔（荷兰）阿姆斯特丹国立美术馆
《苏珊娜.芙尔曼像》布面油彩 鲁本斯（ 弗兰德斯） 1632年 伦敦国家美术馆
《西斯廷天顶画》 《创世纪》壁画 油彩米开朗基罗 意大利 1512年 （梵蒂冈）
《最后的晚餐》意大利 达.芬奇
《草地上的圣母》布面油画 113cm*88cm 1507年 拉斐尔 （意大利） 维也纳艺术史博物馆（奥地利）
雅典学院
《维纳斯的诞生》 布面蛋彩油画 172.5cm*278.5cm 波提切利（意大利） 1486年 乌斐兹美术馆
19世纪西方绘画 写实主义 《思想者》罗丹
人美版八年级下册美术《8 色彩风景画》
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色彩风景画的创作要运用一定的表现方法， 对景物进行提炼与概括，通过合理的构图和色 彩运用，将观察、感受到的景物的美，组织成 可以带给人审美享受的画面。
让我们来学习画色彩风景画的具体方法吧！
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1.扩画法 通过想象，将风景图片的局部扩展，描绘成
一幅完整的风景画。
风景图片局部
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步骤1：选择一幅风景图片的局部作为扩画的素材， 画好草稿。
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步骤2：添加自己的想法，用色彩创作出一幅风景画。
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2.改画法 选择一幅风景图片作为参考素材，再对素材加
入自己的构思和想象，运用添加或改变画面色彩及 造型的方法，创作出一幅全新的风景画。
点击添加相关标题文字色彩风景画彩铅风景画点击添加相关标题文字色彩风景画水粉风景画点击添加相关标题文字色彩风景画蜡笔色彩风景画点击添加相关标题文字色彩风景画色粉笔风景画点击添加相关标题文字色彩风景画水彩风景画点击添加相关标题文字色彩风景画画风景画要特别注意对整体色调的把握干草垛莫奈点击添加相关标题文字色彩风景画干草垛莫奈这几幅作品在色调上有什么区别
绿满园（油画） 吴冠中
02 准备色彩风景画
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画色彩风景画要做哪些准备呢？
材料与工具准备： 1.颜料：初学色彩风景画可以使用水粉或水彩 颜料，还可用蜡笔、色粉笔等进行色彩风景速 写练习。 2.纸张：常用水粉纸或水彩纸。 3.其他：调色盘、水桶、铅笔、橡皮等。
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国外设计风格-浅谈西方古典油画的美与色
浅谈西方古典油画的美与色图1人们对西方古典油画美的认知包括平静、柔美、和谐、端庄等。
笔者认为，这些词语描绘的是西方古典油画美的表层。
除此之外，古典油画美还包含对一种灵性与理想美的追求。
以17世纪荷兰画家约翰内斯维米尔的《戴珍珠耳环的少女》（图1）为例，它是一幅肖像画，画面描绘了一位少女，衣着棕色外衣，头上戴着蓝、黄色的发巾。
少女微微侧身回眸凝视，双唇微张，给人一种欲言又止的感觉。
画面以黑色为背景，烘托出气质淡雅的少女，同时少女也如一盏明灯点亮了整幅画面，让观者的视觉焦点停留在少女身上。
画家维米尔仿佛为画面的少女赋予了灵魂，使观者仿佛能够与少女进行心灵间的沟通，通过其鲜活的形象，感知其情绪。
这幅画在给人平静、质朴的感受下使观者的心灵受到熏陶。
笔者认为，画家在赋予人物灵魂的同时又表达出对理想美的追求，完美地体现出古典油画美的含义所在。
西方古典油画美是通过将古典精神与西方美术技巧相结合所体现出来的，可以说是美的典范。
它在外在上给人以严谨的感觉，对于透视的研究、人体结构的研究、光影的研究、构图的研究、黄金比例的研究等都达到了一种新的高度；在内在上给人的感觉是豁达、开阔的，体现出一种高超的境界。
如，文艺复兴时期画家达芬奇的名作《最后的晚餐》，从外在的技巧角度欣赏，它完美地体现了当时西方古典美的特性。
在构图与透视上，作品采用了传统一字排开的构图方法和平行透视法则，把焦点完美地集中在画面中间。
画面中，十二门徒以三人一组的形式，完美呈现出三角构图，进一步稳定、加固了画面。
在明暗关系上，画面运用了明暗渐变法，使人物从明到暗渐变到背景中，弱化了人物与背景的分界线，营造出一种烟雾朦胧的神秘感。
从内在角度赏析，画面体现出当时光明与黑暗、善良与邪恶之间的斗争，表现了当时的人文主义精神。
17世纪德国画家彼得保罗鲁本斯的作品《劫夺吕西普的女儿》（图2）在绘画技巧上为西方古典油画美注入了新的灵感。
这幅作品描绘了女子被劫持的动态场景。
形色协奏曲课件
1
《向阳花开》《树》
向阳花开 中国画 卢禹舜 现代
树 油画 蒙德里安 荷兰
2
《双燕图》
双燕图 国画 吴冠中 中国
3
《双燕图》
双燕图 国画 吴冠中 中国
画家用概括、 简练的线条和简单的 色彩表现了静谧的江 南水乡景致。
4
江南水乡风景
5
《夜咖啡馆》欣赏
夜咖啡馆 油画 凡高 荷兰
10
学生作业
作业要求：选择一张你喜欢的 风景图片，运用形色描绘一幅风景， 注意把握色块的变化和物体主要特 征。
11
作业欣赏
12
拓展延伸
康定斯基作品
罗斯科作品
蒙德里安作品
13
视频《抽象表现主义》
14
谢谢观看！
夜咖啡馆实景
6
《拜克托瓦尔山》欣赏
拜克托瓦尔山 油画 塞尚 法国
拜克托瓦尔山实景
7
《长城》欣赏
长城 中国画 吴冠中 中国
ห้องสมุดไป่ตู้
长城实景
8
感受色彩
江南早春 油画 阎振铎 中国
灿烂 油画 朱德群 法国
9
《窗外无月》欣赏
窗外无月 中国画 吴冠中 中国
吴冠中先生把房子的墙主观 地画成了绿色和红色，中间穿插了 大块的白和黑，使画面色彩能够和 谐响亮，正是形色的协奏。
油画《百老汇的爵士乐》鉴赏
油画《百⽼汇的爵⼠乐》鉴赏油画《百⽼汇的爵⼠乐》鉴赏《百⽼汇的爵⼠乐》（油画，127厘⽶×127厘⽶，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）《百⽼汇的爵⼠乐》是蒙德⾥安最著名的作品之⼀，也是他极少直接来⾃现实感受的作品之⼀。
在这幅作品中，蒙得⾥安把他对纽约百⽼汇⾳乐的感受和认识⽤他⾃⼰的语⾔⽅式表现出来，创作出了⼀种视觉⾳乐。
像铜管乐器⼀样明亮的黄⾊线，在霓虹灯光般的红⾊、蓝⾊、灰⾊⼩点的闪烁下，呈现出⼀种爵⼠乐的节奏感。
我们还能感受到纽约最繁华的百⽼汇夜晚的嘈杂。
密如蜘蛛⽹的垂直和⽔平的线条，很容易使⼈联想到百⽼汇街都是直⾓相交的道路。
《百⽼汇的爵⼠乐》不依靠具体形象，只通过⽔平和垂直线条以及⽤⾊彩精⼼组织的画⾯，以引起观众对百⽼汇街纵横交错的道路以及爵⼠乐特有的节奏感的联想。
有⼀定的美感，是⼀种艺术的探索。
⽔平线和垂直线即象征街道⼜象征五线谱，⼤⼤⼩⼩的⽅块即象征建筑物⼜象征⾳乐中特殊的节奏特征，红、黄、蓝的⾊块既象征霓虹灯⼜象征⾼、中、低⾳。
《百⽼汇爵⼠乐》是蒙德⾥安在纽约时期的重要作品，也是其⼀⽣中最后⼀件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新⽓息。
依然是直线，但不是冷峻严肃的⿊⾊界线，⽽是活泼跳动的彩⾊界线，它们由⼩⼩的长短不⼀的彩⾊矩形组成，分割和控制着画⾯。
依然是原⾊，但不再受到⿊线的约束，它们以明亮的黄⾊为主，并与红、蓝间杂在⼀起形成缤纷彩线，彩线间⼜散布着红、黄、蓝⾊块，营造出节奏变换和频率震动。
看上去，这幅⾯⽐以往任何⼀件作品更为明快和亮丽。
它既是充满节奏感的爵⼠乐，⼜仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
这是蒙德⾥安艺术⽣涯的最后⼀个新发展。
1944年2⽉，他因严重肺炎⽽去世。
蒙德⾥安（1872～1944年）出⽣在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海⽛、⿅特丹、罗伦、巴黎和伦敦等⼗多处地⽅居住作画，晚年移居纽约，⼤幅度扩展创作领域，对建筑、⼯艺和设计产⽣很⼤影响。
高中美术鉴赏作品分析——第2课
第2课1954(油画，1954年) 克里福德·斯蒂尔(美国)斯蒂尔(Clyfford Still，1904—1980)生于美国北达科他州的格兰丁市。
他是大型单色绘画的先驱之一。
斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。
这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。
《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。
韩熙载夜宴图(中国画) 顾闳中(五代)顾闳中(907—960)是我国五代时期南唐(937—975)的著名人物画家。
《韩熙载夜宴图》在内容上分为五个部分。
左起第一部分为“听乐”。
在场的每个人物，不论他表现出何种姿态，都被迷人的音乐所陶醉了，心理描写达到了极其传神的境界。
第二段为“观舞”。
韩熙载站在红漆羯鼓边，亲自为舞伎王屋山跳“六幺舞”击鼓伴奏。
这段中出现的人物，主次分明，有聚有散，有动有静，构图十分和谐。
第三段为“休息”，描写夜宴中间休息的场面。
第四段为“清吹”，描写韩熙载和宾客欣赏乐伎演奏笛子和筚篥等管乐的场面。
第五段为“宴散”。
在轻歌曼舞中，不知不觉夜宴结束了，但韩熙载的宾客们似乎余兴未尽，与歌伎们调笑言欢，惟独韩熙载一人独自伫立，神情若有所思。
从全画看，韩熙载始终流露出一种沉郁寡欢的表情，其相貌特征和内在气质都非常统一，不但反映了韩熙载在统治阶级内部矛盾激化的情况下，强颜欢笑的矛盾心理和内心的苦闷，更突出地说明了顾闳中高超的肖像画水平。
维纳斯的诞生(油画，1485年)波提切利(意大利)桑德罗·波提切利(1445－1510)欧洲文艺复兴时期意大利的杰出画家。
《维纳斯的诞生》是波提切利中年时期创作的取材于古希腊神话故事的作品。
表现美和爱的女神从爱琴海中诞生，风神将她吹到岸边，受到春神欢迎的情景。
该画以流畅的细线勾勒出形体的优美轮廓，用明朗的色调和柔和的色彩表现出优雅、圣洁和含蓄的美。