美术五年级第16课教案
五年级下册美术教案-第16课 吉祥纹样 丨赣美版
吉祥纹样教学目标：1、欣赏不同地区、不同类型的吉祥图案,了解有关吉祥图案的文化及其发展。
知道部分典型的吉祥图案,了解它们的造型特点及所表达的含义。
2、通过对吉祥图案的欣赏,使学生初步了解有关吉祥图案的知识,了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。
教学重点：通过了解有关吉祥图案的文化,加深对民族传统艺术的了解。
尝试用绘画的形式设计吉祥图案,表现自己对美好生活的喜爱之情,表达对未来生活美好的祝愿。
教学难点：图案的造型要生动、有趣,并且能表达自己的美好愿望。
教学准备：师生共同搜集有关吉祥图案的图片和资料。
教学方法：欣赏、体验、观察教学过程：一、导入新课，引起学生学习的兴趣。
讨论:你搜集了什么吉祥图案,可以给大家介绍一下吗。
（学生畅所欲言）教师总结：板书课题：吉祥纹样二、讲授新课1、提出问题：刚才大家讨论得很热烈,说明大家课前能做好充分的准备,对吉祥图案有了初步的了解。
那老师现在要考考大家了,请看屏幕—（1）播放图片1,提问:这个图案里主要画了什么?(小朋友、鱼、荷花)（2）播放图片2,提问:在很多的吉祥图案里都有荷花和鱼的,我们把荷花称为“莲”,那么“莲”的谐音是什么?(年)“鱼”的谐音呢?(余)这种方法叫“谐音法”。
这种把荷花和鱼画在一起的吉祥图案的寓意是什么?(年年有余)教师总结：“年年有余”是一个美好的愿望,一般我们不能直接把“年”和“剩余”画出来的,如何以绘画形式来表达这个愿望呢,我们聪明的祖先就创造了这种好方法,真厉害!下面请继续观看以下的吉祥图案,要注意画面的含义哦。
2、播放图片3,讨论“室上大吉”的谐音法。
3、播放图片4,讨论“松鹤延年”的比喻法。
4、刚才我们看到的都是吉祥图案,那么什么叫吉祥图案呢? 播放图片5)5、引导学生从吉祥图案的内容、表现形式、表现手法等方面来思考,沿着吉祥图案的历史长河,自近而远地欣赏分析不同时代的吉祥图案的艺术特点,板书部分关键词语:设计内容、表现形式、表现手法。
五年级下册美术教案-第16课用光来画画｜苏少版
五年级下册美术教案第16课用光来画画｜苏少版教学目标1. 让学生了解和掌握用光来画画的技巧和方法，培养他们对光与影的感知和表现能力。
2. 培养学生的观察力和创新思维，提高他们的美术创作能力。
3. 培养学生对美术的热爱，激发他们对美术创作的兴趣。
教学内容1. 光与影的基本概念2. 用光来画画的方法和技巧3. 光与影的表现形式和创作方法教学重点与难点重点1. 光与影的基本概念2. 用光来画画的方法和技巧3. 光与影的表现形式和创作方法难点1. 光与影的深浅变化和明暗对比的表现2. 用光来画画的创意和构思教具与学具准备1. 教师准备：光与影的图片、用光来画画的示例作品、教学PPT2. 学生准备：画纸、画笔、颜料、手电筒等教学过程1. 导入：通过展示光与影的图片，引起学生对光与影的兴趣，激发他们的学习欲望。
2. 讲解：讲解光与影的基本概念，让学生了解光与影的关系和特点。
3. 示范：展示用光来画画的示例作品，讲解用光来画画的方法和技巧。
4. 练习：学生根据教师的要求，进行用光来画画的练习，教师进行指导。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
板书设计1. 用光来画画2. 内容：光与影的基本概念、用光来画画的方法和技巧、光与影的表现形式和创作方法作业设计1. 画一幅用光来画画的画2. 写一篇关于用光来画画的创作心得课后反思1. 教学目标是否达成，学生对光与影的理解和表现能力是否有所提高。
2. 教学内容是否充实，学生对用光来画画的方法和技巧是否掌握。
3. 教学过程是否顺利，学生对用光来画画的兴趣是否激发。
4. 对学生的作品进行评价，找出他们的优点和不足，为下一节课的教学做好准备。
重点关注的细节是“用光来画画的方法和技巧”。
1. 光与影的基本原理在用光来画画之前，学生需要了解光与影的基本原理。
光是一种电磁波，它从光源发出，照射到物体上，然后被物体吸收、反射或透射。
当光线遇到物体时，物体会阻挡光线的传播，形成一个光照不到的区域，这个区域就是影子。
五年级美术上册教案-《第16课电脑美术──“反色”效果》人教版
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“反色效果在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
最后，我深感教学反思的重要性。通过今天的课程，我认识到教学过程中要不断调整方法和策略，以适应学生的需求和特点。同时，我也意识到自己需要在某些方面进行提升，比如在技术操作上给予学生更详细的指导，以及在艺术创作上给予他们更多的启发和灵感。总的来说，今天的课程让我和学生们都有所收获，我也期待在接下来的教学中，与学生们一起进步，共同探索美术的更多可能性。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《电脑美术──“反色”效果》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过颜色的对比现象，比如红和绿、蓝和橙？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索反色效果的奥秘。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了反色效果的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对反色效果的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
4.培养美术表现与表达能力：通过反色效果的实践运用，提升学生运用美术语言表达个人思想、情感的能力，增强自信心。
五年级上册美术教案-第16课 《电脑美术——“反色”效果》-人教新课标
五年级上册美术教案-第16课《电脑美术——“反色”效果》-人教新课标教学目标1. 让学生了解“反色”效果在电脑美术中的应用及其视觉效果。
2. 培养学生运用电脑软件进行美术创作的能力。
3. 增进学生对色彩反差的审美认知，提高他们的艺术欣赏水平。
4. 培养学生的创新思维和动手操作能力。
教学内容1. 色彩反差原理：介绍色彩的基本知识，特别是色彩反差的原理，让学生理解“反色”效果是如何产生的。
2. 电脑软件应用：教授学生如何使用电脑美术软件（如Photoshop）实现“反色”效果。
3. 美术创作实践：引导学生运用“反色”效果进行美术创作，如制作海报、修饰图片等。
4. 作品欣赏与评价：组织学生展示自己的作品，并进行相互评价，提高他们的审美能力。
教学重点与难点1. 教学重点：色彩反差原理的应用，电脑软件操作技能的培养。
2. 教学难点：如何引导学生运用“反色”效果进行有创意的美术创作。
教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、示范作品。
2. 学具：电脑、美术软件（如Photoshop）。
教学过程1. 导入：通过展示一些运用了“反色”效果的作品，引起学生的兴趣，进而引入本课的主题。
2. 知识讲解：详细讲解色彩反差原理和“反色”效果的应用，让学生对此有深入的理解。
3. 软件操作演示：现场演示如何使用电脑软件实现“反色”效果，并指导学生进行实际操作。
4. 创作实践：让学生根据所学知识，运用“反色”效果进行美术创作。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，并进行相互评价，提高他们的审美能力。
板书设计1. 电脑美术——“反色”效果2. 内容：色彩反差原理、电脑软件应用、美术创作实践、作品欣赏与评价。
作业设计1. 个人作业：运用“反色”效果，创作一幅美术作品。
2. 小组作业：小组合作，运用“反色”效果，创作一幅大型海报。
课后反思本节课通过教授学生“反色”效果在电脑美术中的应用，不仅提高了他们的电脑操作技能，也培养了他们的艺术欣赏和创作能力。
苏少版小学美术五年级下册第16课《用光来画画》教学设计
苏少版小学美术五年级下册第16课《用光来画画》教学设计一. 教材分析《用光来画画》这一课旨在让学生了解和掌握光与影的基本知识，培养学生对光与影表现形式的审美能力。
通过学习，学生能够理解光与影的相互关系，学会运用光来塑造形象，提高绘画表现力。
教材内容主要包括光与影的基本概念、光与影的运用技巧以及光与影在绘画创作中的实践应用。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础，对光影有一定的认识。
但在实际绘画过程中，如何运用光来塑造形象、表现空间感等方面仍需加强。
本课通过对光与影的深入讲解和实践，让学生在绘画过程中更好地运用光影，提高绘画表现力。
三. 教学目标1.知识与技能：了解光与影的基本概念，掌握光与影的相互关系，学会运用光来塑造形象。
2.过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生对光与影的表现形式和运用技巧。
3.情感态度与价值观：培养学生对光影的审美意识，提高学生绘画创作的兴趣和自信心。
四. 教学重难点1.教学重点：光与影的基本概念、光与影的相互关系、光与影在绘画中的运用技巧。
2.教学难点：如何运用光来塑造形象，提高绘画表现力。
五. 教学方法1.讲授法：讲解光与影的基本概念、相互关系和运用技巧。
2.演示法：展示优秀作品，分析光影运用的好处。
3.实践法：学生动手实践，教师指导。
4.讨论法：分组讨论，分享心得。
六. 教学准备1.教师准备：优秀作品、PPT、投影仪、画纸、画笔等。
2.学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示优秀作品，引导学生关注作品中的光影效果，激发学生对光影的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解光与影的基本概念、相互关系和运用技巧，让学生明白光影在绘画中的重要性。
3.操练（10分钟）学生分组进行实践，尝试运用光来塑造形象，教师巡回指导。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师总结学生在实践过程中存在的问题并进行指导。
5.拓展（5分钟）教师引导学生思考如何在实际绘画创作中运用光影，提高绘画表现力。
五年级美术上册教案-《第16课 电脑美术──“反色”效果》人教版
五年级美术上册教案-《第16课电脑美术──“反色”效果》人教版教学内容《第16课电脑美术──“反色”效果》是人教版五年级美术上册的一课，主要教学的内容是让学生了解和掌握电脑美术中的“反色”效果。
通过本课的学习，学生将能够理解反色效果的原理，学会运用电脑软件实现反色效果，并能够运用反色效果进行美术创作。
教学目标1. 让学生了解电脑美术中的“反色”效果，理解其原理。
2. 培养学生运用电脑软件实现反色效果的能力。
3. 培养学生运用反色效果进行美术创作的能力。
4. 培养学生的审美能力和创新精神。
教学难点1. 反色效果的原理理解。
2. 电脑软件的使用操作。
3. 运用反色效果进行美术创作的技巧。
教具学具准备1. 电脑及投影设备。
2. 电脑美术软件。
3. 美术创作素材。
4. 画纸、画笔等绘画工具。
教学过程1. 导入：通过展示一些运用了反色效果的美术作品，引起学生的兴趣，导入本课的学习内容。
2. 理论讲解：讲解反色效果的原理，让学生理解反色效果的概念和作用。
3. 软件操作演示：通过投影设备，演示如何使用电脑软件实现反色效果，让学生直观地了解操作步骤。
4. 实践操作：让学生分组进行实践操作，运用电脑软件实现反色效果，教师巡回指导。
5. 创作指导：指导学生运用反色效果进行美术创作，鼓励学生发挥创意，创作出独特的作品。
6. 作品展示与评价：让学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和指导。
板书设计1. 《第16课电脑美术──“反色”效果》2. 内容：反色效果的原理、软件操作步骤、创作技巧等。
作业设计1. 让学生运用反色效果进行美术创作，完成一幅作品。
2. 写一篇关于反色效果的学习心得。
课后反思通过本课的教学，学生对电脑美术中的反色效果有了深入的理解和掌握，能够运用电脑软件实现反色效果，并能够运用反色效果进行美术创作。
在教学过程中，通过理论讲解、软件操作演示、实践操作和创作指导等环节，让学生逐步掌握了反色效果的技巧，并能够发挥创意进行创作。
五年级下册美术教案-第16课小布偶 人教新课标
五年级下册美术教案-第16课小布偶人教新课标一、教学目标1.了解小布偶的历史背景和特点。
2.掌握捏面团制作小布偶的方法。
3.提高学生的动手能力和想象力，培养学生的耐心和细心。
二、教学重难点教学重点1.小布偶的制作方法和技巧。
2.颜色的搭配和细节的处理。
教学难点1.学生需要有一定的耐心和细心，否则可能制作不成功。
2.学生对于颜色的把握和细节的处理需要有一定的素养和经验。
三、教学准备1.笔记本电脑和投影仪。
2.用于揉面团的面粉和水。
3.用于制作小布偶的毛线和塑料球。
4.可以用于擦拭的手纸和湿巾。
5.学生用来做实验的桌子和椅子。
四、教学过程导入（5分钟）1.讲解小布偶的历史背景，并介绍小布偶的特点和表现形式。
2.激发学生的兴趣并提出制作小布偶的任务。
教学主体（25分钟）1. 准备工作1.要准备面粉和水，并搅拌均匀制作面团。
2.毛线和塑料球可以按照学生的需求自行选择。
3.打一些小样，以便学生提前尝试制作。
2. 制作小布偶1.将做好的面团揉成圆球状，大小为50毫米左右，作为小布偶的头部。
2.按照相同的方法，将面团揉成长条形，大小为200毫米左右，作为小布偶的身体。
3.将长条形的面团捏成合适的形状，形成小布偶的身体。
4.用毛线制作小布偶的手臂和腿，如果需要可以添加塑料球等材料做肢体部分的填充。
5.等到小布偶的身体、手臂和腿都已经完成，将所有部件缝合在一起，并且注意缝合的牢固和美观。
6.最后为小布偶制作头发和面部表情。
3. 美化小布偶1.为小布偶选择不同的颜色，为小布偶添上色彩。
2.添加细节，为小布偶添加饰品等等。
课堂练习（10分钟）要求学生按照自己的想象，制作属于自己的小布偶，并且将小布偶的样品放在桌面上，用于展示。
课堂总结（5分钟）对本节课的内容进行总结，提出下节课内容安排。
五、教学方案评估通过观察学生制作小布偶的情况，以及小布偶的制作成果，来评估学生是否理解掌握了小布偶的制作方法和技巧，以及颜色的搭配和细节的处理。
五年级下册美术优质教案第16课有特点的人脸人美版
五年级下册美术优质教案第16课有特点人脸人美版一、教学内容二、教学目标1. 让学生掌握抓住人脸特点方法，学会运用线条、色彩表现人物形象。
2. 培养学生观察力、表现力和创造力，提高他们审美素养。
3. 增进学生对人物画兴趣，激发他们创作热情。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生观察并抓住人脸特点，运用线条、色彩进行表现。
教学重点：培养学生观察力、表现力和创造力。
四、教具与学具准备教具：教材、画纸、画笔、颜料、课件、实物投影仪等。
学具：画纸、画笔、颜料、橡皮、调色板等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一组具有特点人脸图片，引导学生观察并讨论这些人脸特点，激发他们对本课兴趣。
2. 理论知识讲解（10分钟）结合教材，讲解人脸基本结构和特点，引导学生学会抓住特点进行描绘。
3. 例题讲解（15分钟）以一位同学为例，现场进行人脸绘画示范，讲解线条、色彩表现方法。
4. 随堂练习（10分钟）学生根据所学知识，现场进行人脸绘画练习，教师巡回指导。
5. 作业展示与评价（10分钟）学生将自己作品展示给大家，相互评价，教师点评并给予鼓励。
六、板书设计1. 板书《有特点人脸》2. 板书内容：人脸基本结构：额头、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、脸颊等。
抓住特点：观察人物特征，如脸型、眼睛大小、鼻梁高低等。
表现方法：线条、色彩。
七、作业设计1. 作业题目：以自己熟悉人为对象，创作一幅具有特点人脸画。
2. 答案要点：抓住人物特点，如脸型、五官等。
运用线条、色彩进行表现。
作品具有创意，富有个性。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后多观察、多练习，提高自己绘画水平。
可以开展“我身边人脸”主题活动，让学生以身边同学、老师、家人为对象，创作人脸画，提高他们观察力和表现力。
重点和难点解析1. 实践情景引入2. 理论知识讲解3. 例题讲解与示范4. 学生随堂练习5. 作业设计与评价6. 课后反思与拓展延伸实践情景引入是激发学生学习兴趣关键。
人美版(北京) 五年级下册美术教案-第16课近大远小的透视现象
近大远小的透视现象【教学目标】:知识与技能1、知道近大远小的透视现象在生活中随处可见。
物体的近大远小现象是人视觉的一种感受，理解物体近大远小、近高远低、近宽远窄透视规律。
知道视平线、消失点。
2、总结出近大远小的规律，绘制一幅表现近大远小透视现象的作品。
培养学生的三维空间形象思维能力和想象力。
过程与方法:通过观察、分析、等活动使学生深入理解相关透视知识，提高学生的形象思维能力。
情感态度与价值观:1、引导学生在生活中自觉地用美术的眼光去认真观察周围的事物。
2、激发学生进一步学习美术知识的欲望，提升学生的审美素养。
【学情分析】五年级的学生对生活中近大远小的透视现象并不陌生，已有这种视觉感受，但是还没有正式接触到透视知识，对透视的变化规律尚不明确，对用平面表现三维空间的具体方法也基本停留在前后遮挡关系上。
他们能够进行仔细的观察，有一定的分析、探究问题能力，能够大胆提出问题说出自己的想法，并且有学习新知识的欲望。
重点难点教学重点:感受生活中客观物象所呈现的近大远小的透视现象。
理解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视规律。
(解决重点的方法，1、通过看图片分析出透视规律，2、通过讲视平线、消失点更能准确的找到透视现象。
3、通过找错游戏进一步体会透视规律)教学难点:能用绘画的形式表现物体近大远小的透视现象。
(解决难点的方法:1、画往外推往里拉门第一次感受透视现象的画法，2、通过透明纸画透视线进一步感受透视现象对透视现象的作用。
3、通过教师示范，体会通过透视线画好一幅画的过程。
)【教学过程】【教学活动】【导入】观察生活中的图片教师播放视频，让学生观察汽车由近到远的大小变化。
学生看图片进行观察，并进行汇报。
教师:总结出近大远小。
近大远小的现象在绘画中称为透视现象。
出示课题:今天我们一起来探究《近大远小的透视现象》。
设计意图:激发学生求知的兴趣【讲授】分析透视规律教师播放视频课件，展示路灯、林荫道、建筑、引导学生观察画中的景物大小、高低、宽窄的变化。
五年级下册美术教案-第16课小布偶 人教新课标
五年级下册美术教案-第16课小布偶人教新课标教学目标- 知识与技能：通过本课的学习，学生能够了解布偶的基本构造，掌握布偶的制作方法和技巧，并能够独立创作出具有个人特色的布偶作品。
- 过程与方法：通过观察、实践、创新等环节，培养学生动手能力、审美能力和创新意识。
- 情感态度价值观：通过布偶的制作，培养学生对美术的热爱，增强学生的环保意识和动手能力。
教学内容- 布偶的基本构造：介绍布偶的头部、身体、四肢等基本构造，以及制作布偶所需的材料。
- 布偶的制作方法：详细讲解布偶的制作流程，包括剪裁、缝合、填充、装饰等步骤。
- 布偶的创意设计：鼓励学生发挥自己的想象力，设计出独特的布偶形象。
教学重点与难点- 重点：布偶的制作流程和技巧。
- 难点：布偶的创意设计和实践操作。
教具与学具准备- 教具：布偶制作教程视频、布偶制作图解、布偶制作工具等。
- 学具：布料、针线、填充物、装饰物品等。
教学过程- 导入：通过展示各种布偶作品，激发学生的兴趣，引导学生进入本课的学习。
- 新授：讲解布偶的基本构造和制作方法，让学生了解布偶的制作流程。
- 实践：学生分组进行布偶的制作，教师巡回指导，解答学生的疑问。
- 展示与评价：学生展示自己的布偶作品，进行自评、互评和教师评价。
- 总结与反思：对本节课的学习内容进行总结，引导学生进行课后反思。
板书设计- 小布偶- 内容：布偶的基本构造、制作方法、创意设计作业设计- 必做题：制作一个小布偶，要求结构完整，造型独特。
- 选做题：设计一个布偶系列，包括不同造型和功能的布偶。
课后反思- 教学效果：通过本节课的学习，学生掌握了布偶的制作方法和技巧，能够独立创作出具有个人特色的布偶作品。
- 学生反馈：学生对本节课的内容表现出浓厚的兴趣，积极参与制作和讨论。
- 改进措施：在下一节课中，可以增加布偶的创意设计环节，让学生有更多的机会发挥自己的想象力。
（总字数：约500字）重点关注的细节是“布偶的创意设计”。
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第 16课
课题 珍爱国宝——古代的陶瓷艺术 课型 造型•表现 几课时完成
2课时完成
学习目标 1、 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。 2、 使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特
征3
3、 学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重难
点
1． 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2、主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名
词和有关的历史文化知识。
教具准备 教材、多媒体课件、录象带
教
学
过
程
活 动 内 容 活 动 方 式 设计意图
一．激趣导入： 二、发展阶段 三、瓷器的发展 1. 什么是陶器？什么是彩陶？
2. 中国古代陶器的造型特征是什么？
放映幻灯（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我
国传统的工艺美术，其工艺水平在世界
上享有盛誉。
1. 瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总
称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器
质地密实不透水。 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时 调动学生思维，
使学生自己发
现问题、自己解
决问题，进一步
提高学生自主
学习能力。
四、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》） 唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多， 培养学生的审
美能力，在互相
交流过程中相
互学习。
四. 放映录象 五.本课小结。 工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属
汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在
今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄
所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器
则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属
钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定
州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造
型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学
开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有
所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元
代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷
器生产的主流。
板
书
设
计
珍爱国宝——古代的陶瓷艺术
课
后
反
思