第二十六钢琴奏鸣曲
贝多芬第27钢琴奏鸣曲第二乐章的结构形态与音乐表达
贝多芬第 27 钢琴奏鸣曲第二乐章的结构形态与音乐表达摘要：1810年到1814年，贝多芬在完成第26钢琴奏鸣曲以后，有5年的时间没有再创作钢琴奏鸣曲。
在这段时间内欧洲仍然是战乱不断，而贝多芬的耳疾也进一步加剧。
《第27e小调钢琴奏鸣曲》出版的时候，已经是1815年。
在这五年中发生的最大的一件事情是曾经站在巅峰的拿破仑摔下了神坛。
在1812年远征俄罗斯的战役溃败以后，这位曾经的欧洲战神在损失了超过50万人以后再也无力回天。
1814年巴黎被反法同盟攻陷，拿破仑被迫退位，并被囚禁在厄尔巴岛。
关键词：贝多芬；拿破仑；乐章贝多芬本人是同情共和政体和民主主义的，所以当拿破仑作为法国大革命的共和政体的救星崛起的时候，贝多芬是非常振奋的，并为此谱下了旷世经典的《第三交响曲》准备献给拿破仑。
但当拿破仑背叛了共和并称帝以后，贝多芬对拿破仑极度失望，最终将《第三交响曲》定名为《英雄》，以纪念为民主共和奋斗的英雄。
这五年中，席卷欧洲的战火为整个欧洲带来了无尽的创伤，曾经的英雄也从顶点走向了末路，尽管贝多芬已经对这位英雄失望，但是心情仍然是复杂的。
贝多芬第“二十七e小调钢琴奏鸣曲(献给李希诺夫斯基伯爵)Op.90（BEETHOVEN: Sonate Nr.27 e-moll Op.90）”正是创作于这样一个时代背景之下。
贝多芬在约有五个年头没有过问钢琴音乐的创作之后，在静止的枯渴中于1814年重新写下了这首奏鸣曲，并于1815年出版。
这首奏鸣曲是贝多芬接近所谓“后期”奏鸣曲的一首作品，也是贝多芬所写的一系列两乐章奏鸣曲的最后一首，它较准确地预示了贝多芬晚期奏鸣曲中所固有的一些倾向和某些特点。
在这一时期中，围绕在贝多芬思想、生活四周的是战争、贫困、不安定、疾病……。
这一切耗费了贝多芬不少的精力，严重地影响了他的情绪和工作能力，再加上猖獗的、反动沉重的政治空气，使贝多芬感到抑郁，而健康的恶化越发使他陷于绝望之中，对结婚所做最后努力的失败也使他滋生了绝望性的孤独感。
贝多芬第八“悲怆”钢琴奏鸣曲第一乐章赏析
贝多芬第八“悲怆”钢琴奏鸣曲第一乐章赏析路德维西·冯·贝多芬，1776年12月16日生于德国的波恩，1827年3月26日卒于维也纳。
由海顿和莫扎特创立并发展起来的维也纳古典主义形式与风格，在贝多芬的手里被极大地扩充和发展。
他将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融合于自己的音乐艺术之中。
贝多芬的名字，与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远连在一起。
一、贝多芬钢琴奏鸣曲简介贝多芬钢琴奏鸣曲共32首，其在钢琴音乐中的地位可以与被称之为“旧约圣经”的巴赫《十二平均律钢琴曲集》相媲美，被称之为“新约圣经”。
写作时间超过三十年，在音乐风格和精神内容上，都被看做贝多芬的音乐自传。
32首钢琴奏鸣曲中1800年以前的作品，一般划分为早期作品，但实际上第八《悲怆》已很具中期色彩：个性张扬，充满浪漫主义色彩。
但第八之后，第九、第十、第十一，这三首似乎又连接上了第七号。
自第十二号开始，真正进入贝多芬辉煌个性写照的中期。
一般把第二十八号以后的5首称为后期作品。
真正显示其浪漫主义特色的，是自第八《悲怆》起，经由第十二号《送葬》、第十四号《月光》、第十五号《田园》、第十七号《暴风雨》之发展，至第二十一号《华德斯坦》、第二十三号《热情》、第二十六号《告别》、第二十九号《钢琴》发展到顶点。
这几首，都是贝多芬钢琴奏鸣曲中的不朽之作。
二、贝多芬第八“悲怆”钢琴奏鸣曲第一乐章《悲怆》钢琴奏鸣曲首次出版于1799年，是贝多芬早期创作的奏鸣曲。
《悲怆》这一标题是贝多芬冠名的，是献给他的保护人和朋友——卡尔·冯·李斯诺夫斯基亲王的。
这部结构构思雄伟，手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心，是作者早期奏鸣曲中的杰作。
这首乐曲表现的是贝多芬对不公正的人生和命运的愤慨与反抗，以及他对不平等的社会的强烈不满，也反映了他对美好理想和幸福人生的热烈追求。
贝多芬钢琴奏鸣曲全集典藏
学古典钢琴的好好收藏《贝多芬钢琴奏鸣曲全集典藏》贝多芬一共作有有编号的32首钢琴奏鸣曲，另外还有两首简易奏鸣曲，3首早期的《选帝侯奏鸣曲》，这样总共算起来有37首。
37首中的精华自然是有编号的32首。
这32首中第十二号以前的都是1800年以前的作品，应该属早期作品。
但实际上第八号《悲怆》虽作于1797—1798年，却已很具中期特色：个性的张扬，充满浪漫主义色彩。
但第八号之后，第九、第十、第十一这3首似乎又连接上了第七号。
自第十二号开始，真正进入贝多芬辉煌个性写照的中期。
一般把第二十八号以后的5首称为后期作品，但第二十九号《槌子键》实际上是浪漫主义发展到极限的作品，无论曲式之宏大、情绪之强烈，都不应列入后期。
贝多芬的后期是那种超脱的灵秀，严格意义说，在奏鸣曲中，真正属后期的只有第三十、第三十一、第三十二号3首。
贝多芬这32首奏鸣曲中，真正显示其浪漫主义特色的，自《悲怆》起，经由《送葬》（第十二号）、《月光》（第十四号〕、《田园》（第十五号）、《暴风雨》（第十七号）之发展，至《华德斯坦》（第二十一号）、《热情》（第二十三号）、《告别》（第二十六号）、《槌子键》（第二十九号）发展到顶点。
在没有标题的作品中，早期作品值得注意的是第四号（降E大调）和第五号（C小调）。
第四号结构宏大，其规模可与第二十九号媲美（32首中此两首篇幅最长），其早期的技巧高峰与第二十九号中期的技巧巅峰相比，极有意趣。
第五号结构严谨，也有一种特殊的古典之美，32首奏鸣曲中，C小调仅3首（第五、第八《悲怆》和最后一首第三十二），3首都有味道，可能与C小调的调性分不开（贝多芬善于在C小调上发挥）。
中期中，第十二号的变奏曲、第十三号（降E大调）第一乐章那种幻想感，非常迷人。
而第二十七号（E小调），有真正的“告别”之称。
当然，贝多芬的后期风格的3首，味道应该说一首比一首“曲径通幽”，技巧上的炉火纯青与感情上的处于宁静，那种超脱的灵秀之气，给这3首一种极难悟通的深邃。
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李希特唱片录音年表
李希特唱片录音年表by CD-Hi杂志编辑部1952年舒伯特：第一、三、六号钢琴奏鸣曲，即兴曲第二号，作品一四二肖邦：练习曲第二号，作品十肖邦：练习曲第五号，作品二十五肖邦：波兰舞曲第一号，作品二十六之一肖邦：叙事曲第二号，作品三十八（JVC VICC-2121）1953年柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲。
Karel Ancerl指挥捷克爱乐管弦乐团。
录音地点：Dvor? Hall，Prague 普罗科菲耶夫：第一号钢琴协奏曲。
Karel Ancerl指挥布拉格交响乐团录音地点：Dvor? Hall，布拉格（Supraphon 11 0268-2）1954年5月23日韦伯：钢琴奏鸣曲第三号，作品四十九。
录音地点：布拉格。
Praga/CDM（Praga/CDMPR?）1956年肖斯塔科维奇：前奏与赋格（Ultraphon 11 1421-2 101）1956年肖斯塔科维奇：钢琴与大提琴奏鸣曲，作品四十。
罗斯特罗波维奇大提琴。
录音地点：莫斯科。
普罗科菲耶夫：钢琴与大提琴奏鸣曲，作品一一九。
罗斯特罗波维奇大提琴。
录音地点：莫斯科（JVC VICC-2027）1956年穆索斯基：展览会之画。
录音地点：Prague，Dvor? Hall。
Praga/CDM（Praga/CDM PR 254034）1956年6月14日舒伯特：钢琴奏鸣曲，作品五十三。
Praga/CDM（Praga/CDM PR?）1956年11月舒曼：幻想曲，作品十二。
录音地点：布拉格，Rudolfinum，Hauptsaal舒曼：进行曲第二号，作品七十六。
录音地点：布拉格，Rudolfinum Hauptsaal。
舒曼：彩叶，作品八十二。
录音地点：布拉格，Rudolfinum Hauptsaal（DG 435 751- 2）1956年12月12日舒曼：交响练习曲，作品十三（Praga/CDM PR 254033）1956年12月18日贝多芬：第一号钢琴协奏曲。
莫扎特、贝多芬、肖邦和巴赫
莫扎特、贝多芬、肖邦、巴赫莫扎特：1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。
贝多芬：路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家，生于德国波恩市，祖籍佛兰德，终年57岁。
肖邦：弗雷德里克·肖邦(1810-1849，终年39岁)伟大的波兰音乐家作曲家代表作：《马祖卡舞曲》、《圆舞曲》、《葬礼进行曲》、《革命练习曲》。
“巴赫”这个名字一般是指德国著名音乐家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），被称之为：“西方音乐之父”，1685－1750，终年65岁。
最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。
莫扎特、贝多芬、肖邦的人生都是跌宕起伏，但是只有莫扎特几乎一生大多数时候都穷困潦倒，贝多芬其实不缺钱，只是晚年时候比较穷，肖邦那个时候祖国波兰战火不断自己颠沛流离。
莫扎特在室内乐、交响曲、协奏曲和歌剧几个方面全方位出击，将他对社会的理解融入到他和谐美丽的音乐之中，他是以自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界。
贝多芬则是以他横空出世的交响乐震响着这个世界，将器乐的理解发挥到那个时代的极致，是直面人生且挥舞着时代的大旗。
莫扎特的音乐是一派天籁，贝多芬的音乐是一片浪潮。
莫扎特的音乐能够让我心们中粗糙坚硬的东西变得柔软，贝多芬的音乐能够让我们心中的柔弱淡薄的东西变得强硬。
莫扎特的音乐把痛苦点石成金化为美好的境界，贝多芬的音乐是把痛苦碾碎成药营养着人生升华为崇高的境界。
莫扎特的音乐是含有抚摸性质的，贝多芬的音乐是具有破坏力量的。
莫扎特给我们以信心，贝多芬给我们以勇气。
贝多芬站在遥远的前方，莫扎特就站在我们跟前莫扎特、贝多芬的小步舞曲都是欢快的。
莫扎特大部分都是欢快甜美的，只有少数如《安魂曲》和《第40交响曲》有些伤感。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
贝多芬钢琴奏鸣曲六首
贝多芬钢琴奏鸣曲六首
贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的钢琴作品被誉为经典之作。
其中，他的钢琴奏鸣曲六首是他最著名的作品之一。
第一首钢琴奏鸣曲，作品号为Op. 2 No. 1，是贝多芬于1795
年创作的。
这首奏鸣曲以强烈的节奏和和声展现了贝多芬的创新和表现力。
第二首钢琴奏鸣曲，作品号为Op. 2 No. 2，同样创作于1795年。
这首奏鸣曲的特点是优美的旋律和丰富的音乐内容，体现了贝多芬的技巧和才华。
第三首钢琴奏鸣曲，作品号为Op. 2 No. 3，也是1795年创作的。
这首奏鸣曲以热情洋溢的音乐语言展现了贝多芬的个性和精神。
第四首钢琴奏鸣曲，作品号为Op. 7，是贝多芬于1797年创作的。
这首奏鸣曲的特点是复杂的结构和独特的音色，展现了贝多芬的探索和创造力。
第五首钢琴奏鸣曲，作品号为Op. 10 No. 1，是贝多芬于1798年创作的。
这首奏鸣曲以流畅的旋律和丰富的情感展现了贝多芬的艺术境界和深度。
第六首钢琴奏鸣曲，作品号为Op. 10 No. 2，也是1798年创作的。
这首奏鸣曲以优美的旋律和丰富的音乐内容展现了贝多芬的多面性和表现力。
这六首钢琴奏鸣曲是贝多芬音乐成就的重要组成部分，也是西方古典音乐的经典之作。
它们在音乐史上具有深远的影响和地位，至今
仍被广泛演奏和传颂。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
肖邦的三首钢琴奏鸣曲探析
肖邦的三首钢琴奏鸣曲探析肖邦（Frédéric Chopin）是浪漫主义音乐时期的著名作曲家，其钢琴作品深受世人推崇。
他的三首钢琴奏鸣曲是钢琴音乐史上的经典之作，包括第一号钢琴奏鸣曲（Op. 23 in G minor）、第二号钢琴奏鸣曲（Op. 35 in B-flat minor）和第三号钢琴奏鸣曲（Op. 58 in B minor）。
本文将对这三首钢琴奏鸣曲进行深入探析。
第一号钢琴奏鸣曲是肖邦的第一部正式发表的钢琴奏鸣曲。
创作时期为1831-1834年，被认为是肖邦早期创作中最重要的作品之一。
该曲充满了浪漫主义时期的特征，充满激情、热情和富于表现力的钢琴技巧。
主题音乐高亢激昂，旋律优美动人，体现了肖邦的个性和思想内涵。
整个曲子分为四个乐章，分别为Maestoso、Scherzo、Largo和Finale。
其中Maestoso部分具有强烈的延展性和冲击力，旋律行云流水，而Scherzo部分则更加动感，强烈的节奏感和旋律的反复强调，体现了肖邦的才华和风格。
Largo部分则更加柔美，具有迷人的旋律和优美的和声，让人产生深深的共鸣。
Finale部分则是整部曲子中最富有表现力的部分，独具匠心的编排和崇高热烈的情感表达，再次展现了肖邦的天才和才华。
第二号钢琴奏鸣曲是肖邦最具代表性和最有名的作品之一。
创作时期为1839年，被誉为“丧子之曲”，是肖邦表达人生哀伤和失落的经典作品。
整个曲子同样分为四个乐章，分别为Grave、Scherzo、Marche Funebre和Finale。
Grave部分极为慢板，表现了浓烈的凄凉和深沉的悲哀，旋律充满了内心的痛苦和失落。
而Scherzo部分则在表现肖邦对逝去儿子的祈祷，抒发着肖邦渴望逝者可以穿越灵魂来到人世间的心情。
Marche Funebre部分则是整部曲子的核心，也是肖邦强烈的情感表达所在，如同一个挽歌，唤起对逝者的怀念和悼念。
Finale部分则是将前面部分的哀伤和情感转换为新的生命力和希望，展现出肖邦的乐观和积极的精神。
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第二十六钢琴奏鸣曲
(告别)
(有特性的奏鸣曲：“告别”)
(献给鲁道尔夫大公爵)
bE大调Op．81 a
这首奏鸣曲写于1809年春至1810年初之间，是贝多芬为了呈献给他的慷慨保护人鲁道尔夫大公而写作的。
鲁道尔夫大公是l788年1月18日生于意大利的翡冷翠，是意大利皇帝雷奥波多二世之幼子，也是神圣罗马帝国的最后一位皇帝弗朗兹一世之弟。
鲁道尔夫大公是支持贝多芬的许多王公贵族中最有力的一位，他与贝多芬交往是自1804年开始，并在贝多芬门下学习钢琴与作曲，对贝多芬怀有很深的理解，他们之间的师生友谊远远超越了彼此的社会地位和差异。
鲁道尔夫大公的音乐造诣很深，十六岁就能拿老师的作品作为主题写作变奏曲和室内乐曲，他热爱音乐，而且鼎力赞助与支持音乐活动，是贝多芬最大的保护人之一，也是贝多芬推心置腹的挚友。
鲁道尔夫大公在艺术上对贝多芬心悦诚服，不仅是贝多芬孤苦寂寞的晚年朋友，而且在贝多芬最困难的时期给予经济上、精神上很大的支持和帮助。
贝多芬称这首奏鸣曲为“有特性的奏鸣曲”，并给每个乐章题了名称：Das Lebewohl
告别；Abwesenheit别后；Das Wiederse hIl重逢。
“告别”一词本身隐涵之义是乐观的。
贝多芬除了这首《(告别)奏鸣曲》外，还题献给鲁道尔夫大公的作品有著名的《第四钢琴协奏曲》、《第五(皇帝)钢琴协奏曲》、《降B大调钢琴三重奏》、《(锤槌)奏鸣曲》(Op．106)、《钢琴奏鸣曲》(Op．111)、《庄严弥撒曲》、《大赋格》等等，由此可见，贝多芬对这位大公是抱着何等真诚的感激之情。
1809年4月9日，奥法战争爆发，拿破仑的军队把维也纳重重包围，于5月12日攻进维也纳，鲁道尔夫大公为了暂避战火，于5月4日离开了维也纳。
鲁道尔夫大公的离开，拿破仑军队的入侵，贝多芬和所有的奥地利居民一样，经受了入侵的重压，在他心中加深了对侵略者的仇恨。
1809年对于贝多芬来说是沉重的一年，战争的煎熬、生活的灾难、疾病和严重的物质困难，但贝多芬始终没有低头，在他的世界观中已经充满了增长起来的爱国主义因素。
贝多芬在鲁道尔夫大公离开之后傍徨无主，经常低徊缅想国运和人事的无常，在其依依不舍的感情下，捺不住地写下了这首奏鸣曲的第一乐章，并在草稿薄上特别注明“告别。
1809年5月4日维也纳。
尊敬的亲王，鲁道尔夫大公出发之际。
”1809年10月14日，奥法战争结束，同年11月法军撤退。
1810年1月30日，阔别九个月的鲁道尔夫大公又
回到维也纳。
为了表示大公不在时的寂寞难安的心情，贝多芬从1809年5月至10月间完成了题为“别后，，的第二乐章。
在标有“重逢”的末乐章草稿上，贝多芬以兴奋的重见之情写下：“1810年1月30日，尊敬的亲王，鲁道尔夫大公归来。
”
这首奏鸣曲除了许多相当华丽的钢琴技巧外，还有一种由冷静的知性所磨炼出来的透明感，而且所表现的情绪非常细腻，每个乐章均由贝多芬亲附标题，情形在他的所有钢琴奏鸣曲中还不曾有过。
《(悲怆)奏鸣曲》(Op．13)“悲怆”二字是指全奏鸣曲的标题，不是指第一乐章而言的。
贝多芬在对标题性原则的运用上，本奏鸣曲是极为突出的，每一乐章的文字标题在三个乐章发展上是的后贯穿的，构成了一个非常严整的整体，精密地形成了钢琴技巧的绝美效果。
《(告别)奏鸣曲》是一首充满温暖感的作品，是一首钢琴诗作。
在表现上有一个特征——即贝多芬首次取用德语的标题和表情记号在乐谱上，虽然不是很彻底，但已经表明这是战败的屈辱激发了贝多芬的爱国主义精神。
安·鲁宾斯坦特别高度地评价这首奏鸣曲，他写道：“……奏鸣曲是多么富有表情，我对这音乐是如此熟悉，可以在每个小节下面写下言语，可以指出其中所有的感觉，甚至告别时的所有姿势，眼神和拥抱。
但是，从崇高到可笑之间只有一步，我们不跨越这一步……没有比最后乐章第一主题更诚挚的曲调了。
它在各种声调中出现，就象真的是在相会，快速的经过句描绘了喜悦的冲动，三和弦八度断断续续的重音犹如急不可待的询问等等………。
”1810年7月2日，贝多芬在写给出版商的一封信中用简洁的德文标出了三个乐章的内容，而在手稿付印之后，出版商又接到怒气冲冲的贝多芬所写的一封信，贝多芬表示要把他原来的德文标题“告别”(Lebewohl)改成法文标题(I．es Adieux)，并略去献给鲁道尔夫大公的题词。
贝多芬曾有过这段自白：“这里为什么
呢?(Lebewohl)和(1．es Adieux)有着全然不同的涵义：用前者仅仅是表示向一个人倾心吐胆；而用另一个词则是表示向一群
人、向全城诉衷情。
”十分明显，向全人类说话是贝多芬所谋求的唯一出发点。
总之，这首奏鸣曲就其内容和其中贯穿的精神而论，它已经接近了浪漫派的音乐，已经洋溢着浪漫主义精神的奏鸣曲性质，织体与和声有许多创新特点，寻求真实的心理形象和内容相适应，具有先进的、深刻的、向往自由的形象。
贝多芬把这首附有标题的奏鸣曲呈献给鲁道尔夫大公，正是寄予对大公的惜别之情和诚挚的友谊，那么，这首奏鸣曲的含义就十分明确了，所具有的内容与性格表现就极为被人们明白了。
的确，贝多芬创造了极其明白易懂、深受人们喜爱的作品，标题的内容越出了贝多芬个人具体的事件，上升到了普通的意义，贝多芬力图从纯个人的行为和命运出发来表现普通的人类社会因素。