论电影艺术与商业化趋势的关系
21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点──兼谈面向新世纪的影视艺术教育
21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点──兼谈面向新世纪的影视艺术教育一、现状分析尽管电影与电视的相争已是龙虎斗的事实，但把影视作为艺术的一个整体来观照，依然还是一个相同的整体。
中国影视艺术的剧烈动荡还是在90年代，此前随着电视及其它媒介的改革发展，跃进的气势已经逼使电影开始改弦更张，娱乐大潮山雨欲来，但随着90年代大众文化的兴盛，娱乐高潮的迭起，电影和电视的一高扬一低迷的的世纪现象已无可阻挡。
于是，一方面，在世纪之交益发临近的时候，感慨中国电影危机的声音愈发响亮，日渐增多的警醒呼告和忧虑之心拳拳可见，特别是人们对中国电影进入WTO后的状况作了“死而后生”的悲壮预言，令人惊心动魄；另一方面，对电视由兴盛而转入危机的预言也不时可见，对网络热潮给电视冲击的忧虑明显出现。
我们都似乎默认了这样的事实：电影遇到了转折的关节口，电视的好日子也未必长远，于是拯救影视和原本批评影视的议论就混杂在一起。
不过，无论批评还是期望，都是本质上对中国影视的期待热望。
然而，关涉的复杂问题太多，三言两语不可能解决实际问题。
尤其是对目前的状况，人们的反思和分析常常浅尝辄止，从哀叹者、忿忿者、极言者中考察，对待中国影视的态度似乎有明显的两类人：一是把自己划为局外人，评头品足，事不关己，毫无切肤之痛，甚至指桑骂槐，少了热切感；一是囿于行业利益，似乎热心十足，但不是商业味浓郁，把电影完全当机械的利润工具，就是不顾电影的生存条件，侈谈艺术或只重教化目的，弄得创作无所适从。
我们谈论21世纪中国影视，首先应当明确是在分析和促进我们自己需要的艺术创造，它有强大的发展前景，是人民文化事业的组成部分，无论生存境地和形态怎样变化，它必然将生存发展下去。
同时，我们又必须既正视商业利益又面对大众文化弥漫的现实，把影视的发展和问题做综合认真的分析，为它在新世纪的旅程提供新的助力。
也由此，才可以看清面向21世纪的影视艺术发展趋势与时代特点，才可能把面向新世纪的影视艺术教育作为一个事业来真正有针对性地作好。
林格伦《论电影艺术》小议
习的一种手段 以后（美国和其它一些地方有组织的电影学习 “ 班的标准教科书”— ） 林格伦 已不仅仅满足于最初 －Ｇ＿ 书 ￣ ２ Ｆ ｆ 单纯 目的 ： 自己的话说即“ ｊ 勺 用他 简单地介绍电影技术的一些 原则” 。作为一名严肃的学者， 他对电影的热院以及对推动电
无 意 识 地诞 生 ，又 如 何 在 爱 森 斯 坦 等 前 苏 联 电 影 工 作 者 的
早在电影出现之前 ，艺术与艺术评论两种学科之间相辅相成
的 关系 已经 向人 们 证 明 了 艺 术评 论对 于 艺 术 发 展 的 积 极 作
用， 林格伦想必也特别注意到了这一点 。 因此相信对 电影评论 的引导与鼓励也是贡献于电影艺术发展一种形式。历经半个 世纪的时间检验 ，沦电影艺术》这一著作总体来说依然适用 《
赏’ 又倾向于另一个极端 ， 于不加区别地 （ 接近 亦即无批判地 ） 赞美”因此他“ ． 避而不用 ‘ 电影欣赏 ’ 这个词” 。然而使我们敢
于提出上述猜想的不仅仅是 因为书名的改动 ，更主要的根据 在 于林格伦在增加的第三部分 中热情洋溢且颇 为生 动的论
述 ， 一点 我们 稍后 会 。 这 淫０
格伦对立体 电影 的预测今天已成为现 实 ：有更多变化却是 我们的想象力难以触及的 ，例如林格伦 在面 面俱 到地介绍
如何使 用胶片拍摄与放映电影 时 ，绝不 会预测到数十年 以 后会出现全新的拍摄与存储方式 。也就 是运用高 科技 手段 拍摄数 字电影 。 而有一些原则性的东西却是不会 改变的 ． 因
工 ｌ 堑 垒
林格伦 《 电影艺 术 》 论 小议
一 李 天辰
文学作品影视化的利与弊范例论文
文学作品影视化的利与弊范例论文进入21世纪以来，影视化作品层出不穷，各种文学作品频繁地被搬上荧幕。
影视化的利与弊争议不断，这是一个值得深入探讨的话题。
本文将从影视化作品的推广、影视化作品的艺术严谨性、影视化作品对原著的改编程度等方面进行讨论。
首先，影视化作品的推广是显而易见的。
相较于平面媒体，电影和电视剧能够将故事以声音和画面的形式展现在观众面前，这样能够更加生动地表达故事的情节和人物性格，吸引更多观众的眼球。
电影和电视剧作为大众娱乐形式，能够更好地满足观众的娱乐需求，扩大文学作品的影响力。
例如，由著名作家J.K.罗琳创作的《哈利·波特》系列小说被搬上大银幕后，引发了全球的疯狂热潮，吸引了大量观众，并为原著小说的销量提供了巨大的推动力。
同样，电视剧《权力的游戏》在全球范围内取得了巨大的成功，吸引了大量观众对原著小说的关注和追捧，进一步扩大了原著的影响力。
然而，影视化作品也带来了一些问题。
一方面，影视化作品在改编原著的过程中往往需要删减和修改，以适应电影或电视剧的节奏和需要。
这样的改编往往会导致原著的内容被削弱或扭曲，影视作品与原著之间的差异会让观众对原著的理解产生偏差。
例如，由著名作家托尔斯泰创作的小说《战争与和平》被改编成电影后，由于电影时长的限制，电影只能选取小说中的部分情节进行呈现，导致了原著内容的被删减和扭曲。
另一方面，一些影视化作品在艺术的严谨性上存在问题。
电影和电视剧是一种利用声音、画面和演员表演等多种艺术手段进行表达的艺术形式，而文学作品则是通过文字进行传达。
在影视化作品的制作过程中，有时为了吸引观众的眼球和迎合大众的口味，片商往往会夸大原著的情节和人物形象，渲染一些无实际意义的冲突和火爆场面，降低了作品的艺术水准。
例如，一些影视剧常常在原著基础上增加爱情戏份、打斗场面等，以此来迎合观众的需求，但这种改变往往会破坏了原著的内在逻辑和审美价值，使得影视作品的质量大大下降。
综上所述，影视化作品的推广和艺术严谨性是其带来的利与弊的两个方面。
艺术与社会的关系
艺术与社会的关系艺术是一种独特的表达方式，它与社会有着密切的联系。
艺术不仅是一种情感的宣泄渠道，更是反映社会与时代的一面镜子。
艺术作品无论是描绘现实，展现理想，还是批判社会，都在不同程度上反映了艺术与社会之间的关系。
本文将探讨艺术与社会之间的联系，包括艺术对社会的影响、社会对艺术的塑造以及二者的互动关系。
一、艺术对社会的影响艺术作品对社会的影响是多方面的。
首先，艺术作品可以传递社会的价值观与思想。
艺术家通过自己的作品表达对社会现象的看法和评价，从而引发公众的思考和讨论。
例如，文学作品中的主人公形象和情节安排往往能够引起读者的共鸣，传递某种价值观念和人生哲理。
其次，艺术作品还能够激发社会对某种问题的关注和思考。
音乐、电影等艺术形式通过感官的刺激，将社会问题生动地展现在观众面前，从而引起观众的共鸣和反思。
最后，艺术还能够提供一种情感的寄托和情绪的宣泄，对个体和社会的心理健康起到积极的作用。
二、社会对艺术的塑造社会对艺术的塑造是通过种种途径进行的。
首先，艺术受到社会的审美观念和价值观的影响。
不同的社会群体对于艺术的需求和喜好存在差异，艺术家在创作的时候也会考虑到社会的接受度。
例如，在商业电影领域，影片的制作往往要考虑观众的接受程度，以及市场的需求。
其次，社会的历史和文化背景也会对艺术的创作和表达方式产生影响。
不同时代、不同文化背景的社会，对艺术有不同的要求和标准。
艺术作品常常需要与社会的需求和审美趋势相结合，才能取得社会的认可和喜爱。
最后，社会对艺术的经济支持也是不可忽视的一点。
在资本主义社会中，艺术界往往需要通过商业渠道获取资金支持，这也会对艺术形式和内容产生一定的影响。
三、艺术与社会的互动关系艺术与社会之间存在着一种相互影响和互动的关系。
艺术既受到社会的影响，同时也能够对社会产生积极的反响。
首先，艺术作品通过独特的视角和创造力，能够提供对社会问题的新的认识和思考。
一些艺术家通过他们的作品呼吁社会关注社会公正、人道主义等问题，从而引发社会的思考和改变。
影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系
影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。
因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。
然而，民族性与国际性又具有一致性。
中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。
提倡民族性，并不排斥国际性。
我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。
【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。
第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。
恩格斯在《致符•博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。
”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。
）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。
电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。
它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。
经济对电影艺术具有重大影响。
经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。
与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。
如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。
而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。
此外，由于电影艺术具有商业性，资本主义国家电影制造商一方面利用本国电影打入我国电影市场，一方面又限制我国电影打入其国内市场。
简析第六代导演的电影困境
简析第六代导演的电影困境摘要：本文通过中国电影商业化现状浅析，以及对第五代和第六代导演商业化和艺术化电影不同追求的对比，并结合意大利新现实主义电影运动对第六代导演电影创作之间的类比，说明中国电影“第六代”导演困境的突破口是商业化电影。
关键词：中国电影第五代第六代商业化困境一．中国电影的商业化进程以及其发展阶段产生的过度商业化问题（一）中国电影商业化的概念及进程中国电影的“商业化”指的是1979年以来中国电影在整个社会现代化背景上的一种转型趋向：在电影体制方面逐步向市场经济体制过渡，在电影观念和电影创作方面逐步为商业电影的成规所渗透，娱乐片逐渐成为电影生产的主体。
关于中国电影商业化的发展过程，有很多说法，综合各家之言，中国电影的商业化进程大致可以分为三个阶段：唯商业阶段（电影诞生到20世纪30年代之前），过分迎合受众趣味导致负面形象；非商业阶段（计划经济阶段），大锅饭式的电影生产模式；准商业阶段（改革开放之后进入市场经济阶段），即不完全商业化。
电影人在对商业电影道路上，还存在着很多问题。
（二）中国电影对娱乐化的表现和电影人对利益过度追求的倾向市场经济下，从电影人需要自给自足开始，电影的创作发展趋势就不再是电影人为了更好的艺术发展焦头烂额，赚得足够的银子变得刻不容缓。
但是当个人主义和享乐主义越来越占据人们的生活心态时，怎么样轻松的赚得银子越发成为了更多电影人的新目标。
电影艺术，在电影与获利画上直等号的时候，就会衍生出很多负面因素。
电影商业化发展的始端，大众文化时代成为其出现的诱因。
不知道从什么时候开始，电影的票房如何成为了决定自己是否选择观看这部电影的绝对因素，以影评做决定的人变成了少数。
这个现象的出现一方面出于观众自身对于人际交流中信息互换的需求：人们在茶余饭后相谈的内容的消遣倾向，使得观影心得是好是坏都可以成为谈资，这样的选择是出于自愿；而另一方面，人们对于观影的带来娱乐功能的追求则源自社会现实的原因：当代工业化社会面临着一大堆的问题趋势人们选择娱乐逃避。
歌剧表演的未来发展与趋势
歌剧表演的未来发展与趋势近年来，随着科技的不断进步和观众需求的变化，歌剧表演正经历着一场革命性的转变。
传统的歌剧舞台将逐渐被创新的技术应用所取代，以满足现代观众对视听体验的追求。
同时，面对现实问题，如市场流失以及观众年龄结构的变化，歌剧界也在探索新的表演形式和场景，以保持其受众基础并吸引新的观众。
本文将探讨歌剧表演的未来发展与趋势，并从技术创新、多元化表演形式以及社会参与等角度进行分析。
首先，技术创新将对歌剧表演产生深远的影响。
虚拟现实技术、增强现实技术等新兴技术将使观众能够身临其境地感受到歌剧的魅力。
通过将数字投影与传统舞台相结合，观众可以在感官上获得更加丰富的体验。
此外，人工智能技术将使歌剧演唱更具个性化和多样化。
观众可以通过个人化的音频设备，根据自己的口味和情感需求选择不同版本的演唱家，为观众提供更广泛的选择。
其次，多元化的表演形式将成为未来歌剧表演的趋势之一。
传统的歌剧表演形式多以大规模的舞台布景和豪华的服装为特点，但现代观众对于现代性和实用性的诉求越来越高。
因此，小型剧院和更加简约的舞台设计逐渐受到青睐。
此外，与其他艺术形式的交叉合作也将成为未来歌剧的重要组成部分。
例如，将电影制作与歌剧表演相结合，将会给观众带来全新的观赏体验。
此外，音乐剧的兴起，也为歌剧表演带来了新的可能性和市场机遇。
社会参与将成为未来歌剧表演的另一个重要方面。
随着观众需求的变化，越来越多的人希望参与到表演中，而不仅仅是被动地观赏。
歌剧界可以通过组织与观众进行互动的工作坊、演出预热活动等方式，加强观众与表演之间的联系。
此外，社交媒体也为观众提供了一个互相交流的平台，观众可以分享自己的观后感，与其他观众进行讨论，从而增强他们对歌剧的参与感和归属感。
然而，歌剧表演的未来也面临一些挑战和障碍。
首先，技术的应用需要适度，不能过度依赖技术，而忽视了核心的艺术表达与传达。
虚拟现实等技术应用能够提供更加身临其境的感觉，但它们不能完全取代真实的舞台表演。
微电影的艺术特性及发展趋势浅析
微电影的艺术特性及发展趋势浅析微电影是一种短时长、内容紧凑、形式多样的电影形式，其艺术特性主要体现在以下几个方面：内容创新、形式创新、传播方式创新和大众参与创新。
首先，微电影的内容创新是其艺术特性之一。
微电影以短时长为特点，必须在有限的时间内快速传达故事情节和主题思想。
与传统电影相比，微电影更注重情节紧凑、节奏紧凑和主题直击人心。
许多微电影在创作上采用故事片段化的手法，通过引人入胜的情节或悬疑桥段来吸引观众的注意力。
同时，微电影还逐渐形成了一些独特的题材类型，如励志、爱情、喜剧、恐怖等，以满足不同观众群体的需求。
微电影的创作者还常常利用一些新奇的元素和视觉效果来吸引观众的关注。
其次，微电影的形式创新也是其艺术特性之一。
微电影不受传统电影工艺和制作方式的限制，可以采用各种各样的表现形式。
在微电影中，创作者常常利用主观视角、拍摄手法的多变、镜头切换的频繁等手法来追求新颖的表达方式。
此外，微电影还借鉴了一些电影制作的技术手段，如特效、配乐、色调等，使得微电影在形式上更加生动、丰富多样。
第三，微电影的传播方式创新也是其艺术特性之一。
微电影的传播主要通过网络平台进行，这使得微电影能更快速地传播到全球各个角落。
与传统电影相比，微电影的传播成本更低，观众的选择更广泛，可观赏性更强。
微电影的创作和观赏不再受时间和空间的限制，创作者可以更加自由地发挥创意，观众也可以更加方便地观看。
同时，微电影的传播方式也借助了社交媒体和移动设备等新兴技术的支持，实现了更加个性化和定制化的观影体验。
最后，微电影的大众参与创新是其艺术特性之一。
微电影的创作和观看不再成为少数人专属的活动，而是一种共享的文化体验。
微电影的创作和传播打破了传统电影制作的门槛，更加鼓励个人和群体参与其中。
智能手机和社交媒体的普及使得任何人都可以成为微电影的创作者和观众。
微电影的创作者可以通过社交媒体将自己的作品分享给朋友和粉丝，观众也可以通过微博、微信等社交媒体平台参与到微电影的讨论和分享中去。
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论电影艺术与商业化趋势的关系
在电影产业发展的历史长河中，我们不难发现电影艺术与商业化趋势之间一直
存在着一种错综复杂的关系。
电影艺术和电影商业化是相互矛盾，又相互依存的关系，两者之间的平衡极其重要。
电影商业化趋势可以为电影产业带来更多的经济利益，而电影艺术则是电影文化的灵魂与精髓。
因此，如何在保持电影艺术性的同时实现电影商业化，成为了电影产业所需关注的问题。
电影是一种艺术形式，它的美学价值需要得到尊重和保护。
然而，在市场竞争中，商业因素经常会影响到电影的艺术价值。
电影制作的成本居高不下，所以，制片方们通常会考虑如何使自己的电影更加赚钱。
于是，商业化的倾向就慢慢地出现了。
我们不得不承认，商业化是电影产业发展的必然趋势。
电影产业是一个高投入、高风险、回报潜力大的产业。
为了保证在市场上获得成功，制片人需要投资大量的资金来进行市场推广、竞争对手分析等，从而接近甚至超越观众的预期。
在这个过程中，商业策略是至关重要的。
只有制定了正确的商业策略，才有可能在市场上赚钱，才能继续投资新的电影项目。
然而，电影艺术与电影商业化之间的矛盾也逐渐显现。
为了在市场上获得成功，很多电影导演和制片人会将非商业电影改编成商业电影或是为观众贴上各种标签来宣传。
最后，原本有思想性、艺术性和独创性的电影作品也变得没有了生命力。
这就是商业化的限制。
电影艺术有其独特的价值体系，它代表了电影文化的深度。
无论是美学层面还
是精神内涵，电影的艺术性都是难以复制的。
艺术对于电影的长远发展非常重要。
如果电影只是迎合市场需求，没有独特的艺术价值，那么其逐渐失去观众的关注和支持也是可以预料的。
因此，如何才能在商业化的前提下，保持电影艺术性的价值，成为了电影造假的问题。
对于电影原创性和电影账单，电影导演和制片人需要坚持自己的艺术创作理念，同时要研究市场需求，并针对市场需求进行一定程度的调整策略。
这样才能做到既保证市场收益，又能让电影的艺术性获得更高的发展水平。
当然，在电影商业化方面，还需要政策支持。
政策支持在电影产业运作中具有重要的作用。
许多国家在电影产业发展中都制定了一些相应的政策法规，旨在保护电影人及其作品的知识产权，促进电影产业全面发展。
政策支持的加入可以保证艺术的自由、充分发掘人才、提高创新性等，这样能够确保电影艺术与商业化趋势得到合理保护和发展。
最后，电影艺术和电影商业化的关系是一个不断平衡的过程，艺术性是电影的灵魂，商业化是电影的根本。
电影产业需要具备文化自信，以及对市场需求的敏锐洞察力，同时坚持自己的电影艺术性，并在市场竞争中实现成功，才能真正得到消费者的认同和信任，生态健康发展。