中国电影商业片与艺术片的辩证关系
电影的商业性与艺术性
现在的文艺片可以说是前途堪忧啊
像电影中的那些植入广告 就是电影商业性的重要表现
电影的商业性与艺术性是个相互妥协的东西，电影可以做到商业性与艺术性俱佳，或者很乱，但艺术性是电影作品的灵魂，而商业性也是在创作时候必须要要考虑到的，只有片Байду номын сангаас赚钱，才能创作出更多的艺术片，原因是有本钱啊，典型的例子杜琪峰，艺术片更多的时候是以一种独立制片或者个人主义出现的，它表现的是一种文化，一种思考。。。而商业性也是不可回避的问题，像第六代导演的片子，欧洲电影节大奖拿了不少，就是不卖座，结果制片商的积极性不高，以后要再发好的片子就不容易了！
问题太抽像了，不知从何说起。
电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面
上层建筑离不开屋子基础，商业电影能赚钱，能有好的票房，票房意味着价值和竞争力，投入大，产出高，才有进一步做电影的本钱。所以好的电影离不开商业化的运作。因此说电影要有内涵，这是前提，然后恰如其分的商业化，让电影更有竞争力！电影的商业性 说白了 就是为了赚钱 所以说现在的商业大片是越来越多了
简单直观地说，一部电影的叙事方法，拍摄技巧，剪辑风格，摄影的画面风格，还有布景，服装这些可以称之为电影的艺术性。
漫谈商业片和文艺片
漫谈商业片和文艺片今天，我们常常把电影进行定位和分类，其中最重要的一种方式，就是把电影分为商业片和文艺片。
文艺片一般不会在主流商业院线作大规模发行，不过一部在主流商业院线大规模发行的影片，未必就一定是商业片。
商业片从叙事规律上来说，肯定是顺应主流社会的意识形态的，换句话说，商业片不会挑战观众，只会给观众“做足底”（某中国电影大佬名言）。
所以商业片发展出一套完整的叙事技巧，它一定会讲一个完整的故事，这个故事在逻辑上和情感上都是顺应观众的。
这种类型的极致就是好莱坞主流商业电影，观众甚至可以掐着秒表看电影，该有的一定会有，而且一定会准时出现。
这样做的好处就是观众在看电影的时候一定会很舒服，看完了以后也会很明确地知道自己的态度，而不会很困惑。
但是对于文艺片来说，把观众伺候舒服了肯定不是最重要的。
文艺片导演对自己的表达和阐述超过了观众的感受，所以这类影片往往会挑战观众的感受，并刺激他们进行思考。
在形式上文艺片也对故事的完整性和逻辑性有自己独特的标准体系，往往在结尾留给观众的是更多的疑惑。
换句话说，文艺片往往只提问题但不回答，而商业片则一定要在结尾给出答案。
文艺片和商业片看上去水火不相容。
分歧非常明显。
文艺片和商业片的分野表现在很多方面。
来自于影片的制作者和接受者的因素非常重要。
同时，一部作品的思想意义和价值意义也影响到分野。
作品的一些技法和创造性的电影语言也涉及这一问题。
文艺片的导演倾向于作者论，接受者要受过一定训练。
作品力图进行行而上的思索和对人性的内在反映。
价值取向是：思考和沉思，非娱乐。
格调比较严肃。
商业片导演侧重片厂制和视电影为工业生产，接受者多希望娱乐和放松。
放弃行而上的思索和人性的内在反映，而是感官上的冲击和即时快乐。
不怎么严肃和一本正经。
事实上，文艺片和商业片并非泾渭分明。
许多优秀的商业片在思想上和探索方面丝毫不逊于文艺片。
相反，很多文艺片在叙事、抒情、表意上远不及商业片。
而且，很多影片更本无法明晰分类，不仅具有商业元素，而且也不乏文艺精神。
解读国产电影的商业性与艺术性
解读国产电影的商业性与艺术性 [摘要] 电影的商业性是与⽣俱来的基本属性，艺术性则是电影的根本属性。
电影的商业性与艺术性相辅相成，互为依存，⼆者缺⼀不可。
⽽当下的国产电影，未能妥善处理好商业性与艺术性之间的关系，出现了泥沙俱下、良莠不齐的现象。
商业性电影票房屡破新⾼，受众群体⼩的艺术性电影则在夹缝中求⽣存。
⽂章以当下热门的电影为例，深层次解读电影的商业性与艺术性，阐释两者的有机融合，探知国产电影的未来⾛向。
[关键词] 国产电影；商业性；艺术性 1911年，意⼤利⼈⾥佐托·卡努杜发表了《第七艺术宣⾔》，⾃此电影被称为独⽴于戏剧、⾳乐、绘画等六门艺术的“第七艺术”。
然⽽，电影并⾮诞⽣于神圣的艺术殿堂，⽽是巴黎的⼀家地下咖啡馆。
显然，电影是作为⼀个公共娱乐项⽬问世的。
①⾃电影诞⽣之⽇，商业性就紧密相连，可以说是与⽣俱来的。
经过数百年的发展，电影已成为⼀门独⽴的艺术，具有满⾜⼈类精神交流和审美需求的功能。
⾃从20世纪90年代中期，我国开始引进国外⾼投资制作的商业⼤⽚，使得众多引进者获取了⾼额的利润，国内的电影理论界就开始了关于电影商业性的思考，并引发了关于如何认识电影的商业性、电影的艺术性与商业性孰轻孰重、⼆者是怎样⼀种关系等相关问题的深层次的讨论。
② 笔者认为，在当下的电影市场环境中，商业性是创作者秉持受众为王、⽤户⾄上的原则进⾏创作，⼤众是票房和利益的保证，最主要的⽬的就是赢取利润。
换⾔之，商业性是所谓的“利”。
⽽艺术性是创作者与接受者所进⾏的优质艺术对话，创作者在表达⾃我的同时满⾜了⼤众的审美追求，为此⼤众对作品及主创⼈员颇为赞赏，即艺术性是所谓的“名”。
如何做到名利双收，是持续萦绕在创作者⼼头的问题。
近年来，国内电影创作出现良莠不齐、泥沙俱下的现象，直接原因就是未能处理好电影艺术性与商业性之间的关系。
⼀、国产电影创作现状 中国的电影相较于其他国家起步较晚，⽽且在诞⽣之初就担负起政治宣教的责任，在⼀定程度上束缚了其发展。
商业化背景下电影艺术性探讨
商业化背景下电影艺术性探讨商业化背景下电影艺术性探讨随着商业化的影响力不断增强，电影艺术正面临一系列挑战。
如何在商业化背景下保持电影的艺术性，成为了电影制作者和观众们共同关注的问题。
本文将从商业化背景对电影的影响、电影的商业化趋势、商业化下的电影艺术性以及如何平衡商业与艺术等方面进行探讨。
商业化背景对电影的影响是显而易见的。
商业电影的制作和发行具有巨大的资金投入和营销推广，它们通常更倾向于满足观众的消费需求，以盈利为目标。
这意味着商业电影更注重票房收入、市场竞争力和观众口碑。
大量资金投入和商业化考量，使传统的电影艺术受到了冲击。
同时，商业化趋势也潜移默化地改变着电影的创作和审美方式。
商业电影往往更注重商业元素的塑造，如明星效应、特效制作和商业主题的选择。
商业化倾向使得电影日益趋向商业模式，创作趋于规范化和商业化。
一些电影创作在追求市场需求的同时，忽视了电影作品自身的艺术性和独特性。
然而，商业化并不意味着完全抛弃电影的艺术性。
商业化背景下的电影依然有机会表达它的艺术价值和思想内涵。
商业电影作为大众文化的一部分，为观众提供了更多元化的选择，满足观众不同的审美需求。
商业化背景下的艺术电影，如奥斯卡获奖电影、一些独立电影等，依然能够展现出丰富的情感、深度的主题和独特的审美。
为了平衡商业与艺术，电影制作者和观众都有重要的角色和责任。
首先，电影制作者需要保持独立思考和独立创作的精神。
商业化并不意味着电影只追求商业利益，制作者需要坚持自己的艺术追求和独立性，塑造具有个人风格和独特性的作品。
他们应该关注电影的内在美和情感表达，而不仅仅追求票房和市场。
其次，观众也需要培养更加多元化的审美能力。
观众需要更加主动地去接触和欣赏不同类型、不同风格的电影作品，不仅仅局限于商业大片。
通过拓宽自身的观影经验和视野，观众能够更好地理解和欣赏电影的艺术性，提高对电影的品味和辨别能力。
此外，政府和电影机构也有责任在商业化背景下保护电影的艺术性。
商业片与艺术片、文艺片的区别
商业片与艺术片、文艺片之间的区别***摘要：参考维基百科及相关书籍和报道，对当前已被混用的‘艺术片’和‘文艺片’进行简要的区分，并对商业片的概念、特征与前两者进行区分，以便具体正确的使用这些概念。
关键词：商业片；文艺片；艺术片。
就目前而言，我国民众在观赏电影以及进行了解、学习时经常遇到‘商业片’、‘艺术片’、‘文艺片’三个概念，虽然能够从主观印象（字面含义）上有一些区分和辨明，但并不能真正理解三者之间的本质区别，尤其是‘艺术片’和‘文艺片’在我国主流媒体上的混用，使得大部分人错误的认为两者之间是没有区别的同一类型，只是不同的称呼，长久以来并不利于电影事业的发展与分类，也不利于民众在选择电影时主观区分，因此在查阅相关资料后就本文对三者之间的关系进行辨明。
1.‘艺术片’与‘文艺片’的区别首先需要特别注意的是‘艺术片’是国际电影三大分类中的一种（分别为：商业片、艺术片、纪录片），是对人类本性与社会问题的反思和批判；而‘文艺片’是中国本土的电影分类方法（类似于中国的乡土剧、武侠剧等），最初是对中外古典文学改编电影的称呼，是一种介于‘艺术片’和‘商业片’之间的一种电影类型，主要表达主人公细腻的情感与人生感悟。
从目的来看，‘艺术片’主要通过导演独特的拍摄手法和演员的特殊表演来展示对个人、生命、社会的批判性表达，其着重于人性、社会等宏大命题，以对人类社会的发展做出个人的建议与批判为己任，具有强烈社会责任感和充满个人生命的思考；而‘文艺片’则是通过对环境的刻画、人物心理情感的细腻发展来展现一种文艺、清新的个人心境的微妙变化，也许是一缕悲秋的忧伤，也许是风吹落叶的自然轨迹，没有人性的深刻挖掘、没有社会的问题忧虑，只是简简单单的对个人某事某刻的一点心境刻画，引起人们情感的共鸣，是对生活的展现。
由于目的和风格的差异巨大，两者的观众也有所不同，前者是社会的精英阶层，后者是普罗大众，不过由于现实的制约，两者多是无人问津的悲惨局面。
艺术电影与商业电影的区别
艺术电影又叫Artist Film，Artist Video。
与商业电影相对立的一种电影类型。
电影艺术电影不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。
艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。
他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。
从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。
艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。
不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。
正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。
在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。
例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。
……电影并不一定就是电影艺术。
”从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今，电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论，不论对普通观众还是资深影迷或专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。
然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值：一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员]，从技巧到目的均是显而易见的截然不同。
那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。
在开始我们的讨论之前，我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克的[美人计]，黑泽明的[罗生门]，陈凯歌的[黄土地]，爱森斯坦的[战舰波将金号]，库布里克的[2001太空漫游]，以及李安的[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映，在看过之后的调查之中发现，有一半的观众对[美人计]的总评价是很好，剩下的人也认为该片“可以”，而有三分之一的人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓。
电影的发展应该更注重艺术价值 一辩稿
辩题：电影的发展应该更注重艺术价值还是商业价值（正方）电影的发展应该更注重艺术价值一辩稿大家好。
我们今天的辩题是：对于电影的发展来说，更应该注重艺术价值还是商业价值？从辩题我们可以看出，在一部电影里，其艺术价值和商业价值，可以共存，不是非此即彼的关系。
我方的观点是，电影的发展应该更注重艺术价值。
艺术价值是指一件物品给人精神上产生美感和满足感的能力，电影的艺术价值是通过剧本构思、价值内核、台词造诣、演员演技等来体现的。
我方认为，我们应当坚持将艺术价值放在第一位，商业价值放在第二位。
随着中国电影市场的蓬勃发展，电影口碑对大众消费意愿的影响变得越来越显著。
一些注重商业价值的电影，缺乏艺术价值支撑作品的价值内核，作品就难免“金玉其外，败絮其中”，口碑自然不好，继而影响票房，对电影的长足发展没有好处。
阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷曾举出一组数据，2017年和2018年淘票票评分8.8分以上影片都各占比了16%，然而2017年只贡献了39%的票房，2018年却贡献了51%的票房，他在总结中国电影的新趋势中说道“中国电影市场增速放缓，口碑效应凸显，高质量影片才能抢占更多票房。
”2018年《我不是药神》等一大批现实主义力作能取得成功，是因为它们根植于真实生活，直面社会现实，挖掘人性深度，以强烈的情感共鸣和真诚的情感诉求赢得了大众的认可，获得了艺术价值和商业价值的双赢，提升和拓宽了电影市场的艺术品格和价值维度，也让2018年成为了“电影用质量说话”的分水岭。
因此，电影的发展应该更注重艺术价值，提供更多的优质内容和审美体验，深挖时代价值内核，满足现下大众对于高质量影片的需求。
我方强调艺术价值重要时，也不否认商业价值的存在，但二者相比，我方认为电影的发展应该更注重艺术价值。
电影的商业价值服务于艺术价值，注重艺术价值才能提升电影的质量与审美，以得到大众的认可，从而推广电影艺术，同时还能创造更大的利益，最终使电影得到更好的发展。
电影产业发展中的艺术与商业的平衡
电影产业发展中的艺术与商业的平衡一、引言电影作为一种文化形式和产业形态已经存在了很长时间，并在不断发展。
艺术与商业之间的平衡一直是电影行业面临的重要问题。
虽然艺术与商业之间的矛盾常常会产生不利影响，但是只有找到良好的平衡点，才能促进电影产业的长远发展。
二、艺术与商业的矛盾电影的艺术性意味着电影需要根据一系列的美学要求创作，旨在表达电影制作者的思想和情感。
然而，电影既是一种文化传媒，也是一种产业形态，与其他产业一样，需要获得一定的经济收益才能生存和发展。
因此，电影必须考虑观众需求以及市场需求，与商业利益对抗或对持的问题在电影产业中一直存在。
三、电影产业艺术与商业的平衡点1. 建立风格定位对于电影制片人来说，要想生存和在市场上站稳脚跟，就必须要有一定量的商业因素。
在寻找良好平衡点的时候，首先要确定电影的定位和风格。
电影制片人可以根据自己的创意和需求来确定电影的发展方向，以满足市场和观众的需求，同时保证电影的艺术性。
2.提高电影质量在保证电影在以商业为导向的同时，电影质量也一定要得到保证。
在投资过程中，制片方应该更多地重视电影制作的质量。
高质量的电影不仅能够吸引更多观众，也会为电影制片人在商业上带来更多的收益。
3. 提升电影制作水平电影制作的技术含量和制作的难度是决定电影制作成功的重要因素之一。
电影制作既要考虑到市场和观众的需求，又要在艺术性上有所提升。
只有制作方打造一支技术精湛的制作团队，增加电影的艺术性和观赏价值，才能让电影得到更好的发展。
4. 营销策略平衡营销是电影产业中不可或缺的部分之一。
为了让电影得到更好的推广和宣传，制片方需要制定出更为全面和有效的营销策略。
在制定营销策略时，要同时兼顾艺术和商业的因素，以达到平衡。
四、电影产业发展中的艺术与商业的平衡通过以上几个方面的考虑，电影制片方可以建立一个平衡的电影制作理念，既能向观众提供观赏性，又不失艺术性。
同时，也为制片人和观众带来了更多的福利和更广阔的市场前景。
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中国电影商业片与艺术片的辩证关系近年来，中国电影业迅速发展，商业片和艺术片成为中国电影市场
中最为常见的两类电影。
商业片注重票房收入和受众群体，追求商业
成功和娱乐性；而艺术片更侧重于审美追求和思想深度。
商业片与艺
术片之间的辩证关系在中国电影业的发展中显得尤为重要。
一方面，商业片作为中国电影市场中的主流类型，具有其独特的优
点和功能。
商业片一般以市场需求和观众口味为导向，以迎合大众的
需求为目标，常以商业性和娱乐性为主要特点。
商业片在影片制作中
注重节奏快、故事精彩、效果炫酷等方面，以吸引观众的眼球，并追
求高票房收入。
商业片的成功往往意味着电影制作公司获得较高的盈利，并能够推动中国电影业的发展。
另一方面，艺术片则以艺术性和文化意义为主要追求，倾向于探索
深层次的表达和思考。
艺术片在中国电影市场中常常扮演着引领和推
动的角色，代表了中国电影艺术的水准和创新能力。
艺术电影往往通
过独特的拍摄手法、精心构思的剧情和主题的深入探讨，传递更加丰
富和有内涵的思想和情感。
艺术片的成功不仅仅体现在票房成绩上，
更重要的是影片能否引起观众的思考和共鸣。
然而商业片与艺术片并不是对立的关系，两者之间存在着辩证关系。
商业片受益于市场需求和商业模式的推动，能够带动整个电影工业的
发展。
商业片的成功给中国电影提供了更多的资金和资源，为艺术片
的制作和推广提供了支持。
商业片在商业模式和市场需求的引导下，
也可以借鉴艺术片的表现手法和思想深度，使商业片在满足观众需求
的同时也保持一定的艺术品质。
与此同时，艺术片也可以从商业片中获得借鉴和启发。
商业片在制
作上运用了先进的技术手段和商业模式，其成功运营的经验对艺术片
的制作、发行和推广也具有一定的指导意义。
艺术片在市场的竞争中
也需要充分考虑观众的需求和口味，合理利用商业手段来提高电影的
曝光度和影响力。
商业片与艺术片相互借力，相辅相成，有助于中国
电影业整体水平的提升和发展。
综上所述，商业片与艺术片在中国电影业发展中存在着辩证关系。
商业片追求商业成功和娱乐性，是中国电影市场中的主力军，推动电
影业的发展。
艺术片则以艺术性和思想深度为追求，代表了中国电影
创作的高水平和文化内涵。
商业片与艺术片并非对立，而是互相借鉴、互相促进，共同推动中国电影事业的繁荣。
只有在商业与艺术兼顾的
基础上，中国电影业才能够实现更为全面的发展。