中职公共美术《第二单元第1节 平面表现》教学设计
中职美术基础教案设计
中职美术基础教案设计中职美术基础教案设计随着社会文化的不断发展和人民生活水平的提高，美术教育越来越被广大人民所重视。
中职美术基础课程作为一门基础性课程，其教案设计十分重要。
因此，本文将从中职美术基础教案设计的必要性、教学目标、教学内容与方法、教学过程和教学评价等方面进行阐述。
一、必要性中职美术基础课程的教案设计是构建教师教学常规，提高教学质量，提高教学成果，必不可缺的重要内容，也是实现有效教学的关键途径。
中职生作为美术专业的学习对象，其心理特点、学习能力、学习心态大相径庭，而教师所面对的学生群体也存在差异，因此教育教学的行为也应以特定的场合、对象、目标和需求作为切入点来考虑。
二、教学目标(1). 了解美术基础课程的基本概念，包括构图、色彩、造型等基本概念。
(2). 掌握美术基础课程的基本技法，例如素描、水彩等技法。
(3). 培养学生对艺术的兴趣，提高审美能力和表达能力。
(4). 增强学生的自信心，发挥学生的创造力和想象力。
(5). 培养学生的团队精神，提高学生的合作意识和责任感。
三、教学内容与方法(1).教学内容1. 线条的应用2. 色彩基础3. 塑像基础4. 平面构成5. 空间构成6. 物体结构7. 建筑结构8. 复杂构型图9. 特殊构造图10. 样稿与绘画技巧(2).教学方法1. 讲解法2. 演示法3. 实践法4. 探究法5. 讨论法6. 示范法四、教学过程(1).教学准备教学前，要制定出合理的课程计划，明确各个教学环节和内容的目标、方法、要求和组织形式。
学生们在进入教室之前需要检查自己携带的学习用品，例如铅笔、橡皮、纸张等，确保教学标准用品的使用，准备好后开始课程。
(2).教学环节1. 热身：教师可采取教材、绘画现场、颜色拍卖或随意绘画等方法，引导学生放松紧张心情，激发学生的学习热情，为进入主题教学做好准备。
2. 首题引导：首题引导是让学生更好地接受和了解今天的学习内容，教师在这一环节先介绍本堂课的主题、目标和要求，再导入本节课的重点知识、技能和任务，为下一步的教学做好铺垫。
绘画教案-平面图形创意设计
• 圆是太阳。假如没有太阳，世界就没有光亮，万物也 不能生存。
• 圆是幸福快乐的象征。我喜欢张口大笑，笑的时候嘴 巴像个圆。
会说话的魔镜
Hale Waihona Puke 要“太阳镜”吃
东
西
的
盘
子
这些图形从哪里来？
局部的观察记录会让我们表现出更多的形象和图形
观察物品的内部，会发现很多新鲜的图形
借助工具，可以发现更多的图形
从不同的角度观察，也能找到许多的图形
外 部添 加
联 想
一个苹果的联想
内
部添 加
鞋 子 的 联
想
1
2
猜 成 语
3
A 有口难言
变换 局部
B 笨嘴拙舌
C 出口成章
夸张—夸大局 部的特征
课堂作业
• 尝试选择添加、变形、夸张的表现方法， 对刚才记录下的原形进行联想，使它变 得更有趣更有含义。
平面图形创意设计
圆的联想
• 请同学们说出你通过圆联想到得一切东 西。
• 我们生活中出现的所有物体。 • 可以是物体中包含圆的；也可以是物体
本身就是圆的；也可以是物体类似于圆 的。
圆的联想小作文
• 圆是我哥哥的眼镜。哥哥只要戴上眼镜，就像一个有 学问的博士。
• 圆是我家的镜子。我们每天打扮、整理仪容，都少不 了它。
• 主题：环保
珍 保防 防 防 惜 护治 止 治 水 动沙 白 温 资 植漠 色 室 源 物化 污 效
染应
谢谢大家
同学们再见！
创意丰富的平面图形教案设计思路
创意丰富的平面图形教案设计思路。
平面图形作为美术教学的基础课程之一，在日常教学中扮演着重要的角色。
平面图形不仅包括了各种基本图形的构造与组合，还涵盖了对造型语言的理解和运用。
因此，对于平面图形的教学设计，尤其是对于创意丰富的教学设计，至关重要。
在本文中，将介绍创意丰富的平面图形教案设计思路，并提供一些教学实践的案例。
一、前期准备在进行平面图形的教学设计时，首先要明确教学目标。
我们希望学生通过平面图形的学习，掌握图形构造和组合的基本方法，培养其对于图形构造的灵敏性和观察力，理解图形造型语言，通过运用图形语言达到表现和创新的目的。
教师需要熟悉所教授的知识点，对于图形学的基本理论和技法要有一定的掌握。
对于教学过程中可能涉及到的学生问题和出现的困难，需要进行充分的考虑和准备。
二、教案设计1.教学内容：针对不同学期和年级的学生，所教授的图形容也会不同。
例如，在小学阶段我们可以讲授基本的几何图形构造和组合，如平行线、垂直线、三角形、四边形、正方形、长方形等；在中学阶段可以讲授更为高级的构图方法和理论，如对称性、透视法、比例等。
2.教学形式：平面图形教学可以采取多种形式，比如说讲授、示范、分组讨论、实践演练、课件展示等。
针对小学生群体，我们可以使用一些生动形象的讲解方法和示范演示的方式，让学生在观察图形、分析图形、构造图形的过程中加深对于图形的认识和理解。
对于中学生群体，我们可以采取讲解和实践相结合的形式，让学生在实际操作中尝试运用图形的知识和技巧。
3.课程设计：为了达到创意丰富的教学目标，我们需要在课程设计过程中考虑以下几点：(1)情境的设置：通过创造一个新颖的学习情境，来刺激学生思考和创意的产生。
例如，在学习四边形构造的过程中，可以将学生分组进行四边形竞赛，鼓励他们在限定时间内自行构造不一样的四边形图形，以激发学生活跃的思维和创意的产生。
(2)素材的选择：选择具有趣味性和吸引力的素材，能够有效地激发学生的学习兴趣和创意的产生。
初中美术教案美术教案-平面构成_072文档
2020初中美术教案美术教案－平面构成_072文档EDUCATION WORD初中美术教案美术教案－平面构成_072文档前言语料：温馨提醒，教育，就是实现上述社会功能的最重要的一个独立出来的过程。
其目的，就是把之前无数个人有价值的观察、体验、思考中的精华，以浓缩、系统化、易于理解记忆掌握的方式，传递给当下的无数个人，让个人从中获益，丰富自己的人生体验，也支撑整个社会的运作和发展。
本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】课题：《平面构成》课业类型：工艺设计课时安排：《平面构成》第一课时。
本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，第二课时进行纹样的色彩配置。
一、教学简案下一页一．教学目标认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
二．教学重点难点l．重点：主要掌握基本形和构成形式的设计。
2．难点：如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计三．达标规程概念;基本要素;基本形;构成方式四．教学准备师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作2．绘制平面构成范画与骨格图3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。
2．准备铅笔、圆规、三角尺。
五．教学内容与教学过程(一)组织教学，按常规进行。
(二)前提测评回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。
(三)导入新课根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。
”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。
教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。
(四)认定目标板书《平面构成》极其简要提纲。
指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。
(五)导学达标l．平面构成的概念、用途与学习意义。
师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平面构成的概念、用途与学习意义。
中职公共艺术美术篇说课稿 平面构成中的形象—活泼的点
中职公共艺术美术篇说课稿平面构成中的形象—活泼的点《平面构成中的形象—活泼的点》说课稿尊敬的各位领导各位老师：我今天要说的课题是《平面构成中的形象—活泼的点》，本次说课包括四部分：说教材、说教法学法、说教学过程和教学反思。
一、说教材⑴教材分析教材是高等教育出版社出版的，中等职业教育课程改革国家规划新教材《公共艺术（美术篇）》。
本次课是教材第六单元第一小节的内容，全书共分基础模块和拓展模块两部分，主要是通过项目学习法来展开学习。
拓展模块从设计、构成基础、设计表现、设计简析四个方面由浅入深、循序渐进地介绍设计方法和过程。
⑵学情分析我任教的班级是电子商务专业二年级的学生，他们具备较好的软件操作技能，却不能设计出令人满意有设计感的作品，而作为多媒体专业的从业者，除了要具备计算机专业知识外，还要具备美术设计审美的基本能力，通过本次项目的学习过程培养学生的创造性和发散性思维。
⑶教学目标结合单元教学要求我将本课的教学目标确定为：知识技能目标①理解点构成的基本原理；②掌握点构成的基本元素；③能够运用理论为指定的图形进行组合。
过程方法目标①养成独立思考、主动学习的习惯；②初步具备获取知识、探索新知识的能力；③通过学生感知、体验、讨论探究的学习方式培养学生思维创造的能力。
情感态度目标①能够参与教学活动，在学习过程中能够进行有效的沟通；②由对美的渴望与追求引发对学习的热爱。
⑷教学重点、难点根据以上的分析以及结合本课的一些特点和学生的一些实际，将本课的教学重点定为：①点构成的用途与功能；②点构成的主要内容。
为了倡导以全新的教学理念培养学生自主探究的学习意识，将本课的教学难点定为：①对点构成的理解。
二、说教法和学法在课堂教学中教师是主导，学生是主体，那如何才能发挥学生的主体地位？运用恰当的教学方法让学生积极主动的学习呢？基于此，我按照“先学后教、以学定教”的教学新模式，采用课前先学法、案例分析法、游戏教学法、视频教学法四种方法。
24.职业学校平面设计教学设计
涞源县职教中心教案
教学内容
天籁之音授课时间 3.27 教
学
目
标
1、使用颜色叠加效果将人物图像制作成剪影效果。
2、结合钢笔工具和画笔工具绘制装饰图案。
3、使用镜头光晕效果制作光晕效果。
课时安排 2
教具多媒体
教学方法演示法
重难点重点是画笔描边路径，难点是制作镜头光晕效果。
教学过程：
一、ctrl+O，打开素材天籁之音.psd。
二、打开素材“1.psd”文件，将人物图层复制到该图层中，利用自有变换工具调整图像至合适位置。
三、单击“添加图层蒙版”，设置画笔的大小和不透明度，利用黑色将图像中的部分隐藏。
四、执行“图像-图层样式—颜色叠加”，命令，然后单击“确定”按钮，将人物表现出剪影效果。
五、将该图层复制，删除蒙版和图层样式，然后按快捷键Shift+Ctrl+U,去掉图像的色彩并设置混合
模式为“正片叠底”。
六、在人物图层下方新建一个空白图层，将羽化值为20像素，绘制出人物的轮廓之后，将其填充为白色，作为人物的外阴影。
小结：对学生作业进行点评。
教学反馈同学们能够按照要求完成案例，细节地方需要调整。
完成教学目标。
中职公共艺术美术篇教学计划
中职公共艺术美术篇教学计划一、教学目标1.了解公共艺术美术的发展历史和基本概念。
2.了解公共艺术美术的重要性和作用。
3.掌握公共艺术美术的设计方法和技巧。
4.掌握公共艺术美术的制作技术和工艺。
5.能够运用所学知识，设计出满足实际需求的公共艺术作品。
二、教学内容1.公共艺术美术的概念和发展历程。
2.公共艺术美术的分类和形式。
3.公共艺术美术作品的设计方法和技巧。
4.公共艺术美术的制作技术和工艺。
5.公共艺术美术作品的评价标准。
6.公共艺术美术实践与案例分析。
三、教学重点1.公共艺术美术的概念和重要性。
2.公共艺术美术作品的设计方法和技巧。
3.公共艺术美术的制作技术和工艺。
四、教学难点1.公共艺术美术作品的评价标准。
2.公共艺术美术实践与案例分析。
五、教学方法1.讲授法2.案例分析法3.实践教学法六、教学手段1.多媒体教学2.实物展示3.手工制作七、教学时间本课程为60学时。
八、教学计划第一周：公共艺术美术的概念和重要性1.公共艺术美术的定义2.公共艺术美术的发展历程3.公共艺术美术的重要性第二周：公共艺术美术的分类和形式1.公共雕塑2.公共墙画3.公共水墨画4.公共彩绘第三周：公共艺术美术作品的设计方法和技巧1.公共艺术美术作品的设计原则2.公共艺术美术作品的设计流程2.公共艺术美术作品的设计技巧第四周：公共艺术美术的制作技术和工艺1.公共雕塑的制作技术和工艺2.公共墙画的制作技术和工艺3.公共水墨画的制作技术和工艺4.公共彩绘的制作技术和工艺第五周：公共艺术美术作品的评价标准1.公共艺术美术作品的审美特征2.公共艺术美术作品的评价标准第六周：公共艺术美术实践与案例分析1.案例：人民英雄纪念碑2.案例：北京奥体中心3.案例：世界文化遗产4.案例：城市公园景观九、教学评估方法1.单元小测验2.作品评比3.实践表现考核4.期末作品展示及考评十、教学资源引进优秀公共艺术美术设计师、公共艺术美术展览、实地考察等。
美术与设计教案中职
美术与设计教案中职教案标题：美术与设计教案中职教案目标：1. 培养学生对美术与设计的兴趣和热爱。
2. 提高学生的美术与设计技能，培养他们的创造力和审美能力。
3. 培养学生的团队合作和沟通能力，通过合作完成美术与设计项目。
教案内容：一、教学目标：1. 理解美术与设计在职业领域的重要性和应用。
2. 学习并掌握基本的美术与设计技巧和知识。
3. 运用所学技巧和知识完成职业相关的美术与设计项目。
二、教学准备：1. 教学材料：美术与设计教材、画笔、颜料、纸张、计算机等。
2. 教学环境：美术教室或设计工作室。
三、教学步骤：步骤一：介绍美术与设计在职业领域的应用（10分钟）1. 通过图片、视频或实例介绍美术与设计在职业领域的广泛应用，如广告设计、产品设计、建筑设计等。
2. 引导学生思考美术与设计对职业发展的重要性，并激发他们的兴趣和热情。
步骤二：教授基本的美术与设计技巧和知识（30分钟）1. 介绍基本的美术与设计原理，如色彩、构图、透视等。
2. 演示并讲解基本的绘画和设计技巧，如素描、水彩画、平面设计等。
3. 给学生提供练习的机会，让他们动手实践所学的技巧和知识。
步骤三：开展职业相关的美术与设计项目（40分钟）1. 分组或个人形式，根据学生的兴趣和职业选择，给予他们一个具体的项目任务，如设计一份产品包装、绘制一幅广告海报等。
2. 引导学生进行项目规划和设计，包括素材收集、草图绘制等。
3. 指导学生运用所学的美术与设计技巧完成项目，并提供必要的指导和反馈。
步骤四：展示与评价（10分钟）1. 学生展示他们完成的项目作品，并进行互相评价和讨论。
2. 教师给予学生积极的反馈和肯定，同时指出他们可以改进的地方。
四、教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。
2. 评价学生完成的项目作品，包括技巧运用、创意和表现力等方面。
五、拓展活动：1. 邀请专业美术师或设计师来学校进行讲座或工作坊，与学生分享他们在职业领域的经验和技巧。
美术《造型表现》教学设计
序号
教学环节
教学内容
教学方法
教学目标
教Hale Waihona Puke 资源1导入新课展示不同风格的艺术作品，引发学生对造型表现的兴趣
多媒体展示、讨论
激发学生兴趣，引入造型表现的概念
艺术作品图片、视频
2
理论讲解
介绍造型表现的基本概念、要素和原则
讲解、板书
使学生理解造型表现的基础知识
教材、PPT
3
技能示范
教师现场示范如何运用线条、色彩、形状等元素进行造型表现
示范、讲解
让学生掌握造型表现的基本技巧
绘画工具、纸张
4
实践操作
学生分组进行实践操作，尝试运用所学技巧进行创作
分组实践、指导
培养学生的动手能力和创造力
绘画工具、纸张
5
作品展示与互评
学生展示自己的作品，并相互评价，提出改进意见
作品展示、互评
提升学生的审美能力和批判性思维
学生作品
6
创意拓展
引导学生思考如何将造型表现应用于日常生活或特定主题中
讨论、引导
拓展学生的创意和应用能力
主题图片、案例
7
总结与反思
总结本节课所学内容，鼓励学生分享学习心得和收获
总结、分享
巩固所学知识，提升学生的学习体验
-
8
作业布置
布置与造型表现相关的作业，如创作一幅特定主题的作品
作业布置
巩固课堂所学，促进课后学习
作业要求、示例
美术造型表现单元设计教案
美术造型表现单元设计教案教案标题：美术造型表现单元设计教案一、教学目标：1. 理解造型表现的基本概念和技巧。
2. 掌握运用线条、形状、颜色等元素进行造型表达的方法。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
4. 培养学生的审美意识和审美能力。
二、教学内容：1. 线条的表现力：直线、曲线、粗细、长短等。
2. 形状的表现力：平面形状、立体形状、几何形状等。
3. 颜色的表现力：色彩搭配、明暗对比、色彩饱和度等。
4. 材料和工具的运用：铅笔、颜料、画笔、剪纸等。
三、教学过程：1. 导入（5分钟）：引导学生观察周围的事物，提问如何用线条、形状和颜色来描述它们的外观特征。
2. 知识讲解与示范（15分钟）：介绍线条、形状和颜色在美术中的基本概念和表现方法，通过示范作品展示不同的造型表达技巧。
3. 实践与探究（30分钟）：让学生自由绘制一幅画作，鼓励他们尝试使用不同的线条、形状和颜色进行表达，并引导他们观察、思考和探索。
4. 分享与讨论（10分钟）：学生交流彼此的作品，分享自己的创作思路和感受，互相学习和启发。
5. 总结与评价（10分钟）：教师总结今天的学习内容，回顾学生的表现，并给予积极的评价和建议。
四、教学资源：1. 教学投影仪或黑板。
2. 美术绘画工具和材料。
3. 学生绘画纸和素描本。
五、教学评价：1. 观察学生在实践过程中的表现，包括技巧运用、创意发挥和作品质量等方面。
2. 学生之间的互评和教师的评价相结合，给予学生具体的肯定和建议，帮助他们进一步提高。
六、教学延伸：1. 鼓励学生参观美术展览或博物馆，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织学生参与美术创作比赛或展览，展示他们的作品并获得更多的反馈和认可。
七、教学反思：1. 教学过程中是否能够引发学生的兴趣和积极参与？2. 学生对于造型表现的理解和运用是否得到提升？3. 是否需要调整教学方法和资源，以更好地促进学生的学习效果？。
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学 科 美 术 课 型 欣赏课 课 时
2课时
课 题
美术表现：平面表现
教 材
高等教育出版社 《公共艺术（美术篇）》
教
学
目
标
1、认识和区分绘画、摄影、书法等不同的平面表现门类
2、能够从不同角度欣赏不同平面形式的艺术作品；感受不同平面形式作品
的艺术魅力，初步具有欣赏意识和审美能力
3、在参与中体验轻松快乐的学习氛围，陶冶艺术情操，提升人文素养
教 学
三 点
重点：
认识、区分不同平面表现门类，感受作品的艺术美感
难点：
掌握不同平面形式艺术作品欣赏角度，懂得如何鉴赏美术作品
关键点：
欣赏—感受—理解—体验
教 法
欣赏法 活动激趣法 探究式教法
学 法
多种感官参与法 合作探究法 欣赏体验法
教 学
准 备
知识准备：
复习巩固已有知识；搜集有关绘画、摄影、书法知识或相关
实物。
课堂组织：
六人一组围成方形
教具准备：
多媒体课件；自拍（师、生）摄影图片、书法作品等
1
附 页
教学环节 教 师 活 动 学 生 活 动 设 计
意 图
欣
赏
导
入
多媒体播放一组美术作品，学生欣赏并思考：
我们看到的这一组美术作品你能进行分类吗？（结
合美术的定义）
引导学生思考并回答，引出课题---美术表现：平
面表现、立体表现。
平面表现：绘画、摄影、书法、篆刻等
欣赏图片
思考问题
启示本节课
的主要内容，
激发学生的
学习兴趣。
一、教师引领，感受绘画的艺术魅力
（《拾穗者》米勒•法国） （《泼墨仙人图》梁楷•南宋）
（一）类比欣赏，认识绘画艺术
①两幅画分别描绘了什么内容？
观察图片
2
合
作
探
究
学
习
新 知 繁 花 似 锦 的 绘 画 艺 术 ②绘画是通过什么来表现这些内容的？ <绘画是利用线条、形体和色彩，通过平面来展示丰富多彩生活的视觉艺术。> （二）对比赏析，感受中西绘画差异，掌握绘画欣赏的方法 同样是人物画在表现手法上有什么差异？ 作品的立意何在？传达了作者怎样的情感？ ●西方传统绘画：写实，重视透视、解剖和色彩知识的运用，在逼真的形态中表现社会风貌和艺术家的情感。 ●中国传统绘画：以形写神、形神兼备，强调气韵生动、意境深远。 师生总结绘画欣赏角度： ◎作者简介◎作品内容◎作品表现手段 ◎作者思想情感◎作品艺术价值 二、学生主导，加深对绘画艺术的认识 （一）分组欣赏讨论，巩固欣赏方法 按课前分配的小组进行讨论:出示中西绘画作品各一幅，分发给每小组一份资料，根据资料提示从欣赏角度分析作品，小组派代表发言，比比哪组分析更全面、到位。 （二）欣赏绘画的其他表现形式，充分领略绘画独特而又丰富的艺术魅力 三、介绍工具材料，引导学生尝试 简单介绍中西绘画使用的工具材料及绘画的其他分类，引导学生课下画一画。 一、欣赏作品，认识摄影艺术 （一）结合自己的摄影经历谈谈对摄影的认识 你会在什么情况下进行拍摄? 拍摄时你更注重什么？ （二）欣赏部分中外优秀的摄影作品,知道如何欣赏摄影 思考回答 共同总结 自由组合 完成任务 掌握知识 聆听 畅所欲言 欣赏思考 通过欣赏、讨论、讲述、比较绘画作品《拾穗者》、《泼墨仙人
图》，初步了
解中西绘画
的差异，感受
中西绘画艺
术的艺术魅
力
采取小组讨
论、欣赏等方
法，加深对绘
3
震 撼 感 人 的 摄 影 艺 术 这些作品给你印象最深的是哪幅？ 最打动你的是作品的什么？ 【图例讲析】《白求恩》： 介绍摄影的技术手段与艺术手法，师生共同总结摄影欣赏的角度。 欣赏不同题材的摄影作品，感受不同摄影画面带给我们的别样情感: 二、对比图例，了解摄影的取景构图 对照优秀摄影作品，查找自己摄影作品的不足，师生共同探讨摄影的取景构图，引导学生运用取景构图方法进行日常的摄影。 三、小组讨论，分析摄影与绘画的关系 异同点：两者共同点都是发现美，摄影是留住美丽，而绘画是加工美丽。绘画，是一种人为的主观处理，每张画的形成都加进画家直观的意识的，摄影，是一种对一种真实物象的瞬间扑捉。 摄影对绘画的影响 一、讲赏结合，认识书法、篆刻艺术 （一）赏作品，听故事 出示中国画两幅：写意画和工笔画。介绍中国画的题款艺术，了解书法和篆刻在画面中举足轻重的作用，感受“书画同源”的独特艺术魅力。 感受魅力 对比查找 掌握方法 对比欣赏 探讨关系 欣赏聆听 画艺术的认识，落实知识目标和能力目标，落实情感目标 体验绘画
采取欣赏、讨
论的方法感
4
优雅独特的（二）结合图例，讲解书法文字发展简史 古文字系统：甲骨文—钟鼎文—篆书 今文字系统：隶书—草书—行书—楷书 （三）图例赏析，知道如何欣赏书法 1、赏王羲之 “天下第一行书”《兰亭序》 2、析颜真卿 “天下第二行书”《祭侄文稿》（四）欣赏篆刻作品 二、欣赏辨认书法篆刻作品，体验书法与篆刻 1、请擅长书法的同学挂出事先准备好的五种常见字体的代表作品供同学欣赏辨认。 2、现场创作和学习体验。请擅长书法同学现场书法表演并发动同学们学习体验。 了解历史 欣赏探讨 辨认欣赏 创作体验 受认识摄影，落实知识目标和能力目标 采取对比、讨
论的方法，充
分调动学生
从而落实知
识目标
5
书法与篆刻艺术
采取小组讨
论的形式，了
解摄影与绘
画的关系，拓
展知识，开阔
思路
采取听、赏、
讲多种方法，
调动学生各
种感官，从而
6
落实知识目
标和情感目
标
通过学生自
主活动充分
调动学生，激
发创作欲望，
得到审美体
验
思应 维用 整新 合知 1、出示多幅作品，区分绘画、摄影、书法、篆刻
2、连连看：
出示没有提款的绘画作品三幅，请同学们为其搭配
适合的书法和篆刻
辨一辩
连一连
知识的整合
与巩固
开拓 阔展 视新 1、欣赏其他平面表现的艺术形式 2、欣赏绘画作品、摄影作品、书法作品在我们生活中的应用 欣赏 拓展课堂知
识；走出课
堂，将知识延
7
野知 伸到校外职
场。
悠 然 回 味 1、引导学生思考，并结合板书设计进行课堂总结 今天你认识了什么？收获了什么？ 2、布置作业 必做题：①用数码相机抓拍一组生活照，选两张最满意的上交，在班级内进行小范围的摄影展；
②选择任意材料，将喜欢的图形或文字用
篆刻的形式表现出来，为自己设计一枚印章。
选做题：搜集你喜欢的中外优秀绘画作品并在同学
间进行分享交流。
3、教师寄语
不论是绘画还是摄影、书法，都是在平面上进行
展示的艺术形式，我们只是用有限的时间了解了一点
点，希望同学们利用课下时间多欣赏、多交流。
积极思考
回味总结
对本课内容
形成完整认
识。
培养学生的
理论应用能
力，实现课堂
延伸。
板
书
设
计
绘画——中西绘画差异、绘画欣赏角度 欣赏 感受
平面表现 摄影——摄影欣赏角度、绘画与摄影关系 理解
书法、篆刻——书法和篆刻欣赏角度 讨论 体验
8
教
学
反
思