变化音记号-基本乐理
基本乐理和符号
音乐和简谱知识和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
简谱术语快速查询**************************************************************************************************音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符8度复拍子连音线八分音符变化音2/4拍子反复记号十六分音符升号4/4拍子重音记号三十二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。
声音忌讳大声喊叫。
其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。
意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。
多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。
口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。
情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。
想把声音练的生动并且带有颤音.你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练.如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部.练好开口音.再练闭口音.比如:"u. o "闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉.提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去.并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子.我练音的歌一般都是很老的歌比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类.基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
基本乐理课件-课件(PPT演示)
二、音
级
1、基本音级：以C D E F G A B 七个字母命名的音级。 2、变化音级：升高或降低音级而得来的音级。
变化音级记号标记： 升 记 号 ＃ 表示将基本音级升高半音。 降记号 b 表示将基本音级将低半音。 重升记号 x 表示将基本音级升高全音。 重降记号 bb 表示将基本音级将低全音ห้องสมุดไป่ตู้ 还原记号 表示将已经升或将低的音还原。
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九个音组、三个音区
• ————低 音 区———— • 大字二组 大字一组 大字组 • A2——B2 C1—B1 C—B • ————中 音 区———— • 小字组 小字一组 小字二组 • c——b c1——b1 c2—b2 • ————高 音 区———— • 小字三组 小字四组 小字五组 • c3—b3 c4—b4 c5
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每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
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每一线、间都代表某些音的高度，为了记录
更高或更低的音，可在五线谱上方和下方临
时加间、 线。上加间、线，由下而上计算； 下加间、线，由上而下计算。
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三、五线谱
加线，加间的计算办法：五线谱上依次加的 叫上加一间和上加一线。 五线谱下依次加的叫下加一间和下加一线。
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常用谱号
1、高音谱号又叫G谱号
2、低音谱号又叫F谱号
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第二节 音的分组 音级 十二平均律 等音
一、音的分组 二、音级 三、十二平均律 四、等音
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一、音的分组 钢琴上共有88个键子：白键52个和黑键36个。 钢琴上52个白键循环重复地使用七个基本音级的名称。 因此，在音列中便产生了很多同名的音，为了区分音名相 同而音不同的音，将音列分成多个“组”。 二、音级音列中的音分别用：唱名、音名来表示。 音列共分九组三个音区。
钢琴谱乐理符号知识
钢琴谱乐理符号知识在我国使用简谱的人数非常之多，所以大多数歌曲仍然用简谱出版，以适应多数人的需要。
，那么钢琴谱乐理符号知识有哪些你知道?下面是店铺!让小编我来给大家整理这一些相关知识，希望能对你们有用!钢琴谱乐理符号知识钢琴谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。
但在传入日本和中国以后，迅速得到普及，成为使用人数最多的记谱法。
这种记谱法有一些方便之处，与五线谱相比，它主要的优点是乐曲的调式一目了然，易于“抓”住旋律，对于初学者来说，这一点尤为重要;其次，简谱用阿拉伯数字表示音高，能写在任何纸张上，不必使用专门的谱纸(印好五条线的谱表)。
它的缺点是多方面的，比如说不便记录多声部音乐、不便转调等等，在理论上也有许多不够系统的地方，因此专业音乐工作者一般不用简谱，在器乐谱(例如小提琴谱、钢琴谱等等)中尤其如此。
不过，由于历史的原因，在我国使用简谱的人数非常之多，所以大多数歌曲仍然用简谱出版，以适应多数人的需要。
1.音高简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。
在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度，在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。
若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。
不带点的音符称为“中音”，带高音点的音符称为“高音”，带低音点的音符称为“低音”。
为了演奏(演唱)的方便，一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音)，这样可以减少一些记谱符号，看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系，并没有规定每个音的绝对音高，所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度，以便据此推断其它所有音的音高。
调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音，“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式，关于民族调式的概念，下面将会介绍)，“6=A”意为A小调(或A羽调式)，2=D意为D 商调式。
《基本乐理》知识学习(教案).doc
《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。
二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则，发出音高明显的音。
（悦耳）2. 噪音发音体振动状态不规则，发岀音高不明显的音。
（刺耳）三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数（频率）的多少。
频率高，音则高；频率低，音则低。
2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。
振动时间长，音则长；振动时间短，音则短。
3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。
四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。
基音起着决定音高的作用。
2. 泛音发音体部分振动产牛的音。
泛音起着决定音色的作用。
3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。
4. 分音构成复合音的基音和泛音。
基音是笫一分音。
五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位，叫做半咅。
键盘乐器相邻两个键构成半咅。
两个半咅Z和为全音。
隔开一个琴键的两键构成全音。
第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。
二、变音记号的种类1•升记号：表示将基木音级升高半音。
2. 降记号：表示将呈木音级降低半音。
3. 垂升记号：表示将基木咅级升高全音。
4. 重降记号：表示将基木咅级降低全咅。
5. 还原记号：表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中，变音记号记在音符的止左方，在简谱中，记在音符、音名的左上方。
四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。
它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。
対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。
第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。
二、音列乐咅体系中的咅，按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。
三、音级乐咅体系中的各咅。
咅级分为基本咅级和变化咅级。
基木音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。
乐理基本常识
第四讲学画各种谱号第一节：高音谱号（G谱号）画这个谱号是从第二间开始的。
从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。
然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。
这样，一个高音谱号就可以大功告成了。
看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。
谱例1：第三节 C谱号C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。
这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。
也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线C谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫“第三线C谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。
如图：由于“C谱号比较灵活，看起来好象复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO）。
以此上下类推。
（DO）我们会在音名一节中讲到。
第二节：低音谱号（F谱号）低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。
先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
谱例2：第五讲音符什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。
第一节音名我们每个人都有一个名字便于称呼。
在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。
其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：C D E F G A Bsei di yi aifu ji ei bi它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）C D E F G A B（汉语译音）斗瑞咪发搜拉希（汉语拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi（简谱） 1 2 3 4 5 6 7在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
基础乐理
音乐常用记号1.反复记号：歌曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
“(放图一)”在乐曲的分节处，划有双纵线和两个小圆点的地方，表示从这个地方再回到前面与此相同记号的地方重复演唱一次。
（即反复两对小圆点相对，区间内的旋律部分）。
比如大家所熟悉的《同一首歌》，这里节选了一部分来看一下：（放图2）很清楚的看到：第一段歌词唱完，看到了反复记号，表示再回到前面带有反复记号的地方重复演唱一次，也就是反复同样的旋律唱第二段歌词。
如果歌曲是从头反复，前面的（放图3）可以省去不写，假如重复时结尾不同，可用记号“（放图4）”来表明。
第一次唱（放图5），第二次略去（还是放图5）唱（放图6）。
还有两个是比较常见的“D.C”表示从头反复到有标记“Fine”处结束。
“D.S”表示从标有（放图7）处反复到“Fine”或结尾。
2.换气记号（呼吸记号）：歌曲由于句法结构或情感表达的需要而明示分句或呼吸的一种记号，叫做换气记号“（放图8）”歌唱时照乐谱中所标记的换气符号呼吸，会使你歌唱的呼吸从容而自然。
3.连线“⌒”：连线表示连线内的不同音高的音要唱的连贯，大多记在音符的上面很少记在下面。
而且有连线的音对应歌词时大多为一个字。
一）音乐的特性学习音乐嘛，首先要知道音的基本特性，这样我们学歌唱、学乐器时，才能更好的理解音乐；听歌时，才能用正确的音乐术语进行评价。
好，现在就来一起了认识一下吧。
音有高低、长短、强弱、音色等四种性质。
音高（音的高低）：音的高低取决于发音物体震动频率，频率快则音高、频率慢则音低。
听着越明亮越尖锐的声音，音越高；听着越沉闷音越低，我们常说的重低音就是这个道理。
如果细致的说，平时唱歌，哪个音唱的不准，就是与准确音的音高有了差距，所以说音高对于歌唱、弹奏乐器来说是十分重要和应特别加以注意的。
音值（音的长短）：音值是由发音体振动持续的时间决定，震动时间长，音则长；震动持续时间短，音则短。
在活泼欢快的歌曲里较短音值的音是常用的，而长音值往往用于舒缓的歌曲中，假如将一首歌曲的音值加以改变，音乐形象就会立即受到严重破坏的。
简谱知识大全乐理及各类符号
第1页，共58页。
内容：一、音的高低 二、音的长短
三、音的强弱
四、常用记号
五、调号与定调
第2页，共58页。
基本音 1 2 3 4 5 6 7
唱名
多来咪发嗦拉西
第3页，共58页。
第4页，共58页。
中音
高音
●
●
●
●
●
●
●
1234567 1234567 1234567
●
●
第50页，共58页。
反复记号
1
2
:|| || 反复跳跃记号。
《瑶族舞曲》
6 3 3 6 2·1| 7 2 1 7 6·5 3 | 6·7 1 2 3 5 3 2 |
··
· ·· · · · ·
1
2
1 23 2 1 6·－ :|| 1 23 2 1 6·－ ||
第51页，共58页。
装饰音
用来装饰旋律的小音符及某些旋律型的特
变化节奏
3
三连音: 555 ＝ 5 5 ＝ 5
即三个音平均奏出原先两个同样性质 音符的时值。
《国歌》
3
3
3
1·3 5 5 | 6 5 | 3·1 555 | 3 1 | 555 555 | 1 ··· ···
第34页，共58页。
变化节奏 切分节奏 : 5 5 5 | 5 5 5 |
一个音把另一个等长的音平均分开，从而 改变了原来的强弱规律。
大刀 向
鬼子 们的 头 上 砍
去！
第38页，共58页。
演唱（奏）记号
“⌒·” 延长记号 表示该音按艺术的需要自由延长。
《大刀进行曲》
5·6
5·3|
基础乐理之基本常识
基础乐理之~~~基本常识part1有个网友建议我写一篇更基础的乐理，就是介绍一些五线谱上的知识，在这里要再次谢谢他，是我疏忽了，因为在百度上答题发现多数人问的是和弦，音程，编写节奏之类的，就着这些问题写了几篇，却忘了可能有些人基础的常识不足，直接写这些会让他们觉得很模糊，所以我也改进一下我的不足~~~今天先介绍谱号，拍号和调号吧。
五线谱的谱号分成高音谱，低音谱和中音谱三种上图第一个是高音谱号，也叫G谱号，因为这个谱号开始书写的时候是从G这个音名（第二线）开始的，往上切到第三线，然后然后往下和第一线相切，再往上到第四线右转绕过（拐弯），把第五线圈在里面，再往下相交于第四线，直下穿过第一线后往左画勾就完成了。
这样介绍，就把五线谱的“线”也顺便介绍完了。
同样，“间”的位置，说法，也是从下往上算的，所以五线谱在没有“外加”的情形下只有4个间，五条线，如果在上面加线以及加线后产生的间就叫上加？线，上加？间，同样往下的就叫下加？线，几间了。
接下来说低音谱号，也叫F谱号，同G谱号一样，他开始的地方是F这个音名，所以叫F谱号，往上切过第五线就直接往下，通常尾巴会带到第二线即可，然后还会在3，4间的位置各点上一点，把F的音名位置夹起来，更明确的标明F的位置。
这两个谱号合在一起，就是常说的“大谱表”弹钢琴的朋友一定看过，因为钢琴的音域很宽，所以必须用大谱表来记谱，才能把常用的音符记录下来（其实还远远不够，以后再说八度标示发）在高音谱和低音谱之间只有能加一线的空间，这个下加一线的音，也就是常说中央C的位置，如果在G谱下加两线，这个第二线的位置（音高）就会和F谱的第五线重叠了，G谱下加三线，就和F谱的第四线重叠~~~~同理！在F谱上加两线就会和G谱的第一线重叠，，，，，中音谱号，又叫C谱号，这个谱号没有固定的书写位置，因为不同的乐器需要的音高，音域不同他的位置就会不一样，但是看得重点在于两个半圈（倒C型）相交的那个箭头，箭头所指的位置就是C这个音名的位置，也是这个谱号命名的由来。
民谣吉他简谱和六线谱乐理
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。
1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6 为六度，1-7为七度。
把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。
除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。
我们还可以看到以下的几种变音记号升记号＃表示把基本音级升高半音。
它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号 b 表示把基本音级降低半音。
它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。
它的形状似一个叉。
重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。
它由两个降记号合在一起而成。
还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。
所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。
比如‘重升1’、‘重降6’等。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。
音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。
在下面加横短线为减时线。
每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。
休止符乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。
休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。
常用的有：全休止符0000。
二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。
全休止符的长度相当于全音符。
二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
延音线延长号要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。
一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。
如：5---∣5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。
延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。
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把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符
号”。
（一）变音符号共有五种。
1、“#”升号
2、“b”降号
这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半
个音。
3、“×”重升号
4、“bb”重降号
3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
注释1：全音是大二度， 半音是小二度。
关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍
5、“”还原号
用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音
高。
（二）变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号
和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）
（三）变化音的用途有两种：
1、调号
一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。
谱例1：
这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都
要固定的升高或者降低。
比如： 是#F #G #C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半
个音。（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。
在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降
号。
谱例2：
2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，在
一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音，也要跟着变化同样的
音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有
在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是“铁路警
察，各管一段”。
3、在写变音记号时的注意事项：
a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达
的音，才能使后面的音有准确的音高。
b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并
且要比两条竖线画得粗一些。
谱例3：
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