儋州山歌剧典故简介
儋州非物质文化遗产名录
儋州非物质文化遗产名录一、儋州市花鼓戏花鼓戏是儋州市的一种传统戏曲形式，起源于儋州市，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
花鼓戏是由鼓点和唱腔相结合，通过演员们的表演，来展示出生活中的各种场景和情感。
花鼓戏的演出形式多样，既有独唱、对唱的形式，也有群体演出的形式。
在表演过程中，演员们通过唱、念、说、打、做等多种表现手法，来诠释剧情和人物性格，展现出丰富的表现力和感染力。
花鼓戏的表演内容丰富多样，既有历史故事，也有现代题材。
演员们在表演中通过唱腔、动作和表情等，来塑造出不同的人物形象，展现出不同的情感和气质。
花鼓戏的演出形式活泼多样，有些节目富有幽默感，有些节目则充满了悲壮感，充分展现出儋州市的文化特色和民间风情。
花鼓戏已经成为了儋州市人民生活中不可或缺的一部分，不仅在传统节日和庆典活动中演出，还在各种文艺演出活动中担任着重要的角色。
通过花鼓戏的传承和发展，儋州市人民对自己的文化传统有了更深刻的认识，也使得花鼓戏这一独特的文化形式得以传承和发展下去。
二、儋州市渔歌渔歌是儋州市的一种独特的民间音乐形式，是儋州市人民在捕鱼和海上生活中创作的，具有着浓厚的海洋和渔村文化氛围。
渔歌的歌词多为古朴、朴实的语言，表达了渔民们对海洋和大自然的热爱和敬畏，也反映了他们对生活的热情和向往。
渔歌的演唱方式多样，既有独唱，也有对唱、群唱等形式。
在演唱过程中，演员们通过声音的起伏和抒情的表达，来表现出渔民们在大海上挣扎求生的艰辛和不屈的精神。
渔歌的曲调优美动人，歌词朴实真挚，充分展现了儋州市人民的生活情感和精神风貌。
渔歌已经成为了儋州市文化传统的重要组成部分，不仅在节日和庆典活动中演唱，还在渔村和海岛等地方保持着浓厚的人气。
通过渔歌的传承和发展，儋州市人民对自己的文化传统有了更深刻的认识，同时也使得渔歌这一独特的音乐形式得以传承和发展下去。
三、儋州市龙舟赛龙舟赛是儋州市的一种传统赛事，起源于古代的龙舟文化，见证着儋州市人民对大自然和生活的热爱和向往。
山歌的介绍
山歌的介绍山歌是我国人民，特别是农民喜爱的一种民歌。
在各省、各民族生活中都有山歌。
它千百年来，产生、发展、流传于民间，留下了无数瑰丽多彩的歌调，丰富了我国的音乐宝库；对于研究我国民间音乐的特征，以及民族的风格和历史，都是很重要的。
山歌的历史非常久远，它随着人民的生产和生活而产生和发展。
由于历代统治阶级及其文人轻视山歌，把山歌斥为淫词烂调，视为低级下流，不能登大雅之堂。
因此，史书上少有关于山歌的记载。
这对于今天研究山歌的历史及其发展，受到一定的限制。
但在一些书籍中，多少还可以找到一点资料。
早在唐代诗人的诗文中，如李益（约公元749—872年）和白居易（公元772—846年）的诗中，就已经见到山歌一词。
李益诗中有：“无奈孤舟夕，山歌闻竹枝”（当时的竹枝是山歌的一种），白居易诗中有：“岂无山歌与村笛”等句。
宋代吴僧文莹《湘山野录》中载：“钱武肃还乡省莹垄，延故老，于席自唱还乡歌，时父老虽闻歌进酒，都不知晓。
武肃再酌酒，高揭吴喉唱山歌以见意，歌阙，合声赓赞。
”钱武肃事出自五代。
由此可见，山歌在民间流传的情景，这仅是见于文字记载的一部分，不见经传的当更为久远。
在民间一直流传着很多优美的传说故事和歌曲。
如在广西、湖南等地，都流传着刘三姐的故事，是这位歌仙将山歌传播于民间。
在湖北一首山歌中唱道：“山歌本是古人留，留在人间解忧愁，三天没把歌来唱，三岁孩儿白了头，切记莫把古人丢。
”由此可见山歌历史悠久的一斑。
山歌，顾名思义是人们在山野里唱的歌曲。
内容以歌唱男女爱情的为多，因此在民间，山歌是不准在村里、家里唱的，更不准当着老人或弟妹们唱。
山歌是人们用以抒发情感的歌曲，它反映了人们的思想感情，它记录了人民的喜、怒、哀、乐。
是人民千百年来，千锤百炼的智慧结晶，世代相传，永不衰败，是人民生活不可分割的一部分。
一、山歌的分类山歌浩如烟海，种类繁多。
然而不管它如何变化，却不外乎以下几类。
按歌腔分，可分为高腔山歌、平腔山歌和低腔山歌三种。
2.儋州调声科普报告
儋州调声现状的调查报告一、儋州调声溯源“调声悠久歌悠久，文明风华古儋州。
公元未来歌先有，源出江河水茂流。
”这是研究儋州文化的著名学者羊中兴对儋州调声历史渊源的评价，这表明了儋州调声文化历史悠久、源远流长。
“儋州自古称歌海，山歌催得百花开；人人都是山歌手，山山水水是歌台”。
在地处海南岛西北部，面积仅有三千多平方公里的土地上，居住着一群能歌善舞的老百姓，调声这项优秀的歌舞结合的文化就是他们创造的。
史料记载，儋州调声产生于西汉元鼎六年（公元前110年），发源于儋州北部的三都镇、峨蔓镇、木棠镇、光村镇、洋浦特别经济区等地。
关于调声的起源，各有其说。
主要有以下的说法：1、调声是由外来的歌舞文化结合本土的文化衍变而来的。
2、相传，西汉时期儋耳郡德义岭人符龙雅作《调声魂》。
其调词为：“黄京1走过油麻地，偷夸安做2是鹿茸。
十年火纽3烧瓚4嘴，狗见臭焦5狗慢来。
狗守门楼鸡过巷，噶嘎噶嘎6汪汪汪。
”后人遂把《调声魂》当作儋州调声的起源。
3、调声由儋州山歌衍变而来。
4、调声由当地沿海的渔歌衍变而来。
5、调声源于明末清初儋州两位风流文人张纲二7和吴德裕所创作的情歌发展而来。
二、儋州调声的内容形式及其特点1、调声的内容形式1黄京：儋州方言，指一种类似鹿的动物。
与下文“鹿茸”对应。
2安做：儋州方言，意为“以为”。
3纽：儋州方言，意为“刚刚”。
4瓒：儋州方言，指一种猫科动物，与下文“狗”对应。
5臭焦：儋州方言，意为“闻到烧焦的味道”6噶嘎，儋州方言，鸡的叫声，与下文狗的叫声对应。
7张纲二，其本名是张绩，原名是张纲，号治堂，中和镇水井村人。
张纲二是其昵称，因为在兄弟中排行老二，当地人喜欢在姓名后加上个排序，故叫张纲二。
后世都一直叫其张纲二。
调声和山歌属于不同的艺术范畴，山歌是文学，调声是音乐。
儋州调声是儋州地区富有特色的对唱音乐和舞蹈结合的总称，调声包括“调”与“声”两个部分。
调声中的“声”是儋州人民用儋州地区的方言演唱的一种齐唱形式的民间歌曲。
儋州调声与其演唱特点探究
儋州调声与其演唱特点探究作者：胡世长来源：《当代音乐》2018年第08期[摘要]儋州调声以其淳朴、原始的演唱方式和热情洋溢的肢体语言而成为了海南少数民族音乐的一朵奇葩。
儋州调声根据不同的场景又有不同的表达方式，劳动场景、爱情歌颂、欢快儿歌等。
本文从儋州调声的形成和分类入手，剖析了儋州调声的演唱特点，让读者更深入地了解民族音乐的魅力所在。
[关键词]儋州调声;甩手动作;休止符;扁口形演唱[中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）08-0072-03海南省儋州市被誉为中国楹联之乡，是海南岛西部的一颗明珠。
儋州的调声已经被列为国家首批非物质文化遗产，受到了国家的保护。
处于海南省西部的儋州市有属于自己的文化，有独特的方言。
儋州调声演唱与这里的方言密切相关，歌词都是用儋州方言表达出来的。
从艺术题材上来看，类似于民间小调。
儋州调声的曲调有多种，包括宫、商、羽等。
唐宋八大家苏东坡被贬到儋州，在这里发展文学，使得儋州调声具有了丰富的文化内容，对于这种民间艺术的发展起到了重要的推动作用。
儋州人喜欢唱歌，唱歌已经成为他们的感情表达方式，而且住在这里的人都是出口成歌，因此儋州被称为“诗乡歌海”，儋州调声就是在这样的文化环境中孕育出来。
所谓的“调声”，就是应用儋州方言配合简单的肢体动作进行演唱，为儋州当地特有的地方民歌。
儋州调声有应答的含义，“你方唱罢我来答”就是调声重要的特点。
当地人们在工作之余就用这种娱乐方式调节心情。
歌曲配合着动作，不仅在表演中注重韵律和曲调，还有动作配合。
一、儋州调声的形成关于儋州调声的形成有各种说法，主要是民间流传，并没有发现正史记载。
现普遍认为儋州的调声来源于当地的山歌。
千百年前，儋州地区的劳动者们，为了调节乏味的劳作生活，一边劳动一边唱山歌，发现这种方式不仅能够提高劳动效率，而且能够增加劳动的趣味性，有效减缓疲劳，于是越来越多的劳动者口口相传，不断将山歌加以改造，使其变得更节奏鲜明，更加朗朗上口。
儋州文化 (1)
1、儋州调声 2、儋州美食
3、儋州景点
儋州调声是仅流传于海南省儋州一地
并具有独特地域风格的传统民间歌曲，
用儋州方言演唱，节奏明快，旋律优 美，感情热烈，可歌可舞，被誉为"南 国艺苑奇葩"。儋州调声主要特色是男 女集体对唱，把唱歌与舞蹈融为一体，
是中国民间文化优秀遗产。
2006年5月20日，儋州调声经国务院批 准列入第一批国家级非物质文化遗产 名录。
东坡先生传播的东坡肉
兰洋的莲花寺
兰洋温泉
来啊，快活啊，一起来泡温泉啊
温馨的宾馆
龙门客栈的夕阳西下
美丽的儋州风景儋州文化不仅仅是这些图片，你 若想来看看，我愿带你逛逛(๑• . •๑)
儋州调声比赛Leabharlann 际化中和月饼米 烂
白膜片
豆腐花
位于海南岛儋州市中和镇的东坡 书院属全国重点文物保护单位， 古时候是儋州府所在地，弯弯曲 曲的村街，全用青石板铺成，古 庙古寺石碑随处可见。古老的东 坡书院就在一片椰林之下。东坡 书院坐落在宜兴市丁蜀镇东北隅
北宋元祐八年（公元1093年），宋 哲宗亲政，再度起用新党。苏轼先 被贬黄州，行至途中，又接诰命被 贬为宁远军节度副使、惠州安置。 绍圣四年（公元1097年），再贬海 南儋州
介绍海南调声的作文
非物质文化遗产与物质文化遗产相对，共同构筑起人类最为宝贵的文化遗产。
中国作为世界四大文明古国之一，历史悠久，非物质文化遗产的种类十分丰富。
海南，虽地处中国最南，但在源远流长的中国历史中，海南有着举足轻重的文化影响力。
儋州调声、崖州民歌，两种有着千年历史的古老歌声是海南重要的非遗。
一起领略这独特的歌声。
儋州调声
非物质文化遗产，是指各族人民世代相传，并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，是优秀传统文化的重要组成部分。
流传于海南儋州地区的儋州调声作为海南重要的国家级非遗，以其独特的地域风格备受人们所喜爱。
儋州调声最早主要出现在逢年过节或农闲时，青年男女以歌抒情，谈情说爱，自发性地开展对歌比赛。
人们手舞足蹈男唱女答互不相让。
在每年举行的中秋调声比赛中，调声不受时间限制，以“唱倒”对方为止。
因为普及度广，参与性强使得儋州调声节成为了当地最为盛大的节日活动。
民族山歌文化传统
民族山歌文化传统
山歌，是中国民间音乐的一种形式，它承载着民族文化的丰富内涵，传承着民族的历史和传统。
在中国的各个地方，都有着不同的山歌传统，每一种山歌都有着自己独特的风格和特点。
山歌文化传统是中国民族文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。
在古代，山歌是民间艺人用来传唱历史故事和民间传说的一种形式，它记录了古代人民的生活和情感，传承着古老的智慧和文化。
随着时间的推移，山歌逐渐演变成了一种独特的音乐形式，成为了中国民间音乐的重要代表之一。
山歌文化传统在中国的各个地方都有着不同的表现形式，每一种山歌都有着自己独特的特点。
比如，在湖南，有着著名的“花鼓戏山歌”，它以悠扬的旋律和朴实的歌词著称；在四川，有着“川北山歌”，它以豪放的风格和激昂的节奏吸引着人们的注意；而在贵州，有着“苗族山歌”，它以婉转的旋律和深情的歌词感染着人们的心灵。
每一种山歌都是民族文化的瑰宝，它们传承着民族的智慧和情感，记录着古老的历史和传统。
随着现代社会的发展，山歌文化传统也面临着许多挑战。
一些传统的山歌曲目逐渐被人们遗忘，一些传统的山歌表演形式逐渐失去了市场。
然而，我们相信，山歌文化传统会在现代社会中焕发新的生机，它会通过各种形式的传承和创新，继续传承着民族的历史和传统，成为中国民族文化的重要组成部分。
在未来，我们应该更加重视山歌文化传统的保护和传承，让更多的人了解和喜爱山歌，让山歌文化传统在现代社会中继续发扬光大。
只有这样，我们才能够让山歌文化传统成为中国民族文化的瑰宝，让它继续为我们的民族文化增添光彩。
海南民间音乐
海南民间音乐作者：黄特来源：《商业文化》2011年第05期摘要：调声是西汉时期发源于海南省儋州市以方言演唱，体裁近似民间小调的汉族民间歌曲，历经岁月的千锤百炼流传至今。
本文就其源流形式及其影响作一简要探究。
关键词：民间音乐；儋州调声中图分类号：J6文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0347-01儋州调声历史悠久，不但是儋州的城市名片，更是海南文化的重要品牌之一。
它集中地反映了古代海南音乐的发展过程，对研究海南古代音乐发展有重要意义和历史价值。
据传，调声产生于西汉时期，发源于海南省儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、兰训、松林、光村一带。
是一种以儋州方言演唱，体裁近似民间小调的汉族民间歌曲。
儋州，古称“儋耳”，文风昌盛，民心淳朴，素有“诗乡歌海”之称。
有诗曰：“儋州自古称歌海，山歌催得百花开；人人都是山歌手，山山水水是歌台”。
所谓“歌海”主要是指旋律优美、流传广泛的儋州民歌。
在儋州民歌当中，调声更是久唱不衰、独树一帜。
据《儋州志》记载，宋代时就已有“八月中秋，男女少年郊游，对歌嬉乐。
”在古儋地区，汉族居民有“夜游”(一村男青年邀请另一村女青年于月夜到外对歌)习俗，当时山歌歌一般以七言四句为主，后又截取其后两句，加进互赞问好等内容衬词，形成韵脚宽松的“二句半”。
这时山歌活动也从“夜游”发展到“游春”、“中秋歌会”等。
后来人们在劳动中又学习到“车水歌”旋律，再在传统的“二句半”基础上，加入节拍鲜明的舞蹈节奏和情绪昂扬的音调集体对唱。
演唱时身体随歌声节奏摆动、久而久之形成了富有儋州特色的广场集体歌舞——调声。
儋州调声曾被我国著名艺术家田汉先生誉为“南国乐坛的一朵艺术奇葩”。
它集诗、歌、舞于一身，其曲调有100多种，内容多以歌颂爱情为主，歌词韵律整齐、流畅，多为三言、五言、七言，是独特的白话民间艺术；不仅如此，儋州调声还善于运用赋、比、兴，状物、拟人、夸张、谐音、明喻、暗喻等诸多的艺术表现手法，在创作、流传、再创作的过程中，历经岁月的千锤百炼流传至今。
山歌简介
小调小调是中国民歌体裁类别的一种。
一般指流行於城镇集市的民间歌舞小曲。
经过历代的流传﹐在艺术上经过较多的加工﹐具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。
民间俗称很多﹐如小曲﹑俚曲﹑里巷歌谣﹑村坊小曲﹑市俗小令﹑俗曲﹑时调﹑丝调﹑丝弦小唱等﹐小调是晚近才通用的一种统称。
小调又称“小曲”、“俚曲”、“时调”等，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。
因有职业艺人与半职业艺人的传唱，并和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系，因而加工提炼的成分较多，词、曲即兴性少，较定型化，艺术上较为成熟和完善。
所以小调相对来说流传面较广，遍及城市和乡镇，其内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。
农村小调以反映农村日常生活，特别是反映农村妇女的爱情、婚姻生活者居多；城市小调则涉及城镇小手工业者、商人、市民和处于社会底层的妓女、乞丐等的生活，以及娱乐嬉戏、自然风光、生活知识、民间故事等。
小调表现感情细腻曲折，形式较规整，表现手法丰富多样。
按照内容的不同，可以将小调分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。
小调分为吟唱调、谣曲、时调三类。
吟唱调如儿歌、摇篮曲、叫卖调等都属于此类。
这是小调中实用性较强的一类，常在日常生活的某种实际需要中歌唱。
谣曲其艺术形式比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。
可分为诉苦歌、情歌、生活歌、嘻游歌等。
时调是小调中艺术形式发展得最为规范和成熟的一类。
其结构严谨，旋律发展规范，唱词考究。
常带有乐器伴奏，且因其具有可变化发展的“弹性化”表现功能，常被地方戏曲或曲艺吸收为曲牌。
十大时调为：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、绣荷包调、对花调、叠断桥调和杨柳青调。
小调各地都有，有的流传全国，有的流传在一定地区。
一般曲调比较流畅，结构比较规整。
唱词因由艺人传授和唱本传播而比较稳定，格式多样，富于变化，长短句的形式比较普遍，非对偶的三句、五句等结构以及多段词的反复也较为普遍。
儋州山歌—陈锦文与春兰
1、男：了路登姑摊此转，分伴当天一角陨，青行青痛心流泪，叹声似浪激龙门。
2、女：不但凤烦鸾再闷，快解衫包侬泪陨，不得跟轮郎后去，半边身做侬情缘。
3、男：学期完满回乡本，母爹家信寄予咱，不去恐忧违父母，去丢姑半份情缘。
4、女：劝郎勿紧归乡本，不如照坐就陪咱，修金学费爹妈办，吃肴姑打办完全。
5、男：恶做是汉今此转，激气趣心不胜宣，怨凤不生身二个，个分归个坐鸾门。
6、女：石肚已怀玉宝本，不久些添宝就陨，客官放货落船肚，谁做知心人管船。
7、男：予凤回返归这转，誓当灯火侬与咱，去久时间一二月，侬依未降世临门。
8、女：鸾难做得天返转，手信凤交些许咱，虽是途中分破镜，摊些踪迹侬留存。
9、男：花手巾交鸾解闷，见凤手巾当见咱，限期半夜船开走，勒迫着分侬下船。
10、女：收拾行李与书本，做好勿予半路陨，不有钱财送凤去，痛己送咱凤下船。
11、男：十步郎行九步转，难为姑春兰跟咱，愁心涌塞胸中闷，泪滴如般昆仑源。
12、女：解手圈予郎解闷，勿哭项多侬泪陨，红绳缚脚姻缘定，手圈也是定姻緣。
13、男；要做郎终身宝本，紧紧解郎腰索串，不带金珠与美玉，侬的手圈郎保存。
14、女：远去山涯趣此转，勿忘合侬旧山川，千万勿习过路客，踏脚上山不认船。
15、男：点说相分郎不愿，日担惆怅泪偷陨，莲盆不惜离金菊，怎迁金菊远莲盆。
16、.女：花香支引蜜飞转，兔见月光望眼串，别地香花影凤眼，怕郎不记念初原。
17、男：春秋换转心不转，月怀丹桂永不陨，思及半点鸾情义，怕姑不记念初原。
18、女：拜明月下曾忘本，老话人言讲已昏，本地船曾换几手，巩且是姑外路船。
19、男；贵重浮沙成宝本，轻贱沉香如草陨，好洋船是江湖客，乐意郎使舢板船。
20、女：舌头有尾由人转，生成好话在郎宣，写书立约人曾背，勿讲是咱半份緣。
21、男：侬有怀疑趣此转，心如山被雾迷圈，不破得心予侬看，心愁难解永长存。
22、女：不到凤愁心肚闷，劝凤不予风泪陨，不是依好讲这样，塞水先追水目源。
23、男：不是纽登姑这转，留不知得凤心专，心想与姑就过世，怨且父母掌咱权。
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儋州山歌剧典故简介
儋州山歌剧典故简介
海南儋州山歌历史悠久，早在秦汉时期已初具雏形。
到了唐代，受到当时格律和新乐府诗的影响，山歌趋于成熟。
至宋代苏轼被贬儋州时，当地已是“弦歌四起”，“夷声彻夜不息”，令这位大文豪感慨万分。
在海南流传一句话：文昌无黎，定安无海，儋州无剧。
说的是文昌没有黎族杂居，定安四周不濒海，儋州没有剧种。
今天，经于结束了“儋州无剧”的历史。
儋州山歌剧已经得到国家文化部的承认而载入史册。
有些儋州山歌，虽然是一、两首，但都反映了生活中很复杂的故事。
如“情泪浸人心疼烂，情字杀人无血痕。
欠钱债慢还钱债，情债知将的去还。
”反映了海南一小镇，一对青年男女谈爱，要求结婚遭到家人极力反对。
双方约定坐小船下海自尽。
船到较深的海面，女的先跳下去，被海水吞没；男的看到滔滔的海水，怕了溜回来。
此后双方一直发生一系列的官司。
如果把这种故事编成山歌剧，不是能打动人心吗？
七十年代，民间艺人唐宝山编演了很多山歌剧，如《做人难》、《还债》、《海底雷》、《中秋月不圆》、《父斩子》、《鱼塘奔富路》等，轰动全县，各乡镇、村争相请去演出，场场爆满。
如今他已成为国家非物质文化遗产传承人。
后来，刘庆等人将很多历史剧改编为山歌剧，深受群众喜欢。
于是儋州地区产生了很多山歌剧团，最多
的时候有十二个，如今保存6个。
永庆歌剧团编演的《张刚和小凤》、《张刚和彩女》、《昌化女传奇》、《冷暖世间情》、《情归德义岭》、《本是一家人》等，汉波歌剧团编演的《孟白红》、《丁兰》、《魂断夜明珠》等，都爱到群众欢迎。
每个谍都可以销到四、五千张，甚至七、八千张。
这些山歌剧，以山歌演唱和对白来叙述故事情节，中间插有调声曲、词。
把流行在儋州不同地区的山歌唱腔充分运用，有叙事，有激情，有悲哀，有的情节令人捧腹大笑，有的令人悲痛不已，真正起到“剧”的作用。
我想，儋州山歌的真正出路，就是编演山歌剧。
《刘三姐》打响广西民歌品牌，儋州需要这样的精品。
出现一部象样的山歌剧，从光谍，走向电视连续剧，逐渐走向全国，走向全世界…。