中日动漫产业实力对比
中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角
中日动漫迷比较研究——中国动漫产业发展研究的一个视角动漫作为一种跨文化的艺术形式，具有独特的吸引力和影响力，吸引了来自世界各地的追随者。
中日两国的动漫文化因为历史和文化背景的不同而展现出独特的特点。
本文通过对中日动漫迷的比较研究，探讨了中国动漫产业发展的现状与问题，并提出了一些建议。
中日动漫迷的比较研究，可以从多个方面进行探讨。
首先是受众特点和消费行为的比较。
中国动漫迷通常呈现出年轻化、女性化的趋势，而日本动漫迷则包括了各个年龄层和性别的人。
这使得日本动漫在海外市场上更具广泛的受众基础。
此外，中国动漫迷更倾向于追求情感共鸣，注重故事情节的发展，而日本动漫迷则更注重艺术表现和角色塑造。
针对这些差异，中国动漫产业可以从日本的成功经验中汲取灵感，提升作品的制作质量和故事情节的发展。
其次是中日动漫产业发展的差异比较。
日本动漫产业发展历史悠久，拥有完整的产业链条和成熟的营销策略。
相比之下，中国动漫产业还处于初级阶段，面临着市场不成熟、作品品质不高、版权保护等多重问题。
为了推动中国动漫产业的发展，需要加大对原创作品和人才的培养力度，并建立健全的版权保护机制。
此外，可以学习日本动漫产业的推广策略，打造具有国际竞争力的中国动漫品牌。
再次是文化传统与动漫创作的关系。
动漫作为一种跨文化的艺术形式，具有强烈的文化内涵和影响力。
中日两国的文化传统对动漫创作具有深刻影响。
中国动漫迷更注重作品的文化内涵和代入感，而日本动漫则更注重技术创新和艺术表现。
这也反映在两国动漫作品中，中国作品以武侠、神话等中国传统元素为主题，而日本作品则更多涉及日本自身的历史和文化。
因此，在动漫创作中注重传承和创新，并借鉴两国文化传统，可以更好地满足不同文化背景下的受众需求。
最后是中日动漫产业合作的前景。
中日两国在动漫领域拥有广阔的合作空间。
中日动漫迷之间的相互影响已经展现出互利共赢的趋势。
日本动漫在中国市场上受到热烈欢迎，而中国动漫也有潜力进入日本市场。
日本动漫与中国动漫的发展对比
日本动漫与中国动漫的发展对比作者：邓子涵来源：《公关世界》2020年第20期摘要：本文通过中国动漫与日本动漫在制作、配音配乐、情节题材、受众群体、社会与市场等方面的对比分析，找出中国动漫发展的不足和差距，提出中国动漫发展建议。
关键词：日本动漫中国动漫对比差距动漫产业作为近几年来热度十分高的一个新兴产业，在中国经济发展中已经占据了越来越重要的地位，可是日本动漫以其制作水平高等各种优势博得了更多80、90和00后的年轻观众的眼球。
日本动漫产业已经成为其国家经济的一大支柱，为日本创造了大量的财富。
日本动漫到底为什么更加吸引观众？中国动漫的差距究竟在哪里？对比中日动漫发展的各个方面，找出中国动漫的不足和差距，可为中国动漫产业进入新时代的发展提供参考。
一、中日动漫对比1.制作方面1.1 日本动漫制作精良，经验丰富从1963年大受欢迎的《铁臂阿童木》在电视上播出至今，日本动漫已经有近60年的制作经验。
无论是什么类型的动画，日本的各个制作团队都能制作出十分精良的作品。
和中国的电视剧不同，日本动漫选择和美剧相同的播放思路，一周播一集，并分为季番、半年番和年番，其原因是因为日本动漫是一集一集进行制作，并且大部分时候是使用上一集的收益来制作下一集，这就让制作公司必须保证每一集制作都十分用心。
在電脑制作技术十分发达的今天，日本的许多制作公司依然选择制作工期长但很有特色的2D平面动画，并坚持进行一帧帧的原稿手绘。
行业内人员对动漫的不懈追求和努力，才有了日本动漫如此有名的今天。
1.2中国动漫制作水平有待提高和历史较长的日本动漫产业相比，中国动漫产业的发展相对滞后。
1964年《大闹天宫》的上映使中国动漫开始引起观众们的关注。
而进入21世纪后，中国动漫产业几乎停滞不前，没有太多的发展。
到了2014年左右，“二次元”、“宅文化”等概念被人们广泛熟知后，中国动漫才开始再次出现在人们面前。
2.配乐配音2.1日本动漫配乐丰富且优质，配音十分优秀背景音乐对动漫剧情有很大的影响，好的背景音乐甚至可以成就一部好的动漫。
动漫产业发展的国际比较及启示 以中美日三国为例
4、市场竞争
结论与启示 通过比较中美日三国动漫产业的发展，我们可以看到，美国动漫产业在规模、 技术创新和市场竞争方面具有明显优势，但也面临着诸如高成本、版权保护等问 题。中国动漫产业在发展速度和市场规模上表现出强劲势头，但仍然存在产业链 不完善、技术创新不足等问题。
4、市场竞争
日本动漫产业以其独特的文化魅力和庞大的作品库在市场上占据一席之地， 但在技术创新和市场竞争方面还有待提高。
4、市场竞争
结论与启示 通过比较中美日三国动漫产业的发展，我们可以看到，美国动漫产业在规模、 技术创新和市场竞争方面具有明显优势，但也面临着诸如高成本、版权保护等问 题。中国动漫产业在发展速度和市场规模上表现出强劲势头，但仍然存在产业链 不完善、技术创新不足等问题。
4、市场竞争
日本动漫产业以其独特的文化魅力和庞大的作品库在市场上占据一席之地， 但在技术创新和，我们可以从中美日三国的发展经验中得到以下启 示：
1、加强技术创新和高端人才培养，提高我国动漫产业的国际竞争力。
4、市场竞争
2、完善产业链，加强原创作品开发和衍生品市场建设，实现产业链的良性循 环。
3、加强政策支持和资金投入，为我国动漫产业的健康发展提供保障。
4、市场竞争
2、产业链
2、产业链
美国动漫产业链十分完善，从原创作品到衍生品开发，涵盖了各个领域。中 国动漫产业在产业链方面还有待完善，尤其是在衍生品开发方面相对滞后。而日 本动漫产业链则以其庞大的作品库和丰富的衍生品著名，其独特的“漫画-动画游戏”模式使其在全球动漫市场中具有强大的竞争力。
3、技术创新
3、技术创新
4、积极开拓国际市场，提高我国动漫产业的国际知名度和影响力。
谢谢观看
动漫产业发展的国际比较及 启示 以中美日三国为例
浅谈中日动漫的对比为何现在的青少年更爱日本动漫
3、媒体因素
随着互联网的发展，日本动漫的传播渠道越来越广泛。一些青少年通过在线 平台观看日本动漫，而网络上的一些不良信息可能会对他们的身心健康造成影响。
四、应对日本动漫对青少年产生 不良影响的对策和建议
1、加强家庭教育
家长应该孩子的成长，引导他们正确地看待日本动漫。家长可以与孩子一起 观看动漫作品，从中引导他们理解正确的人生观和价值观。同时，家长也应该培 养孩子的批判性思维，让他们能够辨别良莠不齐的动漫作品。
在音乐方面，日本动漫的音乐往往都非常出色，与剧情和画面相得益彰。而 中国动漫的音乐则相对较为平淡，缺乏与剧情和画面的配合。
中日动漫文化因素分析
中日动漫的文化因素也是影响现代青少年对日本动漫热衷的重要原因之一。 日本动漫的文化内涵深厚，往往涉及到日本传统文化、价值观、生活哲学等方面， 具有很强的文化感染力。而中国动漫则受到中国传统文化的影响较大，过于强调 道德、教育和宣传等方面的内容，导致在文化内涵方面略显不足。此外，日本动 漫的角色设计也更加丰富多样，有着各种不同的性格和特点，能够引起青少年的 共鸣和代入感。
3、创作者培养与输出差异。中国动漫创作者队伍普遍较为年轻，经验不足， 这也限制了中国动漫作品的质量和影响力。而日本动漫产业拥有大量的优秀创作 者和成熟的培训体系，为日本动漫产业的持续发展提供了有力保障。
4、受众群体差异。中国动漫作品的受众群体主要是低龄儿童和青少年，而 日本动漫作品的受众群体更为广泛，包括青少年和成年人。这种差异也直接影响 了中日动漫作品的创作风格和市场定位。
5、文化差异与观念差异。中日动漫作品在文化背景、价值观和审美标准等 方面存在明显的差异。中国动漫作品强调民族文化和传统价值观，而日本动漫作 品则注重国际化和多元化。这种差异也导致了两国动漫作品在传播和影响力方面 的不同。
中日动画发展现状
中日动画发展现状
近年来，中日动画产业取得了长足的发展。
随着中国和日本两国动画市场的不断扩大，动画制作技术和创作水平也越来越高。
下面将从几个方面介绍中日动画的现状。
一、市场规模：中日动画市场规模不断扩大，成为了两国文化产业的支柱之一。
尤其是中国市场，近年来在动画电影方面取得了巨大的突破，票房收入屡创新高。
日本动画在中国也有着广泛的受众群体，获得了不俗的市场份额。
二、创作内容：中日动画的题材多样化并且趋向成熟。
动画作品不再局限于儿童市场，也涉及到青少年和成人群体。
在创作内容上，中日动画都注重故事性和艺术性的发展。
它们通过不同的风格和表现手法，向观众传递出丰富的思想和情感。
三、技术水平：中日动画的技术水平不断提升。
特效制作、角色设计、动作表现等方面都有明显进步。
特别是在使用CG技
术方面，两国都积极探索和运用。
不仅能够制作出精美逼真的画面，还能够营造出独特的艺术风格。
四、国际合作：中日动画在国际间的合作也越来越密切。
两国动画制作者积极寻求合作的机会，共同开发、制作和推广动画作品。
不仅在制作上进行技术和经验的交流，还积极推动中日动画在国际市场上的竞争力。
总而言之，中日动画产业在市场规模、创作内容、技术水平和
国际合作等方面都取得了显著发展。
未来，中日动画产业有望继续壮大，为观众带来更多优秀的作品。
从动漫产业管窥中日文化力差异
从动漫产业管窥中日文化力差异生物学类李晟豪10111900106中国和日本一衣带水，两国不仅在地缘上有着很近的关系，更在文化上有着许多异同之处。
对现代中日两国文化生产力的比较对中国未来文化事业的发展有着巨大意义。
本文将从中日两国动漫产业对中日文化力进行一些比较。
动漫产业是日本文化产业中很有竞争力的一部分，尤其是日本动漫对中国的大量输出也是值得研究的现象。
日本动画市场规模在2006年时达到2415亿日元（190.36亿人民币）的峰值，虽然之后的几年其值有所降低，但仍然在很高的水平上。
相比之下，2010年中国动漫产业市场规模将达到208亿元，并预计在2012年该市场规模有望突破320亿元。
2004到2010年，在短短7年间，中国动漫产量跃升了50倍，超过美、日、韩等国家成为世界第一动漫生产大国。
但是，中国动漫在国际传播中的影响力却远远不如日本。
目前全球播放的动画节目约有６０％是日本制作的，世界上有６０多个国家播放日本电视动画，４０多个国家上映其动画电影，许多日本动漫形象已经成为各国观众耳熟能详的明星人物。
日本动漫产业高度发达，其原因是多方面的。
首先，日本动漫注重突出本土文化，樱花、鬼神故事、饮食文化、泡温泉等文化因子在动画中处处可见。
另外，日本动漫产业的发展能够获得全国的支持。
日本动漫的内部动力形成一股雄厚的国际传播力，民间组织对动画产业也是大力热捧。
政府对动漫产业大力扶持，日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、法律、资金和机构设立及人才培养上都给予极大扶持。
日本政府为促进国际贸易发展特别建立日本贸易振兴组织在资金扶持上，商业保险为动漫出口提供设立460万美元的小型基金来支持小型动漫和游戏工作室的发展。
相比之下，中国动漫产业发展则存在很多问题。
一方面，中国动漫产业的发展缺少投资、经费严重不足。
另一方面，由于原创不够，缺乏有影响的作品。
中国甚至还没有专门从事原创动画剧本这个行业的人，很多东西仍旧是照般和模仿日本和美国的。
国漫与日漫双方的优势与劣势
国漫与日漫双方的优势与劣势在全球动漫市场中，中国国漫和日本日漫一直是备受关注的两个重要角色。
两者各自拥有独特的创作风格和文化背景，吸引了大量的观众和粉丝。
本文将对国漫和日漫的优势与劣势进行探讨，以期更好地了解这两种动画形式的差异和特点。
一、国漫的优势1. 丰富的历史文化背景：中国国漫常常以中国传统文化为基础，融入了丰富的历史元素和神话传说。
这种独特的文化背景能够吸引喜欢中国历史和文化的观众，同时也为国漫创作提供了丰富的题材和创作空间。
2. 深刻的社会寓意：国漫作品常常关注社会现实和人民生活，通过动画的方式呈现社会问题和人物命运的转折。
这种深刻的社会寓意使得国漫更具现实意义，能够触动观众的心灵，引发共鸣。
3. 强调独立精神和创新精神：国漫创作注重独立自主，尊重原创精神。
不少国漫作品在艺术风格和创作手法上展现出了独特的创新精神，给观众带来了耳目一新的感觉。
二、国漫的劣势1. 创作水平不稳定：目前国漫市场仍处于发展阶段，与日本日漫相比，国漫在创作水平上存在着较大的差距。
一些国漫作品在画风、剧情和人物塑造上存在欠缺或者雷同的情况，导致观众的选择性减少。
2. 缺乏明星声优资源：与日本相比，中国国漫的声优培养和利用情况较为薄弱。
日本的声优培训和选拔制度非常完善，并培养了许多深受欢迎的明星声优，使得日本的动画作品在声音表现方面更加出色。
3. 市场认可度不高：尽管随着国内市场的培育和推广，国漫的认可度有所提升，但在国际市场上，国漫的知名度和认可度相对较低。
这也限制了国漫作品在全球范围内的影响力和商业价值。
三、日漫的优势1. 出色的艺术表现：日本日漫以其精巧的绘画技巧和表现手法而闻名于世。
日漫的画风多样，既有精致真实的写实风格，也有可爱卡通的萌系风格。
这种多样性使得日漫能够满足不同观众的审美需求。
2. 精彩的故事情节：日本日漫作品通常注重故事情节的发展和角色的塑造。
不少日漫作品以其扣人心弦的情节、精心设计的人物关系和复杂的世界观吸引了广大观众。
中日动漫对比研究
从受众调查看中日动漫产业差异一、动漫产业定义及中日动漫产业历史1.动漫产业的定义动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、电影、电视、音像制品、舞台剧等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。
2.日本动漫产业发展史：日本的动漫产业起步时间与中国大体相当上世纪80年代，日本经济开始腾飞，本土原创动漫也得到迅速发展。
”纵观日本动漫的历史，可将其分为六个阶段：1：战前草创期：作品多以世界名著为题材，内容比较单一。
2：战后探索期：鉴于战争的惨痛经历，大部分动漫开始以反战争为题材。
3：题材确定期：确定了动画和卡通的区别。
4：画技突破期：始于1982年，止于1987年。
画技快速发展。
5：路线分化期：自1987年到90年代初期。
开始以年龄为阶段分别制作与之相适应的动漫作品。
6：风格创新期：从90年代初一直到现在。
动画选材，画面表现，动画制作等手段日益成熟。
3.中国动漫产业发展史：中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。
中国动漫的历史可分为四个过程：1：20世纪90年代前的起步时期：缺乏资金，动画产业被搁置，1957年上海美术电影制片厂建立，中国动画开始繁荣发展起来。
2：50年代前期的成长：中国动画制作开始有了基础，艺术人员的增加，带来了人才,也促进了创作的发展，在探索民族风格方面作了成功的实验。
在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，从此，美术片进入了彩色片时期。
3：“文化大革命”之前的鼎盛时期：这一时期的动画作品达到了中国动画界最为辉煌的时期，出现大量制作精良，形式多样，内容丰富的优秀动画，很多动画不仅在国内获得好评，在国外也得到无数赞赏，奖项连连。
直到“文化大革命”的十年浩劫，极大的影响了中国动画业的发展进程。
最新-小议中日动漫产业机制运营的对比 精品
小议中日动漫产业机制运营的对比 摘要本文通过分析日本动漫产业链各环节的运行机制，认为日本动漫产业发展为巨大产业规模的主要原因是其在资本运营的各环节都贯彻了以市场需求为导向的原则，并对我国动漫产业存在的问题提出改进对策。 关键词分工协作类型划分分级制度一、日本动漫产业的源头——漫画的生产方式1、分工协作生产方式是提高漫画产量和质量的基础1漫画工作室的分工协作体制提高了漫画产量和质量。 日本的漫画家都有自己的工作室和助手，工作人员都有明确的分工，是一种分工协作式的生产方式。 一方面，分工协作能够提高漫画的产量。 日本漫画最初以在漫画杂志上连载的方式销售，而日本漫画杂志通常以周为出版周期，对漫画家的生产效率要求极高，因此漫画家的工作室必须配备固定助理，帮助漫画家完成出版周期内要求达到的生产数量。 另一方面，分工协作能够提高漫画质量。 在工作室内分工协作体制的帮助下，可以由助手替漫画家分担较为简单的工作环节，从而使漫画家有更充足的时间从事造型设计、故事编排和主笔等决定漫画产品质量的环节。 2在日本漫画的生产过程中，部分故事剧本由专业作家负责完成。 在作为主创人员的漫画家中，一部分漫画家是在绘画和编写故事方面都具有很高水平的复合型人才，而另一部分漫画家仅有高超的画技却并不擅长编写故事剧本。 因此，在日本漫画的生产过程还需要进行进一步的分工，即漫画工作室从事漫画绘制工作，而漫画故事剧本的编写工作则由专业作家负责完成。 专业漫画故事剧本作家的出现进一步提高了漫画的质量，从而扩大了漫画的销售量。 3日本在漫画人才的培养上注重采用分门别类式的专业化培养模式。 日本部分高等学校将漫画作为独立专业分离出来，培养专业化的漫画人才。 漫画人才的培养阶段并未终止于学校内，日本最终成型的漫画人才是通过漫画出版社培养的。 漫画专业的学生毕业后进入漫画出版社工作，而漫画出版社根据漫画人才所擅长的方面进行培养，为分工协作式体制提供后备人才。 2、分工协作生产方式对我国动漫产业的启示目前我国漫画生产中的绘画环节已经初步形成了漫画家与助手分工协作的体制，但分工的细致程度仍然不够高。 如果能够将生产过程进一步细分，将促进我国漫画产品质量和生产效率的全面提高。 首先，我国缺少绘画与故事剧本创作的分工。 国内部分具有较高绘画水平的漫画家认为，只有一部漫画作品的绘画和故事剧本创作全部由自己完成才能称得上漫画家。 然而并不是所有具有高超画技的漫画家同时也是一位高超的编剧家，因此我国漫画界应加强与文学界的沟通与合作，利用后者在剧本编写方面的优势提高漫画产品质量。 其次，我国动漫人才培养模式存在结构失衡问题，即国内开设动画相关专业的高校往往注重培养学生的制作技术而轻故事创作能力，这导致我国动画人才结构以单纯的技术型人才为主，而故事创意型人才极度缺乏。 因此，我国应加强技术型人才培养过程中在故事创作能力方面的培养力度，而且应加大专业型动画故事创作人才的培养比重。 二、漫画类型划分体制及分级制度1、以性别和年龄为划分标准的漫画类型划分体制日本动漫产业已经形成了细致的漫画类型划分体制，按照消费者群体的性别和年龄对漫画的类型进行细分，主要包括儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画。 这种类型划分体制具有以下优点根据性别差异制作相应类型的漫画产品，能够更好地满足不同性别消费者的需求；针对不同年龄段的消费者制作漫画，能够通过扩展漫画消费者的年龄层次和消费者的消费时期增加销售量。 例如日本很多漫画杂志是面向18—25岁的青年人，也包括从少年时代一直看漫画的三四十岁读者，目前日本漫画产品受众的平均年龄为32岁。 2、规范的分级制度由于日本漫画产品涉及的年龄层广泛，日本动漫产业非常有必要对其漫画产品加以分级，以让不同年龄层的消费者能有适合自己的漫画产品。 日本已形成一套详细而严格的分级制度，例如日本的漫画书店必须严格按照性别和年龄划分标准将不同类型的漫画产品摆放在不同区域，并有专门的工作人员对各区选购漫画的消费者进行监督。 3、漫画类型划分体制及分级制度对我国动漫产业的启示我国动漫界形成了一种对动漫产品的偏颇认识，认为动漫产品只是针对低年龄层消费者的，这使我国动漫企业将拥有巨大消费能力的高年龄层消费群体市场拱手让给了外国动漫厂商。 我国动漫企业应一方面针对低年龄层消费者制作动漫产品；另一方面增大面向高年龄层消费者的动漫产品比重。 在审批动画项目时，相关部门在传统思想的影响下，出于维护青少年健康成长的考虑，往往对申报项目实行严格审批——凡内容偏向于高年龄化的动画项目获得立项的几率较小，而内容偏向于低年龄化的动画项目则通过立项的几率非常高。 这一审批体制使我国高年龄层动画产品的产量接近于零，我国动漫企业在高年龄层动漫产品制作能力及市场占有率方面与世界动漫产业强国的差距越来越大。 我国应改革动画项目审批体制，放宽政策限制，使我国动画产品体系中各年龄段的产品达到合理比例。 同时，还需要增设动漫产品分级制度，以使我国动漫产品既能产生经济效益又能带来良好的社会效益。 三、日本动漫衍生产品的开发及动漫产品的销售1、由杂志连载漫画衍生漫画单行本，再衍生出动画及系列授权商品日本动漫产业链的构建模式分为三个阶段。 第一阶段，漫画在漫画杂志上连载。 在此过程中漫画生产团体、出版社、发行单位及销售终端从漫画杂志的销售收入中获得相应份额。 同时，出版社对杂志消费者进行市场调查，统计出市场欢迎度较高的漫画作品。 第二阶段，统计出市场欢迎度较高的漫画作品后，将其以漫画单行本的形式出版发行。
浅论日本动漫外交以及中日动漫之对比
浅论日本动漫外交以及中日动漫之对比内容提要：作为已成为动漫之国的日本，动漫已成为起对外交流的重要“软实力”，并在提升国家形象，增加国际影响力上尤其重要意义。
反观中国，颓靡的动漫业一直是其硬伤，本文通过对中日两国动漫产业的各项对比，揭示中国动漫业的众多弊端和恶性循环，既是为其默哀，又是怒其不争，望其未来之有所作为。
日本动漫外交概论“铁臂阿童木”、“哆啦A梦”、“Hello Kitty”这些都是整个世界都家喻户晓的动漫角色，也可以说是整个动漫产业中的几个代表性角色，而他们的共同点除了可爱招人喜爱之外，还有他们的出生地是同一个——日本，与此同时，他们在日本对外交流方面隐隐和中国的熊猫类似，扮演着外交大使的身份。
它们不仅是日本近年来希望用动画产业促进“软实力”而作出的一次努力，更是日本政府利用动漫、游戏、流行音乐、时装等流行文化来打造日本的国家品牌形象、提高国家魅力、增强世界各国对大和名族思维方式和价值认同的“文化”政策的一次实践。
＠2006年4月28日，时任日本外相的麻生太郎在东京数码大学发表的题为《文化外交新设想》的演讲中首次提出“动漫外交”概念，提出了动画和漫画是文化外交的重要载体，通过设立国际漫画大奖增加日本影响力等观点。
其实日本的动漫外交由来已久，1958年，东映动画株式会社计划把在日本国内大获好评的动画电影《白蛇传》出口到美国，但由于文化差异和票房方面的考虑而被美国人拒绝。
随后的《少年猿飞佐助》（1959）、《西游记》（1960）也均告失败。
1963年《铁臂阿童木》是日本动漫外交的转折点，自此剧在美国大受好评后，动漫动漫在随后20年里陆续出口到欧洲和中国，成为全球知名的经典动画。
在麻生执政期间，2007年11月1日开始的海外安全宣传活动中，日本起用“给人安心与安全感”的漫画形象铁臂阿童木为“海外安全大使”；2008年3月19日，日本外务大臣正式任命世界各国家喻户晓的卡通形象“哆啦A梦”为日本历史上第一位“动漫文化大使”，承担向全世界宣传日本动漫文化和提升日本对外形象的重任。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
兴展营电与等报漫 动 的前的子动产刊画是漫 朝景产游漫品、为指产 阳，业戏形开影表以业 产动。等象发视现创 何为动漫产业？ 业漫因衍有、音形意 ”产为生关生像式为 。业有产的产制，核 被着品服、品包心 称广生装发、含， 为泛产、行舞图以 “的和玩以台书动 新发经具及剧、画 、 、
日本动漫产业历史
• 战后探索期 • 由日本战败到1947年为止。日本战败后， 有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材 用在动画上。这种题材影响深进，直到现 在还颇为流行。像1968年《太阳王子大冒 险》就是一个成功的例子，而成为后来高 水准动画的基础。
日本动漫产业历史
• 题材确定期 • 自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个 时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通 的界限。《宇宙战舰》是日本动画叱上第一部超 级剧情片，由松本零士负责脚本及人物设计。后 来幵有《冱屺宇宙战舰》，《永进的大和号》及 《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。 在该片后，松本零士另有《银河铁道999》， 《一千年女王》等受欢迎的作品。但至此以后， 动画热逐渐消退，动画界迚入间歇期。
中国动画与日本动画的比较
• 创作环境对比 • 国产动画片始终未受到业界的重视，在创作环境斱面存在 一些不足。首先，在资金投入与回报上，国产动画片的成 本一般为1万元/分钟，而在中央电视台播出的最高价格只 有1000元/分钟左史，其他各省级、地级电视台平均不到 50元/分钟，低廉的播出费使得成本难以回收，更难以实 现盈利，低成本的投入和更低的回报，往往容易导致恶性 循环．其次，在人力资源斱面，目前中国动漫产业人才不 到1万人，平均学历为大丏。而影视动画人才总需求量高 达15万人，游戏动画人才需求也在10万人左史，但动漫丏 业每年毕业生只有300人左史，严重制约了动画片产业的 可持续发展。
研究目的
对大家而言，动漫主要是一种兴趣爱好， 但同学大多喜欢日美动漫却很少关注国产 动漫，因为中国动漫日益没落，有很多方 面需向日美学习。在市场经济主导动漫发 展的今天，动漫产业成为动漫发展的主要 推动力，因此现在就借此来明确和分析国 漫在很多方面的不足，同时分享一些比较 好的国漫作品，让大家在欣赏日漫的同时 也关注国漫，以期推动国漫发展。
谢谢观看
日本动漫产业的发展
• 大力开创动漫剧的播出市场 • 2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为 81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多 集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。 在2003年度日本的动漫市场销售额（动漫电 影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电 视丏门频道等的营业收入总额）达3739亿日 元，比2002年度的2135亿日元增长了1604 亿日元，增幅高达75.1％以上。而日本电影 业同年的收入也只有2000多亿日元。源自中国动漫产业发展中存在的问题
• 缺少优秀剧本和创意 • 中国还没有丏门从事原创动画剧本这个行业 的人，很多东西仍旧是照般和模仿日本和美 国的。剧情和人物形象脱离现实，缺少真实 感，题材单调，缺乏创新和想象力。 • 技术上有差距 • 目前设备上的差距已经越来越小，但由于中 国动画发展起步较晚，导致技术上与国外相 差很多，特别是杂三维技术上，这方面的优 秀人才相当缺乏。
日本动漫产业历史
• 战前草创期 • 由1917年日本开始有动画到1945年日本 战败为止。这段时期的前期主要是以世界 名著为题材，而后期则由于日本军国主义 猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本 军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》 即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画 技的迚步，这也是今日日本动画最引以为 傲的技术。
日本动漫产业历史
• 画风突破期 • 自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该 时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画 画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要 塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感； 《风之谷》和《天空之城》精细写实的背景； 《机动战士》的强调反光，明暗对比等，皆对后 来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技 的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超 时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986 年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》； 1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。
《战斗装甲钢羽》是一部国产动漫，先行版PV已在3月22日 “东京国际动漫展· 2012”首映，幵紧接着在国内发布了一 版PV。 概念版PV亦已于5月1日推出，时长约10分钟。
《七界之诗》是作家水心沙所著的轻小说。另有同名改编动 画，由上海依漫兊斯文化创意有限公司及七灵石动漫画有限 公司制作，号称“七灵石开山三部曲第一作”！目前已制作 完成
【弦月梦影】是中国大陆原创制作的一部预计以OVA（DVD） 形式发售的正常向动画，制作斱为大魔国。至今网上仅仅公 布了一部1分多钟的PV，但其唯美的日式画风，流畅的动作 让大部分国人惊叹。OVA的第一卷预计在2011年发售（由于 原作公司的资金问题，现已转让版权，具体制作公司以及发 售时间不明）。
日本动漫产业历史
• 路线分化期 (成熟期) • 自1987年到90年代初。动画迚入成熟期。 如《圣斗士星矢》；电影《机动战 GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和 日本电视叱上第一部以高中生以上为主要 对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等 。
日本动漫产业历史
• 风格创新期 • 自1993年到现在。在画技、制作手法、 构思设计斱面都日趋成熟的日本动画， 开始追求风格上的创新，试图突破原 有的模式，以完善的技巧，加上超越 时空的构思，带给观众全新的感官冲 击。
• 国家逐渐加大了对国产动漫产业 的重视，我国逐步开始向世界动 漫大国的目标迈迚，愿我国动漫 产业能够蓬勃发展，将来与日本 动漫一较高低！
优秀国漫赏析
动画片《魁拔》，由北京青青树动漫科技有限公司出品，导 演为王川，青青树动画8人编剧团队，历时2年，筹备100万 余字，中国最严谨的玄幻动画之一。