晚会多机位拍摄重点
晚会拍摄基本步骤及注意点
晚会拍摄基本步骤及注意点晚会拍摄基本步骤及注意点第一步了解基本情况与晚会导演沟通了解晚会大致时长、机位要求、节目类型。
第二步熟悉晚会场地确定机位架设位置主机位1、该机位尽量架设在舞台正前方（便于捕抓舞台全景，以及晚会开场的镜头） 2、架在位置较高的地方（防止观众突然站起时，进入镜头，影响拍摄）侧记1、侧记架设要避免观众，保证不少干扰。
（观众走动碰到机器）游机摇臂 1、保证足够的空间 2、镜头一定要可以兼顾观众和舞台总原则就是充分利用三角机位（“品”字型），然后避免各机位相互影响，如游机进入主机位镜头的情况一定要避免。
第三步观看彩排所有工作人员一起观看彩排。
1、了解节目类型，确定节目顺序，确定每个节目各个机位的拍摄角度。
了解每个节目演员分布、演员站位、那个演员是主角、那个演员身份最高，找到节目中最漂亮的演员。
如歌曲节目那台机器拍特写，那台机位拍中景……什么时候更换景别，避免各机位景别长时间重复。
如小品确定各个机位所跟的演员。
2、如果用磁带录制，确定好各机位的换带时间，保证录制的正常进行。
3、与现场导演以及演员沟通，了解拍摄的特殊要求（以上是在无切换台，无对讲机情况下。
有切换台与对讲机可在导播的要求下灵活变动）第四步带机器彩排寻找不足与协调解决问题。
第五步现场拍摄1、以前期商定为基础，根据现场环境变化各机位灵活变动。
2、负责录音的机器，配备耳机实时监听录音。
3、游机拍摄多拍争取每一个节目都有观众的反应镜头。
多走在全场寻找可用的镜头，充分发挥游机的灵活性。
4、所有数据线的在铺设完成后，防止意外脱落，全部用透明胶粘贴一遍。
5、为了方便剪辑，几个机位同时开机。
并且中途不关机。
（在这样的情况下，只要把几个机位的开头对齐，后面就全部对号入座了）后期第一步就是收集音乐原素材，如舞蹈节目、一些前期就已经录音的节目，直接把他的原音乐素材拿过来。
第二步采集时，素材重命名。
如主机一号带、右侧机二号带、游动带第三步把所有素材放到时间线上，将开头对好，后面就对号入座了。
多机位拍摄音乐会的两个注意事项！
多机位拍摄音乐会的两个注意事项！多机位拍摄音乐会的两个注意事项！决定你片子的成败和水平！最近帮朋友剪辑过几个音乐会的片子。
累的够呛，感触颇深。
音乐会的片子不同于其它的片子，如果是一个场景不动，肯定很难看。
如果只使用一个摄像机，镜头推拉的过程免不掉。
角度也不好。
所以，音乐会应该使用多机位进行拍摄，至少两台摄像机，如果是交响乐，还需要有一个机器从舞台上对着指挥，否则观众在片子里面看到的只能是指挥的背影和PP。
最好的办法是现场有切换台和内部通话系统，现场指挥，现场切片，节目演完，片子也切好了，一气呵成，这样最省事。
可是，一般的单位是恐怕是没有切换台的，便宜点的几万块，稍微专业点的十几万甚至几十万。
不是说买就能买的。
那么一般就是几台摄像机同时录制，然后进行后期多机位剪辑。
如果使用这种方法，拍摄的时候要特别注意两点，我剪辑别人拍的视频很累，就是因为拍摄者没有按照多机位拍摄的基本要求去做，导致后期剪辑的工作量翻了数倍。
多机位拍摄要特别注意的两点：1、所有机器统一行动，启动以后，中间任何一台都不能暂停或者停机。
无论推拉摇移，还是换位置（特别是流动机）都不能停，哪怕你拎着机器去上厕所都不能停止！有人说，那录那么乱七八糟没用的镜头怎么办？没关系，后期不用这些镜头就完了。
为什么这样做？很简单，后期在剪辑的时候需要先把几个机器拍摄的视频导入到非编中，然后进行同步。
同步的意思，无论使用哪个摄像机拍的镜头，这个镜头的“时间”是一致的。
就是说，都是在同一时刻拍摄的镜头，否则你做的片子动作、口型各方面都对不上，就失败了。
一些初学摄像者，或者没做过多机位摄像的人，往往在变换机位的时候把摄像暂停，你这一暂停不要紧，后期编辑的人就要重新同步，重新对齐，这个对齐的过程挺麻烦。
你停了多少次，人家就得重新对齐多少次，即使不当面骂你，心里大概也早已经骂你N遍SB了！还有，拍音乐会的时候，如果编辑的人对音乐不太懂，那么做后期的时候，他很难精确地找到一段视频到底应该放在那个位置上，因为他不懂音律，所以听不出来，听着哪都像，那就彻底惨了，这片子基本就没法做了。
多机位的拍摄和制作
多机位的拍摄和制作以往的多机位拍摄主要是指由专业的电视制作机构的现场多机位切换播出或录制的拍摄方式，专业称EFP。
这种方式对设备的要求较高，除多台摄像机外，还需要切换台、录制设备、播出设备、通讯设备和电缆。
有的切换台可以提供同步信号，需要连接的摄像机同步锁定，对拍摄的摄像机也有要求。
虽然这种EFP方式效率较高，切换后的画面可以实时播出或者录制下来，但对导播的要求较高，容不得半点差错，一般都会事先通过彩排进行预演。
中国现在视频制作的门槛越来越低，普通平民百姓不仅可以单机拍摄视频，也可以多机位拍摄视频。
加之后期编辑中使用多机位编辑模式，也能很方便地切换各个摄像机的画面。
所以在婚礼、演出、大型活动等场合，多机位拍摄就能显示出多方位、多角度、多景别的优势。
多机位的前期拍摄1使用同一的视频格式如果最终节目是标清，可使用标清摄像机，使用高清摄像机也可以把它设置成标清格式拍摄。
根据节目最后播放的要求，统一设置摄像机拍摄画面的长宽比，或4∶3或16∶9。
前期拍摄时不统一，后期编辑时会很麻烦和降低画质。
如果最终节目是高清，必须使用高清摄像机。
选用最好画质的格式拍摄，以保证画面质量。
高清视频格式也有1920×1080和1280×720之分，后期编辑电脑功能强大的话，建议选择1920×1080。
2统一设置摄像机如果所有的摄像机都可以手动设置白平衡，可以在拍摄现场的色温下对准同一标准白板各自调整摄像机的白平衡。
如果有的摄像机没有手动调整白平衡功能，则根据现场色温，统一将摄像机的色温放置在室外（阳光）或室内（灯光）挡。
单反相机还可以设置创意风格，将各个单反的对比度、饱和度和锐度设成一致。
3长时间录制多机位拍摄和单机拍摄有所不同，一般单机位拍摄者习惯拍摄有用的素材，因而经常是拍拍停停，这样既能省电、省带、省空间，又能方便后期编辑。
但多机位拍摄就有所不同，他的每一段素材在后期编辑时都需要同步对位，大量的素材对位会增加工作量。
大型电视文艺晚会的摄像技巧
满足艺术创作的要求。因此，摄像过程 有诸多的技巧，大型电视文艺晚会摄像 是对摄像师拍摄水平的一大考验。 三是摄像要提前跟踪彩排，提前把握 拍摄要领。以往，在大型晚会彩排阶段摄 像师往往是不到场的，一般都是正式录制 时才到场。这样，会因为摄像师不清楚具 体的节目内容，使很多亮点节目的精彩瞬 间被错过。例如，在拍摄大型电视文艺晚 会的歌曲连唱节目时，摄像如果不参加彩 排，不知道歌手的演唱顺序，就会导致镜 头不能提前到位，甚至是演员都开唱了， 画面尚未跟上，效果大打折扣。这种画面 滞后的素材，就算是后期制作编辑水平再 高，也没办法弥补。虽然电视是遗憾的艺 术，但这种遗憾还是越少越好 [2]。 ３ 结语 一台精彩优质的大型电视文艺晚会， 离不开摄像团队的默契配合。这需要每 位摄像师立足岗位，洞察全局，巧妙运 用拍摄技巧，与他人进行完美的配合。 摄像师不仅要不断增强摄像基本，熟练 使用摄像设备，眼手配合到位，灵活运 用拍摄技巧，还要有创作激情和创新意 识， 提前跟踪彩排， 熟悉节目， 掌握要领， 在导播的指挥下，记录摄精彩的瞬间， 捕捉丰富、艺术的画面，为提升整台大 型文艺晚会的效果做出应有的贡献。 参考文献： [1] 李健 . 浅析大型电视文艺晚会的 摄像技巧 [J]. 新闻研究导刊 ,2015,6(18). [2] 刘镇 . 大型电视文艺晚会的摄像 技巧 [J]. 记者摇篮 ,2013(8). 作者简介：李然（1979-），男，河 北唐山人， 本科， 四级摄像师， 研究方向： 电视摄像。
１ 大型电视文艺晚会摄像的特点介绍 大型电视文艺晚会的摄像拍摄具有 特殊性，主要体现在它共需要负责全景 拍摄、特写、小全景、移动和摇臂上面 等至少 6 个专用机位，且这 6 个机位的 摄像机必须完美配合才能及时将所拍画 面向切换台传输。导播根据节目拍摄的 现实需要，将 6 个机位确定后，各自负 责拍摄相应内容，如有的负责拍摄主持 人，有的负责拍摄观众，有的负责拍摄 演员，切不可出现双机位拍摄同一画面， 而另一画面无人拍摄的现象。此外，大 型电视文艺晚会现场拍摄与其他拍摄还 存在着较大差别，很多大型文艺晚会都 是现场直播的，稍纵即逝的画面是无法 弥补和重拍的，因此，对摄像的要求非 常高，这就需要从事大型电视文艺晚会 摄像工作的人员具有较高的专业技术， 能够熟练灵活地运用拍摄技巧，以实现 最优的拍摄效果。 ２ 大型电视文艺晚会所需的摄像技巧分析 一是要听从导播指挥，摄像之间紧 密配合。对于一台大型电视文艺晚会而 言，导播是整个摄像团队的总指挥，他 作为领导核心在导播车上指挥各个不同 机位的摄像师的核心工作内容。所有机 位的摄像师均要听从导播的总体指挥， 只有彼此之间紧密配合，共同努力才能 保证呈现一台精彩的文艺晚会。在晚会 拍摄实践中，虽然每个机位有固定的拍 摄职责，但并非一成不变。摄像师往往 边拍摄边看回放，如果已经拍摄到该画 面，就需要将镜头切换到其他画面上。 也就是说，摄像师不能仅仅把注意力集 中在自己的寻像器中，更要灵活、细致 地观察舞台的每一个角落的任何一点变
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析电视节目的多机位布局和协同拍摄技巧对于提高节目的观看性和艺术感染力具有重要作用。
多机位布局和协同拍摄可以实现对同一场景、同一事件的多角度呈现，从而使观众可以更全面地了解事物的本质和细节，给予观众更多的感受和想象空间。
同时，精湛的协同拍摄技巧可以使多个摄像机在同一时间和空间内协同工作，创造出更流畅、更有节奏感的镜头运动，增加节目的艺术感染力和观赏性。
首先，多机位布局在电视节目中的应用非常广泛。
多机位布局指的是利用多个摄像机对同一场景进行拍摄，通过对场景的多角度呈现，使观众获得更全面的视角。
这种布局方式适用于许多类型的电视节目，例如综艺节目、现场直播节目等。
在多机位布局时，各个摄像机之间需要协调配合，调整好各自的工作角度和拍摄距离，以保证镜头切换时能够给观众带来视觉新鲜感。
比如，在综艺节目中，多机位布局可以使观众更好地观察到嘉宾之间的互动、表情和动作，增强节目的娱乐性。
其次，协同拍摄技巧是实现多机位布局的关键。
协同拍摄技巧是指在多个摄像机之间协作，合理分配任务，制定合理的工作流程，提高拍摄效率和质量。
在协同拍摄的过程中，摄像机之间需要进行相互配合，以确保拍摄的镜头与音频效果完美结合。
通过协同拍摄技巧，多个摄像机可以精准配合，切换镜头的节奏可以更加流畅，减少观众的视觉疲劳感，增强了电视节目的观看感受。
最后，多机位布局和协同拍摄技巧是实现电视节目高观看率和艺术感染力的必备技能。
除了上述措施外，摄像师还需注重一些细节，如准确掌握镜头的距离、角度和光圈等参数，确保每个镜头的画面色彩和亮度是均衡的，尽可能减少噪点或者模糊现象的出现。
此外，在场景切换时，镜头的速度和节奏也非常重要，需要考虑画面切换的顺序和间隔时间，使场景转换自然顺畅。
总之，多机位布局和协同拍摄技巧在电视节目中扮演着重要的角色。
恰当的多机位布局和协同拍摄技巧可以实现对事件的多角度呈现，创造出更多的视觉效果，提高节目的艺术感染力和观赏性。
电视现场多机拍摄与录制
沟通渠道畅通
建立有效的沟通渠道，确保各部门之间的信息传递及时、准确。
现场指挥统一
指定一名经验丰富的现场指挥，负责整体协调和决策，确保拍摄顺 利进行。
设备配置与调试
设备清单准备
提前列出所需设备清单，并确保数量充足、性能良 好。
设备检查与测试
声音采集
使用高质量的录音设备，确保现场声音清晰、 无杂音。
配乐与音效
根据剧情需要，添加合适的配乐和音效，增 强情感表达和氛围营造。
03
电视现场多机录制技术
录制格式与存储介质
录制格式
常见的录制格式包括MP4、AVI、FLV等，每种格式都有其特点和适用场景。MP4格式适用于网络传 播和移动设备播放，AVI格式适用于Windows系统，FLV格式则常用于在线视频平台。
超高清录制技术
超高清分辨率通常为3840x2160像素 ，相对于高清技术，超高清能够提供 更加细腻的画面和更真实的色彩还原 。超高清技术正在逐渐成为主流。
多通道录制与同步技术
多通道录制
多通道录制是指使用多个摄像机同时拍摄同一场景，以获得更多的角度和视点。多通道录制需要使用多路录制设 备，并确保各路信号同步。特效处理利用特效源自术对画面进行修饰和美化，提升视觉效果。
现场灯光与布景设计
灯光布置
根据场景和剧情需要，合理布置灯光，营造 氛围。
布景设计
设计符合剧情的布景，增强真实感和视觉效 果。
道具选择
选择合适的道具，丰富画面元素，增强视觉 冲击力。
现场声音采集与处理
声音处理
对采集到的声音进行后期处理，如降噪、混 响等，提升音质。
同步技术
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析【摘要】电视节目制作中，多机位布局和协同拍摄技巧是至关重要的。
多机位布局可以提供更多的角度和视野，增强节目的视觉效果和观赏性；而实施技巧包括灯光、角度和画面切换的技术操作。
协同拍摄则需要团队的密切配合和沟通，确保各个镜头的效果协调一致，提高节目的整体质量。
设备和团队的配合也是关键，需要专业的设备和团队协作，才能顺利完成拍摄任务。
电视节目的多机位布局和协同拍摄技巧的重要性不可小觑，只有不断提高技术水平和团队合作能力，才能进一步提高电视节目的质量和观赏性。
【关键词】多机位布局、协同拍摄、技巧、电视节目、作用、实施、必要性、具体、设备、团队配合、重要性、质量、观赏性。
1. 引言1.1 电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析：在电视节目制作中，多机位布局和协同拍摄技巧是至关重要的环节。
通过合理的布局和协同拍摄，可以提高电视节目的质量和观赏性，给观众带来更加丰富和生动的视听体验。
本文将对电视节目多机位布局和协同拍摄技巧进行深入分析，探讨其在电视节目制作中的重要性和作用。
在多机位布局方面，不同摄像机的角度和位置可以为电视节目带来更多元的画面呈现。
多机位布局不仅可以丰富画面，还可以帮助导演更好地控制现场氛围和节目进程。
实施技巧的运用也至关重要，例如合理布局摄像机位置、控制镜头切换节奏等，都能有效提高节目的节奏感和视觉效果。
而在协同拍摄方面，不同摄像机之间的配合可以使画面更加连贯和流畅。
协同拍摄的实施技巧包括镜头对焦的衔接、镜头切换的时机把握等，都能够提高节目的观赏性和吸引力。
设备和团队之间的配合也是至关重要的，只有各个环节紧密配合，才能保证节目的顺利进行和高质量完成。
2. 正文2.1 多机位布局的作用多机位布局是指在拍摄电视节目时，同时运用多个摄像机来录制不同角度的画面，以展现更加丰富和生动的画面效果。
多机位布局的作用是多方面的。
多机位布局可以为观众提供更加全面和立体的视角。
电视节目中多机位布局和协同拍摄技巧探究
研究交流电视节目中多机位布局和协同拍摄技巧探究李欣羽秦皇岛市广播电视台摄制部摘要：随着现代科技的快速发展，高速摄像机不断出新，各类摄像辅助器材智能化水平大幅提高，观众对节目内容和节目质量提出了更高要求。
本文通过研究电视节目现场多机位的布局调整和摄像师协同拍摄技巧，从而丰富节目趣味性，给观众带来视觉享受，切实提升节目质量。
关键词：多机位布局；协同拍摄；技巧电视节目现场多机位的常规布局往往达不到吸引观众的目的，多机位的数量和布局应和节目种类和节目宗旨相匹配，如娱乐节目常带有歌舞表演和游戏环节，多机位中必须有全景广角机位、台前轨道机位、台两侧机位、摇臂机位和游动机位等，机位位置的设置应围绕舞台中心，根据现场布光，区分不同景别，确保每个机位能从不同视角获得多种景别的画面。
同时，每个摄像师除无条件听从现场导演安排外，都应集中精力，适节目需要及时跟随主体进行拍摄。
每个摄像师都应具备眼观六路的本领，注重与其他摄像师的配合，尽量减少镜头穿帮次数。
一、多机位现场布局的时代需求科技高速发展，人们对物质和精神文化需求日益增长。
伴随着高速摄像机不断出新，大疆无人机航拍器愈发小巧和易操控，电动滑轨、便携式轨道车、小型摇臂车、如影、电动手持稳定器等各类摄像辅助器材智能化不断提高，近年来各大卫视播出的各类节目质量有了质的飞跃，中国电影、电视剧越来越符合老百姓的口味，这些都离不开多机位的有效运用。
多机位的合理配置能够适应多种题材节目摄制的需求，摄像师们拍摄到的不同景别的镜头，能够更好地在荧幕上呈现出主人公的喜怒哀乐，从而使观众有更好的代入感。
二、多机位布局技巧和摄像机选型(一)多机位布局的技巧为确保一台大型节目取得预期的收视效果，必须提前做好各项精细安排，必不可少的就是对现场多机位位置的合理确定，首先应把握此次大型节目的中心主题，并通过彩排对每个环节每场节目做到熟知，包括演员的活动范围、使用道具、出场次序等多项内容，只有如此才能从大局和整体考虑不同机位的布置，要确保机位的设置能更大程度、更好展现出节目的效果。
多机位拍摄方法
多机位拍摄方法主机拍摄：1、新郎家拍摄：新郎家人亲朋的准备工作，新房全景拍摄，新郎迎亲前与家人的活动，迎亲车队起步，路途景物等。
2、新郎进女方家后：叫门（与副机2协同拍摄里外的热闹喜庆情景）迎亲队伍就餐，新人敬酒，新郎向新娘求婚，向父母告别（一家合影）等等。
3、迎娶归来男方家：迎亲队伍、新郎父母化妆后特写、门口场景（新人下车、挤门、入洞房等等），新人、伴娘、家人在洞房的活动，新人共同观看结婚相册镜头等。
4、宾馆婚礼仪式：现场全景、特写、婚礼全过程。
副机位1：（多用静镜头、特写，善于发现、捕捉细节）1、新娘化妆特写（眼神、动作、头花化妆后的特写）。
2、新娘家人的准备（协调好闺房灯光人员站位）等等与主机1拍摄好新郎叫门镜头。
3、在新人家多捕捉新人家人和新人的静态特写。
4、婚礼现场：拍摄观众鼓掌喝彩，游动抓拍现场新人家人观众观看婚礼过程中的神态、动作，适当拍摄婚礼过程中全景。
副机位2拍摄：1、婚礼仪式之前随主机游拍。
2、婚典全程支机主拍全景中景，过程不能停机。
在后期制作的时候，三台摄像机完成不同景别镜头的切换，这种过程交替进行，叙事得以完成。
多机位拍摄应注意的问题：1、必须为同品牌摄像机拍摄，否则后期制作会由于色彩还原不同而出现色彩偏差的问题2、必须使各摄像师充分了解各自的拍摄内容，在婚礼现场区分主次关系，防止由于站位问题引起冲突。
婚庆摄像之--多机位拍摄婚礼场面大、细节多、画面表现力要求高，这样就需要双机拍摄（或较多的机位摄）--多机位拍摄，是近两年应用在婚礼摄像上的一种拍摄手法,也是应婚礼仪式日趋多样化、个性化而运用的一种拍摄手法。
多机位拍摄比较适合于婚礼场面较隆重，场面较大；或者是新人为婚礼准备的细节比较多；或者是新人对拍摄的画面和景别有着较高的要求。
采用多机位拍摄的就能比较好达到这些要求。
多位摄像师从不同角度同时拍摄（注意是“同时拍摄”），更加详细地记录婚礼过程中的感人细节和精彩瞬间，多机位好处是：影像内容更丰富、细腻，提高了婚礼碟片的保存价值和观赏性。
舞台上移动机位的拍摄技巧
舞台上移动机位的拍摄技巧
拍摄舞台上移动机位时，有一些重要的技巧可以参考：
1. 确定拍摄角度：在选择机位时，要考虑观众的观看角度和舞台演出的内容。
常见的机位包括前方正对、侧面、俯视等，选择适合舞台布景和情节发展的机位。
2. 保持稳定：在移动机位拍摄时，保持相机稳定非常重要。
使用稳定器或三脚架有助于减少震动。
也可以考虑使用专业摄像机车辆或轨道等设备，以便平稳移动相机。
3. 控制对焦：在舞台上，演员可能会有快速的移动和变化，所以对焦是至关重要的。
可以使用自动对焦功能，但最好是手动对焦，在演员移动时及时调整焦距，确保画面清晰。
4. 调整曝光：舞台上的灯光通常会不断变化，这可能对曝光产生挑战。
建议使用手动曝光模式，根据舞台灯光来调整曝光，确保拍摄到适当的亮度和细节。
5. 切换镜头：移动机位拍摄时可以考虑切换不同的镜头，以便捕捉到不同的画面细节。
广角镜头适合拍摄整个舞台，长焦镜头适合捕捉远处的细节和特写镜头。
6. 预测剧情：对于熟悉剧情的摄影师来说，可以尝试预测演员的动作和位置，并相应地调整机位和拍摄角度。
这样可以捕捉到关键时刻的精彩画面。
7. 考虑拍摄方法：除了手持相机移动，还可以考虑使用无人机或其它装置进行舞台上的拍摄。
无人机可以提供全新的视角，并捕捉到更广阔的舞台。
总之，舞台上移动机位的拍摄需要综合考虑角度选择、相机稳定、对焦、曝光、镜头切换和预测剧情等方面的技巧。
不断的实践和经验积累也是提高拍摄技巧的重要途径。
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晚会录像会议录像多机位拍摄基本知识
而艺术是有规则但更无规则的所谓的构图规则， 摄像也是一种艺术创作。只是摄像创作的
基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的摄像
构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作
品才会有生命力 ~!
坚持画面的构图平衡
都要环视四周的环境， 每次按下录像键之前。看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需
要的这就是构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，
而且还要研究整个画面的配置，坚持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调
整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
一幅完美的构图 起码应该做到下面几点：
防止杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力， 1 画面整洁、流畅。降低可视度，弱
化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，防止不相干的
背景呈现在画面上。
画面要有较强的层次感， 2 色彩平衡性良好。确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿
黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
摄像构图的一般规则
这样拍摄进去的影像不会歪斜， 拍摄前坚持摄录机处于水平位置。可以以建筑物、电线杆
等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
这样才会保证不会有不相关的背景呈现在画面上， 要尽可能接近目标。但你也必须在主角
四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人
或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄
的无法控制的活动，那么，不可能确保所有构图都很完美：但是可以把你拍摄主角布置在画
面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
因此， 构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力。
注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，呈现在画面背景上。此外，一些抢
眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要防止出
现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
背景太杂、太多、太乱， 不平衡的构图。拍摄距离太远。主要人物不能很好的突现出来。
让重要的景物或人物正好位于画面 1/3 处 — 而不是正中央， 很多专家推行 “ 三分之
一 ” 构图原则。摄像实践标明。这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正
中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，
其中垂直线与水平线交会的 4 个点，这就是画面中最能讨好视觉的局部，可以把这个位置
作为主体最重要的局部的中心。人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线
的交点上，符合 “ 三分之一 ” 构图原则的并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出进
去。
人物的摄像构图
面对或前进方向的前面要留下的空间 — 前视空间 ” 多过他后面的空间 — 多余空间 ”
应该将 “ 多余空间 ” 减少到最低水平。 当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直
时。
不平衡的构图。人物身后多余的空间多于前进方向的空间。
平衡的构图。
不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物
身高不及画面的三分之一， 拍摄人物时。观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到
乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方 1/3 高度，如果面孔在这个高度以下，这个人
看起来好像掉落在电视屏幕里。
头顶的空间过大。 不平衡的画面。
看起来舒服多了 平衡的构图。
进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的
头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。
人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄， 关于裁身点。拍摄
画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄。这样就需要把被拍摄
者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈
部作为裁身点，这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的除非你进行的脸部或身体某部
位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。
摄像构图中应注意的问题
一忌面面俱到淡化主题。
将过多的背景放在画面中， 新手在摄像中容易出现的一个错误就是喜欢用远景。导致主次
不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物
倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主
角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。
二忌死搬硬套、教条主义。
活学活用， 应当熟悉规则、学会运用规则。顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。
如果我只知道刻板地去运用 “ 规则 ” 那么我作品就会显得呆板生硬，失去美感。