浅析川端康成作品中的佛教思想
《雪国》中闪烁的佛禅之美
《雪国》中闪烁的佛禅之美
楚永娟
【期刊名称】《现代语文（学术综合）》
【年(卷),期】2008(000)007
【摘要】<雪国>是日本著名作家川端康成的代表作,作为植根于日本传统审美意识与东方佛理文化的川端美学的结晶,无疑闪烁着佛禅之美.作者以其简洁精巧的艺术构思,淡雅幽玄的文体,描绘出空灵闲寂的佛禅意境,构建了与现实独立的美的世界.避开虚无消极的陈因,体会其东方美的审美价值,借鉴其艺术可取之处.
【总页数】2页(P135-136)
【作者】楚永娟
【作者单位】山东省烟台大学外国语学院日语教研室
【正文语种】中文
【中图分类】I1
【相关文献】
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古典东方之韵——川端康成小说的美学观照
静一 动 。 统 一和谐 。 川端康 成深受影 响 ， 因此 ， 中国传 统“ 一 《 古都》 中 的主人 公 千重 子 、 苗 子孪 生 姐妹 俩 一个 多 愁
体二元 ” 的哲学命 题广 泛渗透在小 说 中。 善感 ， 一个淳 朴坚强 ； 一个生 活优越 ， 一个 困苦不堪 。川 Ｉ 端 笔 下 的姐妹 俩相生 相合 ， 共同实现 了对立统 一的人物关 系 。在 《 伊 豆的舞 女》 中， 场景 的变 换与 人物 的形象 构成 了“ 阴变 阳
观 和审美 观 ， 构 成 了一个 既融合 深邃 文化 内涵 、 又 闪 烁 晶 莹
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
子和 叶子的纯洁 。《 古都》 中的主人公 千重子 、 苗子姐 妹俩 的
情 感 起 伏 与 大 自然 的 风 雪 、 色 彩交 相辉 映 ， 心里 的恬淡 与 自
然 的闲适相互 渗透 。她们 美丽 得像 老枫树 上寄 生的一 对 紫 花地 丁 ．而那 紫花地 丁也像 这 对姐妹 俩一 样承 担着命 运 的 柔弱 。她们 与春花一起 怀着希望 ， 又与冬 花一样甘 于寂寞无 奈 的宿命 。 对于这 种人 与 自然 的关 系 ，川 Ｉ 端康 成这样 阐述 ： “ 与其 说‘ 以月为友 ’ 。 倒 不如说 与月相亲 ， 望月之 人变成月 ， 为我所 望的月 变成 了我 ． 此身 没入 自然 ， 与 自然 合二为一 。” 这里 的 “ 合二 为一 ” 即是 中国道家 的“ 天人合一 ” 思想 。 自然的灵气 营 造 出物 我如一 的特殊氛 围 ， 达 到特 殊的 审美 效果 。
菡 鎏 ¨
古 典 东 方 之 韵
川 端康 成 小说 的 美 学观 照
川端康成对日本物哀文化的继承与发扬
川端康成对日本物哀文化的继承与发扬
川端康成孤寂特殊的人生经历,使他的情感哀伤低沉,在《源氏物语》的影响下,他吸收物哀文化中的悲哀以及感动等一系列情感因素,并且对人情,自然风景的美产生感发于心的触动。
他又受佛教“空”,“无”,“灵魂不灭观”的影响,使他在创作中表现出虚幻,幽玄,寂灭的美感。
川端康成把物哀文化融汇进新感觉派艺术手法中,在人的主观感觉中展现对客观外物的感动。
本论文主要从人情美,自然美,佛教禅宗思想和新感觉派艺术手法几个方面来阐述川端康成作品与物哀文化的关系。
川端康成吸收物哀文化中“哀”的品格,使作品中人物之间的爱情具有忧郁,悲哀的色彩,作品中的人物境遇和心绪也往往流露出哀愁的情感,人与人之间表现出的关爱之情体现了人性美,继承了物哀文化中对于人的感动这一理念。
川端康成笔下的自然景物具有色彩感,空灵感,四季感,表达出作家对客观景物的感动。
川端康成吸收佛教思想中“无中万般有”的思想,使他的作品充满虚幻的色彩,物哀文化中对人生世相的感动在幽玄,寂灭中表现出来。
川端康成在作品中运用新感觉派艺术手法,突出表现人的主观感觉,在人的主体性中展现客观外物,更好地把人内心对外界的感动表达出来。
论川端康成的死亡主题
论川端康成的死亡主题——汉语0825班吴玉姣 0830304514 川端康成，一名日本的文学巨匠。
他是日本第一位获得弄贝尔文学奖的文豪。
他的一生是光荣且富有成就的。
可是，在他的作品中，我们可以看到他的内心，似乎并不如获得重大荣耀般的欢呼雀跃。
他只沉浸在自己的世界中，用他的笔写下他的思想，写出他的世界。
川端康成的作品中充斥着“死亡主题”“处女情结”“孤儿情结”“虚无思想”等等。
这些思想和主题中，死亡主题也许是人们探讨的比较多的。
因为川端康成最后的结局居然是自杀。
他用他的自杀来延续他作品的主题。
这是对“死亡主题”有着多深的概念啊！死亡对他来说，究竟意味着什么？川端康成的“死亡主题”也是这次我想要探讨的问题。
他的《雪国》《伊豆的舞女》这两部作品是他的成名作，也是他获诺贝尔文学奖的代表作，从他的著作中不难发现他的作品中不断地出现大量的死亡的主题，他如此热衷于写死亡的主题，与他的生活经历，人生观，美学观以及他生活的时代是分不开的。
1972年4月16日，日本文坛巨匠川端康成在其公寓口含煤气管自杀了。
消息传出，舆论哗然。
川端康成无言的死，为世界留下了无限的话题。
死亡和生存一样，都是人生的重大问题。
许多哲学家认为，死亡是缠绕着人一生的极其深切的人生问题，追求死亡与追求幸福是一致的。
一个人在暮年对待死亡的态度，是他以往对待死亡观念的延伸。
川端康成创作中不断出现的死亡主题，也反映着他的人生观和美学追求。
对于川端康成的“死亡主题”，首先是来源于他的死亡意识。
川端康成如此热衷于写死亡的主题，是与他的生活经历、人生观、美学观以及他生活的时代分不开的。
因此，对于川端康成形成死亡意识的成因，不难想到，大致可以分为四点：一是童年时期养成的“孤儿的感情”也可称为“孤儿情结”；二是他生活在一个死亡的时代；三是因为受日本文化中“物哀”的影响；四是因为他对美学的追求。
对于这几点成因，我想是不难理解的。
第一、孤儿情结的形成是因为川端康成从两岁到十六岁经历了五位直系血统的亲人的死别，因而过早地就开始了面对人生旅途中的“死亡”。
川端康成生平及作品介绍
川 端 康 成 个 人 简 介
壹
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她 们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、 甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天 成。 成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一 个高中生‚我‛和流浪人的感伤及不幸生活。 代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只 鹤》等。 1968年获诺贝尔文学奖，亦是首位获得该奖 项的日本作家。 1972年4月16日在工作室自杀身亡。已有多部 作品在中国翻译出版。
评 价 川 端 康 成
肆 《雪国》
是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、 洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又 惆怅不已。 故事由驶往雪国的列车开始，窗外不停掠过的暮 景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞 蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山 村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子， 陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒 劳……
川 端 康 成 个 别 作 品 赏 析
Байду номын сангаас
伍
听说川端康成，是因为诺奖和《伊豆的舞女》，而把川 端康成记在脑子里，却是因为《睡美人》。 记得那时候我还是个迷恋越前龙马、流川枫的傻姑娘， 因为喜欢日本的动漫，爱屋及乌的看了不少日本的小说。在 我的印象中，日本小说的风格一直都是那种淡淡的风格，像 是春日午后的晴天或者是暗恋却不说口的那种温暖——《伊 豆的舞女》也是那种云淡风轻的爱情。 那时候的我看见小说里面男女主角亲个嘴还要脸红心跳 上半天，所以当我看到《睡美人》这种老头子猥亵昏迷少女 的戏码时，是完完全全的惊呆了，这样的剧情搭配这样一个 童话般的书名还真是有种说不出的违和感！出于新奇和某种 我认为是青春期的萌动之类的情绪，我把这本‚禁书‛推荐 给了班里的同学们，于是川端康成就被我宣传成了一个写小 黄书的猥琐老头子，没准就跟书里的那些变态老头一样。
从伊豆的舞女剖析川端康成
日本新感觉派作家，著名小说家。
日本唯美主义文学的代表之一。
1899年，川端康成出生于大阪，川端康成的命运十分坎坷，在他的幼年时期，父母先后去世，不久，抚养他的祖父母也离开了人间。
孤单成长的阴影，使孤独忧郁伴其一生，这在他的创作中也多有反应。
文学创作带有严重的“孤儿根性”。
幼年的不幸生活反倒激发了川端康成的创作力，他决心在自己喜爱的文学创作中闯出一片天空。
经过刻苦的学习和大量阅读世界名著，1920年，川端康成考入东京帝国大学英文系，次年即转入国文系。
同年，川端康成与今东光等人合创《新思潮》，并在第二期上发表了自己的处女作——《扫魂祭一景》，自此文坛大放光彩。
1924年，大学毕业后的川端康成与人共同创办了《文艺时代》、《文学界》等杂志，先后曾任日本笔会会长、日本艺术院会员和国际笔会副会长，还曾获得过日本政府颁发的文化勋章，声名远振。
1972年4月16日在逗子市的工作室用煤气结束了自己的一生。
长眠于神奈川的镰仓陵园。
主要作品：1926年发表短篇小说《伊豆的舞女》，事业步入了辉煌期。
川端康成一生创作了大量文学作品，其中不乏优秀之作，如创作集《情感的装饰》、短篇小说《水晶幻想》、《禽兽》、中篇小说《山之音》、《睡美人》等。
1968年，川端康成凭借《雪国》、《千只鹤》、《古都》，成为日本第一个诺贝尔文学奖的获得者。
作品特色：川端康成的作品极富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
创作背景说到伊豆舞女的创作背景，我们不得不先回顾一下川端康成的成长背景。
由于身体虚弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。
上学后这种生活有所变化，但是孤儿的遭遇使他的童年十分悲凉，心中充盈令人窒息的忧郁。
在一次去伊豆旅行的机会，川端偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，温暖了他冰封的心，他便对舞女产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的学生，那么尊重的对待她，自然激起了感情的波澜。
浅析川端康成作品中的悲与美
64浅析川端康成作品中的悲与美郑香花 通化师范学院摘要：川端康成是新感觉派的代表作家，也是执着的继承日本传统美的作家之一。
川端康成在《不灭的美》中说到：“悲哀同美是相通的”，在他的很多作品中，“美”与“悲”都是相联系的，美与悲的统一构成了川端作品的悲哀美。
这种悲哀美正是川端康成一生所追求的审美境界，同时也正是川端康成文学的底蕴和魅力之所在。
本文通过《伊豆的舞女》和《雪国》两部作品分析了悲哀美在川端康成作品中的体现。
关键词：川端康成；悲；美川端康成是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，他的文学不仅包括中国在内的东方古典文学，还与平安朝以后的日本文学的传统相结合。
从川端康成的作品中可以看出，他尝试从现实中逃避，追求生命的本质。
但是，他所憧憬的“纯粹的美”就最终未实现。
他所追求的人生境界也是与现代神话相近的。
因此，他的作品洋溢着感伤的氛围也有着哀愁。
川端康成在《伊豆的舞女》、《雪国》、《千纸鹤》、《古都》等小说中都体现日本的美与悲。
但是这些作品中的美丽的形象只是幻想中的美，在现实的生活中不存在。
因此，这种美看起来非常优美，但是背后隐藏着许多悲伤。
一、《伊豆的舞女》的悲与美《伊豆的舞女》中的语言清晰唯美，并带有哀伤的情感。
小说中的文字语言中，继承了女性美感的哀愁美，体现了深远而纠结的情感。
这种情感是借助咏叹方式表现出来的，赋予了舞女悲剧的情调，形成一种感人的艺术形象。
这种艺术形象，在表面上看来是非常风雅甚至是风流，但是体现了舞女与作者的伤感真情。
例如“舞女走到桥当中。
四十岁的女人走出公共浴场，看见了她们两人。
舞女紧缩肩膀，笑了笑。
让人看起来像是在说：要挨骂的，该回去啦。
然后，她疾步走回去了。
”还有“她那显得有些不自然的秀美的黑发，几乎触到我的胸脯。
她的脸倏地绯红了。
‘对不起，我要挨骂啦。
’她说着扔下棋子，飞跑出去。
阿妈站在公共浴场前。
千代子和百合子也慌里慌张地从浴池里走上来，没上二楼就逃回去了。
”故事结尾部分，舞女来到码头上，只能默默地低头望着大海。
从川端康成作品看日本传统文化的传承
文学评论·外国文学从川端康成作品看日本传统文化的传承韩露 辽宁师范大学海华学院外语系摘 要：在日本得文学界，有不少的文学作家都作出了十分不错的成绩。
在川端康成的文学创作中，其作品中带有浓郁的日本文化特色。
这种传统的文化即成包含了四个基本的方面：一是对“物哀”的继承，二是对日本文化中“风雅”的继承，此外还有对日本禅宗文化的继承，以及对自然美的继承等。
这种独有的对日本文化的继承特色，造就了川端康成文学作品以独有的特色。
关键词：川端康成；作品；日本传统文化；继承作者简介：韩露（1991.9-），女，民族：汉，就读于辽宁师范大学海华学院，外语系，日语专业。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2015)-06-074-03日本的文化发展进程中，其有着自身特殊的文化发展特色。
首先是对不同文化的包容性。
日本文化的这种包容性，塑造了日本统一的文化发展特色。
也正是由于这种独有的包容性，才造成了大河民族在文化发展进程中既包容同时也具有其自身独有特色的文化艺术特点。
而这种文化特色又往往直接在其文学作品创作的过程中得以有效的彰显和体现。
所以本文在探讨的过程中从文化的视角出发，探讨了在日本的文学创作过程中，文学创作者对日本传统文化的继承和发展表现。
在日本的众多文学作家中，川端康成占据着十分重要的地位。
在其许多的文学作品创作中，其带有浓郁的日本当地文化韵味。
通过对川端康成文学作品的阅读，本质上也是对日本文化的一种认知历程。
本文在研究的过程中，就选择了川端康成的文学作品为例，就他文学作品中呈现出的浓郁的日本文化意境进行了深入的研究与探讨。
１、对“物哀”文化的继承在日本的文学作品创作中，“物哀”思想基本上已经成为日本文学创作的代名词。
日本最早的一部文学作品《古事记》中，就带有这种十分浓郁的“物哀”情调。
这是许多日本文学作品在进行创作过程中常呈现的一种文化思想内容。
在日本的文学界中，其对“物哀”思想的理解更为全面和广泛，其并非仅仅指的是一种简单的悲伤情愫，同时其中也包含了一些悲惨、凄凉的意境，同时也有哀怜与感动的情绪在里面。
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浅析川端康成作品中的佛教思想佛教的“灵魂不灭、轮回转生”的生死观是指生命主体(灵魂)在不同的生命个体之间流转、生生不息，死亡不过是生命形式的转换而不是生命的结束。
轮回转生是基于自然节律和宇宙循环的想象。
以这一观念观照生与死，就会发现，死亡不再是个体生命的终结，而是为个体生命提供了另一种生存的可能。
相关才子以毕业论文对此类问题进行分析:
“生与死这种人的能力无论如何也无法跨越的截然对立的限界”，因此而“变成了一个变化过程中相互衔接的两个阶段，在这里死不是通往永恒的沉寂，而是走向流转的生”。
其实，基于万物有灵观而产生的灵魂在不同生命形态中流转不息的信念，体现了人类试图超越死亡的原始心理本能。
因为生死问题是人类的终极关怀之一，超越死亡成为人类亘古不泯的追求。
死亡在现实中不可逃避，只能在心理上象征式地超越，轮回转生即是其超越方式之一。
禅宗的“生死一体”、“万物一如”的顿悟则是在此基础上得出的更高级的瞬间超越的方式。
因为，禅宗特别提倡在仔细观察和深刻思考事物时的一种对无形无限的“终极存在”的认知。
所以，禅宗的“无”或日“空”，并不是指什么都没有的状态，不是一般意义的不存在或否定，而是一种哲学意义上的“无”，也就是以“无”为最大的“有”。
此时，“无”是同“有”相对立而存在的，是产生“有”的精神本质，是产生万事万物的源泉，是生生不息永恒不灭的事物之本体和最高实在。
我国学者颜翔林曾撰文充分论证“虚无”的这一哲学本体论价值；日本学者福岛庆道也正是在此意义上提出了“禅是无的宗教”这一著名命题。
川端康成也明确指出：“这种‘无’，不是西方的虚无，是万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宇宙。
基于这种“万物皆空、一切本无”的宇宙观，禅宗建立了一个关于“梵我合一”的精致周密的世界观理论。
禅宗认为自心就是人的自我本质。
自心从实质上讲就是本真之心，也称本心，或叫净心，也就是佛性。
因为禅宗认为人的本心是清净的，具有超越佛性的特点，自心即佛，佛即自心。
人的内心就是一切：人世的苦乐、得失、毁誉及迷悟都在于自心，决定于自心；主客、物我、人己、今昨都是自心虚妄区分的结果；日月星辰、山河大地、万事万物都不过是小小本心幻化的产物。
基于此，禅宗提出了其独特的解脱方式——自心觉悟。
因为我心即佛，一切为我心之幻化，外界的一切都是虚存的，想求助
于任何外在的力量来获得彻悟超越，只能是水中捉月、镜里寻头。
自心觉悟有两种方法：坐禅渐修和心下顿悟。
在这两种方法中，禅宗尤为推崇后一种，即在“以心观物”时，突然受到触发而有所升华，脑海里出现一片空白之后便立刻达到了梵我合一、物我一如、空心澄虑、本心清净的“无我”境界，在一刹那的顿悟中便可超越一切有形的羁绊，上升到无形无限的永恒。
用川端康成自己的话说就是：“法界则是一心，一心则是法界。
草木国土皆成佛祭也。
”这种顿悟尽管在脑海表现为一瞬间的闪现，但却具有“思接千载、视通万里”的思维品性，因而可以说它是感性的，但同时又超越了感性。
从哲学上说，这正是感性向理性的深沉积淀所生成的一种对宇宙人生的整体直觉把握，是一种直接审察到的深邃，是一种灵感状态的思辨。